MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DEL SIGLO XX

a. HIPERREALISMO
El arte hiperrealista se originó hacia finales de 1960 en respuesta a los
planteamientos abstractos, conceptuales y no objetuales del arte contemporáneo.
El hiperrealismo o fotorrealismo es un movimiento artístico figurativo que
reproduce la realidad con una nitidez y definición semejante a la exactitud
fotográfica, pero aplicando técnicas pictóricas o escultóricas que hacen la imagen
más vívida que la mera fotografía.
Características del hiperrealismo
- Noción de hiperrealidad como fundamento, el realismo resulta más
convincente que el mundo objetivo.
- Verismo descriptivo absoluto, la obra hiperrealista debe ser tan realista que
parezca más viva que la realidad conocida.
- Virtuosismo y gusto por el detalle, el virtuosismo se relaciona con la
perfección técnica, abocada a lograr definición y nitidez absoluta. Por ello,
se regodea en el gusto por el detalle, que permite acrecentar el realismo.
- Temas aparentemente triviales, se ven figuras humanas, escenas y
paisajes urbanos, bodegones, objetos de la sociedad de consumo,
momentos efímeros, elementos de la naturaleza, etc.

Pintura hiperrealista
Algunos pintores usan la fotografía para la elaboración de sus obras, acudiendo a
técnicas como la proyección de diapositivas sobre el soporte. Otros optan por la
tradicional observación de la realidad. Todos aplican pormenorizadamente el
claroscuro, la mezcla de colores perfecta y el estudio de la refracción de la luz
sobre los objetos, pues de ello depende la vivacidad de la obra. Sus técnicas
pictóricas son tradicionales: la pintura al óleo es la más común.
Entre los pintores del hiperrealismo más destacados están: Malcolm Morley,
Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt y Antonio López, entre otros.

Escultura Hiperrealista
Es aún más literal que la pintura en su representación de la realidad, suele
ejecutarse en tamaño natural a partir de moldes. Sin embargo, puede incrementar
sus efectos al usar dimensiones colosales.
Suele centrar su atención en la figura humana. Con frecuencia, usa técnicas
ampliamente conocidas en la tradición como el modelado, el fundido y la pintura.
Sin embargo, sus materiales son menos ortodoxos: fibra de vidrio, silicona,
acrílico, pinturas de resina y objetos cotidianos incorporados a la obra.
Entre los escultores hiperrealistas más destacados, podemos mencionar a: Duane
Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman y Ron Müeck, entre
otros.

b. ARTE MINIMALISTA
El minimalismo tuvo su origen a partir de 1965, siendo un movimiento de gran
significado a nivel intelectual, rechazando otras tendencias precedentes como el
pop art y lo abstracto. Se enfoca en la necesidad de reducir el contenido a la más
pura esencia, deshaciéndose así de todo elemento restante que no aporte valor a
la obra. El lenguaje artístico se economiza al máximo, siempre manteniendo un
orden estético.
Características generales:
• Usa las formas geométricas de forma libre y flexible.
• Trata de reducir al máximo el número de elementos innecesarios.
• La formas y estructuras son simple y limpias.
Creadores minimalistas destacados: Anne Truitt, Donald Judd y Sol LeWitt entre
otros. Frank Stella, Joe Baer, Robert Morris, Yayoi Kusama.
Obras más importantes:
- Free ride, escultura de Tony Smith representa todo lo que pregona la
filosofía minimalista.
- Composición en rojo, amarillo, azul y negro, obra más destacada de Piet
Mondrian muestra elementos minimalistas conjugados con las formas
geométricas rectangulares.

c. ARTE CONCEPTUAL
Movimiento artístico que surgió en Estados Unidos e Inglaterra y tuvo una gran
importancia en las décadas de 1960 y 1970. Constituyó una reacción hacia el
formalismo que predominaba en las artes después de la Segunda Guerra Mundial,
donde la idea es la obra de arte, el concepto es más importante que la misma
obra.
Se trata de una forma de arte fundamentalmente mental y del campo de las ideas,
que es indiferente a la técnica y a los aspectos materiales de la representación
artística, abarca un inmenso conjunto de expresiones y métodos expresivos, que
van desde las artes visuales, la música, el happening y las artes escénicas, hasta
la poesía y la fabricación de objetos.
Características:
- Se trata de una forma de arte centrada en la idea, en el sentido y el
significado, y no tanto en la técnica, los materiales y la obra de arte en sí
misma.
- Las obras del arte conceptual pueden consistir en bocetos, piezas
incompletas, objetos cotidianos sacados de contexto, representaciones
situacionales, trabajos corporales, series de video, fotografía o incluso
piezas de software.
- Los objetos cotidianos pueden formar parte de la obra de arte, siempre que
sean despojados de su uso común y obligados a resignificarse, o sea, a
decir otras cosas que normalmente no dicen.
- La ironía, la parodia y la burla están muy presentes en el arte conceptual.
Artistas y obras representativas del arte conceptual
Dibujo de Kooning borrado de Robert Rauschenberg, La civilización occidental y
cristiana de León Ferrari, 4’33’’ de John Cage, Ajedrez blanco de Yoko Ono,
Semillas de girasol de Ai Wei Wei
Algunos artistas conceptuales tenemos: Joseph Kosuth, Marcel Duchamp, John
Cage, Piero Manzoni.

d. ARTE CORPORAL
El arte corporal o body art es una manifestación artística vanguardista que surge a
finales de los años 60, en Europa, desarrollándose especialmente en los EE.UU,
retomando el arte primitivo de la pintura corporal.
Se define como un estilo o expresión artística donde se usa el cuerpo como
vehículo de expresión artística, es el lienzo o soporte de la obra, donde se juega
con la forma del cuerpo para dar lugar a la obra de arte.
Al ser un arte efímero que desaparece con la acción, se dejan registros de estas
obras a través de fotografías y videos.
Características:
- Es un arte de acción
- Usa el cuerpo como forma expresiva.
 - Usa el espectáculo y el sensacionalismo como recurso expresivo.
- Requiere que el artista maneje recursos como el teatro, la expresión
corporal, la danza, música, el manejo del espacio.
- Incentiva la participación del público.
- Se trabaja con material plástico, en el que se puede utilizar pintura,
maquillaje, tatuajes, tintas y perforaciones para así cubrir al modelo con
diferentes colores y texturas. A su vez, se le pueden adicionar elementos
como ropa, accesorios, peinados u otros objetivos.
Artistas del body art: Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci, Youri Messen-
Jaschin, Eduardo Sanguinetti, Joanne Gair
Tipos de arte corporal
- Body Painting: es una práctica muy antigua. Las tribus utilizaban los colores
de la arcilla, el carbón, las frutas y las plantas para ceremonias y rituales.
- Tatuajes: son dibujos grabados en la piel de una persona introduciendo
sustancias colorantes bajo la epidermis.
- Face Painting: la pintura de rostro es una práctica muy antigua que se
utilizaba para identificar individuos importantes en las comunidades como
los jefes y los chamanes.
- Piercings: son la inserción de joyas en la piel. Nace en la India miles de
años atrás y se mantiene en la actualidad como una práctica tradicional en
la cultura, donde se colocaban elementos decorativos y pequeños huesos
de animales. Ellos creían que estas aplicaciones en cualquier parte del
cuerpo los defenderían de tragedias y espíritus malos.
- Arte corporal Mehndi: se asemeja a los tatuajes, se realiza con una pasta
de henna parecida a la pintura.
- Nail Art, el arte corporal en las uñas: incluye cualquier forma de arte
corporal decorativo aplicado a las uñas de las manos y de los pies. Se
utilizan materiales como el esmalte de uñas, el gel UV y revestimientos
híbridos como el Shellac. Además, este tipo de arte corporal incluye
procesos como el marmoleado de uñas en agua y el estarcido (una técnica
artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es
usada para aplicar pintura), así como las extensiones artificiales.