LOS DOS HERMANOS de Terencio

ARGUMENTO:

Comedia centrada en torno al arduo problema de la educación de dos hermanos, en un caso

liberal, en otro rígida. Demea y Mición son dos viejos hermanos de temperamento muy distinto: el

primero es el severo y preocupado padre de dos hijos, Esquino y Ctesifonte; el segundo, un

solterón liberal y jovial, que ha adoptado a uno de sus sobrinos, Esquino.

Así se llega a la doble intriga amorosa: Esquino, el joven educado liberalmente se apodera de una

meretriz llamada Báquide, pero no para satisfacer sus propios deseos, como se piensa, sino para

entregársela a su tímido hermano Ctesifonte, el de educación severa.

En realidad, Esquino está enamorado de una doncella, Pánfila, a quien había violado y dejado

embarazada. Cuando Demea se entera de lo hecho por Esquino, busca desaforadamente a su

hermano y, especialmente a su hijo para asegurarse de que él no tenía nada que ver y recriminar a

Mición su postura conformista ante los sucesos. Con todo ello se producen diversas situaciones

para evitar que Demea se entere de los hechos de los que su hijo Ctesifonte era protagonista. Pero

Mición, gracias a la intervención de Hegión, un amigo de la familia de Pánfila, arregla el asunto

para que Esquino se pueda casar con su verdadero amor. A partir de aquí Demea observa que es

más provechosa la actitud y enseñanza de Mición, por lo que intenta cambiar para que sus dos

hijos le quierany le cuenten sus problemas. Además, consigue que Mición acepte casarse con la

anciana madre de Pánfila, que todos vivan bajo el mismo techo y acepta que Ctesifonte emprenda

matrimonio con la prostituta.

TEMAS MÁS IMPORTANTES:

EDUCACION:

La educación de los hijos es quizá el tema más trascendente de la obra. Al abordar este tema,

Terencio quiere debatir cuál de los dos sistemas educacionales es el más idóneo: la educación
basada en la confianza, amor y la ausencia de temor paterno o la relación marcada por la rigidez y

desconfianza; pero este tema lo trataremos más profundamente en el último punto .

AMISTAD:

La amistad es otro de los temas que el autor quiere resaltar como imporante, y más aun, la

amistad entre hermanos, que es, la mayoria de las ocasines, más dificil de que llegue a ser posible,

pues muchas veces, las rencillas familiares son más dificiles de superar.

Así, Terencio nos presenta a dos hermanos, Esquino y Ctesifonte, cuya amistad supera trabas y

dificultades para ayudarse, sobre todo Esquino, que es el que verdaderamente se sacrifica por su

hermano y es el que sufre las consecuencias de secuestrar a Báquide para su hermano y de esta

forma vemos cómo Terencio amplifica la magnitud de esta amistad fraternal, ya que Esquino es

capaz de incurrir en el delito para ayudar a su hermano.

Esta fraternalidad pura queda demostrada finalmente con la frase que pronuncia Mición en la

escena tercera del acto quinto: "Veo que son sagaces, que tienen inteligencia, vergüenza cuando

es preciso, que se quieren".

AMOR:

Es un tema que naturalmente tenía que aparecer, puesto que es tradicional en toda clase de

obras y a lo largo de la historia.

El amor, en esta ocasión, es entre Esquino, uno de los protagonistas y una muchacha de

condición más baja que él y a la que Esquino había violado. Casualmente, de esta violación de la

que iba a nacer un niño, floreció un amor con el que Esquino estaba muy ilusionado, ya que amaba

verdaderamente a Pánfila, y esto lo podemos verificar puesto que el muchacho estaba

verdaderamente temeroso y preocupado cuando supo que había llegado a oidos de su prometida

los hechos acaecidos y más aun cuando Mición le había hecho creer que Pánfila se casaría con

otro. El otro amor que Terencio nos muestra es el de Ctesifonte, su hermano y la meretriz, cuyo

amor también es fuerte, ya que deja que su hermano incurra en delito para satisfacerle.

DELINCUENCIA:

Dos actos delictivos marcan el desarrollo de la comedia: el rapto de Báquide y la violacion de

Pánfila, que son los dos hechos por los que se suceden los enredos y malentendidos.

Terencio presenta el delito como un medio incorrecto a la felicidad, puesto que precisamente por

él vienen los malentendidos, pero no lo condena ni mucho menos, argumentando que son simples

actos de juventud sin importancia si en realidad tienen buen corazón y sentimientos, pues a medida

que se hagan mayores, madurarán y cambiarán su forma de ser.

IMPORTANCIA DEL BUEN CARACTER:

Terencio también quiere demostrarnos la importancia de no tener un caracte dificil y huraño y eso

lo hace mostrandonos la diferencia existente entre el caracter de Mición, amable y despreocupado

y el de Demea, tacaño y huraño.; Pero Demea sabe reaccionar a tiempo y cambia sustancialmente.

JUSTICIA, CONFIANZA, LEALTAD:

La justicia es algo que permanece a lo largo de la obra, donde se reclama que los padres ejerzan

buena justicia con sus hijos. Hegión también realiza ese reclamo para poder considerarse honrado.

La confianza se personaliza en Esquino y en su "padre" Mición, a quien le cuenta todos sus

problemas, aunque se produce grantardanza en la revelación del asunto de Pánfila.

La lealtad se encarna en la actitud fraternal de Esquino con lo que respecta a su hermano ya que

se enfrenta a severas situaciones por tapar a Ctesifonte. Además se produce gran lealtad de los

esclavos, como Geta y siro, que al final consigue la libertad.

ESTRUCTURA:

La estructura de esta comedia de Terencio tiene carácter lineal y podemos dividirla en cuatro

partes:

.- Introducción: Esta parte transcurre durante todo el primer acto y en ella Terencio nos presenta

sus dos tesis educacionales que será el tema alrededor del cual girará toda la obra.

En la primera escena de este acto, Mición nos explica su método, mientras que en la siguiente, en

la segunda, Mición y Demea discuten sobre cómo educar a cada uno de sus hijos.

.- Presentación de la acción: En esta segunda parte, que se extiende durante todo el acto
segundo, Terencio inicia la acción describiéndonos cómo Esquino rapta a Báquide para su

hermano que se lo agradece fervientemente. Es el comienzo de la acción propiamente dicha.

.- Nudo: Esta parte central de la comedia se desarrolla entre el acto tercero y la escena tercera del

acto quinto. Durante esta parte transcurre la acción, en la que se suceden las idas y venidas, las

confusiones, engaños y malentendidos...

.- Desenlace: Es la última parte de la comedia. En ella, Demea se da cuenta de sus defectos e

intenta cambiar, con lo que permite que la obra finalice con final feliz.

En cuanto a la estructura externa, debemos indicar que la comedia se divide en cinco actos,

dentro de los cuales coexisten varias escenas:

-Acto Primero: dos escenas

-Acto Segundo: cuatro escenas

-Acto Tercero: cinco escenas

-Acto Cuarto: siete escenas

-Acto Quinto: nueve escenas.

PERSONAJES MÁS IMPORTANTES:

MICIÓN: Es uno de los personajes principales que junto con Demea actúan de padres de

Esquino y Ctesifonte respectivamente. Mición, como su hermano, pertenece a una clase media

acomodada, aunque en ninguno de los casos se especifica su oficio. Mición es un hombre ya

mayor y por deducción bastante adinerado, puesto que permite que su hijo gaste todo lo que quiera

para divertirse. Ejemplo claro lo tenemos en la escena tercera del acto quinto cuando pronuncia la

frase: "una sola falta le trae la vejez al hombre: todos nos preocupamos del dinero más de lo

necesario". Es un hombre despreocupado y afable y es respetado y querido por todos y también se

hace respetar por su hijo, aunque sea en muchas ocasiones demasiado transigente con su él.

DEMEA: Demea es el hermano de Mición y es justamente opuesto a él. Como su hermano

pertenece a una clase burguesa, pero al contrario que él, Demea es huraño, tacaño y no es

respetado en su comunidad por su carácter arisco ya que hasta un esclavo, Siro, se permite

tomarle el pelo en algunas ocasiones. Además es muy intransigente con Ctesifonte y como

resultado de ello es que ni su propio hijo confie en él, y es más, le tema por sus posibles

represalias a su amor por Báquide y eso le lleva a ser el último en enterarse de todo.

ESQUINO: Es el hijo adoptivo de su tio Mición y al igual que su hermano tiene buenos sentimientos

y es un buen muchacho, pero al contrario que él, la educación recibida le ha hecho un hombre

decidido, independiente y seguro de su posibilidades, aunque esa misma educación le deja

demasiada libertad y hace que cometa errores. Además mantiene una buena relación con su

hermano por quien es capaz de sacrificarse, arriesgándose de esta manera a perder a su amada,

lo que demuestra sus buenos sentimientos.

CTESIFONTE: Es el hermano de Esquino, hijo natural de Demea. Este personaje está menos

caracterizado que los anteriores, aunque en cualquier caso, es fácil de deducir el miedo que le

tiene a su padre, un hombre temperamental, cuya educación ha hecho se convierta en un hombre

inseguro, que no tiene agallas suficientes para afrontar su amor con Báquide, ni para enfrentarse a

su padre.

Ambos hermanos se quieren entre ellos y también aman a sus padres, pero los errores (tan

opuestos) cometidos por éstos, hace que ellos también cometan errores.

SIRO: Siro es un esclavo, de una avanzada edad que defiende y protege a Ctesifonte para que

Demea no se entere de lo hecho el considerado por éste su fiel y buen hijo. Siro se caracteriza por

una gran inteligencia para despistar a Demea y una gran sutileza irónica. Siro conseguirá la libertad

al final de la obra gracias al cambio que se produce en el carácter de Demea.

EXPOSICIÓN DE LAS DOS TESIS EDUCACIONALES:

El tema principal que aborda la comedia y que Terencio quiere mostrarnos es el de la disciplina

doméstica, el de la educación de los padres hacia sus hijos. Para ello nos presenta dos tesis

educacióales totalmente opuestas, la de Mición y la de Demea y que a la postre obtienen parecidos

resultados.

Mición educa a su hijo en el ambiente urbano y es partidario de una educación liberal, es decir,

Esquino no está practicamente atado a la disciplina paterna, ya que Mición le ofrece un márgen de

confianza muy amplio. Esta relación padre-hijo, por tanto, está basada en una confianza excelsa de

la que Esquino se aprovecha de lo que quiere, lo que hace que el muchacho sea muy

independiente y decidido. De todas formas, Mición no deja de preocuparse de la excesiva libertad

que en muchas ocasiones se toma su hijo. Además el ambiente urbano también influye en su

educación haciéndole más vivaz y despabilado. Esta tesis aparece claramente expuesta en la

primera escena de la comedia en la que el propio Mición pronuncia estas palabras significativas:

"yo creo que más vale refrenar a los hijos por el recato y la generosidad, que por el temor" o " al

hijo que te atraes con una trato cariñoso, actúa con sinceridad"

Demea, hermano de Mición utiliza un método educacional totalmente contrapuesto a su hermano,

Podemos observar cómo las diferencias en sus métodos también se trasladan a las diferencias en

su carácter, preparando así psicológicamente a los lectores para que contemplemos de esta

manera unas diferencias más radicales, a la hora de comparar ambos métodos. El de Demea,

quien educó a su hijo en el campo, consiste en dejarle a Ctesifonte las mínimas libertades para

convertirle en un modelo de hijo y de persona. En este punto se observa una diferencia importante

en la mentalidad de cada uno de los educadores y que mientras Mición piensa que sus hijos están

en edad de vivir y disfrutar, Demea piensa que eso no es lícito.( aunque al final cambiará de

parecer). Su intransigencia y su carácter huraño, no permiten tal libertad a Ctesifonte y lo relegan al

trabajo del campo.

Terencio expone esta segunda teoria en la segunda escena, en la que los dos hermanos discuten

exactamente por ésto, y en la que Demea le critica y le recrimina los métodos tan liberales que

Mición emplea.

Al final, ambos métodos están avocados al fracaso: Ctesifonte, ante la excesiva falta de ocio y

diversión necesaria para un joven, tiene que explotar de alguna manera y lo hace enamorándose

de una prostituta. Por otro lado, Esquino violará a una muchacha a la que dejará embarazada. Es
decir, ninguna de las tesis educacionales tendrá verdadero éxito.

Por tanto, parece que Terencio aboga más por un témino medio entre los dos extremos que

utilizan ambos hermanos, es decir, a los hijos no se les puede dejar tanta libertad, porque terminan

haciéndose ociosos y se acostumbran a hacer todo lo que quieren y tampoco se debe ser tan

rígido con ellos, puesto que tarde o temprano acabarán por abandonar la disiplina paterna.

COMPARACIÓN ENTRE EL TEATRO DE PLAUTO Y EL DE TERENCIO:

El teatro de Plauto y el teatro de Terencio tiene unas diferencias básicas que a continuación

analizaremos:

TEMAS: La primera diferencia que encontramos entre ambos autores son los temas. El tema

característico de Plauto es el tema común que dominaba en autores como Menandro o Filemón: un

joven de buena situación económica, se enamora de una muchacha con la que al final se unirá,

gracias a la feliz intervención de un fiel y gracioso criado. Plauto aceptó esta monotonía, aunque en

algunas ocasiones introdujo alguna variante para agradar al público y a sí mismo. Sin embargo,

Terencio, al contrario que Plauto, aunque también sigue la mayoria de las veces el tema común de

la comedia nueva, diversifica la trama e incluso el tono general de sus obras y ejemplo claro de ello

es "El torturador de sí mismo", en el que un muchacho se expatria a causa de la miseria de su

padre y al final regresa a casa. Incluso los "hermanos" puede también considerarse una novela de

tesis.

EL DESARROLLO DE LA ACCIÓN: Otro punto importante de inflexión cuya primera diferencia es

la presentación de dicha acción. Mientras Terencio expone con total naturalidad el tema en la

primera escena, Plauto utiliza casi siempre prólogos anteriores a la propia obra para presentarla.

Dichos prólogos son recitados por algún dios (dios Lar en la Aulularia) o algún personaje alegórico.

En Terencio la tónica que se observa durante sus comedias es la fluidez: la acción se

desenvuelve a lo largo de episodios de forma continua, sin desproporciones, en cambio, la acción

de Plauto está llena de vivacidad, no hay una regularidad: los actores aparecen y desaparecen,

hay brusquedad en los desenlaces... aunque a pesar de todo, la sucesión de los episodios forman
un todo. La situación geográfica y psicológica de sus respectivas comedias también es otro punto

distintivo; las comedias de Terencio tienen una forma muy original, pues en un clima totalmente

griego introduce alusiones a la topografia romana, mezcla el derecho griego con el Romano, y esto

tuvo gran aceptación, ya que conmovía tanto la sensibilidad del público heleno como del latino.

PERSONAJES: En esta parte también podemos hallar algunas diferencias. Terencio adoptó todos

los personajes convencionales de la comedia nueva, pero con una diferencia muy importante con

Plauto. Terencio quiso sacar caracteres originales y ante la imposibilidad de conseguirlo, se

entregó a dar tonos totalmente nuevos a los antiguos. Plauto, por el contrario, no intentó siquiera

esta opción sino que se conformó con los tipos convencionales: el joven libertino y despilfarrador, la

cortesana con fino espíritu, el padre severo, el esclavo desvergonzado e ingenioso... El esclavo es

en todas las obras plautianas el rey, es el héroe de la comedia, que es el que más hace reir y es el

que arrastra a lo demás personajes.

MORAL: Terencio convirtió a sus personajes en verdaderos seres humanos gracias a ese esfuerzo

de conseguir una psicología exacta, ese realismo en el análisis psicológico. Además moderó los

comportamientos de los personajes que podían ser más inmorales, haciendo desaparecer así el

escándalo de algunas comedias de Plauto. Y es que Plauto no tenía preocupaciones propiamente

morales y su desvergüenza en el mundo "griego" es uno de sus atractivos, ya que lo único que

pretendía era el entretenimiento, pero en el ambiente romano, la virtud es más provechosa que la

no virtud y los jóvenes tienen que preservar su reputación. A este ambiente romano pertenece

también la sátira, criticando a los ricos explotadores.

COMEDIA: Por lo tanto, es lógico que estas diferencias provoquen también unas diferencias

cómicas. Las obras de Terencio son apenas cómicas, y eso hace que el propio César se lo

reproche en comparación con el propio Plauto. Y es que Terencio busca más la sonrisa sutil que la

risa irresistible, cosa que sí hace Plauto.

LENGUA Y DIALOGOS: La lengua utilizada por Terencio es la propia de la converasción como se

hablaba en los círculos muy cultivados que frecuentaba el poeta, es decir, de origen aristocrático,

precisa y sin mucho colorido, que aunque representa el primer modelo de clasicismo latino, hace
que este teatro resulte algo monótono y su versificación está muy lejos de presentar la variedad de

Plauto. Éste, en cambio, capta la jerga imaginativa de los esclavos de la ciudad, compuesta de

palabras burlonas, insultos apodos... i bien es cierto que también domina a la perfección la lengua

formalista de la religión y el derecho.

En la lírica también podemos encontrar diferencias, puesto que en Plauto quedan relegados a un

segundo plano, por cuanto que hay más partes líricas que cantadas, mientras que en Terencio

queda relevada a un primer plano.

En conclusión, este teatro de Terencio, ya clásico y más perfecto que el de Plauto, llegó menos al

gran público y quedó casi exclusivamente reducido a círculos aristocráticos, puesto que su drama

psicológico busca menos la risa y la carcajada, cosa que sí hace la farsa lírica de Plauto.