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Nombre: Mery Rodríguez

NRC:4807
APRECIACIÓN DE LA PINTURA
Actividad de aprendizaje 2.1.
A través de un cuadro sinóptico, establezca las tendencias pictóricas del siglo XX tales como:
Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Dadaísmo

Tendencias pictóricas del siglo XX

Impresionismo Fauvismo Cubismo Dadaísmo

Es el abandono de Movimiento pictórico Predominan las lí- Movimiento artístico

figuras plenas e iden- francés desarrollado neas rectas, modela- creado con el fin de
tificables, en favor de entre 1904-1908. das básicamente por contrariar las artes.
pintar la luz y captu- cubos y cilindros,
rar su presencia en un dada la geometriza-
panorama específico. Se da la simplifica- ción de las formas y Consideraban que era
ción de las formas y volúmenes. de mayor importan-
énfasis en los colores cia el acto creador
Los impresionistas para dar volumen, que al producto crea-
dejaron la forma en crear planos y pers- En el cubismo no es do.
segundo plano, prefi- pectivas. Los temas el color, sino la línea
riendo explorar las de las pinturas se re- la que crea la figura y
distintas modalidades lacionan con una vida compone el cuadro. Los dadaístas tenían
de la iluminación. simple y feliz. espontaneidad, con
un espíritu pesimista,
Empieza a usarse co- y de protesta.
El paisaje es el pro- El objetivo era dar
lores neutros, predo-
tagonista del impre- vida a los impulsos y
minio del blanco, ne-
sionismo, porque los traducirlos como sen- Sus medios de expre-
gro, gris, marrón y
panoramas abiertos saciones y sentimien- sión son irónico satí-
ocre
permitían la cantidad tos en su forma más ricos, a través de es-
de luz y de color ne- elemental, a través cándalo y la provoca-
cesaria para las obras del color. ción.
 Actividad de aprendizaje 2.2.
A través de un mapa conceptual, señale las características relevantes de los máximos repre-
sentantes de las tendencias pictóricas del siglo XX tales como: Edovar Movet, Edgar Degas,
Renoir, Cezanne, Van-Gogh, Picasso, Dalí, Duchamp.

Máximos Representantes de las Tendencias pictóricas del siglo XX

Edouard Manet Edgar Degas Renoir Cezanne

Tildado de impresio- Dibujante, escultor y Pintor impresionista Pintor impresionista,

nista, utiliza el negro,
pinta contornos níti-
dos, su temática es
variada se profundiza
en la psicología de los
personajes, pinta exte-
riores e interiores, su
colorido es intenso y
variado, su pincelada
es cambiante.
pintor, se lo considera que muestra más inte- sus obras exhiben for-
como uno de los fun- rés por el cuerpo hu- mas y colores impen-
dadores del Impresio- mano que por los pai- sables para su tiempo.
nismo. Es uno de esos sajes. Todo en sus Lucha por simplificar
pintores con un estilo obras es claro, sencillo las formas y experi-
único, especialista en y directo. Los persona- mentar con las formas
captar el movimiento jes están tratados con de percibir el espacio,
del cuerpo. La mayoría gran delicadeza y cari- las perspectivas y pro-
de sus obras están am- ño, apareciendo con porciones de sus obras
bientadas en el Ballet. actitudes relajadas. son peculiares.

Van-Gogh Picasso Dalí Duchamp

Es una artista postim-
presionista, su estilo
fue tomado de ejemplo
en el desarrollo fauvis-
ta y expresionista. lo-
gró construir una pro-
puesta estética sólida.
Las pinceladas punti-
llistas y líneas ondu-
lantes de sus cuadros
son consideradas su-
blimes por los exper-
tos.
Máximo exponente y Uno de los máximos Impresionista, fauvista,
representante del cu- representantes surrea- cubista, iconoclasta
bismo. Su trabajo tuvo listas. Sus obras de arte que encontró en el
etapas marcadas por el son bizarras y extre- dadaísmo su libertad y
estilo, los colores y madamente creativas. la forma de reírse de
motivos. Por medio de Trabajó en la distor- todo y de todos. Se
el lápiz logró dar rea- sión de las figuras y de adelantó al arte con-
lismo y difuminar es- las imágenes. Buscó la ceptual, elevó el objeto
pacios. Sus pinceladas forma de captar situa- cotidiano a categoría
eran suaves y constan- ciones con una visión de arte y cambió radi-
tes con lo que lograba libre de prejuicios que calmente la idea de la
aumentar el realismo. mostrara sus obras de belleza.
una forma extraña.
Actividad de aprendizaje 2.3.
Realice un cuadro comparativo entre las siguientes tendencias: Pop Art - Op Art, Minimalis-
mo - Ready Made, Performance - Happennig, Arte Cinetico - Body Art.
Pop Art - Op Art
Pop Art
Corriente artística en contra del expresionismo
abstracto
Surge a mediados del siglo XX en Londres
Inglaterra y Nueva York
Realza aspectos de la vida cotidiana como
personajes del espectáculo o la política,
intentando retratar la realidad del momento a
través de representaciones de imágenes y objetos
populares como latas, botellas o empaques de
algún producto popular.
Sus fundadores fueron Jasper Johns y Robert
Rauschenberg
Utiliza todo tipo de materiales, desde diferentes
clases de pinturas como las ceras o el óleo, hasta
otros elementos como las fotografías.
Minimalismo - Ready Made
Minimalismo
Utilizado por primera vez por el filósofo
Richard Wollheim
Iniciado en el año 1960.
El minimalismo centra la creación en la
sencillez y pureza de las formas, reduce a lo
esencial, da importancia a la espaciosidad e
iluminación,
Su color preponderante es el blanco.
Performance - Happening
Performance
El arte del performance es aquel en el que el
trabajo lo constituyen las acciones de un
individuo o un grupo, en un lugar determinado y
durante un tiempo concreto.
Op Art
Corriente artística abstracta
Surge tras la Segunda Guerra Mundial en
Estados Unidos (Nueva York).
No existe ninguna apariencia emocional en las
obras, siendo por el contrario pura ciencia
óptica, basada en la percepción del espectador,
en donde la utilización desde líneas paralelas a
contrastes cromáticos logra conseguir diferentes
efectos estéticos.
Su fundador fue Víctor Vasarely
Utiliza figuras geométricas, colores, luz,
sombras y la técnica de pintura al acrílico, para
obtener bases definidas y limpias.
Ready Made
Creada por Marcel Duchamp
Se crea a comienzos del siglo XX
Trata de transformar objetos de uso cotidiano en
obras de arte sin modificar su aspecto externo
siendo su principal objetivo generar una
sensación de absurdo y de sorpresa, tratando de
este modo, socavar todo concepto artístico
tradicional.
Plena libertad en la asociación de colores
Happening
El happening en cuanto a manifestación artística
es de muy diversa índole, suele ser no
permanente, efímero, ya que busca una
participación espontánea del público.
 Performance Happening

La Performance o acción artística puede ocurrir Aunque es común confundir el happening con la
en cualquier lugar, iniciarse en cualquier llamada performance el primero difiere de la
momento y puede tener cualquier duración. segunda por la improvisación, dado que es
difícil una real improvisación, por la
imprevisibilidad.
Se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, La propuesta original del happening artístico
en las que un objeto constituye el foco de la obra tiene como tentativa el producir una obra de arte
artística. La performance tiene parentesco con la que no se enfoca en objetos sino en el evento a
acción poética, la intermedia, la poesía visual y o r g a n i z a r y l a p a r t i c i p a c i ó n d e l o s
otras expresiones del arte contemporáneo. "espectadores", para que dejen de ser sujetos
pasivos y, con su actividad, alcancen una
liberación a través de la expresión emotiva y la
representación colectiva.

Arte Cinetico - Body Art

Arte Cinetico Body Art

El arte cinético se basa en la búsqueda de Carácter efímero, pues la realización del

movimiento, pero en la mayoría de las obras el espectáculo de Body art solo puede ser
movimiento es real, no virtual. observado en toda su potencialidad mientras
dura la representación.
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue Como género artístico el Body art tiende a
una estructura rigurosamente planificada. fusionar las más variadas formas artísticas
(performance, danza, artes escénicas, artes
plásticas, etc.).
La mayoría de las obras cinéticas son Uso del cuerpo como material y forma
tridimensionales, se despegan del plano expresiva.
bidimensional.
Los recursos para crear movimiento son casi Género que reclama del artista conocimientos
infinitos, tales como el viento, el agua, motores, básicos de expresión, proyección espacial,
luz, electromagnetismo. música, danza, etc.
Busca la integración entre obra y espectador. El Body art potencializa la intervención-acción
con el público expectador a través de el proceso
de demostración y creación artística.

Actividad de aprendizaje 2.4.

Sintetice lo más relevante y las características de los máximos exponentes pintores latinoame-
ricanos:

Diego Rivera
• Fue un afamado artista plástico mexicano del siglo XX, considerado uno de los responsables de
dar vida al Renacimiento del Muralismo mexicano.
• Desde muy temprana edad, sus inclinaciones artísticas eran reconocibles. Fue considerado un
prodigio del dibujo.
• El estilo desarrollado por Diego Rivera, tomó elementos como el espacio cubista y las formas
industriales y precolombinas enlazadas con el lenguaje del Realismo para que su mensaje fuese
asequible por todos.
• Los colores sólidos del Post-impresionismo y las formas aglomeradas pero definidas, bien sean
personas, flores o maquinarias, serían la marca visual en su obra.

Siqueiros
• Siqueiros fue un artista de origen mexicano, reconocido a nivel mundial por su obra mural en
donde mezcló una extraordinaria técnica con su compromiso político y con su crítica en contra de
la sociedad.
• Sus obras demostraban la lucha entre las clases sociales, la libertad y la revolución
• Su técnica era bastante esquemática, trataba de encontrar un dinamismo en las figuras para gene-
rar movimiento, empleaba diferentes líneas, a modo de boceto, pinturas que por lo general estaban
llenas de trazos negros y gruesos.
• Sus obras estaban llenas de color y de emociones intensas.

Frida Kahlo
• Mezclando ingenuidad con metáfora y un estilo inspirado en el arte popular de su país, Kahlo se
convirtió en la artista mexicana más reconocida internacionalmente, no solo por sus obras sino
también por su imagen personal.
• Sus obras (principalmente autorretratos) de estilo muy personal, se caracterizan por la síntesis de
elementos expresionistas, surrealistas y son una muestra casi autobiográfica.
• En sus obras usaba colores vibrantes, brillantes y la elección de estos colores caracterizó su estilo.
• Sus obras también expresan su compromiso político y social con la sociedad en la que vivió.

Oswaldo Guayasamín
• Destacado pintor ecuatoriano considerado uno de los mayores exponentes del expresionismo in-
digenista.
• Retrató la difícil realidad de los pueblos indígenas, su sensibilidad para captar el sufrimiento de
las clases oprimidas y sus raíces indígenas convirtieron al ecuatoriano Oswaldo Guayasamín en
uno de los pintores más apreciados por su manera de reflejar la vida cotidiana y la crueldad de
una sociedad en la que prima la discriminación y la violencia, especialmente contra los pueblos
indígenas.
• Sus obras se volvieron más sintéticas y recurrió sobre todo a los rostros y las manos como medios
de revelación plástica, cada línea está torcida y discontinua, semejante al desdibujo de una exis-
tencia marcada por las desgracias y cada superficie está manchada y sucia, tal como percibe la
vida alguien a quien se le ha arrancado la esperanza.
Botero
• Artista abstracto y escultor figurativo colombiano, eligiendo colores, formas y proporciones basa-
das en el pensamiento estético intuitivo.
• Gracias a su estilo propio, también es conocido como “Boterismo”, representa personas y figuras
en un volumen grande y excesivo, que puede personificar crítica política o humor, dependiendo
de la pieza.
• Si bien su trabajo incluye naturalezas muertas y paisajes, se ha concentrado en el retrato situacio-
nal.
• Se inspiró en una gran variedad de influencias, desde maestros renacentistas como Giotto y Paolo
Uccello hasta el movimiento expresionista abstracto del siglo XX.

Roberto Matta
• Pintor chileno cuyas obras son de inspiración surrealista y metafísica, ilustra la civilización tec-
nológica moderna a través de imágenes de ensueño.
• El uso de patrones difusos de luz y gruesas líneas encima de un fondo particular se transformaría
en uno de sus sellos característicos.
• Durante las décadas siguientes de los 40 y 50 su pintura reflejaría el perturbador estado de la polí-
tica internacional, utilizando imágenes de máquinas eléctricas y personas atormentadas.
• Al agregar arcilla a sus obras desde los años 1960 en adelante, le agregó dimensión a su distor-
sión.
• Experimentó distintas formas de expresión artísticas, incluyendo producciones de videos como
Système 88, la fotografía y otros medios de expresión.

Xul Solar
• Fue un artista que pertenecía a mundos alternos, inventor de idiomas nuevos y un gran soñador de
utopías.
• Le gusta trabajar con elementos simbólicos. Por lo general concebía el arte como un medio me-
ramente de comunicación intersubjetiva.
• Para él, la pintura era el camino ideal para lograr una comunicación entre los hombres y las imá-
genes.
• La técnica que utiliza Xul Solar se basa principalmente en acuarela sobre papel y en un lenguaje
pictográfico que llamó criollismo

José Gurvich
• Fue un pintor, ceramista y profesor de arte uruguayo, una de las figuras fundamentales del movi-
miento Constructivo.
• Su legado abarca pintura, cerámica, madera y murales, donde expresa la influencia de Joaquín
Torres García con sus propias características, hasta su evolución en la que se plasma su origen y
raíces judías.
• En su obra logró un estilo único; sus telas están pobladas de imágenes que combinan y registran
elementos de la iconografía religiosa judía, su gran admiración por los maestros Brueghel y Bosch
y las vivencias e impresiones de una vida transcurrida en lugares tan diversos como Montevideo,
Israel y Nueva York.

Wifredo Lam
• Uno de los pintores cubanos mas reconocidos en el mundo.
• Introdujo la cultura negra en la pintura cubana y desarrolló una renovadora obra que integra ele-
mentos de origen africano y chino presentes en Cuba.
• Sus obras están en los principales museos de Europa, América y en otros continentes.
• Creó un estilo único, que se caracterizó por el protagonismo de las figuras híbridas.
• A pesar de que era predominantemente un pintor, también trabajó con la escultura, la cerámica y
el grabado.

Antonio Berni
• Fue un celebre pintor, un artista que creo grandes obras, se destaco en pintar murales ilustrando
con ello la problemática social existente que había en las naciones de Latinoamérica al igual que
en Europa.
• Con su talento logro expresar con sus fotografías los problemas sociales que imperaban en Argen-
tina y mediante sus oleos reflejó la parte social, política e ideológica.
• En sus obras hubo reconocimiento del impresionismo y el paisajismo, que representan un valor
critico de lo que se estaba presentando, en el aspecto social, cultural, ideológico y político.
• La captura de la imagen en el óleo le suministraba manifestar una realidad latente de aquella épo-
ca, sus personajes en muchos de sus oleos eran jóvenes, hombres combatientes y mujeres ejem-
plares que tenían expresiones de impresión de unidad, de promoción y fuerza.

Endara Crow
• Uno de los mayores expositores de la pintura del siglo XX y un ícono representativo de la pintura
ecuatoriana.
• Los críticos se refieren a su estilo como Realismo Mágico porque mezcla sus obras con elementos
fantásticos como trenes voladores, frutas y campanas gigantes.
• Llena sus lienzos de los colores, geografía y gente de los Andes.
• Campanas, frutas, animales y casas son algunos de los elementos característicos de sus cuadros.

Eduardo Kingman
• Reconocido pintor nacido en Ecuador, dedicado a la creación de obras que destacan el expresio-
nismo y la cultura indígena.
• La composición temática de Kingman fue producto de sus observaciones en cada lugar donde vi-
vió en su infancia, su adolescencia y a lo largo de su vida, por esto las obras se caracterizan por
tener el componente humano principalmente.
• En sus obras expone sentimientos, emociones, sensaciones y expresiones, donde se puede ver el
gesto humano en escenas cotidianas.
• Las pinturas son coloridas, detalladas, y con abundantes elementos.

Antonio Seguí.
• Pintor, escultor e ilustrador argentino que en los inicios de su carrera fue influenciado por Georg
Grosz u Otto Dix, practicando así una figuración expresionista en donde prevalece la ironía.
• Su figuración evoluciona hacia lo absurdo construyendo una especie de teatro en cuya escena está
el ser humano en movimiento buscando su lugar en el mundo.
• La caricatura y el humor suplantan a la angustia existencial, intenta de este modo orquestar a su
modo los giros y las locuras de una comedia humana irónica e inquietante.
• Algunas de las primeras pinturas de Antonio Seguí se pueden adscribir al informalismo e incluso
al surrealismo; suele expresar en sus obras una perspectiva crítica de la sociedad, con perspectivas
satíricas y humorísticas.
• En muchos momentos sus pinturas recuerdan a la historietas en las que participan personajes gro-
tescos supervivientes dentro de un encuadre urbano.

Actividad de aprendizaje 2.5.

Mediante un resumen, señale las características principales de los pintores ecuatorianos
contemporáneos del Ecuador:

Jorge Perugachi
• Artista de taller otavaleño comprometido con sus obras, que investiga, estudia y busca los ele-
mentos que sustenten su trabajo.
• Sus pinturas son personales que van al margen de las tendencias de uso y responde a su propia
lógica, que a su vez tiene que ver con un proceso coherente en el curso del cual están los temas de
siempre: el paisaje, el retrato, el bodegón, el desnudo, que dan paso, a sus mujeres andinas, mu-
jeres de la noche, a sus vírgenes, a sus ángeles.
• Busca la relación con la madre tierra, de ahí sus texturas tan características, siendo el resultado
una obra consistente de gran impacto visual que genera en el espectador una sensación única de
espacio y energía a través del uso de colores vivos y brillantes.
• Los marcados contrastes de claro-oscuro, llenos de un expresivo fervor regional, revelan un mun-
do simbólico, rico en significados. Emplea una variedad de tonos cálidos y fríos que producen un
efecto reluciente, realzado por una tamizada iluminación que va más allá del escenario cotidiano.

José Bastidas
• Reconocido como un mago del pincel, de origen otavaleño, plasma en sus pinturas un mundo real,
social y propiamente ecuatoriano.
• No le interesan reconocimientos ni promociones sino el poder distinguirse de los demás siempre
extendiendo su mano hacia la sociedad, en sus obras extrae personajes que oscilan entre la sátira y
la fantasía plasmados con una técnica sugestiva con veladuras cromáticas.
• Bastidas juega con lo tierno y lo profundo entre fondos y formas.
• Con la finalidad de perfeccionarse imitaba las grandes obras hasta encontrar su propio estilo.

Humberto Moré
• Artista plástico ecuatoriano que paseó por la pintura, la escultura y el muralismo.
• Fue conocido por la creación de su propio estilo al que bautizó como Signología Funcional con el
que pretendía observar el valor de la forma desde uno de sus vértices.
• En el trabajo de Humberto Moré está el amplio uso de líneas curvas y rectas.
• Primero pasó por un período de geometrización, influido principalmente por el cubismo. Poste-
riormente su obra estaría caracterizada por los colores vivos, y los trazos estilizados, aunque nun-
ca abandonó las formas geométricas como base de la creación.
• Los retratos y el desnudo fueron dos elementos que siempre estuvieron presentes en la obra de
Humberto Moré.

Manuel Rendón Seminario

• Pintor francés-guayaquileño, considerado uno de los artistas que transportó el Movimiento
Constructivista a Ecuador y a Latinoamérica.
• Fue un maestro en el más cabal sentido renacentista del vocablo.
• Dominó el dibujo, la témpera, la acuarela, el grafito, el óleo, el carbón, el lápiz del color.
• De la rotunda materialidad del volumen llegó, pasando por una sutil transparencia a un depurado
refinamiento interior, obteniendo una sabia combinación de colores puros tratados con devota un-
ción y elaborada técnica.
• Abstraído del mundo y en íntima comunión con la naturaleza, junto a su inseparable compañera,
su lúcida inteligencia y su sensible temperamento resolvían magistralmente los inagotables enig-
mas del arte.

Víctor Mideros
• Destacado pintor ibarreño que inició una de las producciones pictóricas más importantes de la his-
toria del arte ecuatoriano.
• Se convirtió entonces en la figura de moda de los amantes del arte y la pintura de su época.
• Pintó paisajes, retratos de personajes históricos y sociales, composiciones indígenas y temas reli-
giosos; inclusive se ha llegado a decir que “no dibujaba hombres y mujeres, sino dioses, super-
hombres y sombras”.
• Fue uno de los fundadores del Círculo de Bellas Artes, y perteneció a la Academia de Bellas Artes
de Madrid y al Círculo Internacional de Artistas de Roma.
Camilo Egas
• Estimado como el pionero del indigenismo en el movimiento pictórico ecuatoriano.
• Introduce por primera vez la temática indígena unida a sus convicciones, vivacidad y firmeza, in-
volucrándose en la problemática social de forma ideológica, pero jamás en el ámbito político.
• Sus piezas son un vivo reflejo de su proximidad con la situación de los indios que, probable-
mente, coexistieron en su entorno a través de su niñez y el resto de su existencia en el Ecuador.
• Su perspectiva es un modo crítico y artístico de superar una circunstancia de la historia del Ecua-
dor que, de algún modo, su obra ayudó a exponer a la sociedad de entonces y de ahora.

Enrique Tábara Zerna

• Maestro de la pintura ecuatoriana que representa en su conjunto la cultura hispana pictórica y
artística.
• Estuvo influenciado por el movimiento constructivista, mostrando un espíritu inquieto y versátil.
• Sus obras dan giros hacia un tipo de pintura de caligrafías repetitivas, inspiradas en las decora-
ciones precolombinas.
• Es una figura clave para la modernidad ecuatoriana figura clave y aunque sus obras marcaron un
camino difícil de entender en el momento que aparecieron dejaron huellas significativas, que son
las que retoma, para intentar imponer la vigencia y validez.

Gilberto Almeida
• Pintor nacido en Ibarra que desde temprana edad tenia una apasionante vocación por la pintura.
• El dibujo y el campo fueron para Almeida una forma natural de registrar sus impresiones, que
luego combinaría con sus estudios
• Con sus obras el artista se convirtió en el gran pintor ecuatoriano del entorno telúrico y la respues-
ta humana a ese entorno.
• La línea más característica de su estilo y más centrada en su búsqueda de una expresión america-
na estaba en el paisaje y la casa.

Theo Constante
• Pintor guayaquileño que a temprana edad ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil
donde se destacó.
• Se interesa por los pronunciamientos externos, quedando en su haber la disposición formal a tra-
vés del pincel ancho, con lo cual logra la síntesis cezanniana más rugosa.
• Es mucho más firme en sus trazos y maneja con sabiduría cromática las texturas y los colores.
• En sus obras de especial tensión, sobre fondos sombríos se abaten masas obscuras y sobre ellas
están formas luminosas, trizadas. Esos trazos cobran, más allá de su brío gestual crean algo
simbólico.
Galo Galecio

• Este artista quiteño fue un creador incesante en producción y exploración temática, técnica, es-
tilística.
• Sus obras artísticas aplican diferentes técnicas de manera simultánea.
• La temática que emplea es diversa: además de los temas sociales que son una constante en las
primeras etapas de Galecio, aparecen cuadros urbanos, algunos son crónicas pictóricas y otras
están dedicadas a los dibujos y tintas en las que aparecen paisajes montubios pintados.
• Las litografías y serigrafías de líneas fluidas en blanco y negro, constituyen la creación más cono-
cida de este artista.
• Se destacó en el más complejo género, el grabado, que lo obsesionó a lo largo de una inquietante
y fecunda búsqueda de nuestras raíces, que logró con la magia de su imaginación y el dominio del
oficio.

BIBLIOGRAFÍA

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