EL CLASICISMO, EL RENACIMIENTO Y EL ARTE MODERNO.

Se denomina Clasicismo al estilo artístico y literario que se caracteriza por un

retorno a las normas estéticas de la antigüedad grecorromana. El equilibrio y la
sobriedad, armonizan con el espíritu de libertad que conjuga la tendencia
humanista, base de su concepción del espíritu del hombre.
La exaltación de los valores, representados por ideales de perfección, simplicidad,
delicadeza y proporciones perfectas, que definen la belleza; conforman el canon
clásico. Es en este modelo donde se afianza el clasicismo.

Orígenes del Clasicismo

Esta corriente artística que se caracterizó por una rápida expansión en Europa y

en los países bajos, surgió en Italia a finales del siglo XVII y se afianzó hasta las
postrimerías del siglo XIX. Se inspiró en el arte de la antigüedad grecorromana;
profundamente académico y tradicional.
Influenció todos los ámbitos artísticos (música, literatura, arquitectura, escultura y
pintura) El Clasicismo se implantó en Italia, Francia, España, Alemania, Rusia e
Inglaterra y los países bajos.
Las principales características del clasicismo son las siguientes:

-Se manifiesta especialmente en las distintas disciplinas artísticas, aunque en

algunos períodos también alcanzó a la moda, el mobiliario y las costumbres.
-Responde a un ideal racionalista. Deja de lado los aspectos emocionales y
subjetivos para centrarse en los aspectos racionales de la representación.
-Se buscaba un naturalismo muchas veces idealizante. Es decir, se pretendía
representar o expresar los elementos de la realidad de manera fiel, pero al mismo
tiempo acercándolos a un tipo de belleza ideal.
-Institucionalmente se manifestó en las academias. Estos organismos, en general
dependientes del poder del Estado, impartían la educación artística, establecían
los parámetros de calidad y regulaban las actividades de los artistas. También
establecían una jerarquía de temas, considerando los históricos como los más
importantes.
-El clasicismo estético responde a corrientes de pensamiento que privilegian
la racionalidad, tales como el Humanismo durante el Renacimiento y
la Ilustración durante el neoclasicismo.
-Se privilegian los temas relacionados a la cultura grecolatina, tanto los
mitológicos como los históricos.

EL RENACIMIENTO.

El Arte Renacentista fue un movimiento artístico que destacó por su interés en el

razonamiento, el conocimiento y la individualidad, retomando la tradición artística,
filosófica y política de la antigua Grecia y Roma. Se centró en el hombre, dejando
de lado el pensamiento dogmático religioso.

Durante el Arte Renacentista se crearon las obras artísticas más reconocidas de la

historia del Arte. Los artistas de la época solían ser expertos en todas las técnicas
como la pintura, la escultura y la arquitectura, y también aplicaron las ciencias y
las matemáticas en sus creaciones

El Arte Renacentista: Contexto histórico.

Surgió en el siglo XIV en Italia, entre la transición de la Edad Media y la Edad

Moderna (1400-1600), en un momento de prosperidad económica de Europa.
Varios historiadores mencionan que las primeras manifestaciones artísticas datan
del siglo XII o XIV. El fin del pensamiento religioso medieval y del sistema feudal
aristocrático, el descubrimiento de América, la apertura de nuevas rutas
comerciales y mercados para Europa, y el surgimiento de la cultura burguesa, lo
que luego da paso al capitalismo, marcaron la etapa donde el Arte Renacentista
comenzó a expandirse en todo su esplendor con obras que son recordadas hasta
el día de hoy.

Características del Arte Renacentista.

Recupera e imita aspectos del arte greco-romano, como la armonía y la proporción

como ideal de belleza, además de los temas mitológicos.

Pone al ser humano como centro de todas las cosas, logrando una mezcla entre
imágenes paganas y religiosas, pero poniendo a la humanidad como el centro.
Predominaba la idea de razón por sobre la fe. Al mismo tiempo que la iglesia
pierde el poder y el control social.
Sostiene que el conocimiento conduce a la felicidad del hombre, por lo tanto, el
sufrimiento es consecuencia de la ignorancia.

El Arte Renacentista pone especial interés en crear una respuesta emocional en el

espectador.

Busca la perfección, equilibrio, simetría y proporción en las líneas como una forma
de expresión del racionalismo científico y filosófico de la época. Esto se refleja
tanto en la pintura como en la escultura, en particular la forma y las proporciones
del cuerpo humano.

PRICIPALES ARTISTAS O PINTORES.

Donatello (1386-1466)
El arte del renacimiento se divide en dos grandes periodos: el Quattrocento y
el Cinquecento. Estos nombres distinguen el arte creado en el siglo XV y en el
XVI, respectivamente

REALIZACION DE MEZCLAS.
El arte de la pintura es una verdadera alquimia. Prácticamente todo en pintura es
un ejercicio científico: desde elegir la perspectiva de un cuadro hasta la mezcla de
colores, todo responde a técnicas depuradas con el paso del tiempo.
La experiencia de la mezcla de colores para obtener otros es absolutamente
interesante: la capacidad de obtener cualquier tono con la mezcla de colores
primarios que tienen los materiales utilizados en la pintura parece cosa de magia.
Y es que combinar colores es una tarea absolutamente imprescindible en el
trabajo de un pintor, ya sea profesional o aficionado, puesto que es imposible
tener un bote de cada color que existe en la imaginación.

TECNICA DE AGUACERO HOLANDES.

https://youtu.be/EwyucgqKDuE .

https://youtu.be/fdphzazNjt4 ULTIMO.

https://youtu.be/oFnIIO-ug1g .

ARTE MODERNO

El arte moderno es conocido por su estética vanguardista y celebrado por sus

artistas adelantados a su tiempo. Desarrollado a lo largo de aproximadamente 100
años, esta corriente incorpora muchos movimientos artísticos importantes e
inevitablemente incluye una gama ecléctica de estilos.

¿Qué es el arte moderno?

“Arte moderno” se refiere al arte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Los trabajos producidos durante este tiempo muestran el interés de los artistas en
reimaginar, reinterpretar e incluso rechazar los valores estéticos tradicionales de
los estilos anteriores. No debe confundirse con el arte contemporáneo.

Historia: Principales corrientes y artistas

Comenzando con un impresionismo ligero y etéreo, y terminando con
expresionismo abstracto lleno de energía, el género del arte moderno está
compuesto por varios movimientos importantes.

IMPRESIONISMO

POSTIMPRESIONISMO

FAUVISMO

ACTIVIDAD.
Se reúnen en grupos de 5 integrantes y van a consultar sobre los siguientes movimientos
artísticos o periodos, importante de resalten el principal exponente de ese periodo, es decir
quien fue el artista más importante que impulso ese movimiento artístico.

IMPRESIONISMO.

POSTIMPRESIONISMO.

FAUVISMO.

ARTE MEDIEVAL.
CUBISMO.
BARROCO.
ROCOCO.