TECNOLÓGICO NACIONAL DE MÉXICO

CAMPUS TIJUANA

El Neoexpresionismo e Hiperrealismo.

Alumno: Jessica Sofía Medrano Gómez.

Materia: Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte IV.
Profesora: Emma Velez

Tijuana, B.C., 07 de junio de 2022

 Neoexpresionismo
El neoexpresionismo es una corriente artística que surgió entre finales de la década
de los 60 e inicios de la década de los 70 en Alemania. Sin embargo, no fue hasta
finales de los 70 y comienzos de los 80 que este movimiento pictórico se consolidó
internacionalmente y obtuvo reconocimiento y popularidad, convirtiendo a las obras
neoexpresionistas en las más importantes y solicitadas del mercado durante más de
10 años.

El movimiento artístico neoexpresionismo nace en respuesta a la corriente del

minimalismo y en contra del arte conceptual. Asimismo, se inspiró en su antecesor,
el expresionismo, corriente también nacida en Alemania, que buscaba expresar los
sentimientos del artista a través de su percepción deformada de la realidad. Otras
corrientes artísticas de las que extrajo elementos fueron el surrealismo y el arte
pop.

Entre los artistas del neoexpresionismo más representativos de la corriente, tenemos

diferentes agrupaciones: Los Nuevos Salvajes de Alemania, la Transvanguardia de
Italia, los Figuración Libre en Francia y, finalmente, los Bad Painting y New Image
Painting en Estados Unidos. Cabe mencionar que las tendencias del neoexpresionismo
no eran homogéneas entre todos los países y, mucho menos, entre todos los artistas.

A pesar de que la manifestación artística principal del neoexpresionismo fue la

pintura, también se puede ver la influencia de este movimiento en la música y la
arquitectura neoexpresionista.

Finalmente, aunque su nombre significa, etimológicamente, el comienzo de una nueva

era, podemos observar, a simple vista, que en las pinturas del neoexpresionismo
hay un factor de impulsividad que se asemeja al regreso de lo primitivo y al uso
de los instintos.

El neoexpresionismo fue puesto en el mapa por varias exhibiciones importantes de

pinturas del siglo XX que tuvo lugar a principios de la década de 1980. Estos
incluyeron " Un nuevo espíritu en la pintura " (1981) en la Royal Academy de Londres;
el más sorprendente " Zeitgeist " (1982) en Martin Gropius Bau en Berlín; y Documenta
7 (1982), la muestra de arte contemporáneo en Kassel en Alemania. De hecho, el
movimiento había existido durante casi dos décadas en Alemania, donde los artistas,
especialmente Georg Baselitz y luego Anselm Kiefer, intentaron volver a conectarse
con las tradiciones expresionistas anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Mientras
tanto, en Estados Unidos, en 1970, Philip Guston (1913-80) cambió de expresionismo
abstracto hacia un estilo más figurativo de realismo social – un precursor del
neoexpresionismo estadounidense – que influye en muchos artistas de la posguerra
en el proceso. Más tarde, en Nueva York, el movimiento desencadenó un nuevo tipo
de caballete arte grafiti, por artistas como Jean-Michel Basquiat. En Italia, dirigida
por Sandro Chia y Enzo Cucchi, el neoexpresionismo no apareció hasta principios
de los años ochenta; Del mismo modo, en Francia, donde el grupo Figuration Libre
fue fundado por Robert Combas en 1981. Para otros posmodernos importantes de
finales del siglo XX.

Origen
El neoexpresionismo destaca como movimiento artístico en Alemania porque, después
de la Segunda Guerra Mundial, fue la primera vez que los alemanes enfrentaban su
historia.

Wolfgang Becker, quien en ese momento era el director del museo de Aquisgrán,
decidió nombrar a los pintores que encabezaban el movimiento neoexpresionista en
Alemania como Los Nuevos Salvajes, inspirado en una obra de Franz Marc, gran
referente del expresionismo alemán. Esta agrupación incluyó a Georg Baselitz,
considerado padre del neoexpresionismo. Después, en una segunda generación de
artistas, destacaron las agrupaciones “Heftige Malerei" y "Mülheimer Freiheit".

Antes de globalizarse, el movimiento del neoexpresionismo llegó a los Estados Unidos

en los 70. Específicamente a la ciudad de Nueva York. Philip Guston, considerado el
precursor del neoexpresionismo estadounidense, transformó su estilo del
expresionismo abstracto al realismo social para más adelante influenciar a diferentes
artistas.

Características
• Dibujos y pinturas muy agresivos, toscos y cargados de colores fuertes, sobre
todo, los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y tonos con intensos
contrastes.
• Experimentó con las texturas. Se vio preferencia por la pintura al óleo; sin
embargo, también era muy utilizada la pintura acrílica, pinturas industriales,
pintura al temple y témperas de acuarelas.
• Magnitud de las obras.
• Se distorsionan los objetos o figuras para transmitir un mensaje particular.
• Temas muy variados, es decir, no existe una línea general. Existen obras de
esta corriente con temas bélicos, símbolos de poder, sexualidad, temas
dramáticos y sátiras.
 • Marca el inicio de la era de la posmodernidad, ya que sus obras son más
personales.

Obras representativas
A.R. Penck - Serigraph Print Ohne titel

A.R. Penck - Ohne titel

Jean-Michel Basquiat - Bird on Money

(1981)

Philip Guston - In The Studio (1975)

 Jean-Michel Basquiat - Fishing (1981)

Hiperrealismo
El hiperrealismo (llamado realismo radical por algunos), y sus variantes: fotorrealismo,
realismo conceptual, posminimalismo… Un arte basado casi exclusivamente en el
virtuosismo nacido a finales de los años 60.

Debemos suponer que un arte que quiere copiar la realidad milímetro a milímetro,
átomo a átomo, es un arte que busca explícitamente la objetividad radicalizada,
aunque no deja de ser también explícitamente una representación: pintura, escultura
o lo que sea que «maneje» tan bien el artista de turno.

Porque sí, los hiperrealistas son unos tipos que pintan o esculpen muy bien. Dominan
su oficio y nos lo restriegan en la cara a nosotros, pobres espectadores, que no
podemos más que asombrarnos ante semejante dominio técnico.

Pero aparte de dominio técnico, el arte necesita otra cosa. Otra cosa más
importante. Quizás lo realmente importante. Porque de otra manera, podríamos decir
que el hiperrealismo no dista mucho de la taxidermia.

El arte hiperrealista busca algo imposible: la perfección, aunque lo haga sólo para
mostrar perfectamente lo banal, siguiendo un poco lo que habían empezado años
antes los Pop.

En el hiperrealismo no suele haber huellas de pinceladas, se elimina toda materia.

Se elimina incluso toda emoción o sentimiento. Con ello asumimos que se quiere
parecer a la quizás mucho menos realista fotografía.

Orígenes
El término hiperrealismo fue usado por primera vez en 1973 por Isy Brachot, quien
lo acuñó para darle título a una exposición colectiva en su galería de Bruselas que
reunía la obra de pintores del llamado fotorrealismo, tanto de los Estados Unidos
(Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close, Robert Bechtle, Richard McLean) como de
Europa (Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck y Roland Delcol).
A partir de entonces se llamó hiperrealistas a los artistas influenciados directamente
por el fotorrealismo. Por esa razón, hoy en día se considera al hiperrealismo como
una tendencia radical de la pintura y la escultura que evolucionó directamente del
estilo fotorrealista.

Sin embargo, debido a su contexto histórico y sus temáticas, se considera también

al arte pop como un antecedente directo del hiperrealismo.

Características
• Los artistas eliminan todas las marcas de pinceladas en sus obras para
conseguir una nitidez perfecta en el acabado de las formas y las texturas.
• Por lo general, las obras tienen un tamaño más grande de lo habitual para
que se puedan apreciar todos los detalles que el artista quiere enfatizar.
• Los pintores juegan con la intensidad del color, la luz, los contrastes y las
texturas para conseguir que sus creaciones tengan más fuerza y más vida
que los modelos reales.
• Se presta una atención extrema a la precisión, la exactitud y el tratamiento
de los detalles para crear imágenes cautivadoras que trascienden lo real.
• En definitiva, este estilo se define por una meticulosidad extrema en la
realización de las obras.

Obras representativas
Mask II

Ron Mueck

Australia, 2002

Thunder Smash

Charles Bell

Estados Unidos, 1977

 Papá muerto

Ron Mueck

Australia, 1996

Lavabo y espejo

Antonio López

España, 1967

Mark

Chuck Close

Estados Unidos, 1979