Escalera de bramante en el vaticano, conexión con da vinci, representó un

movimiento en espiral similar a la escalera de los amantes, tanto bramante como leonardo en
milan se platearon como deberían ser las escalera cuando gay poco espacio.

MIGUEL ANGEL 1475-1564

Nace en florencia es un autor que podemos considerar dentro del renacimiento y
dentro del manierismo, a partir de 1520 crisis del renacimiento conocida como manierismo,
con anterioridad a 1520 ya miguel angel esta presentando soluciones y enfoques manieristas
debido a su propia crisis personal. tiene tres periodos artísticos, formaciones y etapa clásica,
madurez artística y final 1535-1564.
En las primeras obras le preocupa recuperar la antiguedad clásica, comienza con
realización de relieves, en los que sigue los modelos grecorromanos batalla de lapitas y
centauros, venus y amorcillo,presenta un modelo de anatom ia femenina masculinizada que
desarrollará en la boveda de la capilla sixtina. madonna della scala bloque cuadrado de
mármol que se coloca en la casa buonarroti en la escalera, virgen sentada con el niño, sigue
remotamente el modelo florentino.
Cuando los Medici son expulsados, perio de savonarola e ocupación francesa,
florencia pierde capacidad artística, difícil vender obras en florencia migue angel einsa que
tienen que buscar nuevos mercados artísticos, siendo los estados vaticanos y roma el principal
foco 1497, conoce al banquero jacopo galli el baco y la piedad primeras obras para roma,
cardenal riario formar en su jardin esculturas grecorromanas originales, galli ofrece a este la
obra de miguel angel , baco, cuerpo se le va debido a la borrachera, muestra cómo cuando
realiza la escultura exenta.
La piedad en este etapa galli busca clientela, galli conoce a un cardenal francés
bilhères, embajador del rey de francia, llamado cardenal dionisio en roma, a través de Galli le
encarga La Piedad que se colocara en la iglesia de santa petronila, asociada a la iglesia de
francia, junto a ka tumba del cardenal. antes de 1517 se traslada a san pedro y está en su
actual ubicación desde 1779. por esto en la representación de la piedad el coloca a la virgen
donde dice que fue miguel angel quien la hizo, debe hacerse publicidad debido a su juventud,
en realidad representa el modelo de la theotocos virgen que acoge la figura de cristo muerto,
su cuerpo esta directamente tirado de las esculturas de los efebos griegos, el rostro es de un
hombre joven que duerme placidamente mostrando el ideal de belleza neoaristotélico, la
figura de la virgen presenta un estilo donde se incluyen múltiples pliegues, no busca el
claroscuro sino la pericia, buscar que es un excelente escultor. se encuentra con el dilema de
cómo representar a la virgen, decide no como la madre de cristo, sino como joven de belleza
atemporal basadas en las venus helenísticas. obra tiene un enorme exito, el cardenal se
entierra allí pero antes de 1517 el papa decide que ya esta terminada una parte de la nueva
basílica de san pedro y wue la obra debe estar en la iglesia de san pedro del vaticano.

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 El banquero en florencia agonolo doni, su mujer es coleccionista de arte magdalena
strozzi, deciden pactac con miguel angel para que les haga una pintura que representa un
sagrada familia y surge el tondo Doni;1º pintura que hara miguel Ángel; forma redonde se
inspira en los tondos de botticelli, incluye uns composicion original, espiral que significara
un uevo modelo de interpretar la sagrada familia, la virgen es el tronco, rama niño jesus,
expresion corporal y cambio de color porque ya miguel angel evolucviona la paleta pictorica
del renacimiento hacia la paleta pictorica dle manierismo, al fondo representaciones infantiles
realizadas ya por miguel angel en los relieves escultoricos.
El david; agostino di duccio en 1464 recibe el encargo del cabildo de la catedral de
florencia de haber adquirido un gran bloque de mármol en el que quieren que agostino talle
una figura de david extraido de la cantera de carrara, david es florencia que licha contra los
gigantes enemigos de Florencia, agostino es consciente de que el bloque tiene una gran
dificultad técnica, tanto agostino como otros no consiguen darle forma y para no estropear e
loque dejan de tallarlo en 1501 el cabildo de la catedral se lo encarga a miguel angel que lo
termina en 1504 el origen de la escultura seria en la puerta principal de la catedral de
florencia, pero el encargado d ela justicia social bajo orbita francesa piero soderini decide que
en vez de estar delante d ela fachada principal de la catedral, ya que es un bora civil y no
religiosa, debe colocarse en la puerta de entrada dle palacio de la señoría. hasta 1873 se
encontraba el original allí, luego se coloca en la galería de la academia para su conservación
óptima, se hace una copia en mármol y otra en bronce que va destinada a un mirador que se
abre en la ciudad piazzale michelangelo. miguel angel nos muestra en su concepción del
arquetipo neoaristotelico y d ela belleza masculina, manos desproporcionadas debido a que
iba a ser colocada en un lugar mas alto.

periodo de madurez artística 1505-1535; llamada del papa julio II para que trabaje en
roma y haga su sepulcro, sepulcro que no terminara porque le hara un nuevo encargo que ser

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ala decoracion de l aboveda d ela capilla sixtina. el cristo portacroce y santa maria sopra
minerva, decoracion boveda sixtina, decoracion testero plano sixtina (juicio final), sacristía
nueva y sepulcros mediceos en la iglesia de s. lorenzo de florencia, obras en la biblioteca
laurenciana.
sepulcro julio ii le presenta 3 proyectos con figuras que no llegan a realizarse, la que
realiza es la de moisés que se encuentra en la iglesia de san pietro in vincoli en roma. el
moisés es la única figura que talla miguel angel para el sepulcro, cuando muere julio ii habla
con lps sobrinos del papa y que si quiere que haga el resto tienen que pagarle, no llegan a
hacerlo. esclavos del louvre y los prisionero de la academia de florencia.

cristo portacroce, la iglesia santa maria sopraminerva le encarga un cristo resucitado,

comienza a ahcerla pero encuentra que cuando esta tallando el rostro de cristo descubre una
veta d emarmol negro en el interior del bloque y aparece justo en el rostro de cristo, por lo
que la iglesia la rechaza y piden otra, con esta segunda pierda el interés y la finaliza uno de
sus discipulos, hay un monasterio de san vicenzo en basado romano que quiere una escultura
de cristo resucitado, quieren algo asequible, van a roma y s ellevan la primera. descubierto en
2001 tras su restauración y la aparición de la vena negra.

boveda de la capilla sixtina; julio ii es un papa que tiene las ideas claras, `piensa que
el cristianismo es la evolución del paganismo, en la historia de al humanidad hay na 1º etapa
pagana hasta que aparece la figura de cristo, no hya una rotura entre paganismo y
cristianismo, sino continuidad, en la spinturas tienen que estar personajes paganos y
personajes cristianos, fusión entre personajes que no son en ningún momento enemigos sino
que serian su continuidad (sibilas-profetas). (miguel angel, una superestrella canal historia,
2005), primero diseñó los bocetos en una especie de papel de estraza y luego se colocaba en
la bóveda y utilizaba pólvora, le prendia fuego, dejaba una pequeñas marcas y luego realizaba

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la figura, inventa unos andamios especiales para poder pintar.
franja central que esta rodeada por otras escenas y conectada con las ventanas a través
de las enjutas, en la franja central coloca al creación dle universo, adan y eva; el pecado de la
manzana y expulsión dle paraiso (creacion, creacion de adan, pecado y expulsión), luego la
embriaguez de noe como conexión al antiguo testamento.

creación del universo, separación del dia y d¡noche, creación de la luz, corresponde al
profeta jeremías y sibila líbica. la creación de los planetas y las estrellas, correspondencia con
lunetos. la separación de las aguas (creación océanos y martes). creación del hombre y la
mujer 3 escenas; creación de adan, creación de eva, serpiente antropomorfizada;
representación del diablo, angel expulsandolos del paraiso. franja central historia de noe 3
escenas; sacrificio de noe, diluvio universal y embriaguez de noe.

en las bandas laterales encontramos profetas y sibilas, estas son las sabias de la
antiguedad, las que contienen toda la sabiduría pagana mientras que los profetas anuncian la
llegada de cristo, hay un alternancia, las sibilas son las mujeres adivinadoras que estaban en
los 4 principales santuarios paganos; eritrea, cumas, libia, delfos. todas poseen la sabiduria ya
que todas ellas estan con el libro, en especial ladelfia tiene un documento que es un papiro
egipcio por tanto dentro destaca la délfica miguel angel. anatomía masculinizante e incluye a
una sibila negra (cumana).