Instituto de Estudios Superiores "Tomás de Aquino"

INCORPORADO A LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN

DEL ESTADO DE CHIAPAS
CLAVE 07PSU0064Q

LICENCIATURA EN FILOSOFÍA

¿QUÉ HIZO QUE EL ARTE SE APRECIARA DE

DISTINTO MODO A COMO SE HACÍA ANTES Y
SE HACE HOY? BREVE ANÁLISIS DE LA MÚSICA

Alumno: Emmanuel Gómez Hernández, José Daniel

Hernández Flores, Luis Alberto Flores Barrientos, José Manuel
Pozo Pérez, Keyvin Bernai Ramírez Muñoz
Catedrático: Mtra. Dora Guadalupe Ramírez.
Matrícula: 40342008, 40342005, 40342020, 40342022.
Ciclo: 2021 – 2022/V Cuatrimestre.
Filosofía, Ciencia y Religión/ Trabajo cuatrimestral.
Tuxtla Gutiérrez.
 INTRODUCCIÓN

Hablar sobre música siempre ha constituido para el hombre algo bastante

subjetivo, entendemos a esta forma de expresión según el criterio subjetivo de quien lo
escucha, la experimenta y la compone al arte de expresar sentimientos y emociones por
medio de sonidos elaborados por una serie de instrumentos, ha funcionado de tal forma
que para el hombre ha generado un ambiente de comunicación propicio a lo largo de los
años. Esto no basta con referirnos a las últimas décadas de nuestro siglo, sino a los
anteriores, en la era primitiva donde no se evocaban lenguas en concreto y era necesario
buscar medios para su expresión. A lo largo de la historia del ser humano, el hombre se
ha visto influenciado por múltiples corrientes que le han ayudado a expresarse según le
parezca, la música por tanto, no se ha escapado de estas mismas corrientes de expresión
y al igual que el hombre, ha sufrido cambios, algunos más explícitos y otros más
implícitos.
Sin embargo, en esta investigación, como lo hemos puesto de relieve durante los
apartados posteriores, nos toca realizar una análisis de la estructura de la música en
cuanto a su expresión, un análisis desde la filosofía, la antropología y la teoría, a tal
manera que entendiendo esto, podamos expresar con mayor seguridad la idea del porque
esta disciplina ha ido cambiando hasta resultar bastante distinta a las estructuras que se
presentaban en la música académica y que, daban como resultado una forma de
expresión bastante bella de acuerdo a los contextos en las que se desarrolla.
 En esta primera parte de nuestra investigación, nos centraremos en los distintos
cambios que ha sufrido la misma a lo largo de los años, así como la forma en que se
compone la misma música, en esta última se realizará un análisis más propicio de
acuerdo a la dimensión estética. Una vez que hayamos entendido esta parte, luego
retomaremos la idea de la estructura de la música, sin embargo esta vez nos centraremos
en la idea de los cambios que ha sufrido la disciplina a lo largo del tiempo para llegar a
la música que hoy tenemos, esto significa ahondar un poco más en la historia de la
creación del mismo, así, posteriormente retomaremos la idea central y llevaremos a cabo
un análisis del mismo en su impacto social contemporáneo.

2
 SECCIÓN I

Uno de los acontecimientos de la música es que podemos decir que la música nos
ha acompañado a lo largo de nuestra vida, dentro de ello la música ha empleado muchas
cualidades de diferencia de acuerdo a su origen, es decir, a lo que nos orilla a
evolucionar con el paso de los tiempos, uno de los puntos centrales de la música es la
evolución en la cual se da la gran importancia a la función que se emplea para la
sociedad. En este sentido, se cree que el origen de la música parte de que a «los
egipcios se les atribuyen la creación de la música a su dios Osiris. En cambio,
los hindúes a Brahma; los judíos a Júbal y los griegos a Apolo o a Orfeo»1.
Unas de las cualidades del poder de la música es poder identificar las
características del origen de la música, la cual se cree se inició a partir del siglo VI a. C.
Uno de los puntos centrales de la música se remonta a que a lo largo del tiempo la
intención es plasmar la exactitud de los ritmos que nos permite conocer una disciplina
que «nos orilla a conocer la música del pasado»2. A esto nos conduce a una evolución

1
J. LÓPEZ RODRÍGUEZ, «Breve historia de la música», 7.
2
J. LÓPEZ RODRÍGUEZ, «Breve historia de la música», 9.
central de la música, tanto, así como algo interno del conocimiento, es decir «del estudio
de la composición, de la praxis interpretativa, la estética y otros tantos campos de
estudio que permiten profundizar en la historia del fenómeno musical»3.
Unos de los objetivos de la música en que se indaga en la constancia de
producciones para el hombre el mantener la interpretación y la escucha por medio de
una proyección del individuo de su sentir por medio la su pasar o por medio de las
eficiencias de las cosas como una característica de representar sus ideas, emociones y
sobre todo dejar plasmadas sus experiencias por medio de letras, poemas o versos.
Por ello es importante la interpretación que es la importancia de querer traducir el
mensaje que se es dado, por ello en la historia de la música ha sido remarcada por
factores que suelen dar interpretaciones como proyecciones de autenticidad, ya que se
aborda un criterio de manifestaciones para la actividad humana, lo que podemos decir
que a lo largo del tiempo la música ha dejado algo en acorde para humanidad que es ser
autentico por el ritmo, tono, timbre y tiempo, a ello podemos decir que la música está
siempre en la preparación de la combinación de poder satisfacer la melodía para nuestros
oídos o sobre todo para satisfacer nuestras emocione que radica con la música como un
acompañante a nuestro sentir y a nuestra manera de poder darnos a conocer «Es posible
acercarse a la historia de la música señalando todos esos importantes nombres que en
mayor o en menor medida pueden estar en nuestra cabeza»4.
Por ello es de suma importancia la capacidad de poder llegar la interpretación de
la música, por ello se da conocer con las características necesarias, como un último
término damos a conocer el origen de la música, que ha impactado más en un auge en
los últimos dos mil años que se han creado nuevas historias relacionándolas al lenguaje
como una proporción que se permita la característica de los fundamental del origen y
sobre todo de la misma naturaleza.

3
J. LÓPEZ RODRÍGUEZ, «Breve historia de la música», 11.
4
J. LÓPEZ RODRÍGUEZ, «Breve historia de la música», 13.

4
 SECCIÓN II

Nuestra primera pregunta es ¿qué es la música? La música es el arte de combinar

sonidos agradablemente al oído según leyes del origen 1. Ahora bien, al mostrarse como
aquello que es agradable al os oídos es una manera de mostrar la percepción con los
sentidos externos, por ello se logra tener en cuenta que el mayor de los medios o el
mejor sentido externo para apreciar y sentir que tan agradable es la música son los oídos.
En está primera parte se muestra una parte objetiva de lo que es la música, porque se
enseña.
Ahora bien, en la música no hay áreas apartadas como suelen pensar. Que una
cosa es lo teórico, lo histórico, lo argumentativo, lo filósofo y lo interpretativo, todo lo
contrario, la música es un ente integrador del ser humano, un catalizador de relaciones y
de impulsos que en mucho controla al individuo a nivel emocional, espiritual y desde
luego social2. Con esto se puede dar a conocer que la música es un complemento en la
vida del hombre, dándose pues, desde el nivel individual y social, sobre todo que en la
misma música no existe un apartado de los cuales ya se han mencionado anteriormente,

1
J. S. SEBASTIÁN GUEVARA SANIN. Teoría de la música, 4.
2
J. S. SEBASTIÁN GUEVARA SANIN. Teoría de la música, 2.
sino que es en la misma música que se van uniendo para lograr una buena satisfacción
en el hombre, y aquí si tiene en varias áreas del ser humano, como es en la parte
emocional, y espiritual, siendo pues, que en la parte emocional pueden mostrarse la
alegría o tristeza que la música ha de causar en cada individuo.
Por otra parte, en lo espiritual la música puede generar contemplación o
detenerse a meditar con la música y reflexionar cualquier situación que este pasando en
su vida.
Otro dato interesante es que, cuando se hace música al fenómeno audio como tal,
es un pequeño universo conformado por totalidad de el, su teoría, su historia, sus
argumentos, su filosofía y su interpretación. Eso hace a la música un arte sublime y
único. Porque, aunque no se quiera, cada interpretación es única3. Así pues, al ser un arte
sublime esto lleva a conmover a la persona que se detiene a escuchar la música, es decir,
que lo sublime conmueve y atrae la atención del hombre, sobre todo que se menciona el
arte en un primer momento y luego se menciona lo sublime es porque al ser un arte se da
el encanto y en este concepto de arte es que, la música también es un encanto y
posteriormente conmovedora o mejor dicho sublime. Por ello, hay que saber interpretar
la música en lo que debe causar un encanto y conmover al hombre, sobre todo que hay
que saber apreciar e interpretar la música.
Por otra parte, la música es el arte, cuando se habla que la música es el arte es
tomarlo como un placer, es decir, saber percibir la música desde los sentidos internos y
externos, sobre todo saber apreciar la música y escucharla.
Ahora bien, el sonido se define como la sensación producida en el oído por la
puesta en vibración de cuerpos sonoros, para que el resultado sonoro sea aceptable al
iodo musical debe cumplir con características propias innegables mas no flexibles.
Cuando algo es agradable al oído no se esta refiriendo al iodo del ser humano sino al
oído colectivo, esta subjetividad nos lleva a analizar lo que conforma a la música, sus
elementos formantes4. Hay que saber distinguir con qué tipo de oído se aprecia la música
para que con ello se pueda complementar bien y de la mejor manera la música.

3
J. S. SEBASTIÁN GUEVARA SANIN. Teoría de la música, 2.
4
J. S. SEBASTIÁN GUEVARA SANIN. Teoría de la música, 9.

6
 La melodía: sucesión de sonidos singularizados, la armonía: sucesión de sonidos
pluralizados, el ritmo: sucesión de sonidos silencios y acentos, y la instrumentación: la
fuente productora del sonido5. Con ello se puede entender la música bajo esta pequeña
criba del método que la música tiene para poder desarrollarse y con ello poder ser
considerada como música.
Por último, la música sin sentimiento, no vale ni el papel en que fue escrita 6. La
intención por la que se debe aprender a contemplar la música debe ser comprendida y
analizada desde la parte del sentimiento que es lo que le da un verdadero sentido para
saber de música.
Una de las ideas más importantes que hay que recordar acerca de la teoría
musical es que la música fue primero. «La música existió durante miles de años antes de
que apareciera la teoría para explicar lo que la gente intentaba conseguir al tocar sus
tambores. Así que ni te plantees que no puedes ser un buen músico solo porque nunca
fuiste a una clase de teoría»7. Los conceptos y reglas que forman la teoría musical se
parecen mucho a las normas gramaticales que gobiernan el lenguaje escrito, que también
apareció después de que la gente aprendiera a hablar entre sí. Considero que la música es
una de las grandes obras de artes que existe en el mundo, pero considero que la música
se hace conforme a la educación y el estilo de la emoción del artista.
Por lo tanto, la música es un género en donde cada artista se permite conocer, y
experimentar y desarrollar todas sus capacidades que tenga sobre la música, uno no nace
sabiendo música, sino que uno comienza haciendo música. Conforme cada artista se
permita hacerla. La música es un arte, pero no todas, porque algunas son buenas y otras
no. La expresión, la letra y las notas como su estructura van de acuerdo a la composición
que le ha dado el artista. Por lo tanto, quiero decir que cualquier música puede ser arte,
pero el artista no ha sabido desarrollar bien su potencialidad. «Así como hay mucha
gente en este mundo que no sabe leer ni escribir, pero puede comunicar muy bien sus
ideas y sentimientos de forma verbal, también hay muchos músicos autodidactas e

5
J. S. SEBASTIÁN GUEVARA SANIN. Teoría de la música, 9.
6
J. S. SEBASTIÁN GUEVARA SANIN. Teoría de la música, 66.
7
P. MICHAEL, - H. DAY, teoría musical, 7.

7
intuitivos que nunca aprendieron a leer o escribir música, y que consideran aburrida e
inútil la mera idea de aprender teoría musical»8.
Quiero hacer un análisis sobre este pequeño párrafo, no quiere decir que uno no
sepa escribir música, es todo lo contrario depende del artista como hace música, ya lo
mencionaba un párrafo atrás, que tipo de letra le quiere meter y escribir. Porque la
capacidad y la emoción que tenga para hacerla. Es decir, cada uno sabe lo que hace,
porque la partidura de la música va de acuerdo a las notas y la letra. «Aprender teoría
musical es inmensamente estimulante. No hay forma de describir la luz que uno siente
en el cerebro cuando es capaz de construir una progresión en forma de blues de 12
compases y sacar de allí una canción realmente buena» 9. O cuando mira una obra de
música clásica y se prepara para tocarla de principio a fin por primera vez.
La forma más radical para poder ser música es entregarse así mismo, porque las
emociones y la experiencia que tenga y el enfoque que le quiera dar tiene todo bajo
control. Aristóteles, otro filósofo y científico griego, es el autor de muchos libros de
teoría musical. Introdujo una forma rudimentaria de notación musical que se utilizó en
Grecia y en culturas posteriores durante casi mil años después de su muerte.

Un que sería estupendo ser una de esas personas que se sientan con
cualquier instrumento y pueden tocar una hermosa música sin ningún tipo de
formación, la mayoría de nosotros necesitamos algún tipo de instrucción
estructurada, bien de un profesor o de un libro. En los siguientes apartados,
repasaremos la información básica necesaria para empezar a aprender a leer
música, tocar escalas, entender las armaduras, construir acordes y componer
según las formas10.

La teoría musical es un campo de estudio que tiene por objeto la investigación de

los diversos elementos de la música, entre ellos el desarrollo y la metodología para
analizar, escuchar, comprender y componer música. El Diccionario Oxford de la Música
describe tres aspectos interrelacionados.
El primero se refiere a los denominados rudimentos musicales, que en la
enseñanza se reducen a los elementos de notación como armaduras, indicadores de

8
P. MICHAEL, - H. DAY, teoría musical, 8
9
P. MICHAEL, - H. DAY, teoría musical, 8.
10
P. MICHAEL, - H. DAY, teoría musical, 10.

8
compás, valores rítmicos y demás. En este sentido, la teoría se considera parte
preliminar indispensable para el estudio de la armonía, el contrapunto y la forma
musical.
El segundo al estudio de los escritos musicales de la antigüedad hasta nuestros
días –estética, notación, acústica, diseño de instrumentos musicales, prácticas
interpretativas, etcétera.
El tercer aspecto se refiere al campo de los estudios musicológicos que persiguen
una definición de los procesos y principios generales de la música, un área de
investigación que puede diferenciarse del análisis al tomar como punto de partida no la
obra o la interpretación individual, sino los materiales fundamentales que la conforman.
La musica es el arte: cuando hablamos de arte hablamos de una comunicación
entre mi mundo externo y mi mundo interno, el artista piensa transformar en su obra, la
visión personal de lo que rodea su ser, desde un punto de vista crítico, propositivo y/o
argumentativo. «La música es un arte porque, en honor a la verdad, un arte no se puede
enseñar, a pesar de la existencia de universidades, conservatorios, academias, institutos,
la música es un don con el cual se nace»11.
Combinar sonidos: volviendo al tema anterior prueba en dibujar una casa y
pedirle a cualquier persona que dibuje tu misma casa, nunca quedara igual a si la
calquen siempre habrá algo de su propio mundo en la casa que la diferenciara de la otra
casa. El sonido se define como la sensación producida en el oído por la puesta en
vibración de cuerpos sonoros. Debemos entonces diferenciarlo del ruido, y esto se logra
a través de la medición.
Las propiedades del sonido son:
a) Altura: Nos informa la velocidad de vibración del cuerpo sonoro entre
más vibre, más agudo será el sonido, entre menos vibre más grave.
b) Intensidad: Nos habla del tamaño de las crestas o picos de la onda, es
equivalente a la amplitud y volumen.
c) Duración: Nos informa del espacio temporal que ocupa desde su
aparición hasta su extinción, es equivalente al tiempo.

11
G. SANÍN, J. SEBASTIÁN, teoría de la música, 5.

9
 d) Timbre: Identifica sin lugar a dudas la fuente de la cual proviene, por la
forma de las ondas, asegurando que en las mismas condiciones el sonido
producido será semejante al anterior.
e) Duración: Nos informa del espacio temporal que ocupa desde su
aparición hasta su extinción, es equivalente al tiempo. Timbre: «Identifica
sin lugar a dudas la fuente de la cual proviene, por la forma de las ondas,
asegurando que en las mismas condiciones el sonido producido será
semejante al anterior»12.
Instrumentos musicales: «Tenemos 3 familias básicas de instrumentos musicales,
las cuales se forman el material que está hecho cada instrumento y luego según su
ejecución»13.
a) Cuerdas: son aquellos instrumentos que efectúan su sonido por la puesta
en vibración de cuerdas. Estos instrumentos según su ejecución pueden
formar parte de las cuerdas frotadas como el violín, en los cuales la mano
no tiene contacto con las cuerdas sino a través de un arco y las cuerdas
percutidas, como la guitarra, los cuales tienen contacto directo con la
mano del ejecutante.
b) Vientos: son aquellos instrumentos que efectúan su sonido por la puesta
en vibración de una columna de aire. Estos instrumentos se clasifican
según su material de fabricación. Recordemos que los materiales
modernos con los que se elaboran instrumentos, no son de referencia para
esta división. Tenemos entonces las maderas.
c) Percusión: estos instrumentos, prometen ser los más básicos en su
ejecución, sin embargo, proveen utilísima información, arqueológica en la
formación de civilizaciones, los instrumentos de percusión, son aquellos
que suenan a través de golpes a este mismo.
Agradablemente al oído: para que el resultado sonoro sea aceptable al oído
musical debe cumplir con características propias innegables más no inflexibles

12
G. SANÍN, J. SEBASTIÁN, teoría de la música, 6.
13
G. SANÍN, J. SEBASTIÁN, teoría de la música, 7-9

10
 SECCIÓN III

Platón, el gran filósofo griego, decía que «La música es un arte educativo por
excelencia, se inserta en el alma y la forma en la virtud»1. Por esto la música de cierto
modo es quien se encarga de mover al hombre llevándolo así, a experimentar el grado
más sublime de su existencia, el ritmo del corazón es una armonía que permite
contemplar al hombre su misma esencia. «Este maravilloso arte fue sometido a una
constante reflexión filosófica por grandes pensadores; lo que nos permite deducir que la
expresión musical se halla vinculada a la Filosofía desde sus inicios, ya que se trata de
un arte que el hombre asoció con el origen del Universo»2. Por tanto, el hombre
encuentra en la música la armonía perfecta, ya que en la existencia del universo se
encuentra la armonía que lleva al hombre a cuestionarse respecto a su existencia y de
este modo también a crear reflexiones de lo que le rodea, por ejemplo «Pitágoras…
elaboró una concepción musical que le llevó a entender la escala musical como un

1
A. Hernández, «La música y su concepción filosófica».
2
A. Hernández, «La música y su concepción filosófica».
elemento estructural del Cosmos; dándole a este arte una categoría a la vez científica y
metafísica»3.
Del mismo modo, fue este mismo filosofo quien «formuló algunos de sus
principios basándose en las anteriores doctrinas de los sacerdotes músicos egipcios y de
las escuelas mesopotámicas; quienes unieron música y pensamiento para crear un
lenguaje capaz de comunicarse con los dioses; igual caso se da en el arte oriental»4. El
arte ha fungido como una de las principales fuentes por las cuales el hombre puede
generar conocimiento y del mismo modo, puede elevarse en su trascendencia con la
creencia de un ser superior de la cual es causante de toda lo existente, de tal modo que
mediante la música el hombre sostiene su esperanza y su deseo al infinito.
«El filósofo chino Lu Chi (S. III – IV), indicó que el hombre sólo podía
adentrarse en la Filosofía con la ayuda de la música y definió al ser “Como un sonido
que surge del profundo silencio”»5, por lo tanto, la música mueve al hombre a ir en
busca de la esencia, partiendo desde la esencia propia de la persona y de la esencia de las
cosas, de este modo el conocimiento de la esencia personal ayuda a encontrar al alma
que se encuentra en constante movimiento informando al cuerpo, en su misma
composición armónica se mueve en la profundidad de su inmenso silencio.
Dentro de la música podemos percatarnos que parte desde el principio del
hombre cuando comenzó a tener conciencia, la necesidad y el medio por el cual poder
crear sonidos, se generaron armonías que causan deleite al ser, los sonidos nos impulsan
a encontrar sentido y búsqueda por la verdad dentro del conocimiento.
Todos los sucesos que han marcado a la historia del hombre le mueven a querer
encontrar solución y una de las maneras es llevarle la paz al alma, de este modo
encontramos que la música al principio fue buena, aunque con el paso del tiempo a
variado la forma por la cual podemos concebirla.
La literatura nos remonta al inicio, donde no estuvimos, ella si lo está, por esto
dentro de la literatura encontramos parte del fundamento de la música, que es el

3
A. Hernández, «La música y su concepción filosófica».
4
A. Hernández, «La música y su concepción filosófica».
5
A. Hernández, «La música y su concepción filosófica».

12
movimiento del ser en el devenir de su existencia, complementa al ser y le permite poder
encontrar sentido y fundamento su razón de ser en el mundo.
Con el paso del tiempo, la música ha dejado de ser el perfecto conjunto de
armonías centrada en la virtud como construcción social para llevar la paz en el mundo y
se ha quedado únicamente en la conveniencia por la búsqueda desesperada en adquirir
los medios económicos y no por la perfección humana.
El hombre se ha convertido en un producto que lo lleva a no tener rumbo ni
claridad en su misma existencia, la indignificación de la persona a cosificado al hombre
quitándolo como fin y dejándolo como medio, de este modo no podemos encontrar el
fin, porque solo buscamos y pensamos de modo egoísta y no de manera común, nos
hemos convertido en el objeto de nuestros propios deseos y no el fin de nuestros medios.
Es necesario volver a replantear el fin de la música, de tal manera que
obtengamos un verdadero perfeccionamiento de la persona, una verdadera construcción
social, no donde siga promoviendo la des humanidad, si no la igualdad y la comunidad
en busca de la trascendencia, en busca de su mismo fundamento, hay que volver a
nuestras raíces y seguir cultivando nuestros principios que han mantenido por muchas
generaciones a nuestro sistema social, político, económico y cultural, abrazar nuestro
principio nos llevaran a nuca olvidar quien somos, donde estamos y a dónde vamos.

13
 CONCLUSIÓN

Hemos hecho ya un recorrido bastante arduo acerca de la analogía que podemos

hacer En la primera parte de nuestra investigación, podemos reconocer que a través del
estudio de la historia de la música podemos apreciar sus inicios, desde sus principios en
Egipto, que da pautas para lo que hoy en día contemplamos como algo bello
proporcionado por los instrumento que son desarrollados por la destreza del individuo,
como una especie de complemente en tanto que bajo esta misma disciplina desarrolla su
modo de ser como persona y se desarrolla respecto a los demás individuos.
Respecto a la teoría de la música, el hombre se ha enfocado en hacer música, no
siempre ha necesitado experiencia para hacerla, porque el ser humano tiene la capacidad
para poder responder aquello que desea hacer, por lo tanto en la música se ha de
componer por sonido, duración, tiempo, y ritmo. La música se hace haciendo,
aprendiendo, es necesario decir que cuando uno hace música, el artista tiene que
componerlo conforme sus ideas, sus palabras, las notas que debe llevar.
Por otra parte, la música debe influir mucho la apertura e interpretación por parte
del hombre, es decir, que hay que saber contemplar la música e identificar la parte
sublime de la música que llega a conmover a la persona, de ahí que entra en juego la
parte emocional del hombre en la música y posteriormente ir interiorizando
personalmente. Esto también tiene influencia desde el entorno individual y social, cada
 CONCLUSIÓN

persona le da una vivencia a la música en su vida y por otro lado en la parte social se
vuelve muy pegada porque el ritmo se vuelve muy conmovedor desde la persona y en su
entorno social.
Lo que se encuentra en movimiento dentro de la persona es el ser, el hombre se
encuentra en un dinamismo que le permite poder identificarse consigo mismo y con los
demás, de tal manera que el encuentro con el otro le permite al hombre encontrarse
consigo mismo, el ritmo, la melodía, esta perfección dentro del orden que se encuentra
inmerso, la búsqueda de sentido, la búsqueda del verdadero perfeccionamiento consigo
mismo y de los que lo rodean, la armonía que manifiesta el mismo o universo es la
armonía que impulsa al hombre poder trascender, esta busque de encontrarse con la
causa eficiente, en la actualidad uno de los principales problemas de los cuales nos
enfrentamos es la pérdida de identidad y de sentido, no logramos ubicar que es en
realidad lo que verdaderamente buscamos esto nos lleva a preguntarnos quienes somos y
a perder la identidad, ahora sin sentido, sin fundamentos lo único que le queda al hombre
es buscar otras cosas de las cuales no le son conveniente, por ello es necesario volver a
nuestras raíces, hay que volver de donde hemos salido para tomar impulsos y encontrar
lo que verdaderamente buscamos.

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