REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

PNF: ARTES PLÁSTICAS

ARAURE ESTADO PORTUGUESA

ARTE MEDIEVO

ESTUDIANTE:

Uranga Yoletzi C.I:30441692

Docente: Dalia Rosa Pérez

Artes Plásticas

Araure, noviembre 2022.

ARTE MEDIOEVO

INTRODUCCION

INDICE

INDICE

INTRODUCCION

ARTE MEDIOEVO

ORIGEN

CARACTERISTICAS

ETAPAS

ASPECTOS CULTURALES QUE DEFINEN CADA ETAPA HISTORICA

ANEXOS

CNCLUSIONS

BIBLIOGRAFIA
 INTRODUCCION

El Arte Medieval superó la herencia artística clásica del imperio romano a través de su

mezcla con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura bárbara de

Europa del Norte para producir una notable síntesis artística. La Historia del Arte Medieval

puede ser vista como la historia de la interacción entre los elementos del arte clásico, paleo -

cristianismo y pagano.

Este es un gran lapso de la historia del arte que cubre un prolongado período para una

enorme extensión espacial. La Edad Media del siglo V al siglo XV supone más de mil años de

arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y

distintos períodos, artes nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, períodos de

florecimiento a los que se ha venido a llamar "Renacimiento", las obras de arte, y los propios

artistas.

ARTE MEDIOEVO

El período medieval abarca más de mil años de la historia de la humanidad que se

podría enmarcar entre el siglo V y XV. El arte medieval hereda hace un tránsito de las obras de
arte que procedían de la época de las Grecia y Roma antiguas a las que se añaden las
tendencias y creencias religiosas fusionadas con las diferentes culturas bárbaras de la época
invasora del imperio. Respondía a tres necesidades u objetivos claves: agradar a Dios, al
Estado y simplificar los dogmas de la iglesia, para hacerlo comprensible ante todos. El arte era
considerado un idioma universal, un lenguaje, un medio para relacionar los sobrenatural y lo
humano.

El período medieval abarca más de mil años de la historia de la humanidad que se

podría enmarcar entre el siglo V y XV. El arte medieval hereda hace un tránsito de las obras de
arte que procedían de la época de las Grecia y Roma antiguas a las que se añaden las
tendencias y creencias religiosas fusionadas con las diferentes culturas bárbaras de la época
invasora del imperio.
 En el arte medieval está marcado por la religión y tiene mucho que ver con los caminos
de peregrinaje religioso. Hay que destacar en sus principios el denominado arte bizantino que
se propagó por todo el imperio romano de oriente. El arte del imperio carolingio también es
de destacar por seguir la tendencia con sus muchos templos que se caracterizan por tener
base octogonal e inmensas bóvedas. El arte islámico es otro de los grandes protagonistas del
arte medieval.

Los estilos durante el periodo medieval son bien diferentes: El románico y el gótico. El primero,
más austero se distingue por la forma de sus arcos perfectamente circulares que recuerdan la
época romana y de ahí su denominación. Hay muchas muestras del arte románico que puedes
encontrar en arte-historia, entre ellas tienes aquí una muestra:

ORIGEN

Surge en Europa, África y Asia tras la caída del Imperio romano de Occidente. Hacia
finales del siglo IV de nuestra era, la sociedad sufrió cambios políticos, económicos y sociales
que marcaron su desarrollo cultural. Continuaba además la lucha por difundir el cristianismo. El
arte, hasta entonces subempleado, no escapó de la vorágine característica de la época. A partir
de lo conocido y la suma de nuevos elementos, se hizo auténtico y funcional.

Entrado el siglo V fusionó elementos del arte clásico y el judeocristianismo o cristianismo

primitivo. El arte medieval también se hizo instrumento del poder, dirigido inicialmente por la
iglesia y el gobierno, luego por representantes de otras clases, entre ellos los burgueses.

 Fases: Alta Edad Media (del siglo V al siglo X) y Baja Edad Media (del siglo X al siglo
XV)

 Materiales: el mármol, el marfil, la piedra, el vidrio y la madera

CARACTERISTICAS

El arte, básicamente funcional, comienza a tener propósito en sí mismo durante la Edad

Media. En este período se convierte en el reflejo de la realidad política, económica, social y
cultural de los pueblos. Es definido como el arte de las edades oscuras, otras veces
renacentista, por el uso de colores, interpretación de la realidad y la transmisión de emociones.
 Adopta como tema principal la religión. Su objetivo era propagar el cristianismo en
Europa, Oriente Medio y África del Norte. Puede apreciarse en su mayor esplendor en iglesias,
monasterios y otras obras arquitectónicas erigidas como fortalezas. El arte medieval era
ordenado por el clero y la nobleza, como una forma de educar a los fieles.

Los artistas medievales permanecieron en el anonimato. Se organizaban en logias o

comunidades para la realización de la obra encomendada por la iglesia. Se desconocía
entonces el autor. Sin embargo, a finales de la Edad Media, los artistas salieron de las
comunidades, adquirieron independencia, nombre y estilo propio. Plasmaban su firma en cada
arte.

Estos son los dos edificios claves para entender la sociedad medieval. La iglesia, por
supuesto, tenía una indudable importancia religiosa, pero también social, pues en su interior se
celebraban actos de diversa índole que a menudo nada tenían que ver con la religión. De
hecho, en esto se ve clara la herencia clásica, ya que las iglesias medievales son hijas de la
basílica romana, el lugar de reunión por excelencia. Este es, de nuevo, un buen ejemplo para
ilustrar cómo la religión se insertaba en el día a día de las personas; se trataba de algo natural,
que fluía en sus vidas con normalidad, igual que los días de mercado, los juicios o las
reuniones gremiales.

En el castillo tenemos el vivo ejemplo del mundo feudal. En los primeros siglos
medievales, eminentemente rurales, estas fortificaciones adquirieron mucha importancia
estratégica, defensiva y militar. Al contrario de lo que a menudo se muestra en las películas, los
castillos feudales no tenían apenas lujos, puesto que se trataban de puestos de frontera. Con el
avance de la Edad Media y el auge de la burguesía y de las ciudades, el antiguo castillo feudal
se va convirtiendo en lo que, con la llegada del Renacimiento, serían las hermosas residencias
nobiliarias que, por supuesto, habían perdido ya todo carácter defensivo.

Esperamos que, a través de estas 5 claves, podáis entender mejor qué es el arte
medieval y, de esta forma, disfrutar plenamente de todo lo que nos ofrece esta época tan
fascinante como incomprendida.

La arquitectura del arte medieval: fortalezas de Dios

Como el románico fue un arte cristiano, sus construcciones más características fueron las
iglesias y los monasterios. Las construcciones románicas son edificios imponentes que reflejan
el poder de la Iglesia. Se las ha llamado fortalezas de Dios, pues son grandes, firmes y macizas
como los castillos de aquella época. Otros rasgos distintivos de la arquitectura románica fueron:
– El empleo de semicírculos en arcos y bóvedas, llamados arcos de medio punto.
– El uso de bóvedas de piedra o bóvedas de cañón, es decir, bóvedas en forma de semicírculo,
para cubrir las naves de la iglesia.
– La incorporación de torres a las fachadas.
– La construcción de muros muy gruesos y con pocas aberturas para poder sostener el peso de
las bóvedas.

Arquitectura Románica

La escultura y la pintura del arte medieval

Tanto la pintura como la escultura románica formaban

parte del edificio: se subordinan al marco arquitectónico
sobre el que se apoyan. La escultura se trabajó en
piedra, y la pintura se trabajó sobre muros.
La característica fundamental de la escultura y la
pintura románicas es su falta de realismo. Sus
representaciones son rígidas y con pocos detalles. Por
eso resultan inexpresivas.

– La escultura se concentra, sobre todo, en los portales de acceso y en los capiteles. Los temas
preferidos fueron el Juicio Final y la Pasión de Cristo. Pero además, se ilustraron imágenes de
trabajos, de la vida cotidiana, e incluso monstruos y figuras alegóricas.
– La pintura se realizó directamente sobre los muros de las iglesias. Se trató, por lo tanto, de
frescos, donde se pintaban preferentemente las imágenes de Cristo o de la Virgen con el niño.

Edificios imponentes del arte medieval

Un cronista de la época explicó esta súbita proliferación de iglesias en el campo a partir del año
1 000 diciendo que era como si el mundo se hubiera repentinamente despertado y vistiera, de
pronto, el blanco manto de las iglesias. Sin embargo, según el historiador del arte A. Hausser,
las iglesias románicas no fueron construidas pensando en los fieles: eran demasiado grandes y
por ello, jamás se llenaban. Estas iglesias se construyeron, según este especialista, para la
gloria de Dios y para simbolizar la autoridad suprema de la Iglesia.

Los temas del románico

Los temas más importantes de la escultura románica fueron el Juicio Final y la Pasión de
Cristo. El Juicio Final fue el tema preferido para los tímpanos de las iglesias. Este tema
obedecía a la creencia generalizada de que en el año mil. Cristo volvería a la Tierra para luego
juzgar a todos los hombres. El otro tema, la Pasión, se adaptó a la mentalidad feudal: la
sociedad aristocrática de aquella época no gustaba del desnudo ni de la humillación, que creían
indignos de Dios. Por eso. en las Pasiones románicas el Crucificado no se representa abatido
en la cruz, sino casi en posición firme. Por regla general, es representado con los ojos abiertos,
con corona y vestido.

El arte gótico en el arte medieval

El estilo gótico se originó en Francia. Las primeras construcciones góticas se realizaron en

París y en las regiones cercanas durante el siglo XII. En el transcurso del siglo siguiente, el
gótico se difundió por toda Europa Occidental.
El gótico fue producto del renacimiento urbano y comercial de la Edad Media: con el comercio y
en las ciudades el gusto se refinó. Los burgueses ya no se conformaron con el románico,
simple y tosco, y quisieron que el arte fuese un verdadero objeto de valor.
Entonces, los burgueses financiaron un nuevo estilo de construcciones en las ciudades. De
esta manera nació el gótico, que volvió a crear obras artísticas verdaderamente bellas. El gótico
fue por lo tanto, un estilo urbano y burgués.

La Arquitectura

El principal exponente de la arquitectura gótica fue la catedral, algunas de las cuales llegaron a
sobrepasar los 40 metros. Entre las más famosas se encuentran la catedral de Notre Dame, en
París, y la de Reims, también en Francia, y la
catedral de Colonia, en Alemania.
Sin embargo, los nuevos rumbos de
Occidente propiciaron la construcción de
monumentos urbanos: las lonjas, donde los
mercaderes realizaban sus actividades
comerciales, y los palacios, donde vivieron
los burgueses más acaudalados.
Las características fundamentales de la
arquitectura gótica son:

 El empleo de un arco apuntado, el arco

ojival, en ventanas y bóvedas. Estaba
compuesto de dos arcos que se cortaban
formando un ángulo.
 El uso de bóvedas de crucería, formadas
por dos arcos cruzados diagonalmente. Así el peso de la bóveda se condujo por los arcos a
cuatro puntos concretos, los muros se liberaron de su función de soporte, y se los pudo
perforar para colocarles vitrales.
 La construcción de arbotantes, arcos exteriores que apuntalaban las bóvedas para sostener
mejor el edificio.
 La elevación de las naves, que le dio un aspecto muy esbelto a sus construcciones.

Catedral de Toledo
Esculturas y vitrales

Al igual que la románica, la escultura gótica fue de piedra y formó parte del edificio. Sin
embargo, las figuras se representaron con más detalles, adquirieron mayor movimiento y
naturalidad. Por eso la escultura se volvió más humana.
Las estatuas más notables se colocaron a ambos lados de los portales de las catedrales. Esto
hacía posible que los fieles vieran los episodios de la historia sagrada desde el exterior de la
iglesia.
Una vez dentro, los vitrales cumplían la misma función didáctica y al mismo tiempo, otorgaban
luminosidad al espacio.

Dios se alegra de todo

A diferencia del románico, el gótico se preocupó por los detalles en sus obras de arte. Este
cambio obedeció a una nueva corriente religiosa predicada por Santo Tomás de Aquino, uno de
los teólogos más importantes de la Edad Media. Santo Tomás escribió: Dios se alegra de todas
las cosas, porque todas y cada una están en armonía con su Esencia. Estas sencillas palabras
fueron la justificación religiosa del arte gótico: todas las cosas, por mínimas que fueran, estaban
relacionadas con el Señor. Todas, por lo tanto, expresaban lo divino a su manera. Por eso a
partir del gótico la Iglesia consideró que todo era digno de representarse.

El arte del vitral

Los vitrales góticos se hicieron con el fin de que la luz-

coloreada que entraba por las ventanas, les diera a los
fieles la sensación de que en las iglesias había,
definitivamente, una presencia divina. Como muchas otras
invenciones de la Edad Media, los vitrales fueron de
origen oriental. Al parecer, fue Venecia el primer centro de
la industria del vidrio en Europa. La evolución del estilo
gótico dio un enorme empuje a esta industria, pues pronto
surgió una mayor demanda de vidrio. A pesar de ello, el
vidrio fue siempre caro y escaso en la Edad Media.

ETAPAS

EL Arte Medieval se divide en tres etapas principales:

Arte Paleo - Cristiano : Denominado a los primeros seguidores de esta nueva religión, primero

en forma oculta, mientras aún eran perseguidos por el poder imperial, para pasar
posteriormente, tras la conversión al cristianismo del Emperador Romano Constantino, a ser el

estilo oficial del imperio. Las formas clásicas fueron re interpretadas para servir como vehículo

de expresión de la nueva religión oficial, y se produjo una atomización de estilos por zonas

geográfica

Arte Germánico: La invasión del pueblo Romano por los pueblos Germánicos supuso la
fragmentación del territorio en diversos reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la
clase dirigente, si bien subsistió la cultura Romana entre las clases humildes. Esta convivencia
cultural generó la aparición de las lenguas vernáculas y la creación de nuevas entidades
políticas y culturales, que se irán afianzando a lo largo de la Edad Media hasta formar las
diversas nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental.

Arte Pre – Románico: Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la
coronación de Carlomagno (año 800 - 1000 aprox), donde la aparición del romántico supondrá
la divulgación de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente Europeo.

Arte Islámico: Con la Hégira de Mahoma en 622 surgió una nueva religión llamada el
Islamismo, que tuvo una rápida difusión desde el próximo Oriente por el Norte de África,
llegando a Europa con la conquista de la Península Ibérica y con la zona de los Balcanes tras la
caída del imperio Bizantino.

La Arquitectura destacó por el uso del arco apuntado que en Andaluz fue herradura por
herencia del arte visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo
más adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco módulos.

Arte Gótico: Se desarrolló entre los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo económico y
cultural. El fin de  la época feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con
mayores predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor
de la sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia.

La Arquitectura sufrió una profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas,
con un mejor análisis estructural que permitió hacer edificios más estilizados, con más
aberturas y por tanto mejor iluminación. Aparecieron nuevas tipologías como el arco apuntado y
la bóveda de crucería, y la utilización de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura
del edificio, permitiendo interiores más amplios con vitrales y rosetones.

Arte Románico: Representa el primer estilo de

carácter internacional de la cultura Europea
Occidental, con una identidad plenamente
consolidada tras el paso de Latina las lenguas
vernáculas. De carácter eminentemente
religioso casi todo el arte románico estaba
dirigido a la exaltación y divulgación del
cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI.
Se desarrolló fundamentalmente durante el
siglo XII, a finales del cual empezó a coexistir
con el incipiente gótico.
La Arquitectura destacó por el uso de muros de sillería, arcos de medio punto y bóvedas de
cañón, apoyadas en pilares por arcos fajones correspondientes con los contrafuertes
exteriores; también son frecuentes las cúpulas sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de
una o tres naves, con crucero y girola. Se inició la construcción de grandes catedrales, que
seguirá durante el gótico.

ASPECTOS CULTURALES QUE DEFINEN CADA ETAPA HISTORICA

En la etapa Paleo- Cristiana

En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el ámbito de los cementerios o

catacumbas, que servían a la vez de lugares de reunión para los perseguidos devotos

cristianos. Con la legalización de su religión, destacó como tipología Basílica, adaptación del

edificio Romano de mismo nombre que sin embargo pasó de una función civil a una religiosa.

Generalmente constaba de tres partes: Un Atrio de acceso, el cuerpo de la basílica, dividido en

tres naves y el presbiterio, donde se sitúa  el altar. Destacan las basílicas de San Pedro

del Vaticano, San Juan de Letrán, San Lorenzo y San Clemente en Roma y San Apolinar

en Ravenna.

En el Periodo Germánico

Las primeras manifestaciones Arquitectónicas de estos pueblos fueron de escasa relevancia,

debido a la pobreza de los materiales usados y la falta de un programa constructivo de

envergadura. Se solían aprovechar instalaciones y materiales romanos, generalizandose el uso

del arco de medio punto y la bóveda. Destacan las construcciones ostrogodas en Italia, como el

Mausoleo de Teodórico en Ravenna.

En el Arte Islámico
La Arquitectura destacó por el uso del arco apuntado que en Al - Andalus fué herradura por

herencia del arte visigodo, usado a veces en superposiciones y entrecruzamientos, surgiendo

más adelante el arco lobulado, generalmente de tres o cinco módulos.

ANEXOS

CONCLUSIONES

La Baja Edad Media fascina a mucha gente por su arte, del que se conserva una enorme

cantidad de muestras. Como todo arte, el arte medieval fue la expresión de la mentalidad de

aquella época. Sin embargo, la sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI,

XIII y el siglo XIV. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos

diferentes: el románico y el gótico. Tomando en cuenta lo investigado, se pueden hacer las

siguientes conclusiones:
 El primer objetivo es servir como ofrenda a los santos, los difuntos y Dios, con el
propósito de lograr su favor. Por eso en el arte medieval es la arquitectura religiosa la
temática dominante de la época.

Representar de manera física todos los seres de naturaleza divina o sobrenatural,

explicar los supuestos dogmas de fe que tiene la iglesia católica a quienes no
comprenden las creencias de esta religión.

Y como tercer objetivo se persigue demostrar el poder de los diferentes organismos de la

sociedad de la época, como el político o el religioso.

BIBLIOGRAFIA

SA (2014). "El Arte Medieval" en Tipos de Arte. Consultado el 25 de septiembre de 2016. 

En: http://tiposdearte.com/que-es-el-arte-medieval/

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o Juan V. García Marsilla, dir., Historia del arte medieval, Universitat de València,
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o Rosa Alcoy, ed., Art i devoció a l'Edat Mitjana, Edicions Universitat Barcelona,
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