Arte de la

HISTORIA DEL ARTE – III PARTE edad moderna

ARTE DE LA EDAD
MODERNA
No confundir con arte moderno, que se suele
emplear como sinónimo de arte contemporáneo—
Se desarrolló entre los siglos XV y XVIII. La Edad
Moderna supuso cambios radicales a nivel político,
económico, social y cultural: la consolidación de los
estados centralizados supuso la instauración del
absolutismo; los nuevos descubrimientos geográficos —
especialmente el continente americano— abrieron una
época de expansión territorial y comercial, suponiendo
el inicio del colonialismo; la invención de la imprenta
conllevó una mayor difusión de la cultura, que se abrió a
todo tipo de público; la religión perdió la
preponderancia que tenía en la época medieval, a lo
que coadyuvó el surgimiento del protestantismo; a la
vez, el humanismo surgió como nueva tendencia cultural,
dejando paso a una concepción más científica del
hombre y del universo.
El origen de la historia del arte como tal data del siglo
XVI, considerándose las Vidas de Giorgio Vasari el texto
inaugural del estudio del arte con carácter
historiográfico. El método que siguió el erudito florentino
era la biografía del artista. Esta metodología fue la que
se impuso hasta el siglo XVIII, cuando el historiador
alemán Johann Joachim Winckelmann inició un nuevo tipo
de análisis del arte buscando en el desarrollo de las
civilizaciones una evolución estilística.
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandió por el
resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los
artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano, por lo que se
habló de «renacimiento» artístico tras el oscurantismo medieval.
Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de
representación, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la
temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del
ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la
mitológica o la histórica, o nuevos géneros como el paisaje, el
bodegón e, incluso, el desnudo. La belleza dejó de ser simbólica,
como en la era medieval, para tener un componente más racional
y mesurado, basado en la armonía y la proporción.

RENACIMIENTO
 Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero
no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en
el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que
llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas
esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban
hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta
innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de
conseguir la sensación de ligereza.

La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante.

Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida
Puerta del Paraíso. sobre un tambor poligonal de fábrica, que más adelante se
recubriría con mármoles, en el cual se abrieron óculos circulares,
que proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la
primera vez que la estructura bien definida de una cúpula
ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior.

Cúpula de Santa María del Fiore, la catedral de Florencia.

 El Sacrificio de Isaac presentado al concurso de 1401.

La escultura buscó igualmente la idealizada perfección del

clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la elegancia
curvilínea y la esbeltez de proporciones del gótico internacional.
Se utilizaban materiales nobles, como el mármol y el bronce, con
un especial gusto por la forma monumental

La arquitectura recuperó los modelos clásicos, reelaborados con

un concepto más naturalista y con bases científicas: se recuperó
el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón, la cúpula
de media naranja y los órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio y
compuesto).

Catedral de Santa María del Fiore Basílica papal de San Pedro

RAFAEL SANZIO
Rafaello Sanzio (1483-1520) es uno de los máximos exponentes
del llamado Alto Renacimiento. Pese a que su vida se vio truncada
con tan solo 37 años, este autor destacó tanto en pintura como en
diseño y arquitectura. Rafael perdió a su padre con tan solo 12
años, este era también pintor para la corte de Urbino. Quizá su
padre le enseñara las primeras concepciones de pintura pero fue
con Pietro Perugino con quien se fraguó como pintor. Sus primeras
obras fueron para clientes de esa misma ciudad y vecinas. Cuando
se mudó a Florencia en el año 1504 aproximadamente conoció las
obras de los dos grandes de la ciudad, Leonardo da Vinci y Miguel
Ángel Buonarroti. De ellos aprendió técnicas que más tarde
desarrollaría en sus obras. Tiempo después recibió la llamada de
Roma. En esa ciudad estaría bajo el mecenazgo de Julio II y León X,
dos de los mayores amantes del arte de la época. Rafael fue un
pintor excepcional, fue capaz de captar el carácter de las personas
a las que retrataba además de tener una técnica excepcional.
La escuela de Atenas
LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci como su propio nombre indica nació en el año 1452 en Vinci,
un pequeño pueblo a escasa distancia de Florencia. Hijo no deseado de Ser Piero,
Leonardo no tuvo desde su niñez una educación estricta por lo que esto le ayudó a
ver el mundo a su manera. Leonardo tenía unas excelentes dotes para la pintura.
Su padre deseaba que se dedicara a las leyes, un oficio de prestigio, pero el
pequeño Leonardo no obedecía. Lo que a él le llamaba era el arte. Con la edad
de 18 años, Ser Piero le llevó al taller de Andrea Verrocchio un afamado pintor,
arquitecto y escultor. Verrocchio aceptó a Leonardo como aprendiz en su taller.
Durante sus siete años de aprendizaje, Leonardo adquirió las habilidades
necesarias para la pintura pero ya el joven de Vinci se interesaba por otras cosas.
Estudiaba el aleteo de los pájaros e incluso inventó un prototipo de helicóptero.
Esto no quedó ahí, para sacar dinero para sus investigaciones e inventos se ofrecía
para pintar en conventos e iglesias aunque muchas de estas obras nunca fueron
terminadas como es el caso de la Adoración de los Magos que realizó para el
convento agustino de San Donato de Scopeto. La familia Medici fue su mayor
sustento económico. Para ellos ideó maquinaria bélica como cañones, un traje
submarino o un diseño de tanque. Leonardo esperaba una llamada de Roma que
nunca llegó. Por este mismo motivo viajó a Milán donde la familia Sforza le
encargaría diversos trabajos. Ya al finalizar sus días viajó al norte, a Francia con
el rey Francisco I. Allí finalizaría su vida la primavera de 1519 cuando contaba
con 67 años. Leonardo fue un hombre del renacimiento, tocó todas las artes, fue
pintor, inventor, escultor, arquitecto, cocinero, estudió el cuerpo humano… Se
podría decir que Leonardo a diferencia de Rafael y Miguel Ángel fue más un
científico que un artista pero ha dejado una huella imborrable en la historia del
arte.
La última cena
MIGUEL ÁNGEL
Miguel Ángel Buonarroti nació en Caprese a poca distancia de Florencia en 1475. Era
hijo hijo de Ludovico Buonarroti y Francesca di Neri. Desde siempre Miguel Ángel fue
una persona de gran carácter y poco dado a las relaciones sociales. Con el paso de los
años fue amasando una fortuna de la cual no disfrutó en demasía. Aún siendo un
adolescente Miguel Ángel se trasladó a la bella Florencia. Por aquel tiempo el
mandatario de la ciudad era Lorenzo de Medici, «el Magnífico». Gracias a él la ciudad
vivió uno de los momentos de más esplendor ya que fue mecenas de cientos de artistas
entre ellos el propio Miguel Ángel. Este joven aún inexperto en las artes plásticas pero
con un gran talento obtuvo el apoyo necesario de la familia Medici, ellos le facilitaron la
posibilidad de estudiar con el maestro Bertoldo, discípulo de Donatello y con ello
aprender todo lo necesario de los antiguos escultores. Pero llegó el año 1492 y Lorenzo
el Magnífico muere, esto trastoca gravemente a la ciudad que entró en crisis junto a
Miguel Ángel que perdía a uno de sus mayores apoyos. Cuatro años después llegaría la
llamada de Roma donde fraguaría aún más su leyenda. En este periodo realizó la Pietá
única obra suya de la cual se sintió verdaderamente satisfecho y la cual firmó. Después
de un corto periodo volvió a Florencia, un gran bloque de mármol de Carrara le
esperaba. El David, su obra más significativa nacería de él. Ya a principios del siglo XVI
en 1505 volvió a Roma, el Papa Julio II le encargaría su mausoleo que no concluyó por
inconveniencias del Papa. Esto no gustó nada a Miguel Ángel de naturaleza orgulloso y
juró no volver a esa ciudad. Esto no fue así ya que tres años después le fue encargada
la decoración de la Capilla Sixtina de la cual hablaremos a continuación. Esta no fue su
única obra en Roma aunque si fue una de las que más tiempo le llevó realizar. Miguel
Ángel realizó cientos de obras y fue otro de los autores más polifacéticos de su época
ya que además era arquitecto y poeta. Su carrera se dilató por más de 60 años pero
finalmente su luz se apagó en el año 1564. La Piedad
MANIERISMO
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI
como evolución de las formas renacentistas, el manierismo
abandonó la naturaleza como fuente de inspiración para
buscar un tono más emotivo y expresivo, cobrando
importancia la interpretación subjetiva que el artista hace
de la obra de arte.
La arquitectura adquirió un signo más efectista y de tenso
equilibrio, destacando el polifacético artista Miguel Ángel,
autor del ábside y la cúpula de San Pedro del Vaticano;
Jacopo Vignola (Iglesia del Gesù); y Andrea Palladio,
creador de un estilo propio (paladianismo), como vemos
en la Basílica de Vicenza, la Villa Capra (llamada la
Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc.
Villa La Rotonda, de Andrea Palladio.
 Cristo crucificado (1632), de Diego Velázquez

BARROCO
El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y principios
del XVIII. Fue una época de grandes disputas en el
terreno político y religioso, surgiendo una división
entre los países católicos contrarreformistas, donde se
afianzó el estado absolutista, y los países
protestantes, de signo más parlamentario. El arte se
volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia
de un cierto racionalismo clasicista pero con formas
más dinámicas y efectistas, con gusto por lo
sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y
los golpes de efecto.

Cristo yacente (1634), de Gregorio Fernández

ROCOCÓ
Desarrollado en el siglo XVIII —en convivencia a principios
de siglo con el barroco, y a finales con el neoclasicismo—,
supuso la pervivencia de las principales manifestaciones
artísticas del barroco, con un sentido más enfatizado de la
decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un
paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. El progresivo
auge social de la burguesía y los adelantos científicos, así
como el ambiente cultural de la Ilustración, conllevaron el
El columpio (1767), de Jean-
abandono de los temas religiosos a favor de nuevas
Honoré Fragonard
temáticas y actitudes más mundanas, destacando el lujo y la
ostentación como nuevos factores de prestigio social.
NEOCLASICISMO
El auge de la burguesía tras la Revolución francesa
favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más
puras y austeras, en contraposición a los excesos
ornamentales del barroco y rococó, identificados con la Puerta de Brandeburgo (1789-1791),
aristocracia. A este ambiente de valoración del legado de Carl Gotthard Langhans, Berlín
clásico grecorromano influyó el hallazgo arqueológico de
Pompeya y Herculano, junto a la difusión de un ideario de
perfección de las formas clásicas efectuado por Johann
Joachim Winckelmann, quien postuló que en la antigua
Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito
sobre la perfección de la belleza clásica que aún
condiciona la percepción del arte hoy día.
HISTORIA DEL ARTE - ACTIVIDAD #3
Deberá realizar un análisis comparativo entre las dos grandes escuelas
de pintura del renacimiento.
❖ La escuela Flamenca contra la escuela Florentina.
Tomando en cuenta tres pinturas de cada escuela para tomar sus
características, materiales, detalles que la hacen diferente o parecida de
una escuela a otra.
Valor de la actividad: 25 puntos.
Fecha de entrega: Lunes 28 de septiembre a las 22 horas en campus.