RENACIMIENTO

EL RENACER DEL ARTE

LIC. ROSA RAMOS

 · P E R I O D O ·

RENACIMIENTO
El Renacimiento surge en Europa Occidental durante el siglo XlV, y se desarrolla
en los siglos XV y XVl, el renacimiento viene de “nuevo nacimiento” y volver a
darle vida a los ideales que habían inspirado los pueblos grecorromanos.
Tuvo origen en Italia y se extendió por Europa excepto Rusia. En el transcurso de
1520 a 1570 toda la Europa de Occidente toma parte del movimiento.
En el renacimiento se retoma los principios de la antigüedad clásica aumentando los
valores del ser humano.
Es un arte que se aparta de la fe y la religión frente a la razón, lo que genera
nuevas ideas de la sociedad. Esta renovación se inspira en los aspectos de cultura
humana, filosofía, ética, moral, ciencia, entre otras encaminando a un hombre que
era perfecto e intelectual. Esto simboliza la reactivación del conocimiento y el
progreso de la mentalidad dogmática establecida en la Edad Media.

Este siglo se considera como una edad de oro, ya que vuelve a iluminar las
artes y recupera los valores formales aspirando a recrear la civilización grecorromana
y la civilización cristiana.
 CARACTERÍSTICAS
A diferencia de lo que ocurría en la Edad Media, donde el hombre era considerado fundamentalmente
desde una perspectiva teológica, los humanistas valorarán el hombre desde una perspectiva mun-
dana, no divina, es decir, el hombre será visto como un ser natural e histórico.
La mentalidad renacentista se caracteriza por:

- El hombre es el centro del universo, capaz de dominar el mundo y crear su propio destino.
- Se antepone la razón al sentimiento y prevalece el equilibrio, la mesura y la armonía.
- El nuevo ideal del hombre es el cortesano, hábil como poeta y guerrero, valiente e instruido.
- Un nuevo ideal de belleza que describe el mundo no como es, sino como debería ser:
la naturaleza, la mujer, el amor.

A. La búsqueda de la belleza constituye el principal objetivo del artista y centrándose las expresio-
nes culturales de este período en lo psicológico, lo biográfico y la individualidad priorizando la autonomía
por encima de la tradición, la doctrina y las reglas.
B. Búsqueda del conocimiento. El interés en el conocimiento se lograba a través del estudio y la
observación, mediante los cuales se obtuvo una idea más clara del funcionamiento de nuestro
planeta. En este punto de la historia, nacieron algunas de las ciencias más relevantes de la actualidad,
como la física, la biología o la anatomía; por ejemplo: los estudios médicos abrieron un panorama
real y comprobable acerca del funcionamiento del cuerpo a través de las disecciones y tratados.
El impacto de los descubrimientos científicos de Copérnico, Kepler y Galileo produce un
nuevo concepto de la naturaleza basado en la ciencia y el resurgir de la magia y la alquimia
determinará el rumbo de la futura química.

La aparición de la imprenta, además, democratiza la tenencia del libro, acabando con la

hegemonía eclesiástica y permitiendo la libre interpretación de las escrituras, lo cual acentua-
rá aún más el espíritu protestante de la época.

CARPE DIEM
Los valores éticos más profundos, como la libertad, el amor o la justicia, adquieren durante
el Renacimiento su mayor expresión. El hombre decide enfrentarse a la vida con optimismo e
ilusión, aprovechando cada momento de su corta existencia.

POLIMATÍA
El hombre renacentista se convierte en un polímata, esto se refiere a la búsqueda de la sabidu-
ría que abarca conocimientos sobre campos diversos de la ciencia, arte o las humanidades.
De igual forma la idea de una educación universal era esencial para lograr la capacidad de erudi-
to. Por lo tanto, se utilizó la palabra "universidad" para describir una casa de estudios
 ·ARTE RENACIMIENTO·

4 ETAPAS
Trecento (S. XIV). Se inicia en la Toscana, Italia, con la obra de Giotto. El arte sigue siendo el de la Edad
Media.

QUATTROCENTO (S. XV). Se inició en Florencia impulsado por la familia Médici. Surge la categoría de
autor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo
que represente. En este arte evolucionan técnicas de pintura tras el estudio directo de la naturaleza,
consiguiendo la perspectiva y la expresión humana; en escultura se vuelve a la imitación de lo grecorromano

CINQUECENTO (S. XVI). Tuvo su centro en la Roma de los papas. Constituye una de las épocas más
brillantes del arte universal con la presencia de Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.
MANIERISMO, hacia el año 1600, que daría paso al Barroco. Se trataba de una reacción anticlásica que
cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido durante el Cinquecento.
 · R E N A C I M I E N T O ·

La palabra que define este movimiento es el humanismo,

ya que se caracteriza porque las ideas van centradas en el hombre.

MOVIMIENTO HUMANISTA*
Durante el siglo XV nace en Italia el movimiento humanista, también conocido como
humanismo, teniendo un mayor florecimiento en las ciudades de Roma, Venecia y Flo-
rencia, este movimiento se regía bajo el concepto del antropocentrismo, una con-
cepción filosófica que considera al ser humano como centro de todas las cosas y fin
absoluto de la creación, por este motivo la Iglesia pierde seguidores, riquezas y
poder ya que la figura de Dios había sido desplazada por el hombre.
El cuerpo humano al desnudo se consideraba la representación de la perfección;
y al ser ahora el hombre superior a la figura de Dios se le impulsa a la realización de
grandes hazañas pues la fé se encontraba puesta en el humano.
 REFORMA PROTESTANTE*
Durante el siglo XVI en Alemania aparece una nuevo movimiento religioso cristiano cono-
cido como protestantismo o reforma protestante, fundada por Martín Lutero, un teólogo
y fraile agustino quien se oponía a toda la corrupción de la iglesia; este movimiento tuvo
su origen debido a “La ley no enseña lo que los hombres pueden hacer sino lo que los
hombres deben hacer” - Martin Lutero- “La sana doctrina jamás prevalecerá; hasta que
las iglesias sean provistas de pastores calificados que puedan desempeñar con serie-
dad el oficio del pastor” Juan Calvino

REORGANIZACIÓN POLÍTICA*
Con el Renacimiento llegó una reorganización política; la separación entre la nobleza, el
clero y el estado llano perdía su rigidez, el Sacro Imperio Romano germánico se había
fragmentado. Estos sucesos abrieron paso a una época de absolutismos y nacionalismos, en
la que surgió también una nueva clase social: la burguesía.

Impulsadas por los descubrimientos geográficos y los inicios de la expansión colonial,

surgieron en Europa monarquías centralizadas, como el caso de España con los Reyes
Católicos, Inglaterra con Enrique VII y Francia con Luis XI. Estas monarquías se caracteri-
zaban por una creciente burocratización, una organización administrativa y la creación
de ejércitos.
 CONTEXTO ECONÓMICO
Los avances industriales que tomaron lugar en el Renacimiento, todos los descubrimientos e
inventos que dieron paso a una revolución de pensamiento y equipamiento, fueron un gran impul-
so a diferentes industrias que se convirtieron en piezas clave para la economía, entre ellas la
industria textil y la minera, pero sobretodo el comercio.
Durante este periodo se conformó la concepción capitalista sobre el poder económico monetario.
A diferencia de la Edad Media, donde el poder se adquiría a través de la propiedad de la tierra, el dinero
empezaba a ofrecer el poder económico por sí mismo, esto derivado de la ruptura del sistema feudal
cuando aparecieron las monarquías autoritarias; todo esto lleva a un nuevo entendido sobre cómo se
maneja la riqueza y la vuelve algo que ya no está sólo al alcance de los nobles o la iglesia.
El nuevo sistema económico estaba estrechamente relacionado con el individualismo renacentista, ya
que el éxito económico se tomaba como símbolo del éxito individual.
La premisa del capital y su utilización, aunado al descubrimiento de América y la cantidad de metales
preciosos que llegaron a Europa a partir de la misma, permitió el gran crecimiento en el comercio
internacional y la aparición de rutas que lo facilitaban, con el comercio de pieles, trigo, miel y metales.
Cabe mencionar también la creación de los primeros bancos, que se dio durante el Renacimiento.
 ARQUITECTURA
RENACIMIENTO
En la Arquitectura del Renacimiento, vuelven a repre-
sentarse las estructuras romanas y griegas, sus
caracteríticas principales son:

-La preocupación por la perfección y el equilibrio.

-Se vuelven a originar las columnas y las pilastras.

-Se construyeron los arcos de medio punto.

-Se crearon las cúpulas.

-Las bóvedas de cañón

-Surge de nuevo el frontón griego.

Basílica de San Pedro ROMA

 ESCULTURA
RENACIMIENTO
Las características principales que se pueden ob-
servar en la escultura del Renacimiento son:

-El sumo interés por las proporciones.

-La búsqueda de una nueva visión: La belleza que

se quiso siempre conseguir en el cuerpo des-
nudo.

-Surgió un nuevo interés: representar las pasio-

nes ocultas.

-Se le dio un nuevo valor al cuerpo humano.

-Se crean temas mitológicos y profanos.

-Los artistas destacados de la escultura del Renaci-

miento son: Ghibarti, Miguel Ángel y Donatello.

Moises de Miguel Angel


Moises de Miguel Angel
Virgen con el niño. 1570. Museo del Prado.
PINTURA
RENACIMIENTO
En la pintura del Renacimiento no veremos ningu-
na referencia de la pintura romana ya que comien-
za desde cero. Sus características principales son:
-Se crean obras tridimensionales, es decir, volu-
men, color y luz.
-La técnica más usada fue la pintura al óleo.
-Se solían representar temas humanos, mitológi-
cos y religiosos.
-Se introdujeron los fondos arquitectónicos.
-Los artistas destacados en la pintura del Renaci-
miento son: Frangelico, Botticelli, Rafael, Alber-
to Durero y Doménico Theotocopoulos más
conocido como el Greco.
DISEÑO GRÁFICO
RENACIMIENTO
 IMPRENTA
TIPOS MÓVILES
1450 JHOANNES GUTENBERG
Mayor cantidad de gente tiene acceso al conoci-
miento escrito mediante la popularización de los
libros {su costo se abarata). El libro comienza a
ser accesible a los sectores comerciantes y el arte-
sanado. Abaratamiento y sistematización en la
impresión de libros.
 NIGOLAS JENSON
1480 ABRE SU IMPRENTA
El francés NICOLAS JENSON (ca.1420-1480) acuñador de
monedas estableció una imprenta en Venecia donde desa-
rrolló maravillosos diseños tipográficos con Letras más
amplias, más ligeras, una textura más uniforme de los
trazos negros sobre el fondo blanco.

SÍMBOLO DE NICOLAS
JENSON Impresor Sirvió de inspiración y fue retomada por maestros impreso-
Utilizó la orbe y la cruz res como Claude Garamond y A Idus Manutius. Este estilo
uno de los símbolos de tipografía romana creado por Jenson fue llamado más
más antiguos. tarde como estilo veneciano.
Jenson diseño tipos griegos y
góticos y publicó 150 libros. Se
convirtió en el editor más
exitoso de su época.

El renacimiento amaba la
decoración floral. Flores
silvestres y parras se aplicaron
a muebles, arquitectura y
manuscritos.
1490 ALDO MANUCIO
Humanista.
Se dedicó a editar a los grandes clásicos de la
literatura griega como Artistóteles.

Luego en la imprenta Aldina publico clásicos de la

literatura latina e italiana como la Divina Comedia.
1501- Crea la letra bastardillaa o itálica.

Manutius adoptó la imagen de un delfín

envuelto alrededor de un ancla como dispo-
sitivo de su editor en junio de 1502. El
símbolo del delfín y el ancla está asociado
con la frase festina lente , que significa
"apresúrate lentamente", lo que indica
rapidez combinada con firmeza en la ejecu-
ción de un gran plan.
SIGLO XV
HUMANISMO
El humanismo es un movimiento intelectual,
filosófico y cultural europeo estrechamente
ligado al Renacimiento

La nueva cosmovisión se centraba en el ser

humano, su razón y capacidad de cultivar
todas las ramas de la sabiduría en oposi-
ción a la escolástica medieval.

El movimiento, fundamentalmente ideológico,-

tuvo así mismo una estética impresa paralela,
plasmada, por ejemplo, en nuevas formas
de letra, como la redonda conocida como
Letra humanística.
1516-1547
Martín Lutero genera una crítica a la Iglesia Católica
en cuyas enseñanzas se inspiró la reforma Protes-
tante. Creó la doctrina teológica y cultural deno-
minada luteranismo e influyó en las demás tradi-
ciones protestantes. Tradujo la biblia al Alemán, lo
que permitió democratizar su lectura (previamente
solo era leída por sacerdotes y en Latín)
1496 -1498 LUCA PACCIOLI
LA DIVINA PROPORCIÓN
Fraile franciscano y matemático italiano, precursor del
cálculo de probabilidades.
La divina proporción es una de las obras más
representativas del ambiente científico y artístico.
Constituye el punto de partida de los numerosos tra-
bajos dedicados a las proporciones del cuerpo
humano y la arquitectura que serían escritos en los
siglos siguientes.
Las innumerables correspondencias que dicha
proporción guarda con las propiedades de la divi-
nidad justifican el calificativo de divina.
1472-1519 PINTURA RENACENTISTA
-Surge la perspectiva y unificación del punto de fuga.
-Equilibrio en la expresión clara y no recargada
-Surgen las sombras y técnicas otgorando relieve a la
figura
-Respeto por la mujer y la anatomía humana el interior
sale al exterior: paisajes de fondo
-Paleta cromática suave y mayormente cálida.
1530
1530
GARAMOND
lmpresor,grabador de matrices y tipógrafo,su obra tipo-
gráfica se considera clásica dentro del estilo clásico.

La familia tipográfica Garamond es una de las más ex-

tendidas e influyentes de la historia de la tipografía. Tam-
bién es considerada una de las mejores romanas.
CONTRAREFORMA
La Reforma Católica o Contrarreforma fue la
1530
respuesta a la reforma protestante de Martín

Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota

el período de resurgimiento católico desde el
pontificado del Papa Pío IV en 1560 hasta el fin
de la Guerra de los Treinta Años, en 1648. Sus
objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el
avance de las doctrinas protestantes.

Se esforzó sobre todo en cuatro temas:

1. Doctrina
2.Reestructuración eclesiástica, con la fundación
de seminarios.
3.Modificación de las órdenes religiosas, haciéndo-
las volver a sus orígenes espirituales.
4.Vigilancia de los movimientos espirituales, cen-
trándolos en la vida piadosa y en una relación per-
sonal con Cristo. Esto incluía a los místicos españo-
les y a la escuela de espiritualidad francesa.
 1530 - 1600
MANIERISMO
El Manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia
desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los
comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.
· Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemen-
te extremidades graciosas pero raramente alargadas,
cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus
posturas parecen difíciles o artificiales.

· Cuando el Renacimiento comenzó su crisis, el movimien-

to manierismo abandonó la proporción de las figuras,
la perspectiva del espacio, las expresiones dulces y
mesuradas de los personajes renacentistas, así como el
uso de líneas claras y definidas.

· La gestualidad es un elemento clave del manierismo,

especialmente en las artes plásticas. Esta gestualidad hace
referencia a poses que son complicadas y artificiosas, la
expresión del rostro y también la posición de la cabeza; la
posición de las manos que también expresaban una actitud
junto con los dedos y otro miembro del cuerpo

PARMIGIANINO Y SU MADONNA DEL CUELLO LARGO

Durante años, el clérigo polaco desarrolló
una teoría que cambiaría de manera radical
nuestra visión del mundo: desplazó a la
Tierra del centro del universo y la puso a dar
vueltas alrededor del sol. Y la ciencia venció
a la teología.

NICOLÁS COPÉRNICO
Publica en 1536 su teoría heliocéntrica del
universo.

GALILEI GALILEI:
Padre de la astronomía y de la física mo
derna. Mejoró el telescopio,fundamento la
teoría copernicana heliocentrica. Fue enjui-
ciado y encarcelado por la iglesia católica

1530
Las figuras en las obras manieristas tienen frecuen-
temente extremidades graciosas pero raramente
alargadas, cabezas pequefias y semblante estiliza-
do, mient ras sus posturas parecen difíci les o artifi
ciales. Resalta el carácter espiritual del personaje
mediante el gesto, las manos y, especial mente, la
mirada. Se despreocupa de los detalles concentran-
do la atención en el rostro. Alcanza un mayor que
en la pintura religiosa.Consigue un aire aristocrático,
de nob le dig nidad.Acentúa la asimetría para ganar
expresividad.
PINTURA
MANIERISMO
TINTORETTO
Es un pintor que pinta con pasión, alcanzando en
su plenitud su característica audacia, el dinamis-
mo incansable de su composición, su uso dra-
mático de la luz y sus enfáticos efectos de pers-
pectiva, que hacen que parezca un artista barro-
co adelantado a su tiempo.
De su admirado Miguel Ángel toma las anato-
mías y las posturas difíciles, siendo este enérgico
modelado del cuerpo una novedad en Venecia.
Sus efectos de perspectiva son enfáticas. Pero
lle inserta en un marco muy característico de la
escuela veneciana: el color, el paisaje y la luz.
Esta última cobra singular relevancia en sus últi-
mas obras, usándola de forma dramática.
EL GRECO 1530
Su obra se compone de grandes lienzos para
retablos de iglesias, numerosos cuadros de
devoción para instituciones religiosas en los
que a menudo participó su taller y un grupo de
retratos considerados del máximo nivel.
En sus primeras obras maestras españolas se
aprecia lla influencia de sus maestros italianos.

Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo

personal caracterizado por sus figuras manie-
ristas extraordinariamente alargadas con ilumi-
nación propia, delgadas, fantasmales, muy
expresivas, en ambientes indefinidos y una
gama de colores buscando los contrastes.

Este estilo se identificó con el espíritu de la

Contrarreforma y se fue extremando en sus
últimos años.
1512 MIGUEL ÁNGEL
Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano rena-
centista, considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de

setenta años entre Florencia y Roma, que era
donde vivían sus grandes mecenas, la familia
Médicis de Florencia, y los diferentes papas
romanos. Pinto la Capilla Sixtina en 1512.

Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso del

color y las proporciones. Las proporciones anató-
micas se alteran a su voluntad. El alargamiento
de las figuras es constante. El manierismo es
subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar
por sus gustos, alejándose de lo verosímil, ten-
diendo a la irrealidad y a la abstracción.