HISTORIA DEL DISEÑO
ACTIVIDAD VANGUARDIAS
1. Elija 6 vaguardias de su preferencia, considerando los principios básicos de cada un1
elija una obra arquitectónica histórica (internacional) y represéntela con cada movimiento.
Las vanguardias artísticas son los movimientos de la
primera mitad del siglo XX que revolucionaron las artes
plásticas occidentales (pintura y escultura). Algunos de
estos movimientos se expresaron también en el diseño
gráfico, industrial y arquitectónico.
Las vanguardias fueron experiencias grupales más o
menos organizadas, en las cuales los artistas suscribían
una misma agenda estética e ideológica. Por eso, varios
movimientos tuvieron manifiesto escrito. Entre ellos, el
expresionismo, el futurismo, el suprematismo, el
dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo.
Todo se enmarcaba en una época que, abrazada al
progreso científico e industrial, también quería que el arte
«progresara». Este impulso transformador respondió
en parte a la violenta modernización del siglo XX, que
contrastaba radicalmente con el conservadurismo de la
academia artística, todavía atada a la tradición plástica.
La característica primordial del vanguardismo es la
libertad de expresión, que se manifiesta alterando la
estructura de las obras, desordenando los parámetros
creativos al uso y abordando temas tabú; se rompe con
las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.
Su propuesta rupturista fue tan radical que más de un siglo
después siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia,
dado que en la época se produce en el arte una auténtica
revolución de las artes plásticas. Las corrientes vanguardistas
son más una actitud ante el arte que una estética, que
abandonará la imitación de la naturaleza para centrarse en
el lenguaje de las formas y los colores. Es la hegemonía del
inconsciente, de la reconstrucción mental de la obra. Al
espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte.