Instituto Justo Arosemena

Instituto
Historia Justo Arosemena
Moderna y Posmoderna
Historia Moderna
Representantes y Posmoderna
del renacimiento y sus obras
Representantes del renacimiento y sus obras
“Donatello”
“Donatello”
Isaac Rojas
10°A Comercio
Profesor: José Aguilar
16-04-2021
 Su vida
Donatello nació en el 1386 (muy probablemente) en Florencia. Su padre, un
hombre inquieto con una vida tumultuosa, era miembro del Gremio de
Comerciantes de Lana. Su formación inicial fue como orfebre, donde fue
aprendiz de Lorenzo Ghiberti quien era orfebre y escultor.
fue educado en la casa de la familia Martelli; Entre 1402 y 1404 viajó a
Roma con Brunelleschi, para estudiar el arte de la Antigüedad. Vieron gran
cantidad de ruinas antiguas que pudieron estudiar y copiar para
posteriormente inspirarse en ellas. Vasari afirma que hacían excavaciones en
busca de «trozos de capiteles, columnas, entablamentos y restos de edificio.
Su estancia en Roma fue decisiva para el completo desarrollo del arte
italiano en el siglo XV, fue durante ese periodo que Brunelleschi estudió las
medidas de la cúpula del Panteón y de otras construcciones romanas. Las
construcciones de Brunelleschi y los monumentos de Donatello fueron la
expresión suprema del espíritu en la era en que la arquitectura y la escultura
ejercieron una potente influencia en los pintores de esta época.

En 1404, Donatello regresó a Florencia, solo para trabajar en el taller de

Lorenzo Ghiberti, donde ayudó en la realización de la cera para la fundición
de los modelos de la puerta norte del baptisterio de San Juan, hasta 1407.
Esta actividad le permitió adquirir los conocimientos fundamentales de
joyería y orfebrería. De hecho, en 1412 existe una nota en el registro de la
corporación de pintores que lo nombra como orfebre.
SUS OBRAS
Gattamelata, 1453

El monumento ecuestre al condottiero Gattamelata

fue una escultura muy influyente en su tiempo por
ser una de las primeras en su género desde la
Antigua Roma. No solo volvía sobre el motivo
ecuestre, que había caído en desuso, sino que fue
concebida como pieza independiente de cualquier
conjunto arquitectónico, cosa que tampoco era
acostumbrada.
Fue dedicado a Erasmo de Narni, mejor conocido
como Gattamelata, condottiero de la Serenísima
República de Venecia. Algunos sostienen que se
inspiró en la estatua ecuestre de Marco Aurelio en
Roma. Otros sostienen que se inspiró en la
Cuadriga Triunfal o Caballos de San Marcos, en
Venecia.
David del Bargello, 1440

David del Bargello es una de las obras más famosas

de Donatello, si no la que más. Es una escultura en
bulto redondo tallada en bronce. Su fama creció
rápidamente, ya que esta pieza es el primer desnudo
escultórico de cuerpo entero desde la Antigüedad
Clásica.
La escultura representa al rey David luego de vencer
al gigante Goliat. David fue una figura muy valorada
en el Renacimiento. Se interpretaba como símbolo del
triunfo de la razón sobre fuerza bruta.
Vemos un joven adolescente que ha triunfado con su
menudo cuerpo sobre un gigante, en posición de
contraposto. Con ello Donatello ha recuperado un
modelo escultórico propio de la Antigüedad clásica.
Apreciamos también las aplicación de los valores
plásticos desarrollados en el Renacimiento: sobriedad,
equilibrio, proporción y simetría. El naturalismo se ha
impuesto en la obra artística tras un estudio de la
anatomía humana.
San Juan Evangelista, 1409-
1411

San Juan Evangelista es una escultura elaborada en

mármol, destinada originalmente a la fachada del
Duomo de Florencia. En esta obra se expresa el
manierismo gótico tardío de Donatello.
Al santo se le representa como un hombre barbado,
sentado, con hombros arqueados como trazando un
semicírculo, ropaje con marcados efectos de
claroscuro, y manos grandes y expresivas. En una de
sus manos sostiene un libro que alude al Santo
Evangelio.
Su impacto fue de tal medida que la obra sirvió de
inspiración y modelo para la famosa escultura
Moisés, de Miguel Ángel Buonarroti. Al ver una
junto a la otra, podemos notar la influencia de
Donatello en la escultura del Renacimiento.
 TENDENCIA AL
FEISMO

En sus últimos años, el estilo expresivo de Donatello dio pie a un arte cada vez más
libre. Sus esculturas no se concentraban solo en el ideal de la belleza clásica
apolínea, como era propio del Renacimiento, sino que supo encontrar belleza en la
fealdad o lo grotesco. Ejemplo de ello es la María Magdalena Penitente.
Quizá podamos ver este aspecto como un desarrollo profundo de su interés en la
introspección psicológica. Hemos querido señalarlo de manera diferenciada porque
este “expresionismo” de Donatello parece anticipar o presentir los derroteros de la
escultura contemporánea.
María Magdalena
penitente, 1455
María Magdalena penitente es una escultura en bulto redondo
en madera policromada. La escultura fue inspirada en la
Leyenda dorada de Jacopo della Vorágine, como era
costumbre. No solo contrasta con la imaginería de una
Magdalena joven y sensualizada, aunque mística, sino que
desafía el ideal de la belleza clásica y descubre la belleza
oculta en lo que se consideraría "grotesco".
Vemos el cuerpo envejecido y demacrado de María de
Magdala, expresión del alma que desea vivir del Amor
mismo, del alma que desprecia las leyes humanas, incluidas
las de la belleza. El personaje es expresión del desapego a la
materia y la vanidad (acaso como Donatello). El escultor
quiere que miremos cuánto amó María. María amó así: hasta
los huesos.
GRACIAS