Historia de los Medios y el Espectáculo Extensión de Cátedra

Cátedra Isse Moyano Curso introductorio de Historia del Arte en Occidente

Arte Románico y Gótico

Arte Románico

El Arte Románico es un estilo que comenzó en los siglos XI, XII y parte del siglo XIII,
originario de Europa Occidental. Este estilo no es igual en todas las zonas ya que cada uno tiene
su origen y una prolongación desigual.

Monasterio de Cluny

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 Su nombre se caracteriza por proceder de un vínculo con países que crecieron
a raíz de las lenguas romances (románicas o neolatinas, que fue
una evolución del latín vulgar o también conocida como "el habla del pueblo". Se
desarrolló primordialmente en zonas rurales como el campo donde se ubicaba el mayor
porcentaje de población en ese tiempo, un lugar donde los centros urbanos son un sitio de
intercambio comercial.

Este estilo de arte Románico estuvo centrado y activado por la Iglesia, su desarrollo
estaba muy unido a la aparición de ordenes monásticas y sus reformas. La
reforma Benedictina fue una de las más importantes y destacadas a la hora del hablar de
arte, como lo fue con la construcción del monasterio de Cluny que fue situado en Francia
conocido como la más grande Iglesia
de Edad Medieval.
El monasterio de Cluny, fundado en el
año 930, rápidamente siendo
convertido en un gran centro de
difusión de reforma, rápidamente
consiguió una gran expansión a través
de monasterios, que el arte románico
se transmitiera por todo el mundo
cristiano europeo, siendo
primeramente desarrollada en Italia,
en España y Aragón.

Se afianzaron de las monarquías como forma de gobierno, pero estuvo presente una
gran cantidad de privilegiados que se convierten en la aristocracia, apoyando al rey,
formando su corte y lograron conseguir privilegios políticos tanto como económicos. Es en
este ambiente en el que se origina el sistema de servidumbre.
Los monasterios fueron centros de cultura y arte, y el hecho de que muchas familias de
altas riquezas aportasen trabajos a estos centros monásticos hace que se unan también al
desenvolvimiento de las políticas territoriales, mientras que al tiempo mantienen una
contraída relación con Roma. A su alrededor se van estableciendo los burgos, origen de las
actuales ciudades. Mientras tanto el avance tanto como cultural e intelectual se mantiene en
manos de la iglesia, siendo a la vez focos de espiritualidad, iniciando así la costumbre de
peregrinación.

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 Si hablamos de la expansión del arte románico una de las más importantes fue el Camino
de Santiago, recorrido que hicieron los peregrinos por el resto de Europa recorrían el Sur de
Francia, por el noreste de Francia con dos ramales y finalmente por el este de Francia,
siendo su trayecto muy largo, pasando por distintas zonas y lugares, captando rápidamente
la atención por el arte románico.

Arte Gótico

Este estilo de arte Gótico corresponde desde fines del siglo XII hasta muy entrado del
siglo XVI, la Baja Edad Media, siendo un
periodo muy cambiante viéndolo desde
un punto de vista socioeconómico. Su
nombre "gótico" se le conoce como
consecuencia por el gran historiador del
arte Italiano Vasari que lo cree de origen
germánico, siendo desarrollado y
superando a el arte Románico, por llevar
su arte por Oriente y al final al otro lado
del Atlántico.

El término gótico fue empleado por

primera vez por los adinerados del
renacimiento, para referirse al arte de la
edad media, al que ellos consideraban
inferior y bárbaro (gótico deriva de godo) comparado con el arte clásico.

Esta etapa se consideró muy importante para el mundo artístico, siendo un período
dinámico, reflejando una actitud espiritual y completamente distinto a los románicos, y que
hoy en día se puede observar como uno de los momentos más destacados desde otras
perspectivas. Unas de las obras más importantes se expresaron en el campo de la
arquitectura religiosa.

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 Características del Arte Románico y Gótico

Arte Románico
Arquitectura

Planta

El templo románico es el monumento principal de la arquitectura románica o arte

románico. La planta como se aprecia es de una cruz latina con unas varias naves
longitudinales y otra transversal. También hay templos con planta de cruz griega y templos
centralizados. Las cabeceras de las plantas longitudinales terminan en ábsides,
comúnmente se presenta en forma semicircular, aunque el de la nave central suele ser
mayor que los laterales. En el testero o cabecera, que siempre mira a oriente. También
existen pequeños oratorios de planta circular que fueron capillas funerarias o que estuvieron
unidas a fortificaciones. Algunas iglesias tienen los brazos del crucero convertidos en
sendos ábsides que con el central forman una especie de gran trifolio.

Contrafuertes

La función del contrafuerte principalmente es soportar la carga de las bóvedas,

impidiendo que estos se destruyan como lo haría con un muro simple. Lo grandioso de estas
construcciones es que aún perduran en tiempos actuales, sin los avances que hay hoy en
día.

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Pilares y Arcos

Todas estas pesadas y grandes techos eran soportados por gruesos muros, pilares y
columnas. Los pilares eran principalmente rectangulares y gruesos, los cuales
se complican al adosarse a ellos columnas delgadas, las cuales sujetan los arcos de las
bóvedas.

Cubierta Interior

Consiste generalmente en una bóveda de medio cañón. En algunos casos la nave central
lleva techumbre de madera o simplemente no tiene
cúpula o al contrario tiene pero es esférica y elevada.

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Cubierta Exterior

Es una armadura sencilla de madera que se apoya sobre las bóvedas, pero esto
cambio en el siglo XII cuando la armadura se quita, quedando así solo sostenida por los
muros.

Ventanas

Se caracterizan por ser bastante anchas pero más largas y terminan como se ve en la
imagen terminan por arriba en un arco doble, generalmente plano. Estas por fuera poseen
vidrierías incoloras o de color, en algunas iglesias con láminas traslúcidas, pero no eran en
todas, también habían iglesias pobres que solo poseían telas blancas para las ventanas.

Puertas
Las puertas están y siempre serán constituidas por una serie de arcos centrados y
apoyados, formando así una forma de arco acampanado, los cuales son estrechos al interior
y abiertos al interior. La puerta es rectangular coronada con un arco de medio punto, en
algunos casos se esculpen relieves simbólicos o simplemente figuras geométricas o alguna
escena de esos tiempos.

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Escultura
Consiste en la imitación de modelos artificiales o naturales y da a sus obras mayor
vida o movimiento sin desprenderse de artistas convencionalistas. Y muchas son las
variedades por resultado de esto aumenta por la destreza de los escultores por diversas
escuelas, creando así muchas estatuas dignas de apreciar y alabanzas. Las principales
obras aún se mantienen para admirar los relieves en las portadas.

Pinturas
Se caracterizan por:
* La seriedad de los rostros dibujados a las personas
* Lo violento de los personajes al representar una escena
* Cubren superficies
* Expresan
* Poseen colores planos

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 Arte Gótico

Arquitectura

Planta

La planta gótica está dividida en dos partes principales:

* Puede ser de tradición románica, donde se observa un mismo
estilo que el románico con la forma de cruz latina.
* También y las más importante es la de salón que no posee brazos
salientes, poseyendo tres naves de igual tamaño con iguales
características, provocando así un sistema de iluminación. Su
nombre "Salón" viene del gran espacio que hay en su interior, siendo
amplios y grandes para la vista de las personas que visitaban ese
tipo de iglesias.

Arco ojival
Una de las características que más destacan del arte gótico es la forma de sus puertas,
más conocidas como arcos ojivales, que comparte con el arte románico el arco de medio
punto, pero la gran diferencia que los caracteriza es que estas tienen formas más flexibles y
ligeras, que capturan la atención. Algunas variantes de estos arcos son el Arco Conopial,
Arco Tudor y el Arco Ojival.

Bóveda de Crucería
Está conformada por arcos apuntados, dando un efecto de esqueleto siendo conocida
como la más ligera de esa fecha, gracias a estos arcos se pudo conocer el conocimiento
técnico de esos tiempos. Este período
también se conoce como bóveda
sexpartita, donde ocurrieron diversos
cambios como aumentar la crucería de
los arcos, los materiales y el tamaño de las
bóvedas.

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Ventanas y vidrieras
La única igualdad con el arte románico son con un arco apuntado. Pero el ventanal
gótico es mucho más amplio y decorado en su parte superior con hermosas piedras de
colores, algunos pintados o recubiertos con esmaltes, destacan los colores vivos. Sus temas
principalmente son tomados del Antiguo o Nuevo Testamento, las historias de la Virgen y los
Santos.

Puertas

Tiene una forma abocinada, a diferencia del arte románico ésta tiene una mayor
elevación de líneas. Algunas llevan portadas imágenes de apóstoles y otros santos. Están
partidos por un parteluz.

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Escultura

* Tendencia al naturalismo
*Las figuras no son tan rígidas
* Poseen rasgos de rostros afilados
* Representas personajes sagrados
* Los personajes de la escultura gótica abandonan las posturas verticales y se crean con
movimientos realistas.

Pintura
Se caracteriza por el naturalismo de las pinturas, se aproxima a la imitación de la
naturaleza, incluyendo la representación de paisajes. Muchas pinturas se producían con
fines religiosos, también para una población analfabeta, otras para intensificar las oraciones.
Pintaban sobre murales, vidrierías, miniaturismo y sobre tablas.

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Gótico internacional

El gótico internacional es un estilo dentro del arte gótico que se desarrolló

en Borgoña, Bohemia y el norte de Italia a finales del siglo XIV y principios del XV. A finales
del siglo XIV se produjo una especie de reacción artística frente al estilo dominante,
procedente de las cortes francesas de París y Borgoña. Fue una especie de nuevo
entusiasmo por la vida y una nueva valoración de la belleza de los objetos, vestidos y
espectáculos que se reflejó de pronto en las miniaturas y en las ilustraciones que se
despliegan para hablarnos del mundo cortesano. Se trata de un nuevo estilo que recorrió
Europa y se denomina Gótico Internacional. Con él se ilustraron los manuscritos del Libro de
Oraciones del Duque de Berry “Les Très Riches Heures”, que contiene retratos del Duque
de Berry, Juan, hermano de Carlos V de Francia, en diferentes actitudes, paseando con su
mujer y sus damas de compañía, con compañeros de caza cabalgando por praderas
cultivadas con gran profusión de detalles en las joyas, armas y trajes.
Se trata de un mundo aristocrático, de gente privilegiada que, por primera vez en la
historia del arte occidental parece disfrutar una vida llena de comodidad, guato refinado y
lujo. Se trata de obras caras y refinadas, de colorido rico y decorativo, con abundante uso
del oro. Las líneas son flotantes y curvas, como se refleja en la minuciosidad con la que se
representan los trajes: plegados abundantes y sinuosos. Las figuras de los personajes se
estilizan. Visten ricos trajes. También se hizo un uso más racional de la perspectiva, el
modelado, y la ambientación, desconocidos en Occidente desde la antigüedad.
Es una pintura que atiende mucho al detalle. Así, tiende a ser naturalista en su
representación del mundo: los animales, las plantas, los elementos de la vida cotidiana, son
cuidadosa y fielmente reflejados; al mismo tiempo, tenían todo un contenido simbólico al que
no eran ajenos los refinados clientes de las cortes aristocráticas. Se valora lo anecdótico y lo
expresivo. Se cultiva la pintura religiosa, en la que aparecen representados los príncipes.
Hay representaciones de temas caballerescos y de la corte.
En Italia este estilo fue seguido por artistas como Lorenzo Monaco, Pisanello,
Stefano da Verona, Gentille Bellini y otros, que enriquecieron su estilo con un componente
de la pintura medieval italiana, el estilo formal del arte bizantino.

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 Nuestra señora de la humildad. Mónaco (1423)

Libro de las oraciones del Duque de Berry. Hnos. Limbourg (1416)

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 El Gótico Internacional desarrolló el interés por lo exótico, lo refinado, además de una
nueva conciencia visual en una parte del público, y un agudo sentido de la observación en
los artistas. En sus obras se deja constancia del perfecto conocimiento de los objetos, no
solo de los naturales, sino además de los artificiales. En los cuadernos de apuntes de los
maestros citados anteriormente, se observa esta tendencia a estudiar exhaustivamente los
objetos. Así los dibujos de Pisanello, por ejemplo, demuestran la paciente observación de
animales, flores, plumas de los trajes, bordados de los vestidos, etc. Las composiciones del
primer gótico se abandonas por imágenes que se centran en el hombre y en su entorno.
Nobles que cabalgan a la luz del sol, campesinos que se calientan alrededor de un fuego,
todo tipo de actividades de los hombres se representan siempre en medio de un mundo
encantador, estereotipado, compuesto aún a base de dibujos lineales.

Dibujo de Pisanello (1439)

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 Hacia 1400, en esa misma corte de Borgoña en que trabajaron los hermanos
Limbourg, apareció un estilo diferente, más robusto, de mayor peso y envergadura en las
obras de Claus Sluter. Una serie de esculturas destinadas a la Cartuja de Champmol, cerca
de Dijon (en la que se iban a situar las tumbas de los Duques de Borgoña), deja ver que,
paralelamente al estilo gótico, se va a ir formando una nueva manera de entender el arte,
más sobrio, sereno y clásico. En el grupo del Duque de Borgoña, obra realizada en mármol
por Sluter, representa a Felipe el Calvo con su santo patrón, éste presenta u perfil quebrado
y de agitados ropajes, típicamente gótico, mientras que la silueta del duque arrodillado,
contenida en un triángulo, nos introduce en un nuevo estilo. La ausencia de detalles que se
aparten del tema principal y la severidad del tratamiento de las superficies de mármol,
remiten más a Giotto y a Pisano, que al estilo gótico contemporáneo.

El pozo de Moisés. Claus Sluter (1405)

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 Adoración de los Reyes. Fabriano (1423)

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