TEMA 8.

EL ARTE GÓTICO
ÍNDICE:
VOCABULARIO
1. INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO.
1.1. INTRODUCCIÓN GENERAL: LA CONQUISTA DE LA ALTURA Y DE LA LUZ
PARA LLEGAR A DIOS.
1.2. REFERENTES HISTÓRICOS
2. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
4. LA ARQUITECTURA
5. LA HUMANIZACIÓN DE LA ESCULTURA
6. LA DIVERSIDAD PICTÓRICA

VOCABULARIO DE LA UNIDAD:

Arco apuntado o ogival; Díptico;

Arbotante; Flamígero;
Arquivoltas; Gárgola;
Brancales; Girola o deambulatorio;
Clave de bóveda; Mainel;
Contrafuerte; Miniatura;
Crucero; PIlar fasciculado;
Pináculo; Pintura al óleo;
Planta de cruz latina; Políptico;
Portada o pórtico; Retablo;
Rosetón; Tímpano;
Tramo; Tríptico;
Triforio; Vidriera;
Bóveda de crucería o ogival; Bóveda de crucería sextartita;
 1.INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO:

1.1. INTRODUCCIÓN GENERAL: LA CONQUISTA DE LA

ALTURA Y DE LA LUZ PARA LLEGAR A DIOS.
(para completar el comentario de las obras, por ejemplo)

La expansión económica europea, iniciada en el siglo XI, continuó hasta el siglo XIII y se
hizo visible especialmente en la vitalidad renovada del comercio y de las ciudades, sólo
comparable con la antigüedad clásica. Del mismo modo, una nueva visión del mundo y de la
religión, más amable y optimista, se fue imponiendo progresivamente entre la sociedad.

El gótico fue la manifestación artística de esta nueva mentalidad, propia de una cultura
urbana. Las catedrales, cada vez más altas y ornamentadas, se erigieron en símbolo de la
grandeza de las ciudades donde se construían, y la extraordinaria luminosidad de sus
vidrieras policromadas creaba en el interior de los templos, muy amplios, una ambiente de
intensa espiritualidad, como una prefiguración del cielo.

Igualmente, la escultura y la pintura también reflejaron una visión del mundo sagrado más
complaciente y cercana, lejos de la solemnidad distante del románico: la iconografía gótica
mostró un interés renovado por escenas de la Madre de Dios y las vidas de los santos, y las
imágenes se humanizaron, expresando sentimientos, gestos y actitudes más naturales sin
renunciar a la belleza.

Contexto histórico (pregunta larga Pau)

El arte gótico se inició a mediados del siglo XII en la Ille de France (región alrededor de
París) y fue el estilo dominante de Europa entre los siglos XIII y XV. Con todo, en Italia el
Renacimiento interrumpió el desarrollo a principios del siglo XV y en cambio en otras zonas
(en España, por ejemplo, perduró hasta el primer tercio del siglo XVI.

En los siglos del gótico coincidieron con un desarrollo espectacular del comercio local y de
larga distancia, que propició el crecimiento y la prosperidad de las ciudades. Este proceso
se había iniciado en el siglo XI, pero experimentó su esplendor en el siglo XIII. Por tanto, no
fue casualidad que la manifestación más representativa del arte gótico fuese la catedral
urbana, igual que en la época del románico lo había sido el monasterio rural.

Ante la servitud que el sistema feudal imponía en el campo,el clima de libertad que se vivirá
en las ciudades favoreció la aparición de una burguesía rica de comerciantes y artesanos
que estaba bien situada en la escala social y valoraba los aspectos materiales de la vida.

La atracción urbana también afectó a los religiosos y en el siglo XIII aparecieron las órdenes
mendicantes (de mendicare, “pedir limosna”), que actuaban principalmente en las ciudades
haciendo gala de pobreza y transmitiendo una nueva espiritualidad, en contraposición a la
vida retirada y autosuficiente de los monasterios benedictinos. Las dos primeras órdenes y
también más importantes fueron las de los frailes franciscanos, fundada por san Francisco
de Asís, y la de predicadores o dominicos, creada por el español San Domingo.
La cultura, sin llegar a extenderse mucho entre toda la población, que mayoritariamente
continuó siendo analfabeta, salió al menos del limitado reducto de los monasterios. Las
catedrales urbanas ejercieron desde el siglo XII una tarea docente muy importante a través
de las denominadas escuelas catedralicias, que impartían una instrucción elemental a los
hijos de la burguesía y de la pequeña nobleza ciudadana y, incluso al clero, la ignorancia
del cual preocupaba la Iglesia mismo. En el siglo XIII aparecieron las universidades o
estudios generales, nuevas instituciones docentes de estudios superiores, que en algunos
casos se originaron en las escuelas catedralicias. En las universidades se produjo una
renovación profunda de la filosofía a través del movimiento conocido como en nombre de
escolástica, que pretendía sistematizar todo el pensamiento de la época mediante la
conciliación entre la fe cristiana y el pensamiento filosófico de la antigüedad, especialmente
el de Platón y Aristóteles.

Todas estas circunstancias económicas, sociales, y culturales se tradujeron en una nueva

visión del mundo, más optimista, que a su vez originó una progresivo cambio de actitudes
encaminado a recuperar el gusto por los detalles agradables que ofrece la vida, frente al
rechazo estricto de la realidad mundana que imponía la época del románico; ahora, creció el
interés por la naturaleza, y por el hombre, que también empezó a ser observado como
creación bella de Dios, en concordancia con la nueva espiritualidad de los franciscanos.

La situación cambió con la crisis del siglo XIV, que empezó con una sucesión de malas
cosechas y se agudizó después del impacto letal de la Peste Negra del año 1348. Al
malestar general de la sociedad también contribuyeron los graves conflictos políticos, como
la guerra de los Cien Años (1337-1453) entre Inglaterra y Francia, pero con proyección
internacional, o religiosos, como por ejemplo el cisma de Occidente (1378-1417), durante el
cual llegó a haber hasta tres papas a la vez. Con todo, los efectos de esta crisis tan larga no
incidieron de manera significativa en el desarrollo artístico.

1.2. REFERENTES HISTÓRICOS

-Siglo XII- XIII= La sociedad inicia un periodo de expansión y cambios = eco, demográfico,
cultural.

-S. XIII= el periodo de crecimiento eco posibilita el auge de las ciudades = aparición nueva
clase social = burguesía (poder basado en el enriquecimiento mercantil);

-Desarrollo de la cultura urbana = de los monasterios rurales pasa a las órdenes

mendicantes = franciscanos y dominicos = creación de escuelas y universidades = grandes
centros culturales y de enseñanza.

-Crisis s XIV: hambre, guerras y epidemias (Peste Negra de 1348) = cambios en la vivencia
religiosa = la fe se convirtió en más sentimental y humana = cambio en la creación
escultórica y pictórica.

-Humanismo: nueva corriente de pensamiento que se basa en una visión antropocéntrica

del mundo = reflexión crítica en el análisis de la realidad. = antesala del renacimiento.
 8.2. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN
ARTÍSTICA
-ARTE GÓTICO=nace en la Isla de Francia (París y alrededores)
-desde aquí se extiende por toda Europa occ,
-es asimilado y adaptado por cada país.

-Cronologiía: mediados sXII - ppios XIV

-En Italia a principios XV =es sustituido por el Renacimiento;
-En Inglaterra / Esp/ Port =la tradición gótica continua incluso a ppios XVI.

-Periodización= 3 grandes ciclos:

a)Periodo inicial (2a mXII-ppios XIII)= partiendo modelos románicos, se registra la evolución
hacia la configuración formas góticas;
b) Período clásico o de plenitud (s. XIII-XIV)= expansión de dichas formas;
c) Período final o flamígero (XV- ppios XVI)= se pierde la armonía formal = exuberancia
ornamental.

8.3. CARACTERÍSTICAS GENERALES

-TÉRMINO GÓTICO: introducido a m.XVI x artistas renacentistas;
-calificación peyorativa para referirse a un tipo arq. medieval y “bárbara” /inferior
-pensaban q era un arte inventado por las tribus godas, causantes destrucción y
olvido cultura clásica.

-Concepción negativa arte medieval ( / vs superioridad arte renacimiento )hasta llegada s

XIX = ROMANTICISMO germánico = reivindica la tradición gótica como parte imp cultura
nacional y europea.
-Se define entonces el “estilo gótico” = arq, esc, pint de la misma ép.

-Arte gótico= desarrollado ppalmente ámbito urbano;

-Arq = ppal expresión artística

-Se crearon numerosos ed para cubrir nuevas necesidades ciudades:

-Las Catedrales = las construcciones más imp.
= motivo ppal orgullo para las ciudades que las tenían;
-sentido ascensional de sus formas / intensa luminosidad int = crean
espacio ideal para acercarse a Dios.
= proximidad entre Dios y los hombres tb se acentuó en esc y pint.
(artes subordinadas a la arq).

-Esc y pint= se mantiene la preeminencia temática religiosa, pero:

-tratamiento más suave y con mayor definición de las figuras y de las
escenas = mayor naturalismo
-además tb empieza a aparecer temática profana (x el auge de la burguesía
como consumidor de arte).

8.4. LA ARQUITECTURA
-LA CATEDRAL= edificio paradigmático de la arq gótica
-El modelo francés fue su expresión más genuina.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS PRINCIPALES

-Nueva espiritualidad religiosa de la ép / innovaciones técnicas y constructivas =

permitieron levantar edificios más altos y muy luminosos.
- Los elementos arquitectónicos q hicieron posible este cambio :
a) arco apuntado u ojival (más ligero q el de medio punto);
b) bóveda de crucería (resulta del cruce de dos arcos ojivales)

-Esta estructura permitía descargar el peso directamente sb las columnas y pilares =

liberaba el muro de la función de soporte.

-Así, se pudieron abrir grandes ventanales =

-ricamente ornamentados con vidrieras de colores

-Mayor altura y amplitud naves / aligeramiento muros = reforzar estructura ext = sist de
ARBOTANTES y CONTRAFUERTES q compensaban el peso de las bóvedas int.

-PLANTA:
a) 3 o 5 naves longitudinales;
(la central, más alta y más amplia)
b) Cabecera con un transepto más corto.
c) Deambulatorio o girola, circundado de capillas radiales.

-ALZADO INT: (3 niveles)

a) Arcadas = dan acceso a las naves laterales;
b) Triforio= pasadizo de estrechas arquerias;
c) Claristorio = cuerpo superior de ventanales.
-EXTERIOR:
-Fachada occ =elemento más destacado;
-flanqueada por 2 torres altas.
-En su estructura se distinguen varias franjas horizontales superpuestas:
a)Parte inferior =PORTADAS, q se corresponden con el número de naves
interiores.
 -Decoradas con una rica ornamentación escultórica;
b) Cuerpo de arcadas
c) Gran rosetón
d)triforio decorado con esculturas
(esta estructura se repite en fachadas del transepto; no siempre tiene este orden en el caso
de las tres últimas partes)
-Cubierta a dos aguas q cubre las bóvedas int;
-Cimborrio = q en ocasiones corona el crucero;
-PINÁCULOS de forma piramidal y AGUJAS = coronan la cima de las torres;*
-GABLETES =acabados en punta a modo de frontón.*

*= acentúan la verticalidad de los edificios

-Diferenciamos:
a) Ed religiosos = como las catedrales;
b) Ed civiles = adquieren cada vez mayor imp = consecuencia gran desarrollo
sociedad civil a partir sx XII-XIII (ciudades = centros sociales, pol y eco.).

EDIFICIOS RELIGIOSOS

-S. XII = reforma monástica del Císter= fomentó la pobreza y el ascetismo.

-Caract. constructivas monasterios Císter = transición Románico -Gótico = se
configura un estilo propio = el cisterciense ( arcos apuntados /bóvedas de crucería ) /
basado en ppios de austeridad =la prohibición esculturas en los pórticos, pinturas o vidrieras
de colores.
-Santa María de la Huerta, Castilla;
-Santes Creus y Poblet, Cat.

-2a m. s.XII = norte Fr = primeras catedrales góticas:

-Configuraron el modelo GÓTICO SEPTENTRIONAL o FRANCÉS:
-gran imp. a la verticalidad del ed / luminosidad int

-Catedral de Notre-Dame de París;

-Chartres y Reims
-Todas del XIII; ppales ej arq gótico fr.
-Este modelo fue seguido en:
-Castilla:
-Catedrales Burgos y León;
-Inglaterra
-Alemania = aquí se potenció especialmente la verticalidad
-Catedral de Colonia (torres de aprox. 156m).

-En Fr, a m. s. XIII = obsesión x altura =

-aligeramiento muros / ampliación superficies vidriadas / se potenció la
tracería y los vitrales;
= GÓTICO RADIANTE = Sainte -Chapelle de París =máx exponente
-S. XV y XVI = GÓTICO FLAMÍGERO =
-Complicación de la tracería (deco motivos geométricos)
 -La bóvedas complicadas y recargadas;
-y la ornamentación recuerda las formas ascendentes de las llamas.

-ITALIA: nunca se aceptó el modelo francés;

-en sus iglesias encontramos arcos apuntados / gabletes / pináculos = mera
influencia formal en la transición del Románico hacia el Renacimiento.
-las construcciones it recogen la tradición clásica y bizantina:
-uso cubiertas madera / muros anchos y robustos q no necesitan
soportes externos.
-En el ext = inconfundible revestimiento de mármol de colores /
decorado con relieves/ con esculturas exentas / mosaicos dorados / con el
baptisterio y el campanario separados físicamente de la catedral.
-Catedral de Siena, siglo XIII. (predominio de la horizontalidad
y el mármol de colores).

-2a m XIII: sur de Fr (catedral de Albi) = GÓTICO MERIDIONAL (= gran influencia en Cat)

-s.XIV y XV = riqueza Corona de Aragón = mt de expansión / gran act eco / =

posibilitó la construcción de numerosos edificios góticos (rel y civiles).
-tradicional rel C.Aragón y sur Fr = modelo de Albi (Catedral de Girona)
-se potencia la línea horizontal antes q la vertical;
-se prefiere una única nave y amplia (PLANTA DE SALÓN) sin transepto;
-los contrafuertes aguantan la presión de las grandes bóvedas de crucería
-suele haber capillas entre estos contrafuertes
-los muros int están despojados de decoración
-en el ext los elementos superfluos (pináculos y gabletes) = se reducen a la mínima
expresión.

-Iglesia de Santa Maria del Mar, Bcn

-Catedrales de Girona y Palma de Mallorca.

EDIFICIOS CIVILES

-Imp sb todo a ptir XIV

-Gran versatilidad de soluciones arq gracias al uso arco apuntado y bóveda crucería =
facilitaban enormemente trabajos construcción.
-Gótico civil = mismas líneas q el reli xo cada vez complicó más las estructuras (arcos y
bóvedas) y las ornamentaciones ( sin llegar a la complejidad catedrales)
-no se incorpora la verticalidad = preferencia línea horizontal.

-En Esp destacamos:

-Castillos de Manzanares el Real, Md y el de Bellver, Palma;
-Palacio del Infantado, Guadalajara;
-Las Atarazanas de Barcelona (drassanes )
-Lonjas de Barcelona, Valencia, Palma.
 8. 5. LA HUMANIZACIÓN DE LA
ESCULTURA
-ESC GÓTICA=
-fue liberándose de la férrea sujeción y subordinación al espacio
arquitectónico;
-aunq. se mantuvo estrechamente ligada a la decoración de los edificios
religiosos.
-Al igual q arq, tuvo su origen en Francia = se esculpieron gran cantidad de
obras durante s. XII-XIII.

-Ppal elemento decorativo /ornamental de las fachadas=

-Tímpanos, arquivoltas, jambas, dintel, mainel o parteluz = llenos de estatuas
q representaban temas religiosos con cierta intencionalidad didáctica.
-Así se configuró la PORTADA REAL =
-Mejores ej : Chartres y Reims.

-Interior templos: decoracion en los relieves púlpitos y del coro.

-Recursos xa humanizar figuras:

a)Estilización y redondeo líneas;
b)Elegancia de los movimientos;
c)Captación cierto naturaliso en los gestos y expresión rostros.
d)Preocupación por la corporeidad y volumetría de los ropajes y cuerpos.

-Se advierte tb un marcado sentido narrativo en la composición y en las figuras.

-Las temáticas más recurrentes:
-Juicio Final, basado en el libro del Apocalipsis;
-La Virgen María, q se convierte, gracias a la orden del Císter, en la
imagen simbólica de la Iglesia.

-S.XIII= proliferan la esculturas exentas = ESTATUAS -COLUMNA:

-decoraban las jambas y el parteluz portadas catedralicias.
-primer paso proceso indepencia esc marco arq.

-S.XIV/ XV= autonomía plena de la escultura = CLAUS SLUTER

-se hizo totalmente autónoma = aparición retablos históricos de carácter monumental y
proliferación imágenes de devoción exentas y los / Cat.
-Retablos / monumentos funerarios = posición figura difunto yacente u orante / fuerte
preocupación por el realismo / interés por la individualización rostros /detalles/
/sobreabundancia elementos decorativos /
=elementos q caract. el último periodo del gótico.

-Francia= lideró desde ppio evol escultura gótica

-imitado por resto pp eru (excepto It)
-exhibió un rico lenguaje expresivo en obras exentas /púlpitos de mármol/ puertas
de bronce
-muestra estilo inspirado antigüedad clásica y ciertas influencias bizantinas.

-Singularidad esc Italiana= NICOLA PISANO y GIOVANNI PISANO,

-ANDREA PISANO= obras antesala renacimiento florentino XV

8.6. LA DIVERSIDAD PICTÓRICA

-Sustitución muros catedrales por amplias vidrieras = reducción espacio q el Románico
concedía a la pintura.
- Abandono progresivo pintura al fresco (excepto en Italia)
-Generalización PINTURA SOBRE TABLA (RETABLOS) y la PINTURA DE
VIDRIERAS

-IMP paralela y difusión de las MINIATURAS;

-Se realizaba al ppio sólo en monasterios;
-Poco a poco = aumenta demanda textos ilustrados (por la demanda de escuelas
catedralicias y universidades) =
-Supone la producción en talleres especializados en las ciudades.

-TEMAS:
-Básicamente religiosos:
-Especial predilección por las representaciones de las vidas de Jeús y María;
episodios Evangelios apócrifos; hagiografía (vidas de santos), cuya ppal fuente literaria fue
la Legenda sanctorum de Iacobus de Voragine.
-Poco a poco se introdujo la temática profana;
-Destacó el retrato.

-CARACTERÍSTICAS GENERALES:
-Plasmación de un canon y unas proporciones naturales;
-Gran agresividad facial y gestual de las figuras;
-Se empieza a utilizar la captación de la LUZ PARA EL MODELADO DE LOS
CUERPOS
-Empieza a definirse el marco espacial de las composiciones ( mediante
arquitecturas y paisajes y ganan terreno al atemporal fondo dorado de las pinturas
bizantinas y románicas);

-TÈCNICA:
-Pintura la temple; En It. el fresco.
-Pintura al óleo = innovación generalizada a ptir s XV en Flandes gracias a
hermanos VAN EYCK.

EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA EN EL GÓTICO:

 A) ESTILO FRANCOGÓTICO o LINEAL (fin sXII- s XIII):

-Nace en las cortes francesas de París y Borgoña;

-Influencia del arte de las vidrieras y de la miniatura;
-Predominio acusado de la línea sb el color.
-el grueso trazo perfila contorno figuras y objetos = recuerda emplomado vidrieras /
ayuda a resaltar lo representado sb un fondo q aún es dorado o monocromo.
-Figuras con menos hieratismo q en el Románico; xo todavía no hay volumen;

-Ej: - Sainte Chapelle en París;

-Vidrieras catedral de León en Esp.
-Vidrieras catedral de Canterbury en Inglaterra.

B) ESTILO ITALOGÓTICO(1250-1400)

-Estilo iniciado en Italia = como herencia arte bizantino (monumentalidad, simetría y

hieratismo)
-Va mezclandose con un cierto naturalismo;

= Pintura de colores claros / predominio línea curva y sinuosa / búsqueda volumen

en figuras/ voluntad comunicativa -gestos y miradas.
-Se realizan los primeros ejercicios de perspectiva:
-Se combinan fondos dorados con decoraciones arq o paisajísticas muy
simples.

-Centros artísticos:
a) Siena: DUCCIO y Simone MARTINI
b) Florencia: CIMABUE y GIOTTO
-CONJUNTO mural capilla de los Scrovegni de Padua
= manifestación temprana del Renacimiento.
-Península Ibérica:
-Corona de Aragón = centro artístico imp de la pint italogótica:
-FERRER BASSA y PER SERRA (artistas más representativos).

A) ESTILO INTERNACIONAL O CORTESANO (1375-1425)

-Desarrollado en el ambiente de las cortes europeas;

-Equilibrio entre la estilización del gótico lineal francés / sentido naturalista pintores
italianos.

= Combinación brillante de formas y figuras aristocráticas elegantes

-detalles naturalistas delcados y anecdóticos
-alternancia o mezla de fondos dorados y ambientaciones paisajísticas
 -predilección por la intensidad cromática

-Artistas más destacados:

-GENTILE DA FABRIANO / hermanos LIMBURG (miniaturistas franceses) / el
flamenco ROBERT CAMPIN
-En la Pen Ibérica : RAMÓN DE MUR / LLUÍS BORRASSÀ / BERNAT
MARTORELL / NICOLÀS FRANCÉS

B) ESTILO O ESCUELA FLAMENCA (s. XV)

-Se desarrolla fundamentalmente en los Países Bajos y Flandes;

-deriva técnicamente del gótico internacional.

-CARACTERÍSTICAS:
-El perfeccionamiento de la pintura al óleo:
- permitió representar la realidad con un grado excepcional de detallismo
-obtener luminosidad
(hast entonces inalcanzadas),

-Ausencia generalizada de movimiento;

-Gran simbolismo

-Temáticas:
-Mezcla temas religiosos y profanos;
-Gran interés por el retrato.

-Artistas más destacados:

-JAN VAN EYCK, (y HUBERT) =Adoración del cordero místico;
-considerado gran retratista, mostró en sus telas una minuciosidad
extraordinaria.
-ROGIER VAN DER WEYDEN, =captación emocional de los personajes,
-Pen Ibérica:
-Fernando GALLEGO,
-Bartolomé BERMEJO, Santo Domingo de Silos (fin XV)
-Jaume HUGUET,
-Lluís DALMAU, Verge dels Consellers (1443-1445)

-EL BOSCO:
-artista singular
-pintó temas a medio camino entre mundo real y mundo onírico
-obra considerada prefiguración de la pintura surrealista.