TEMA-11.

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Sergioespina03

Teoría de la Comunicación y de la Información

1º Grado en Periodismo

Facultad de Comunicación
Universidad de Sevilla

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 TEMA 11: Teoría Crítica- La escuela de Frankfurt

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Encontramos siete aspectos que la caracterizan y definen:
- Alternativa al funcionalismo de la escuela sociológica norteamericana y la
mass comunication research.
- Interés teórico-práctico por el marxismo. Todos eran marxistas
- Plantea interrogantes filosóficos de largo alcance sobre los sistemas
ideológicos en los que se asienta el poder social y el poder estatal. Buscaba
crear una filosofía de un cambio social para que el hombre se integrara en
la búsqueda del bien común.
- Cuestiona el proyecto de la Modernidad y los fines del desarrollo
tecnológico y científico. Planteaban que suponía dejar de lado las raíces y

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que se desintegraran las familias.
- Denuncia de la instrumentalización de la razón en pro de objetivos que
alienan al ser humano y lo ponen al servicio de un sistema utilitarista de
producción. Es decir, decían que lo que los medios de comunicación eran
utilizados para concienciar a las personas de cosas que no les interesaba
realmente surgiendo entonces el término de sociedad de masas
- Elabora una teoría crítica de la sociedad con consideración de las
mediaciones tecnocientíficas, es decir criticando los avances tecnológicos
y científicos como causantes de la sociedad de nuestros días
- Presta particular atención a la crítica de las industrias culturales, que
incluyen a los medios de comunicación
ORÍGENES Y AUTORES
Fundada el 23 de febrero de 1923 se trató de un instituto adscrito a la escuela de
Frankfurt. La llegada de Hitler al poder en 1933 hará que muchos de sus
fundadores fueran al exilio a Estados Unidos y volviendo a reabrir en 1949 en
Frankfurt. Llevan a cabo una reflexión sobre la ilustración asegurando que las
ideas no se interpretaron bien ya que se dio un triunfo de la racionalidad técnica,
del cálculo y de la razón controladora que acaba reduciendo todo, incluso el ser
humano y la naturaleza simples medios para un fin. En resumen lo que plantean
es una critica radical a la Modernidad y su orden social, al mismo tiempo que
marcados por su época cuestionan las tendencias totalitarias y excluyentes que
llevan a la dominación del ser humano. De aquí, que como la mayoría eran
marxistas, buscaran la revisión, desarrollo, actualización y aplicación de los
conceptos del marxismo a la sociedad cambiante de sus años. Su apuesta se basa
en la emancipación del ser humano a través de una visión diferente de la razón,
rescatando su carácter práctico

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 Los pioneros fueron Adorno y Marcuse que tuvieron una gran acogida entre los
jóvenes. Sin embargo, el principal representante fue Habermas, y el último gran
referente Han Byung-Chul. Ellos decían “pesimismo teórico, pero optimismo
práctico”, esto suponía que eran pesimistas respecto a todo lo que se había
escrito hasta entonces, pero optimistas con que realmente se podían hacer las
cosas de otra forma.
MAX HORKHEIMER

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Filósofo y sociólogo alemán comenzaría dentro de la Escuela por entablar una
gran amistad con Adorno. En 1930 será nombrado director del Instituto, durante
los años del nazismo vivirá en el exilio hasta que en 1940 consigue la nacionalidad
estadounidense trasladándose a California donde su colaboración con Adorno
produciría Dialéctica de la Ilustración en 1944
THEODORO ADORNO
Filósofo alemán, compondrá entre 1920 y 1933 música en Viena, hasta que ese
año ingresa en la Escuela de Frankfurt, aunque rápidamente tuvo que marcharse

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al exilio. Colaborará con las investigaciones desde el exilio en colaborará en
California con Horkheimer.
HABERMAS
En su estudio habla de liberar al hombre de las cadenas del mito, la superstición
y de la arbitrariedad. Reformula de cierta manera las bases de la escuela, por que
el si creía en la importancia de la tecnología
La mejor manera de llevar a cabo la comunicación era mediante la racionalización
para que todos pudieran dar su opinión, es decir se refería a una justicia social,
de manera que tanto el conocimiento como las riquezas fueran distribuidas de
manera equitativa. Habla del utilitarismo más el idealismo moral, si no tienes
ideales, no vas a alcanzar tus objetivos porque el primer paso es soñar las cosas.
Pero ese idealismo pierde su sentido si no le das utilidad, tampoco hay que
dejarlo todo en esos ideales. Plantea la importancia del individualismo y la
autonomía, de sus emociones, deseos y afán de lucro. Tenía una idea de progreso
ilimitado y lineal por que se preguntaba qué era lo que se había entendido
históricamente como progreso moderno. Mantenía que no se podía decir que el
proyecto de la modernidad hubiera acabado, sino que había que recuperar la
modernidad pensada en el siglo XVIII
CRÍTICA AL PROYECTO DE LA MODERNIDAD
En la obra redactada por dos de los padres de esta escuela como fueron Adorno
y Horkheimer, Dialéctica de la Ilustración de 1944 en el primer capítulo se recalca

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 que la ilustración supuso el engaño de las masas. Se llevó a cabo una
instrumentalización de la razón al servicio del sistema en favor de un
determinado modelo comercial, concretamente el capitalismo, y en favor de que
las élites mantuvieran su estatus. Se pone en cuestión como se recuperaron las
mitologías y supersticiones en las pautas de consumo, lo cual derivó en los nuevos
fascismos y en el mito del progreso
- Herbert Marcuse

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Filósofo y sociólogo alemán, tuvo que emigrar de su país con el nazismo.
Practicaba un marxismo crítico, antipositivista y ligado a la dialéctica hegeliana (a
cada afirmación de algo le corresponde su respectiva negación y al choque entre
ambos, una solución o conclusión) tomando como referencia a Rosa Luxemburgo.
Su influencia fue muy importante en el desarrollo de la llamada “Nueva
Izquierda” estadounidense y se consagró como ideólogo de las revoluciones del
Mayo del 68.
Una de sus obras más importantes fue “El hombre unidimensional. Ensayo sobre
la ideología de la sociedad industrial avanzada” donde plantea que el capitalismo

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americano conduce a una sociedad cerrada. Entre algunas de las características
que le otorga a esta sociedad cerrada es como priman las necesidades
individuales falsas o como se da una falsa conciencia ignorante de su propia
falsedad. Esta falsa conciencia hace que se de un hombre unidimensional en una
sociedad falsamente ideal donde no es posible criticar ni a la oposición, es por
tanto un mundo prefabricado por los Medios de comunicación
- Walter Benjamin
De origen judío, fue un colaborador estrecho de la Escuela de Frankfurt que
tradujo a muchos grandes nombres literarios y que mantenía una extensa
correspondencia con Adorno entre otros. En su vida se dieron múltiples tensiones
que no supo resolver como la relación entre el judaísmo y el marxismo. Su obra
es fragmentaria, inconclusa y poética pero también amplia y lúcida. Como
pensador, por una parte era materialista y por otra parte comprometido con
conseguir una sociedad más justa. Entiende el tiempo como una construcción con
implicaciones ideológicas, que no es natural ni neutral.
Entre las más destacadas aportaciones de la escuela encontramos diversas
críticas:

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 CRITICA AL CAPITALISMO

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
En ellos se produce un desencanto del mundo, provocado por la racionalización
de todo y el gin del pensamiento mágico o mítico, la reducción de la realidad a
ma. Es una de sus críticas más fundamentales y, como se comentaba en su origen
creen que el capitalismo supone el triunfo de la racionalidad técnica, del cálculo,
de la razón controladora que termina reduciendo incluso al ser humano y a la
propia realidad a simples medios para alcanzar un fin. Plantean que con el
desarrollo tecnológico y de las fuerzas productivas no se produce un efecto
liberador, que no se satisfacen las verdaderas necesidades humanas. La razón
técnica-instrumental mutila las potencialidades humanas y convierte al ser
humano en seres unidimensionales como decía Marcuse

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CRITICA AL POSITIVISMO FUNCIONALISTA
Por otra parte, criticaban el positivismo del funcionalista ya que mantenían que
era la clara expresión de la racionalidad tecno-instrumental que tanto odiaban.
Lo que este positivismo generaba era que se deformaran los verdaderos objetivos
e ideales que planteaba la ilustración. El tratamiento de los hechos sociales como
cosas susceptibles de ser estudiadas solo cuando son cuantificables o mesurables
es parte de esa desviación comentada por los miembros de la escuela. Por tanto,
podemos decir que la Escuela de Frankfurt estaba fuertemente enfrentada a los
estudios norteamericanos de comunicación como los de Lazarsfeld.
CRITICA A LA INDUSTRIA CULTURAL
Sin duda su análisis de la cultura contemporánea es una de sus aportaciones más
importantes, la cual se encuentra plasmada en el primer capítulo de la célebre
obra “Dialéctica de la Ilustración”, llamado “La industria cultural hace referencia
a la ilustración como engaño de masas”
Para ellos la cultura tienen que ser individual, no como en la Ilustración que todos
seguían lo mismo, a la vez que en su época piensan que la cultura era algo de lo
que se estaba hablando deliberadamente. Es decir se habla de la cultura sin el
respeto que esta merece y sin saber su significado real
La industria cultural se basa en cuatro principios:
- Relación entre la economía capitalista y producción cultural
- Se ve el arte como una mercancía
- Transposición del arte a la esfera del consumo, es decir se impulsa el
consumo y no la cumplimentación de la cultura real
- Bienes culturales producidos industrialmente, se hace referencia a que se
produce en serie, cuando una de las características del arte es ser único

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 Toda esta industria cultural que entendían como cultura de masas se basaba en
tres características a su vez, la estandarización, la serialización y la división del
trabajo.
Se basaron en la crítica al cine, la radio, las revistas… ya vieron que iba a generar
grandes monopolios por que al ser tan influyentes, los grandes inversores iban a
invertir en ellas. Y los monopolios son malos porque hacen que solo se tenga una
visión de lo que ocurre. De igual forma plantean que se está imponiendo una

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
lógica mercantil frente a la creación artístico-cultural, limitando así las
capacidades humanas. Para ellos toda la cultura fue reducida a la condición de
mercancía. También veían que el acceso gratuito a esta “cultura” lo que
realmente hacía es que ahora el público se convirtiera en una mercancía para las
agencias publicitarias y las empresas.
Entendían que la cultura de masas tenía un factor alienante que provocaba una
homogeneización del gusto, una reproducción de solo una versión de la realidad,
una suspensión de la reflexión crítica y un despliegue de cantidad de estrategias
de poder que no eran más que una manipulación

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CRITICA AL OCIO CONSUMISTA
Tanto el cine como la radio y la televisión llevaban programas basura,
obstruyendo su conocimiento en temas poco importantes. Para ellos la cultura es
tan importante que estos fallos hacen que se creen necesidades artificialmente
producidas, ganando con la venta de la cultura, como si se tratara de un producto
simple. Se estaba vendiendo toda la cultura como ocio en lugar darle la
importancia que merecía
CRITICA A LA DEMOCRATIZACIÓN DE LA CULTURA
El capitalismo económico sostenía que nunca antes la gente había tenido acceso
a los libros, por ejemplo. Sin embargo, los de esta época decían que no era la
democratización de la cultura, sino que era más bien un intento de gobernar el
pensamiento de las personas con los ya comentados intentos de uniformar los
gustos, no generar critica…
Todo esto hace que se llegue a la DEGRADACIÓN CULTURAL
Se crean individuos que están tan preocupados por satisfacer las necesidades
creadas por los grupos de poder que no se dan cuenta de las verdaderas
necesidades y problemas de la sociedad. Se crea un nuevo orden de producción
cultural masificado a consecuencia de que los bienes culturales se producen en
serie. También se produce por la estandarización de los bienes, su
homogeneización, rutinización de lo aparentemente improvisado…

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 Como decía Walter Benjamín, se había perdido el aura como consecuencia de la
reproducibilidad técnica de los bienes culturales.
Es un gran problema que plantea que no existía diversidad cultural. Detrás de la
supuesta diversidad encontramos todos los mismos esquemas discursivos,
guiones y melodías pegajosas. Las variaciones solo se diferencian en detalles y
tienen poco que ver con el contenido o el significado de los productos
Todo lo que hemos visto provoca un DOMINIO DE LA RAZÓN EXCLUYENTE

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Plantea usando la racionalidad tecno-económica excluyen lo diferente y lo
singular, es decir hacer que eso no sea atractivo. Se da un autoritarismo tras una
aparente espontaneidad y libertad. Un sistema monopolístico lidera y margina a
los creadores que no siguen lo que le dicen. Se asientan sobre una falsa
afirmación de “damos al público lo que él desea”
Los medios de comunicación tienen una obsesión de constituir un público
constante. Dicen que es una parte del sistema, pero que esto no sirve de excusa.
Hablan de una industria que estimula y forma cierto tipo de consumidores, ciertas

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inclinaciones y gustos estéticos, introduce ciertas necesidades y exigencias en la
audiencia, que ella misma satisface. Los receptores no se relacionan con la
Industria cultural, sin haber sido mediados por ella
Otra de las consecuencias es la MUTILACIÓN DEL HUMOR Y LA FANTASÍA
Generan una restricción de lo lúdico, la fantasía, el humor y lo absurdo hasta el
punto de que lo gracioso se encauza solo a través de determinados esquemas
prefijados y constreñidos por el sistema. Aunque si dan diversión es una
diversión fácil no inteligente que no cambia nada y que es solo una crítica
superficial. Mezclan el entretenimiento con el arte y la cultura como con el cine.
Este humor que si aparece, el fácil, se suele hacer con violencia por ejemplo
haciendo que las nuevas generaciones lo banalicen y se acostumbren a esta.
De igual forma lo trágico tiene un hueco importante dentro de los esquemas y
guiones de la Industria Cultural. La tragedia, reducida a momento previsto sirve
para proteger de la acusación de que no se toma la verdad suficientemente en
serio, mientras en cambio se la apropia con cínicas lamentaciones. Muestra el
sufrimiento necesario y la conducta ejemplar a seguir.
La aceleración es otro de los puntos criticados ya que ven negativo la rapidez con
la que se suceden las informaciones y novedades culturales pues impide la
reflexión y el goce estético.

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 VIGENCIA Y LIMITACIONES

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
En cuanto a vigencia encontramos los aspectos positivos de esta escuela:
- Uniformidad de los productos culturales: nos enseña a analizar la
producción cultural teniendo en cuenta el contexto en el que se inserta y
a ver como alcanzar beneficios es lo que atraviesa y mueve todo el mundo
capitalista
- Concentración monopolista de la producción cultural: vieron procesos que
se asentarían más tarde como la formación de grandes monopolios de la
cultura o la tendencia de la homogenización de los bienes simbólicos a un
estilo único
Limitaciones son los aspectos negativos y recalcan aspectos relacionados con que

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su critica es tan implacable que no dejó lugar a fisuras:
- No aceptaron que, aunque los productos pueden ser homogéneos, el
consumidor no tiene por qué tener un carácter homogéneo
- No reconocieron las diferencias entre las diversas industrias culturales
como el cine, la radio o la prensa.
- Consideraron la cultura de masas utilizando el arte de la vanguardia como
referente estético y expresivo
La principal limitación de la escuela reside en su incapacidad para comprender
estrechas relaciones entre lo masivo y lo popular. No es capaz de apreciar los
procesos a través de los cuales la cultura de masas recupera y se posa sobre
aspectos de lo popular

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