Los profetas daniel, zacarías, joel y jeremías; preocupación de como iba a realizar la

boveda de la capilla sixtina. muere julio ii y clemente vii y paulo iii cambian el
posicionamiento d ela iglesia cristiana, en occidente estan los heterodoxos, entre estas reglas;
división entre católicos y protestantes, para ello cambian el discurso; hacen lo contrario de los
protestantes (representaciones, discurso de castigo…), eliminan las pinturas e incluyen la
representación del juicio final, la cual miguel angel que no esta de acuerdo con este discurso,
los pinta a todos desnudos.

en el juicio final dividió en una serie de franjas la primera donde estan los simbolos de
la pasión cristo, zona central donde estan los bienaventurados donde esta en el centro la
figura d escrito justiciero con su madre luego, una franja intermedia donde estn aquellos que
vana a subir a los cielos después de pasar el purgatorio, y abajo representación que se conecta
con la mitología y la barca de caronte.

encargos de los papas medici en florencia; león x y clemente vii entablan relación con
miguel angel, deciden construir una gran sacristía nueva en la iglesia de san lorenzo que
realiza miguel angel en su totalidad, pone en valor la biblioteca laurenciana y le encargan una
escalera de conexión .
 sacristía nueva d ela iglesia de san lorenzo; Lorenzo y giuliano, al fondo la virgen con
el niño juntos alos santo san cosme y san damian; protectores de la familia de los medici.
virgen con torsión corporal manteniendo el modelo florentino del niño que busca la
protección de su madre, actitud de la virgen de meditación. tumba de lorenzo de medici; se le
representa como el pensador, vestido como emperador romano es una fachada de tres
cuerpos, en el central se coloca la representación de lorenzo y abajo en el sepulcro dos
representaciones del crepúsculo y la aurora. tu,ba de giuliano de medici, como emperador
romona representa la guerra ty actitud militar y flanquean la tumba las figuras de la noche y
el dia.

periodo final 1535-1564; realiza la decoracion mural de la capilla paolina, obras

arquitectónicas vaticanas y las dos piedades. maquetas cúpula de san pedro del vaticano;
evoluciona la cúpula santa maria d elas flores, doble cúpula, interior es de madera, busca que
la iglesia de san pedro vaticano, eleva enormemente el tambor para colocar grandes
ventanales que estan separados por columnas pareadas y estan enmarcados y rematados por
tímpanos triangulares. diseño plaza del capitolio, el diseño del pavimento fue realizado por
miguel angel peor no se lego a concluir hasta 1940 porque cuando miguel angel realiza el
diseño 1538-1564, se lo copian y venden a la catedral de sevilla y en el siglo xvi hacen el
diseño en la sala capitular d ela catedral de sevilla piedad calcagni
 1550-1555 catedral de florencia, se denomina así porque fue este escultor el que
completo la piedad con la figura de santa maria magdalena. PIEDAD CATEDRAL DE
FLORENCIA.
piedad rondanini 1563, castello Sforzesco Milán, obra sin terminar encontrada en el
taller d miguel angel, tiene un gran sentimiento de espiritualidad, no esta pulimentada.

Rafael sanzio o de urbino, raffaello. tres periodos, uno formativo en urbino, desde
allí se trasladó a perugia que se forma con perugino, le recomienda que vaya a forensi,
periodo florentino y de aquí a Roma llamando por julio II, periodo romano. Antítesis de
miguel angel, considerado de gran belleza en la época y simàtica, don de gente, admiradores
y admiradoras. Grandes dotes para el dibujo, su padre decidió que se formara con perugino,
en su autorretrato; belleza masculina de época, melancólico, piel palida y un tanto
feminizado. en perugia utiliza algunas de las pinturas de perugino para realizar su propia
versión, superando las. lo sposalizio; figura de la virgen, vara de san jose al fondo edificios
de planta centrada ideadas por leonardo da vinci llevadas a la practica por bramante. entrega
llaves a san pedro de perugino cristo le entrega las llaves san pedro, personajes al fondo
edificio planta centrada, arcos triunfales romanos.
 Madonna del gran duque, madonna col bambino. la del gran duque que esta dedicada
al duque montefeltro, mantiene idéntica tipología, modelo florentino de la virgen con el niño,
busca el contacto físico… rafael coloca estas vírgenes en medio de ña naturaleza. la bella
jardinera, la virgen del prado, coloca a san juanito, composición piramidal, influencia de
santa ana la virgen y el niño de leonardo, en medio de la naturaleza. los retiros de florencia
agnolo y magdalena doni; magdalena gran amistad con rafael, le encargan su retrato y el de
su marido. el traslado del cuerpo de cristo; nuevamente utiliza el campo como escenario,
influencia d miguel angel en el personaje que sostiene a cristo y los colores y representa el
desmayo de la virgen, prohibo a través del concilio de trento.

La escuela de Atenas; Como escenario, Rafael representa tres bóvedas de cañón sucesivas,
formadas por arcos de medio punto, cuyos fondos abiertos y separaciones sugeridas crean
mayor sensación de profundidad. A los lados de tales bóvedas, vemos una galería de
columnas y estatuas, referencia alegórica de la cultura grecolatina. Dos figuras escultóricas
flanquean la escena y la dominan en la mitad superior. Se trata de Apolo, símbolo del orden,
la armonía y la razón, y Atenea, símbolo de la sabiduría, las artes y la estrategia bélica.
Sobre este escenario, vemos la representación de diversos personajes históricos del ámbito de
la filosofía, la matemática, la ciencia, las artes y la política. Ellos conviven con la presencia
extemporánea de algunas figuras de la época renacentista, incluido en propio Rafael.Los
personajes más importantes son las dos figuras del centro de la composición, que fácilmente
podemos ubicar por el cielo claro y diáfano que se abre detrás de sus cabezas. Se trata de los
filósofos Platón y Aristóteles, protagonistas indiscutibles de la escena.