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Escuela de Enseñanza Media Nro.

443
"JOSÉ MANUEL ESTRADA"

Cuadernillo de
Música
1er Año

Profesores

Adur, Gloria / Aquino, Marta / Bouttet, Luciana / Elizalde Carrillo, Verónica

Filippa, Santiago / Gambino, Norberto / Lanzillotto, Martín / Rossi, Hernán / Obando, Yanina

ALUMNO/A..........................................................................................................................................

AÑO 2017
SONIDO:

Si tocamos la cuerda de una guitarra, golpeamos con cuidado una copa de vidrio, o
activamos nuestras cuerdas vocales, provocamos vibraciones del aire que nos rodea, vibraciones que
al llegar a nuestros oídos percibimos como sonidos.

¿CÓMO SE PROPAGA EL SONIDO?

El sonido se produce por la vibración de un objeto. Pero para que podamos oír, tiene que
existir un medio material en el que se transmitan las vibraciones, por ejemplo, aire o agua. En el
vacío, en donde no hay aire ni nada, el sonido no se propaga.
En el agua, el sonido se propaga más rápido que en el aire, y también se propaga mucho más
rápido en un medio sólido, como el acero o el vidrio, incluso en el mismo suelo que pisamos.
El sonido se propaga por el aire a una velocidad de 340 metros por segundo, que aunque es
una velocidad alta, es mucho menor que la de luz (300.000 kilómetros por segundo).
Cuando vemos caer un rayo, podemos calcular la distancia en metros a la que está la
tormenta midiendo los segundos que transcurren desde que vemos el rayo hasta que oímos el
trueno, y multiplicándolos por 340. Para hacer estos cálculos hemos considerado que la luz del rayo
la vemos en el mismo instante que se produce, porque ya hemos dicho que la velocidad con que se
transmite la luz es muy alta.

CUALIDADES DEL SONIDO: INTENSIDAD, TONO Y TIMBRE

La intensidad del sonido es la fuerza con que se percibe, y se mide en decibelios (dB). La
intensidad del sonido depende de la distancia a que nos encontremos y del medio en que se
propague. Para que te hagas una idea, estas son las intensidades de algunos sonidos:

Una hoja al caer: entre 0 y 15 dB.


Una conversación normal: entre 29 y 40 dB.
Unas risas: entre 40 y 55 dB.
Un tren al pasar: entre 70 y 80 dB.
Un concierto de rock: unos 100 dB.
Un trueno: entre 100 y 140 dB.
Un reactor o un cohete: entre 140 y 180 dB.

Por encima de 140 dB los sonidos pueden provocar dolor, incluso ser peligrosos.

El tono de un sonido lo marca la frecuencia o número de vibraciones por segundo que


produce el cuerpo que vibra: si este número es alto, el sonido es agudo, y si es bajo, el sonido es
grave. La frecuencia se mide en hercios (Hz).
Los animales detectan y emiten distintas gamas de sonidos; para que te hagas una idea:
Existen sonidos de frecuencias muy bajas, llamados infrasonidos, que el oído humano no
puede detectar.

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También hay sonidos de frecuencias muy altas, llamados ultrasonidos, que tampoco
podemos oír. Los producen algunos animales, como los delfines y los murciélagos, para comunicarse,
detectar obstáculos o para localizar a sus presas.

El timbre es la cualidad del sonido que nos permite distinguir entre dos o más sonidos
producidos por fuentes sonoras distintas, aunque los sonidos tengan la misma intensidad y la misma
frecuencia. Por ejemplo, los sonidos emitidos por un piano y una flauta al tocar la misma nota con la
misma intensidad tienen un timbre muy distinto.

ONDAS SONORAS
Cuando en el cielo ves a lo lejos un relámpago, si cuentas “uno, dos, tres…”, los segundos
que pasan hasta que oyes el trueno, puedes calcular, multiplicando por 300, la distancia
aproximada a que se encuentra la tormenta de ti.
Sin saberlo, estás detectando dos tipos de ondas: una onda electromagnética, la luz del
relámpago que vemos, y una onda sonora, el ruido del trueno que oímos. Sin embargo,
ambas ondas viajan a velocidades muy diferentes: el trueno lo percibes varios segundos
después que el relámpago.

¿QUÉ ES UNA ONDA?


Si lanzamos una piedra a una balsa o un estanque en el que flota un tapón de corcho, vemos
que se forman pequeñas olas circulares alrededor del punto donde impacta la piedra contra
la superficie del agua, y que el corcho se mueve hacia arriba y hacia abajo (oscila), pero sin
desplazarse lateralmente de la posición que ocupaba en un principio, antes de tirar la
piedra.
Al impactar la piedra contra la superficie, se produce una perturbación que se transmite por
el agua sin que haya desplazamiento lateral, ni del agua, ni del corcho. Tiene lugar un
movimiento ondulatorio en sentido vertical, formándose las sucesivas crestas y valles de las
olas.

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RESPONDER LO SIGUIENTE:
Preguntas para trabajar sobre la contaminación auditiva

1) ¿Qué es la contaminación acústica?


2) ¿Cuáles son las causas más comunes?
3) ¿Qué provoca en las personas la contaminación sonora?
4) Nombrar 4 fuentes de ruido y sus impactos en el ser humano
5) ¿Cuáles son las soluciones para disminuir los efectos del ruido?

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NOTAS MUSICALES
La música se crea a partir de la combinación de distintos sonidos, que pueden ser más
graves o más agudos. Para poder representar estos sonidos existen las notas musicales.

¿QUÉ SON LAS NOTAS MUSICALES?

Las notas son símbolos y palabras que representan todos los sonidos de los que se compone
la música. Puede resultar algo complicado de entender en principio, pero es un sistema
bastante claro para interpretar, leer y escribir piezas musicales.
Las notas musicales representan la altura de lossonidos, es decir, si son más graves o más
agudos. A cada sonido le corresponde una palabra.

¿CÓMO SE ESCRIBEN LAS NOTAS MUSICALES?

Las notas están directamente relacionadas con el pentagrama, que es el conjunto de las
cinco líneas horizontales en donde se escribe la música. Igual que hay cuadernos
cuadriculados o con hojas en blanco para anotar o dibujar, existen cuadernos con papel
pentagramado, que es como se llaman los folios que tienen pentagramas para escribir
música.
La altura de las notas se representa verticalmente en el pentagrama. Dependiendo de la
línea o del espacio en donde se coloque cada uno de los símbolos, éste sonará más agudo o
más grave. Cuanto más arriba se escriba la nota, más aguda sonará, y viceversa.
Existen siete notas musicales. Sus nombres, de más grave a más aguda, son los siguientes:
do, re, mi, fa, sol, la, si
Después del si se coloca otra vez el do, y vuelta a empezar...
A cada grupo de siete notas seguidas, como estas, se le llama escala; la distancia que hay
entre dos notas se conoce como intervalo.

LA DURACIÓN DE LAS NOTAS

También hay símbolos que representan la duración de las notas que nos encontramos
escritas en los pentagramas. Estos símbolos se llaman figuras, y se representan con un
palito que sale de cada nota. Dependiendo de su forma, la nota sobre la que están durará
más o menos.
De mayor a menor duración, las figuras que podemos encontrar son:
redondas(no tienen palito), blancas, negras, corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas.
Cada una de ellas dura, exactamente, la mitad que la anterior (por ejemplo, una corchea
dura la mitad de una negra, y dos negras duran lo mismo que una blanca).
También existen símbolos para representar los silencios que tiene la música. Por ejemplo, si
queremos que en un determinado lugar no suene una blanca, no es suficiente con no
escribir nada, sino que hay que poner el símbolo que representa el silencio de blanca, y que
tiene la misma duración que esta.

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¿QUÉ ES UN INSTRUMENTO MUSICAL?

Un instrumento musical es un utensilio con el que se puede interpretar música. Los hay de
muy diversos tipos, desde los sencillos y pequeños hasta los grandes y elaborados.
Los instrumentos se ordenan en varias categorías, dependiendo de cómo están fabricados y
de cómo producen su sonido:
● Instrumentos de cuerda
● Instrumentos de viento
● Instrumentos de percusión
Como ya veremos, también existen instrumentos que son difíciles de enmarcar en alguno de
estos grupos, como los modernos instrumentos electrófonos

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OTRO TIPO DE CLASIFICACIÓN: POR FAMILIAS

INSTRUMENTOS DE CUERDA
Son aquellos en los que el sonido se produce gracias a la vibración de una cuerda. Se dividen
en varios tipos:

1-Instrumentos de cuerda frotada


El sonido surge cuando se frotan las cuerdas con un arco, que es una vara de madera que
tiene, de lado a lado, un conjunto de crines de caballo. Son estas crines las que rozan las
cuerdas para que el instrumento suene.
Los más representativos son el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo; todos ellos
tienen cuatro cuerdas. El violín es el más pequeño y el más agudo; le sigue la viola, que es
algo más grande y un poco más grave; el siguiente es el violonchelo, y el más grave y grande
de todos es el contrabajo.
Los instrumentos de cuerda frotada son los más numerosos en las orquestas.

2-Instrumentos de cuerda pulsada o punteada.


En este caso, el sonido se produce cuando se pellizca o se pulsa la cuerda con los dedos o
con un plectro, también llamado púa, que es una pequeña pieza plana.
Los instrumentos más conocidos de este tipo son el arpa y la guitarra, tanto la clásica como
la eléctrica o la acústica. No obstante, hay muchos instrumentos de esta categoría que son
tradicionales de muy distintos países del mundo; por ejemplo, el laúd o la balalaica.
Dentro de este tipo, también se puede hablar del clavicémbalo, antecesor del piano actual,
en el que las cuerdas sonaban gracias a un mecanismo que las pellizcaba.

3-Instrumentos de cuerda percutida


La principal figura de este tipo es el piano. En este caso, las cuerdas son golpeadas por unos
macillos que están unidos a las teclas a través de un complicado mecanismo.

INSTRUMENTOS DE VIENTO
El sonido se produce por la vibración del aire que entra dentro del instrumento cuando el
intérprete sopla. Al igual que sucede con los instrumentos de cuerda, también se dividen en
distintas categorías:

1-Instrumentos de viento-madera
Se denominan así porque están construidos o en su origen se construyeron con madera. Las
dimensiones del instrumento, el espacio que ocupa el aire en su interior y el tipo de boquilla
(la parte del instrumento por donde sopla el intérprete)son los elementos que determinan
su sonido.
Los instrumentos de viento-madera que podemos encontrar, normalmente, en una
orquesta son la flauta, el clarinete, el oboe y el fagot.
También el saxofón entra dentro de esta categoría, ya que, aunque está fabricado con
metal, la boquilla es muy parecida a la del clarinete.

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2-Instrumentos de viento-metal
Son los instrumentos de viento que están construidos con metal. El intérprete, mientras
sopla por una embocadura para introducir aire, debe hacer vibrar a la vez los labios.
Asimismo, el espacio que ocupa el aire en el interior del instrumento se puede modificar con
unos mecanismos llamados pistones, o, en el caso del trombón, con una vara metálica
alargada. Con esto se consiguen las distintas notas musicales.
Los instrumentos orquestales de este tipo son la trompa, la trompeta, el trombón y la tuba.

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

Se trata de instrumentos en los que el sonido se produce al golpearlos o agitarlos. Son los
más antiguos que se conocen, y hay multitud de tipos diferentes por todo el mundo.
Al igual que sucede con la categoría anterior, también se dividen en dos ramas:

1-Instrumentos de percusión de altura determinada


Esto quiere decir que con ellos se pueden interpretar notas musicales exactas, como sucede
con todos los instrumentos que se han citado con anterioridad.
Los más importantes dentro de la orquesta son los timbales, que desde el siglo XVII han
desempeñado un papel muy importante en la música clásica. Son instrumentos muy
grandes, que se componen de una estructura metálica con un parche de piel o de plástico
en la parte superior.
Otros instrumentos de este grupo son el xilófono, el gong, los crótalos, la marimba o la
celesta. Este último se toca con un teclado parecido al de un piano. El gong proviene de
Asia, y es un enorme disco metálico que se cuelga de unas cuerdas y se golpea con un mazo.
El xilófono y la marimba se componen de una serie de láminas de madera de distinta
longitud que, al golpearlas, producen las diferentes notas musicales.

2- Instrumentos de percusión de altura indeterminada

Con ellos no se pueden interpretar notas musicales. Lo importante, en este caso, es el tipo
de sonidoparticular que emite cada instrumento.
Algunos ejemplos son la pandereta, los bongós, el bombo, la caja y el tambor. Todos ellos
tienen una membrana que se golpea para producir el sonido. También lo son las
castañuelas, las maracas o el triángulo. Aunque muchos de ellos son utilizados para
acompañar la música popular de distintos países, también se emplean con frecuencia en las
orquestas.
La batería es un instrumento muy importante dentro de este grupo. Durante los siglos XX y
XXI ha formado parte de casi todos los grupos musicales de rock,jazz,pop y otras corrientes
modernas. En realidad, se trata de varios instrumentos en uno solo, ya que se compone de
una caja,platillos, unos timbales y uno o dos bombos. A veces, incluso, se añaden más.

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OTROS INSTRUMENTOS
Existen instrumentos que son difíciles de incluir en alguna de estas tres categorías. Uno de
ellos es el órgano. Se trata de un instrumento con varios teclados para las manos y uno para
los pies. Tiene una serie de tubos de distintas longitudes y grosores que producen las notas
cuando, al pulsar las teclas, entra aire dentro de ellos. Los órganos se suelen ver en las
iglesias.
También existen los llamados instrumentos automáticos, que no necesitan la acción directa
de un intérprete para que suenen. Es el caso de las cajas de música o el organillo, aunque,
en el caso de este último, sí es necesario el movimiento continuo de una manivela.
Otros instrumentos muy importantes desde la segunda mitad del siglo XX han sido los
electrónicos. Los sintetizadores han cambiado la forma de hacer música, ya que pueden
reproducir cualquier sonido imaginable a través de la tecnología. La música electrónica es,
hoy en día, una rama importantísima de la cultura musical.

INSTRUMENTOS DEL MUNDO


Hemos hablado, sobre todo, de instrumentos musicales que se encuentran en las orquestas
o con los que se suele tocar música clásica; pero no hay que olvidar que por todo el mundo,
en cada país, se pueden encontrar muchísimos tipos de instrumentos que son
característicos de cada lugar y que representan sus costumbres musicales.
No obstante, seguro que todos ellos, por raros que puedan ser, pertenecen a uno de los
grupos anteriormente citados.

LA ORQUESTA SINFÓNICA

¿Te imaginas poder escuchar a más de cien músicos interpretando a la vez una misma pieza
con distintos instrumentos, todos ellos ordenados y dirigidos por una sola persona? Si un día
ves o escuchas algo así, es porque estás delante de una orquesta.

¿QUÉ ES UNA ORQUESTA?

Se llama orquesta al grupo de intérpretes de distintos instrumentos que se reúnen para


hacer música. A cada uno de ellos le corresponde un lugar determinado dentro del grupo,
que depende del instrumentoque toque. Esta organización es necesaria, ya que una
orquesta debe estar perfectamente ordenada para que el oyente pueda recibir el mejor
sonido posible y para que el director, que es la persona encargada de organizar el grupo,
pueda entenderse con éste. Hay que tener en cuenta que en algunas orquestas, en función
de la obra musical que tengan que interpretar, puede haber más de cien músicos.
TIPOS DE ORQUESTA
Según el número de intérpretes que las forman o el tipo de instrumentos que necesitan,
podemos diferenciar distintas clases de orquesta.
La más numerosa es la llamada orquesta sinfónica, en la que suelen participar casi todos los
instrumentos. Dado su tamaño, en sus actuaciones, suele ocupar todo el escenario, excepto

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cuando interpreta la música de una ópera o de un ballet en un teatro. En estos casos, se
coloca en un espacio situado entre el público y el escenario llamado foso, para así dejar sitio
a los cantantes o a los bailarines. Este tipo de orquesta surgió sobre todo a partir del siglo
XIX.

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FOLCKLORE
El Folklore (del inglés , folk, ‘pueblo’ y lore, ‘conocimiento’) es el cuerpo de expresión de una
cultura, compuesto por cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes,
supersticiones, costumbres, artesanía y demás, común a una población concreta, incluyendo las
tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. También recibe este nombre el estudio
de estas materias.

El término «folklore» fue usado por primera vez el 22 de agosto de 1846 por su creador, el
arqueólogo británico William John Thomson, quien deseaba crear una palabra para denominar
lo que entonces se llamaba «antigüedades populares. En 1960, la UNESCO designó el 22 de
agosto de cada año como "Día Mundial del Folklore" como reconocimiento a Thomson.
Tradición proviene del latín traditio, y éste a su vez de tradere, "entregar". Es tradición todo
aquello que una generación hereda de las anteriores y, por estimarlo valioso, lega a las
siguientes.
Se considera tradicionales a los valores, creencias, costumbres y formas de expresión artística
característicos de una comunidad, en especial a aquéllos que se trasmiten por vía oral. Lo
tradicional coincide así, en gran medida, con la cultura y el folklore o "sabiduría popular".

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Realizar el siguiente mapa sobre las Regiones Folkloricas Argentinas

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EL ROCK
Los primeros rebeldes

A mediados de la década de 1950, una forma de bailar, cantar y componer música empieza a
enfervorizar a los jóvenes en los Estados Unidos. El rock, con sus variantes, fue la forma como las
nuevas generaciones expresan artísticamente su disconformidad con la sociedad en la que vivían.
La sociedad estadounidense de esa época enfrentaba serios problemas de racismo. La población que
descendía de africanos era duramente discriminada. El rock, sin embargo logró que se rompieran las
barreras musicales entre “negros y blancos”. Fue así como melodías propias de la música negra,
como el rhythm and blues, y la música country, característica de los blancos, se mezclaron. Para
sorpresa de todos, cantantes negros, como Chuck Berry y Little Richard, tuvieron éxito entre la
juventud blanca. El rock tuvo un aliado muy importante, el desarrollo tecnológico. El nacimiento de
la televisión, la aparición de discos de vinilo, más económicos y de mejor calidad que los que existían
antes, y la aparición de reproductores de música de menor tamaño permitieron a los jóvenes
escuchar su música favorita en su cuarto sin que necesitaran ir a un recital o escucharla junto a su
familia.

Investigar

• Seguramente, ustedes escuchan música en CD, MP 3 o en algún otro formato. Pídanle a un adulto
que les cuente sobre las formas de escuchar música previas a la aparición del CD. Traten de
conseguir aparatos de música antiguos, cassetes o discos viejos y armen una exposición en la
escuela.

• ¿El rock actual tiene algo en común con lo que cuenta la historia que acaban de leer? ¿Qué les
parece que se mantiene igual? ¿Qué cosas les parece que han cambiado?
• La historia del rock que les contamos empieza con el subtítulo Los primeros rebeldes. ¿A qué les
parece que se refiere?

El rock en Argentina.

En 1967 se escucharon las primeras melodías y letras del rock argentino. LittoNebbia y su banda, Los
Gatos, lideraron el nacimiento de una nueva forma de expresión en nuestro país. Los jóvenes, que
estaban cansados de la música en inglés, querían expresar en su idioma todo lo que sentían.
Tanguito, Miguel Abuelo, Moris, entre otros, fueron los protagonistas de los comienzos de la
historia del rock nacional.
“Estoy muy solo y triste aquí en este mundo abandonado…”. Así comienza la canción La balsa, de Los
Gatos, uno de los primeros temas del rock nacional.
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Poco tiempo después, nacieron bandas famosas como Almendra, con Luis Alberto Spinetta como
líder, quien llenaba la música de poesía. Entre estas bandas también se destacó Sui Generis con toda
la genialidad de su líder, Charly García. Durante la dictadura militar de 1976, el rock siguió creciendo
pero el clima de represión y terror comenzó a hacerse sentir. Muchos músicos se fueron del país.
Escuchar rock y concurrir a recitales se convirtió en una forma de resistencia contra la dictadura. Las
canciones de músicos como León Gieco estaban prohibidas en la radio y en la televisión. Sin
embargo, los militares no podían evitar que el público siguiera sus presentaciones en vivo. Una de
las bandas más importantes de fines de la década de 1970 y principios de 1980 fue Serú Giran (de
derecha a izquierda, David Lebón, Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro). Las letras de sus
canciones lograron, con inteligencia, evitar la censura y se convirtieron en himnos para la juventud.
Charly García tenía una habilidad muy especial para esconder mensajes en sus canciones.

• Estos logos corresponden a distintas bandas de rock.


¿Se animan a descubrir a qué banda corresponde cada uno de estos?

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Himnos, Canciones y
Marchas Patrias

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HIMNO NACIONAL ARGENTINO AURORA
(versión actual)
Alta en el cielo, un águila guerrera
¡Oíd, mortales, el grito sagrado audaz se eleva en vuelo triunfal;
libertad, libertad, libertad! azul un ala del color del cielo,
Oíd el ruido de rotas cadenas azul un ala del color del mar.
ved el trono a la noble igualdad.
Así en la alta aurora irradial,
Ya su trono dignísimo abrieron punta de flecha el áureo rostro imita,
las Provincias Unidas del Sur. y forma estela al purpurado cuello.
Y los libres del mundo responden:
El ala es paño, el águila es bandera.
Al gran Pueblo Argentino, salud... Es la bandera de la patria mía,
¡Al gran Pueblo Argentino, salud! del sol nacida, que me ha dado Dios;
es la bandera de la patria mía,
Y los libres del mundo responden: del sol nacida, que me ha dado Dios;
Al gran Pueblo Argentino, salud... es la bandera de la patria mía,
del sol nacida que me ha dado Dios.
Y los libres del mundo responden:
¡Al gran Pueblo Argentino, salud! Letra: H.C. Quesada y L. Illica
Música: Héctor Panizza
Sean eternos los laureles
que supimos conseguir,
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir,
o juremos con gloria morir,
o juremos con gloria morir.

Letra: Vicente López y Planes


Música: Blas Parera

MI BANDERA MARCHA DE SAN LORENZO

Aquí está la bandera idolatrada, Febo asoma; ya sus rayos


la enseña que Belgrano nos legó, iluminan el histórico convento;
cuando triste la Patria esclavizada tras los muros, sordo ruido
con valor sus vínculos rompió. oír se deja de corceles y de acero;
son las huestes que prepara
Aquí está la bandera esplendorosa San Martín para luchar en San Lorenzo;
que al mundo con sus triunfos admiró, el clarín estridente sonó
cuando altiva en la lucha y victoriosa y a la voz del gran jefe
la cima de los Andes escaló. a la carga ordenó.
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Aquí está la bandera que un día Avanza el enemigo
en la batalla tremoló triunfal, a paso redoblado,
y llena de orgullo y bizarría al viento desplegado
a San Lorenzo se dirigió inmortal. su rojo pabellón
al viento desplegado
Aquí está como el cielo refulgente su rojo pabellón.
ostentando sublime majestad,
después de haber cruzado el Continente, Y nuestros granaderos,
exclamando a su paso: Libertad! aliados de la gloria,
Libertad! Libertad! inscriben en la historia
su página mejor.
Letra: Juan Chassaing
Música: Juan Imbroisi Inscriben en la historia
su página mejor.

Cabral, soldado heroico,


cubriéndose de gloria,
cual precio a la victoria,
su vida rinde, haciéndose inmortal.

Y allí, salvo su arrojo,


la libertad naciente
de medio continente.

¡Honor, honor al gran Cabral!


Y allí, salvo su arrojo,
la libertad naciente
de medio continente.

¡Honor, honor al gran Cabral!

Letra: C. J. Benielli
Música: Cayetano. A. Silva

MARCHA DE LAS MALVINAS HIMNO A SARMIENTO

Tras su manto de neblinas, Fue la lucha tu vida y tu elemento;


no las hemos de olvidar. la fatiga, tu descanso y calma;
la niñez, tu ilusión y tu contento,
"¡Las Malvinas, Argentinas!", la que al darle el saber le diste el alma.
clama el viento y ruge el mar.
Con la luz de tu ingenio iluminaste
Ni de aquellos horizontes la razón, en la noche de ignorancia.
nuestra enseña han de arrancar, Por ver grande a la Patria tú luchaste
pues su blanco está en los montes con la espada, con la pluma y la palabra.
y en su azul se tiñe el mar.

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¡Por ausente, por vencido En su pecho, la niñez, de amor un templo
bajo extraño pabellón, te ha levantado, y en él sigues viviendo.
ningún suelo más querido; Y al latir su corazón va repitiendo:
de la patria en la extensión! ¡Honor y gratitud al gran Sarmiento!

¿Quién nos habla aquí de olvido, ¡Honor y gratitud, y gratitud!


de renuncia, de perdón? ...
¡Ningún suelo más querido, ¡Gloria y loor! ¡Honra sin par
de la patria en la extensión. para el grande entre los grandes
Padre del aula, Sarmiento inmortal!
¡Rompa el manto de neblinas, ¡Gloria y loor! ¡Honra sin par!
como un sol, nuestro ideal:
"Las Malvinas, Argentinas Letra y música: Leopoldo Corretjer
en dominio ya inmortal"!

Y ante el sol de nuestro emblema,


pura, nítida y triunfal,
brille ¡oh Patria!, en tu diadema
la perdida perla austral.

Coro
¡Para honor de nuestro emblema
para orgullo nacional,
brille ¡oh Patria!, en tu diadema
la pérdida perla austral.

Letra: Carlos Obligado


Música: José Tieri

Saludo a la Bandera

Salve, argentina, bandera azul y blanca,


jirón del cielo en donde reina el sol;
tú, la más noble, la más gloriosa y santa;
el firmamento su color le dio.

Yo te saludo, bandera de mi patria,


sublime enseña de libertad y honor,
jurando amarte, como así defenderte,
mientras palpite mi fiel corazón.

Letra y Música: Leopoldo Corretjer

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ACTIVIDADES

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COMPLETAR CON EL NOMBRE DE LOS INSTRUMENTOS

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SOPA DE LETRAS

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Educación Artística: Música - 2017 Pág. 33
Educación Artística: Música - 2017 Pág. 34
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COMPLETA LA NUMERACIÓN DE COMPÁS

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Educación Artística: Música - 2017 Pág. 38
Educación Artística: Música - 2017 Pág. 39
Encontrar las figuras en el dibujo: y pintar de verde las redondas, marrón las blancas,
amarillo las negras y rojo los silencios de negra

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Sopa de letra.
Realiza la siguiente sopa de letra sobre los estilos musicales.

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ANEXO

TRABAJOS
PRÁCTICOS

Educación Artística: Música - 2017 Pág. 42


LAS MARAVILLAS DEL SONIDO
Trabajo Práctico Nº 1

El sonido está alrededor de nosotros. En este momento quizás estés oyendo el sonido de personas
que conversan y ríen, o del funcionamiento de máquinas o de la música que se esté tocando. Si te
mantienes muy quieto, tal vez puedas oír otros sonidos: la respiración de personas, el cantar de los
pájaros o la brisa agitando las hojas.
Imagínate un mundo que fuera completamente silencioso: sin música, sin cantos, sin risa. Tú no
podrías usar palabras para compartir tus noticias o para decir que cosas te alegran y qué cosas te
entristecen...¡¡ qué diferente sería todo!!...
Ya sabemos que el SONIDO TIENE RASGOS DISTINTIVOS; según la cantidad de VIBRACIONES y el
desplazamiento de las ONDAS SONORAS.

COMPLETAR

Cuando un objeto vibra, el aire también se mueve de un lado para otro formando ondas.
Cuantas más vibraciones por segundo el sonido tendrá distinta ALTURA, será más……………………………
o será más ……………………………
Cuando la INTENSIDAD de la onda es mayor, el sonido será más …………………………… o más
……………………………
Según la duración de la onda el sonido va a ser más …………………………… o más……………………….
La complejidad de la onda sonora nos va a dar el TIMBRE. Por ejemplo: ……………………………
Y………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Según el material que produzca ese sonido tendrá una TEXTURA más …………………………… o más
……………………………

ACTIVIDADES:

Sonorización grupal

• Seleccionar una imagen, observarla, imaginar una historia y escribir el relato.

• Seleccionar objetos, instrumentos, recursos sonoros, sonidos con sus cuerpos o voces.

• Ordenar en el relato los sonidos ARTIFICIALES Y NATURALES (simultáneos o independientes).


Pueden realizar la mímica del relato.
• Crear un clima sonoro como en las películas y mostrar a los otros grupos sin relato para
saber qué interpretaron.

Educación Artística: Música - 2017 Pág. 43


ACTIVIDADES

1. ¡Prepárate para realizar diferentes experimentos!

Coloca algunos granos de arroz sobre el parche de un pandero y golpéalo suavemente, luego
fuerte. ¿Qué sucede?

..................................................................................................................................................................
...............................................................................................................................

Coloca tus dedos sobre la garganta mientras hablas ¿Qué sientes?


..................................................................................................................................................................
................................................................................................................................

Toma un triángulo, golpéalo con la varilla, luego pasa un dedo sobre el cuerpo del
instrumento ¿Qué sientes?
..................................................................................................................................................................
.................................................................................................................

TRABAJO PRÁCTICO N°2

El oído es una parte del cuerpo compleja y sorprendente.

( 1) Tenemos el oído externo, que es el que recibe las ondas sonoras (la oreja), esas ondas penetran
por el (2) conducto auditivo para llegar al (4) tímpano (oído medio) que es una delgada membrana,
las ondas sonoras hacen vibrar esta membrana y así pasan estas vibraciones a una (5) trompa
(Trompa de Eustaquio) para llegar los tres pequeños huesos que están detrás del tímpano llamados:
(6) martillo, yunque, y estribo, a su vez esos huesitos transmiten las vibraciones al (7) Vestíbulo para
llegar los (8) canales semicirculares y a un (9) tubo en forma de caracol que está detrás, más adentro
del oído( todo este conjunto es el oído interno).
Dentro de ese tubo en forma de caracol hay infinidad de (10) nervios, muy pequeños, que llevan los
mensajes sonoros al cerebro.

Colorea cada número a medida que lees el texto, diferenciando oído externo, medio e
interno.

ACTIVIDADES

a) Pide a un compañero que permanezca de pie frente al pizarrón con los ojos cerrados.
b) Toma un reloj (no digital) y colócalo cerca del oído de tu compañero.
c) Luego aleja el reloj en línea recta hasta que el tic-tac no lo escuche y marca en el pizarrón con una
línea.
d) Compara el grado de audición con otro compañero realizando la misma actividad.

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EL MEDIO DE PROPAGACIÓN más frecuente es el AIRE, pero también se propaga en el agua, en los
sólidos y en los gases, pero nunca en el VACIO.

Anota las conclusiones.

LA VELOCIDAD del sonido en el aire es de 350 m/seg a 30º. utilizando un afinador de guitarra
podremos observar estas vibraciones.

Anota las conclusiones.

__________________________________________________________________________________

TRABAJO PRÁCTICO N°3

Se puede medir la intensidad de un sonido midiendo la energía de una onda sonora en DECIBELIOS.
Un sonido de cero decibelios es demasiado bajo para ser escuchado por el oído humano. Una
conversación común puede producir más de 50 decibelios de energía sonora. En una calle llena de
tránsito pesado, el ruido es de 80 decibelios o más.

2. Aquí tienes una lista de sonidos y ruidos. En común acuerdo ordena de mayor a menor
intensidad.

Tormenta- zumbido de una mosca- aspiradora- biblioteca con poco público- crujido de hojas-
lanzamiento de un cohete espacial- conversación normal- despegue de un avión-fábricas y talleres-
sirena- pista de baile- auriculares- aire acondicionado.

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TRABAJO PRÁCTICO N° 4
ACTIVIDADES

1. Escucha el ejemplo musical y señala a que grupo pertenece.

Conjunto folklórico Orquesta típica de Tango Conjunto musical

Pop Banda Militar Orquesta Sinfónica

La BANDA está formada por una gran variedad de instrumentos, frecuentemente actúan al aire libre
y allí reluce su gran sonoridad.
A veces ejecutan instrumentos caminando, a caballo, o en plazas.

Es importante destacar que la palabra BANDA se usa hace unos años para designar a las bandas de
Rock. Estas agrupaciones están formadas por instrumentos Electrónicos y Acústicos.

2. Responde:
¿Qué familia de instrumentos conforman La Banda de la Policía?

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………
¿Qué familia de instrumentos NO aparece en las Bandas que actúan en la plaza?

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………

Escucha, dibuja y describe alguna banda que conozcas.

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INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA
TRABAJO PRÁCTICO N° 5

En Grecia se llamaba “ orkhestra” a la parte de la sala más cerca al escenario, donde actuaba el
“coro”. Con el nacimiento de la Opera (400 años en Italia), se usó ese lugar para ubicar a los músicos
que acompañaban a los cantantes, y poco después se llamó “orquesta” a la agrupación de músicos.
La orquesta a medida que fueron pasando los años se fue modificando y la importancia no está en la
cantidad de instrumentos, sino fundamentalmente en la distribución de partes que el compositor
efectúa para cada instrumento, posibilitando riqueza y colorido insospechados.

Actividades:

1. Observa los instrumentos con tus compañeros y tu profesora comenta las características de
cada uno de ellos: material, forma de ejecutar, tamaño, etc.

2. Aquí tienes un gráfico que muestra la distribución de la orquesta sinfónica. coloca el nombre
a cada uno con lápiz, pinta el sector rojo los CORDÓFONOS (conocidos también como familia de las
cuerdas); con color verde, los AERÓFONOS DE MADERA; con amarillo, los AERÓFONOS DE METAL (a
estos dos grupos se los conoce también como familia de los vientos) y con azul para encerrar a los
IDIÓFONOS y MEMBRANÓFONOS (a estos dos grupos se los conoce también como los instrumentos
de percusión de la orquesta).

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LA VOZ HUMANA
TRABAJO PRÁCTICO Nº 6

Es imprescindible para un cantante conocer bien su instrumento: la voz.


Su instrumento no puede ser reemplazado. Debe aprender a manejarlo debidamente, para no
perderlo prematuramente.
El instrumento vocal se divide en tres partes bien definidas:

1) Aparato respiratorio: donde se almacena y circula el aire.

2) Aparato de la fonación: en el que el aire se transforma en sonido al pasar entre las cuerdas
vocales.

3) Aparato resonador: donde el aire transformado en sonido, se expande adquiriendo su


calidad y amplitud.

APARATO RESPIRATORIO
Completar los lugares en blanco con sus respectivos nombres

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ACTIVIDADES
Responder las siguientes preguntas

1. ¿En cuántas partes se divide el aparto fonador y qué función cumple cada una de ellas?

2. Describir el recorrido que realiza el aire en nuestro cuerpo.

3. ¿Cómo está formado el aparato de la fonación?

4. ¿Qué son las cuerdas vocales y dónde están ubicadas?

5. ¿Cuáles son los resonadores de la voz humana y qué función cumple?

6. ¿Por qué debemos cuidar nuestra voz?

7. Conversa con tus compañeros qué cuidados debemos tener para no dañar nuestro
instrumento vocal. Elabora una lista.

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.....................................................................................................................................................
.....................................................................................................................................................
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.....................................................................................................................................................
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➔ Formando grupos de 5 compañeros elegir: un tema musical, traerlo la próxima clase para
compartir con tus compañeros y analizar a qué agrupación corresponde y qué voz tiene el
intérprete.

Tema que elegí:................................................................................................................................


Nombre del grupo:..........................................................................................................................
Agrupación:...................................................................................................................................
Voz principal:....................................................................................................................................

El tono lo determina el largo y la tensión de las cuerdas vocales.


El tamaño y la forma de la garganta, nariz y boca son los que dan la profundidad y el timbre.
Es por ello que, generalmente, los hombres tienen voces más profundas que las mujeres (laringes
más grandes y cuerdas vocales grandes y sueltas).

¿ES FACIL CANTAR?


La producción de la palabra es un proceso complejo pero más complejo es el cantar.
¿Te has puesto a pensar cuántas horas de ejercicios les lleva a los cantantes profesionales para dar
recitales? ¡Seguramente muchas!...
¿Para qué? Para tener suficiente capacidad de aire en sus pulmones y tener todo su aparato fonador
en condiciones óptimas.
Es cierto que el cantar bien es un don que tiene pocos. Depende de una intensa disciplina (y también
de talento).
Pero nadie te prohíbe que cantes, solo hace falta que
¡¡Te animes!!!

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FORMA MUSICAL
TRABAJO PRÁCTICO Nº 7

ACTIVIDADES

Lee la siguiente canción:……………………………………………………………………………………………


Canta por frases, memoriza.
La canción ¿tiene la misma melodía y ritmo hasta el final? ...........................................
Lee con atención:
La forma musical
En toda melodía existe la FORMA que es la organización de ideas o FRASES que constituye la
melodía.
La FRASE es una idea musical que puede tener una duración corta o larga.
Cuando las frases son idénticas entre sí se denominan con igual letra del abecedario AA; y si la
segunda varía musicalmente de la primera es AA’; y si son distintas ABA o ABACA o ABACADA.

1. Después de leer la definición, responde: (obras del repertorio oficial o popular )

Descubrimos que tiene una forma musical:

Audición 1.......................................................................
Audición 2.....................................................................
Audición 3 .........................................................................

2. Señala con color rojo la frase A de la canción y con color azul la frase B.

3. Acompañar la canción con instrumentos variando de timbres en cada frase.

• Aquí tienes una partitura con forma AB realizada con sonidos de diferentes duraciones. Léela
junto con tus compañeros.

• Aquí tienes para graficar una composición a tres partes con sonidos largos y cortos.

Escucha el tema musical.............................................................. y determina:

a) FORMA:....................................
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b) Indica si comienza directamente con la melodía: SI- NO.
c) Si has respondido negativamente describe lo que has escuchado:...................
..................................................................................................................................................................
.
..................................................................................................................................................................
.
Algunas obras musicales pueden presentar antes de su comienzo,
para preparar la entrada, un fragmento llamado INTRODUCCIÓN que no es indispensable.
De la misma manera puede aparecer al término de la obra, para redondear su final, un fragmento
llamado CODA (que significa cola). Tanto la introducción como la coda pueden ser muy breves o más
extensas.

• Escribe el título de las canciones que te haga escuchar tu seño y registra su forma ( por
ejemplo Introducción A-B; o A-B-A-Coda, etc.)

a) .............................................................................................................................
b) .............................................................................................................................
c) .............................................................................................................................
d) .............................................................................................................................

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TRABAJO PRÁCTICO N°8
ACTIVIDAD

La DURACIÓN es el RASGO que nos permite distinguir un sonido largo de otro corto y se representa
con figuras musicales.

1. Dibuja cada figura y completa el tiempo que vale cada una.

REDONDA: vale ............. tiempos.


BLANCA: vale ............. tiempos.
NEGRA: vale ............ tiempo.
CORCHEA: vale ............ tiempo.
SEMICORCHEA: vale…………… tiempo.
SILENCIO DE NEGRA: vale ............ tiempo.

2. Después de haber ejercitado el valor de cada figura ¿te animas a percutir con palmas o un
instrumento los siguientes esquemas rítmicos?

a)

b)

c)

3. Inventa un esquema rítmico y díctaselo a tus compañeros.

4. Elige una canción del repertorio y acompáñalo con un esquema rítmico.

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TRABAJO PRÁCTICO: N° 9
Tema: Malvinas Argentinas

Análisis y comparación de dos canciones

Reina Madre (Raulporcheto)- La isla de la buena Memoria (Alejandro Lerner)

Actividades

1- Contame qué sabés sobre lo acontecido el 2 de abril de 1982


2- Escucho atentamente ambas canciones.
3- ¿Quiénes son los personajes principales en estas canciones?
4- ¿Los dos sentían y pensaban lo mismo? ¿Por qué?
5- ¿Quisieras que las islas vuelvan a ser nuestras?¿por qué?
6- ¿De qué manera pensás que podemos recuperarlas?

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TRABAJO PRÁCTICO N° 10

Si bien cada país tiene géneros musicales que lo representan estos viajan de país en país de región
en región. Con el paso del tiempo estos géneros se fusionan con otros, se transforman. De estas
mezclas nacen ritmos que
seguramente ustedes conocen como el rock, la cumbia o reggaetón.

• Escriban en sus carpetas o cuadernos:


1) ¿Qué música escuchan?
2) ¿Tienen algún grupo o solista preferido?
3) Escriban el nombre de cuatro canciones que les gusten, indiquen
quién las interpreta y, si saben, a qué género musical pertenecen.

• Copien las preguntas que siguen en una hoja y anímense a hacerle una
encuesta a amigos, compañeros, familiares y vecinos.
1) ¿Qué música escuchás cuando estás solo? ¿Por qué?
2) ¿Qué música prefieres para bailar? ¿Por qué?
3) ¿Cuál es tu banda o solista favorito?

• Cuando tengan todas las respuestas, piensen una conclusión y escríbanla.


Les damos un ejemplo de cómo podrían escribir una conclusión: Mis entrevistados
prefieren escuchar… cuando están solos, porque… En cambio,
para bailar eligen… porque… Sus bandas favoritas son…

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