ARTE ROMÁNICO

INSTITUTO SUPERIOR JUJUY

HISTORIA DEL ARTE Y EL DISEÑO
PROF. AGUSTINA CORREA
Estilo artístico que se difundió en gran parte
de Europa, entre los siglos XI y XIII d. C.
 • Para conocer la historia del arte románico es
ETAPAS DEL ROMANICO importante que conozcamos su aparición y
división. Y es que el arte románico tuvo su
origen en Francia e Inglaterra, desarrollándose
de manera exponencial en el primero de los
países. Así, Francia se convirtió en foco de
un arte eminentemente religioso.
• Según los expertos, el Románico se puede dividir
en tres períodos:
• Primer Románico o Protrorrománico (finales
del siglo X – último tercio del siglo XI)
• Pleno Románico (último tercio del siglo XI –
mitad del siglo XII).
• Románico Final o Tardio(mitad del siglo XII –
mitad del siglo XIII).
UBICACIÓN • El arte románico fue el primer gran estilo
claramente cristiano y europeo que agrupó a las
diferentes opciones que se habían utilizado en
la temprana Edad Media (romana,
prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y
consiguió formular un lenguaje específico y
coherente aplicado a todas las manifestaciones
artísticas.​No fue producto de una sola
nacionalidad o región, sino que surgió de
manera paulatina y casi simultánea en España,
Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos
países surgió con características propias,
aunque con suficiente unidad como para ser
considerado el primer estilo internacional, con
un ámbito europeo.
 Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la
CONTEXTO renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número
de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones4​

SOCIAL: se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se

difundió por toda Europa, debido a:
- Expansión de las órdenes religiosas (Cluny y Císter) que
construyen monasterios. Estos son fuente de riqueza y centro
cultural y urbano de la sociedad.
- Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a
través del Camino de Santiago).
- Aumento de la influencia de la iglesia.
Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes,
nobles, obispos y abades de los monasterios impulsaron la
construcción de las grandes iglesias y a veces eran aldeanos
quienes las costeaban y construían. Las obras las realizaban
artesanos especializados como arquitectos, picapedreros,
pintores, etc. El arte románico fue sobre todo un arte religioso,
que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez
era guerrera y cristiana.
CONTEXTO
SOCIAL:
Entre nobles y clero hay pues una
estrecha alianza para que sigan siendo
mantenidos, por eso las altas jerarquías
eclesiásticas son siempre nobles y actúan
como señores feudales: poseen castillos y
vastas posesiones, siervos, ejércitos y
vasallos.
Economía: La economía medieval es
una economía natural, sin mercados el
único bien rentable es la tierra. Por eso el
estilo románico es un arte rural: ermitas
pequeñas en el campo, monasterios
perdidos en las montañas, iglesias
pequeñas en pequeños pueblos.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROMÁNICO
• Las principales características del arte románico son las siguientes:
• Presentó un gran número de corrientes locales con características propias.
• La manifestación más importante del arte románico fue la arquitectura religiosa, especialmente sobre iglesias y
monasterios.
• Las distintas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y el mosaico, estaban subordinadas a la
arquitectura. Las paredes de las iglesias estaban cubiertas por pinturas y relieves que tenían una función
narrativa: transmitir a los fieles, generalmente analfabetos, los principios del cristianismo. Por ese motivo se ha
llamado a las iglesias románicas «biblias de piedra».
• La estructura de sus construcciones sentó las bases del estilo posterior, el gótico.
• Durante la Edad Media, tanto la arquitectura como la escultura y la pintura eran consideradas artes mecánicas, es
decir manuales, y no tenían la misma valoración que las actividades intelectuales. Como consecuencia, los
artistas románicos no tuvieron relevancia social y sus nombres no han perdurado.
 Arquitectura en el arte románico
• La manifestación más clara de la arquitectura románica son las iglesias.
• Muchos de estos edificios albergaban reliquias de santos, consideradas sagradas para sus fieles, y por lo tanto fueron
centros de peregrinación que recibían viajeros de toda Europa.
• Para generar un espacio eficiente, tanto para la liturgia habitual como para el culto de las reliquias, durante el
románico se desarrolló un tipo de planta con naves laterales, crucero y ábside con capillas, que permitía la
circulación de los peregrinos por la iglesia.
• Las iglesias se orientaban de oeste a este y la forma de esta planta, conocida como cruz latina, se asoció
simbólicamente con la crucifixión de Cristo.
• Los rasgos más característicos de las construcciones fueron las coberturas abovedadas, normalmente resueltas
con bóvedas de cañón corrido y de crucería; aunque en algunas regiones de Francia también se emplearon pequeñas
cúpulas para techar los tramos de las naves. El crucero tenía una cobertura en forma de cimborrio, generalmente con
techumbre plana
• Para resistir el empuje de la cobertura abovedada, las paredes eran gruesas y macizas y sus aberturas estrechas, de
forma abocinada.
Bóveda de cañón en la iglesia de Santa Fe de Conques, Francia / Iglesia de San Martín de Tours, en Frómista, España.
 ESCULTURA Y PINTURA EN EL ARTE ROMÁNICO

• La escultura y la pintura estuvieron subordinadas a la arquitectura durante el románico. Así como pintores y
escultores eran considerados artesanos que solo contribuían con el objetivo principal, que era el edificio, estas
expresiones no se consideraban relevantes en sí mismas.
• Su manifestación más característica son los relieves, especialmente los que se ubicaban en los portales de las iglesias.
Otro soporte de relieves fueron los capiteles de las columnas. Se trata, en todos los casos, de una escultura sintética,
repetitiva y esquemática, sin intención de realismo o naturalismo.
• Los temas más importantes fueron los bíblicos, sobre todo la imagen de Cristo Juez del mundo (Pantocrátor) en el
portal principal. También se representaron santos, relatos evangélicos, escenas fantásticas y parábolas.
• La escultura no es simplemente decorativa, tiene otras funciones: resaltar la estructura arquitectónica y transmitir un
mensaje religioso y moralizante: esta función didáctica y moralizante de la escultura románica exige que el lenguaje
sea directo y descriptivo, y que no se busque la copia de la realidad y la belleza. En este sentido, es un arte cargado
de espiritualidad, trascendente y simbólico. Las imágenes son representaciones conceptuales de ideas y no
representaciones ópticas, no se proponen la imitación ilusoria de la realidad, están cargadas de religiosidad.
Tímpano de la
fachada occidental
de la iglesia de
San Trófimo de
Arlés, en Francia.
El Apóstol. Detalle
de la decoración
exterior de St.
Pierre de Moissac,
en Toulouse
(Francia)
Columna adosada
 PINTURA
• Gran parte de la pintura románica se ha perdido. Han quedado manifestaciones de decoraciones en iglesias,
realizadas con la técnica del fresco, y escasos ejemplos de pintura sobre tabla e ilustraciones de libros.
• En Italia son comunes, además, las decoraciones realizadas con mosaico.
• Del mismo modo que sucedió con la escultura, la función de la pintura era narrativa, por lo tanto la mayor
preocupación de los artistas era la claridad y la expresividad de las imágenes. Estas toman formas esquemáticas y
sintéticas, con rasgos convencionales que se repiten en distintas obras.
• Gran parte de la pintura románica se ha perdido. Han quedado manifestaciones de decoraciones en iglesias,
realizadas con la técnica del fresco, y escasos ejemplos de pintura sobre tabla e ilustraciones de libros.
• En Italia son comunes, además, las decoraciones realizadas con mosaico.
• Del mismo modo que sucedió con la escultura, la función de la pintura era narrativa, por lo tanto la mayor
preocupación de los artistas era la claridad y la expresividad de las imágenes. Estas toman formas esquemáticas y
sintéticas, con rasgos convencionales que se repiten en distintas obras.
 Mosaicos del ábside de Santa Inés.

Frescos de San Clemente. La cronología parece ser del siglo XI.

FRESCO,S.XI,SUIZA
CERAMICA • Desde su nacimiento hasta su muerte cada habitante romano precisaba
cerámicas de todo tipo para todas las actividades de la vida diaria, de manera
directa o indirecta. Su presencia en la vida cotidiana era tan constante como el
plástico en la nuestra. Tan vasto mercado condujo a una ingente y permanente
demanda provocando que la actividad alfarera llegara a ser la mayor industria
manufacturera de la época. Incluso las legiones romanas disponían de sus
propios talleres, lo que supuso también una gran pluralidad de producciones
militares.

Reproducción: PLATO
CON LEÓN
El bajorrelieve del
león correponde a una
escultura del
Refectorio de la
Catedral de Pamplona
Técnica: Cerámica
artesanal tratada y
envejecida a mano
Medidas (cm.): 25
Reproducción: BALDO
Reproducción: BALDOSA
SA GRANDE CON
PEQUEÑA CON IBIS
AVES
El bajorrelieve del ibis
El bajorrelieve de las
correponde a una
parejas de aves
escultura de la portada
correponde a un
de la iglesia de Santa
capitel conservado en
María de Olite
el Museo de Navarra
Técnica: Cerámica
Técnica: Cerámica
artesanal tratada y
artesanal tratada y
envejecida a mano
envejecida a mano
Medidas (cm.): 10 x 10
Medidas (cm.): 20 x
aprox.
20 aprox.
 • Las artes menores, según los clásicos, son las que impresionan a los sentidos menores tales
ARTES como el gusto, olfato y tacto, por los que resulta necesario entrar en contacto con el objeto,
ejemplos son la gastronomía y la perfumería , nombre que si bien suena un poco raro,

MENORES se manifiesta en la sensación experimentada por toda persona al tocar un objeto con una
superficie especialmente agradable.
En este aparte trataremos específicamente de la artesanía, una de las artes menores que
mayor acercamiento nos da a la cultura popular e incluye la orfebrería, la cerámica y los
tejidos, entre otros.

El cáliz de Doña
Urraca
Obras más destacadas del arte románico
• Algunas de las obras más destacadas del arte románico son las siguientes:

La Basílica de la
Madeleine en
Vézelay,
construida en 1037
en Francia.

La fachada sur de
la catedral de
Santiago de
Compostela, en
España, conocida
como Fachada de
las Platerías.
Obras más destacadas del arte románico
• Algunas de las obras más destacadas del arte románico son las siguientes:

Los frescos de la iglesia

de San Clemente de
Taüll, en España.

Los mosaicos de la
iglesia de San Vital,
en Rávena, Italia.