El Renacimiento fue un movimiento cultural y social que se dio en Europa a partir del siglo XV y se

le considera la etapa de transición entre la Edad Media y la modernidad. Aunque se debate el

inicio exacto del Renacimiento, se suele usar la caída de Constantinopla en 1453 como la fecha de
inicio de esta época. Nuevos esquemas sociales y políticos fueron dejando atrás el mundo feudal y
la economía agrícola, dándole paso a la economía mercantil y a nuevos ordenamientos en la
sociedad.

Así, el Renacimiento no fue solo un cambio en la estética artística sino un cambio en la mentalidad
de las personas.

De suma importancia anotar que el hombre es quien está ahora en el centro de interés,
desplazando las creencias teocentristas en las que Dios era el centro de todo. Así mismo, la ciencia
adquiere un valor nunca antes visto, y gracias a la observación se desarrollan y amplían disciplinas
como la astronomía, la medicina, la biología, y la botánica, entre otras; de la misma manera la
observación misma inyecta un optimismo por los avances técnicos y nuevas posibilidades que
estos ofrecen para el hombre y su calidad de vida.

Características
Durante este período hay un renovado interés e inclinación por:

 El mundo grecolatino, su estética y sus temas

 La vida secular

 La importancia de los artistas para la sociedad

 El optimismo

 Vivir el presente y gozar de la vida (carpe diem)

 La ética y nuevos valores sociales

 La curiosidad científica

 La vida sencilla (beatus ille)

 La confianza en la razón por encima de la fe

 El antropocentrismo en contraste al teocentrismo de la Edad Media

La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la idealización de la realidad.

Además, surge un nuevo prototipo del caballero: ya no basta ser experto en las armas, como en la
Edad Media, sino también en las letras y artes.
También hay que resaltar el crecimiento de la burguesía, clase social que adquiere poder durante
esta época y va desplazando poco a poco a los señores feudales.

Las artes
El renovado interés por la naturaleza y su observación se traslada a la pintura y la escultura.
Maestros como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael fueron líderes en la creación artística de
este período. Luego de muchos siglos en los que la Iglesia católica era quien encargaba las obras
de artes y patrocinaba a los artistas, ahora la creciente burguesía, más pudiente, también se
encarga de comisionar piezas y de proporcionar dinero a escultores y pintores. Aún así, muchas de
las piezas seguían teniendo temáticas religiosas, pero dado que los encargos también venían de
independientes, hay muchas escenas de la vida cotidiana, retratos familiares, y temas domésticos.

Origen del arte del renacimiento

El nacimiento de esta modernización cultural denominado como renacimiento comienza durante

el transcurso de los siglos XIV y XV, coincidiendo con la época de la Edad Moderna, teniendo como
punto de origen la ciudad de Florencia localizada en la nación de Italia. El renacimiento llega a su
apogeo, es decir, hacia su punto mayor de perfección y expansión durante los inicios del siglo XVI.
Este recorre de forma breve hacia todo el continente europeo exceptuando Rusia.

Cabe destacar que el fundamento principal del renacimiento era seguir utilizando las imágenes del
hombre para influenciar el humanismo y por lo tanto, se observaban cuerpos humanos (en la
mayoría de los casos al desnudo) plasmado dentro de las obras, por otra parte, aún se manejaba
las ideologías religiosas dentro de estas artes a pesar de que se comenzaba a practicar la el
pensamiento de que el individuo humano es el centro del todo.

El renacimiento deseaba cumplir con una gran actualización hacia todas las artes, desde las
pinturas hasta las esculturas pasando por la arquitectura e incluyendo el nuevo pensamiento hacia
los individuos dentro de las sociedades del continente europeo. El renacimiento ofrecía recuperar
las culturas antiguas mientras que dejaba atrás y rompía las características de las obras
medievales.arte renacentista

Una de las más grandes influencias para el desarrollo de este movimiento artístico es que diversas
personas cultas de la época se trasladan hacia Italia (conozca más sobre la cultura italiana en el
siguiente artículo) para poder aportar sus pensamientos y conseguir una gran extensión sobre el
arte del renacimiento.

El humanismo se relaciona mucho con esta manifestación artística, ya que todas las obras poseen
como tema central plasmar la figura del hombre y mezclarlo con los pensamientos religiosos de la
iglesia católica o por otra parte se observaban personajes mitológicos.
De suma importancia es el patrocinio de los Medici, una rica familia de mercantes de Florencia,
quienes patrocinaron a muchos de los más grandes nombres del arte renacentista.

OBRAS

También la literatura y la filosofía tienen un florecimiento sin precedentes.

ARTISTAS
El Renacimiento fue una época dinámica, rica y vibrante en Europa, que se desarrolló entre el siglo
XIV hasta el XVII. Con ello comenzó un movimiento cultural con origen en Italia y que pronto se
extendió al resto de Europa.

Leonardo da Vinci

Nació en Vinci, Italia, el 15 de abril de 1452 y murió el 2 de mayo de 1519. Leonardo di Ser Piero da
Vinci es conocido en el mundo como un gran pensador, arquitecto, matemático, músico, escultor,
ingeniero, inventor, anatomista y escritor.

Da Vinci es considerado como un verdadero hombre del Renacimiento y es venerado hoy debido a
sus contribuciones artísticas que definen y moldean el mundo del arte, como también debido a sus
innumerables y notables logros en otros campos.
Solamente cerca de quince de sus pinturas sobrevivieron y la “Mona Lisa”’ es, sin duda, la más
conocida y valiosa.

Miguel Ángel

Nació el 6 de marzo de 1475 en Florencia, Italia y su muerte fue anunciada el 18 de de febrero de

1564.

Michelangelo Buonarroti, popularmente conocido como Miguel Ángel, fue un escultor italiano,
pintor, arquitecto y poeta, considerado como uno de los más grandes artistas de la época alta del
Renacimiento.

Dos de sus obras iniciales más importantes fueron las estatuas de “Piedad” y “David”.
Posteriormente, fue comisionado por el Papa Julio II para diseñar su tumba, un proyecto en el que
trabajó durante cuatro décadas.

Después de haber recibido gran reconocimiento por sus obras esculpidas, fue el encargado de
diseñar el techo de la Capilla Sixtina de Roma, un proyecto que alimentó su imaginación para
producir una de las obras más influyentes de la historia del arte occidental.

Rafael
Rafael, también conocido como Raffaello Sanzio de Urbino, fue un pintor y arquitecto nacido en
Urbino, Italia, el 6 de abril de 1483 y murió en Roma el 6 de abril de 1520.

Fue uno de los principales figuras del Alto Renacimiento. Un artista muy prolífico que dejó atrás
una enorme colección de pinturas en el momento de su prematura muerte a la edad de 37 años.
Es más conocido por sus pinturas de la Madonna (la Virgen María) y por sus grandes
composiciones de figuras en el palacio del Vaticano en Roma.

Alentado por su padre, comenzó a pintar a una edad temprana y se colocó bajo la formación del
maestro Pedro Perugino Umbría. Sin embargo, la vida le dio un golpe importante cuando sus
padres murieron dejándolo huérfano a la edad de 11 años.

Ganó mucha aclamación como artista durante su vida, y junto con Miguel Ángel y Leonardo da
Vinci, forman la Trinidad tradicional de grandes maestros del renacimiento.

Jean Fouquet
Nació en Francia en Tours, Francia, en el año 1420 y murió en 1481. Considerado como un experto
en pintura sobre tabla, se cree que es el inventor de la miniatura del retrato.

Viajó a Italia donde observó las obras de otros artistas y experimentó la influencia del
Renacimiento italiano que aplicó a su regreso con un estilo único.

Se abrió un taller que se convirtió en un gran éxito y recibió encargos de los nobles y la realeza. El
Rey Carlos VII fue uno de sus clientes y su sucesor el rey Luis XI designó a Fouquet el pintor oficial
de la corte.

Masaccio
Nació en San Giovanni Valdarno, Italia, el 21 de de diciembre de 1401 y murió en el año 1428.

Tommaso di Giovanni di Simone Guidi, apodado Masaccio, fue uno de los pintores más
importantes de principios del siglo XV y el pintor más importante de la era Quattocentro del
Renacimiento.

Masaccio fue el primer pintor que utilizó técnicas de pintura como el «punto de fuga» y la
«perspectiva lineal”, además de ser también experto en provocar un efecto tridimensional en
algunos de sus cuadros.

Las más famosas obras de Masaccio incluyen “Santísima Trinidad”, “San Giovenale Tríptico” y “La
expulsión del jardín del Edén”, entre otros. Generaciones de pintores que incluyen a Michelangelo
se inspiraron en su obra.

Pontormo
Pontormo, nació el 24 de de mayo de 1494 en Empoli, Italia, como Jacopo Carucci.

Fue un pintor italiano que pasó a convertirse en una de las grandes figuras del renacimiento
florentino del siglo XVI.

Su trabajo era famoso por las expresiones de las figuras, las poses, así como el hecho de que las
cifras a menudo parecían flotar. Muchas de sus pinturas se perdieron o se dañaron, pero otras
más están alojadas en los museos e iglesias de diferentes partes del mundo.

Giovanni Bellini
Nació en Venecia, Italia, en 1430 y su muerte fue anunciada el día 29 de de noviembre de 1516.

Fue un pintor renacentista italiano cuya larga y exitosa carrera se notó a partir de estilos
Quattrocento y, finalmente, despegó hacia estilos más avanzados de post-Giorgione.

Era descendiente de una famosa familia artística veneciana, los “Bellini”, considerados entre los
pintores más exitosos y famosos del medio artístico veneciano, incluido su padre Jacopo Bellini,
quien sigue siendo uno de los más destacados artistas de principios del Renacimiento.

Sus pinturas al óleo son vibrantes y sensuales con matices detallados y al aire libre, de tal manera
que un espectador puede imaginar la temporada, así como la hora del día a partir de sus
creaciones.

Las dos primeras décadas de su carrera estuvieron inclinadas hacia temas religiosos
convencionales, tales como “San Jerónimo en el desierto «, «Crucifixiones «, «La sangre del
Redentor”, entre otras.
A pesar de que algunas de sus obras importantes, se perdieron con el tiempo o fueron destruidas
por el fuego, pero algunas de sus veneradas piezas como la «Fiesta de los dioses” y “San Giobbe
Retablo” todavía existen.

Sandro Botticelli

Nació en Florencia en 1445 y murió en la misma ciudad alrededor del 17 de mayo de 1510.

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, popularmente conocido como Sandro Botticelli, fue un
pintor y artista prominente de la “escuela florentina”.

Algunos de sus trabajos más finos incluyen «El nacimiento de Venus», «Natividad mística», «Venus
y Marte” o “Primavera”.

También realizó algunos de los frescos de la “Capilla Sixtina”. Su trabajo recibió el reconocimiento
real solo después de finales del siglo XIX, cuando su obra fue vista como algunas de las mejores
piezas de arte del Renacimiento temprano por diferentes grupos como los “prerrafaelistas”.

Tintoretto
Jacopo Comin, mejor conocido como Tintoretto, nació el 29 de septiembre de 1518 en Venecia,
Italia, y murió el 31 de mayo de 1594 en la misma ciudad.

Fue un famoso pintor italiano y un importante defensor de la escuela renacentista. Su obra está
marcada sobre todo con personajes musculares, gestos sorprendentes y teatrales.

Fue considerado uno de los más notables pintores venecianos del siglo XVI después de Tiziano. Su
estudio estaba decorado con la inscripción: «El diseño de Miguel Ángel y color de Tiziano».

Sus obras notables incluyen “La última cena”, “Paradise”, “Susana y los viejos”, “Vulcan Venus
Sorprendente y Marte», «La Ley y el becerro de oro”, “San Marcos”, “El rescate de la esclava” y
“Cristo y la adúltera”. También fue llamado Jacopo Robusti en su corta edad,

Tiziano o Titian
Nació en Pieve di Cadore, Italia, en 1488 y murió el 27 de de agosto de 1576 en Venecia.

Fue un pintor italiano versátil y un miembro importante de la escuela veneciana del siglo XVI.
Influyó profundamente el desarrollo del arte renacentista. Su impacto fue tan profundo que las
generaciones futuras de los artistas de Occidente estuvieron influenciados por sus técnicas.

Una de sus primeras obras maestras fue la “Asunción de la Virgen”, otras estuvieron inspiradas en
la mitología como «Venus y Adonis» y «Venus y el jugador del laúd”.

Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, nació en 1386 en Florencia, Italia, y murió el 13 de diciembre de
1466 en la misma ciudad. Se consideró un maestro de la escultura, tanto en mármol como en
bronce y uno de los más grandes renacentistas italianos.

La prosa del Renacimiento

Durante esta etapa abundan varios subgéneros narrativos, como la novela pastoril, la novela
bizantina, la novela morisca y el libro de caballerías.

Este último fue parodiado por Miguel de Cervantes Saavedra cuando escribió su obra maestra Don
Quijote de la Mancha (1605 y 1615), la primera novela moderna y un claro ejemplo del
Humanismo renacentista, pero con rasgos barrocos. De este periodo, también destaca Lazarillo de
Tormes, la primera novela picaresca.
William Shakespeare, John Milton, Tomás Moro y Niccolo Machiavelli son otros de los grandes
nombres que produjeron obras maestras durante esta época.

LA PROSA DIDÁCTICA: pretende el perfeccionamiento del ser humano y la reforma de la sociedad.

Utiliza el diálogo y la exposición de ideas. Como autores destacan Juan de Valdés y Fray Antonio de
Guevara.

LA PROSA HISTÓRICA: Impulsada por el sentimiento expansionista de la época- Como autor

podemos destacar al Padre Mariana con su “Historia de Indias”

LA PROSA RELIGIOSA: Representada Fray Luis de León y Sta Teresa de Jesús.

LA PROSA NARRATIVA: Gran auge debido al incremento de lectores. Se mantienen algunas formas
anteriores y se modifican otras dando lugar a diversos géneros.

Tipos de novelas:

De Caballerías: Proceden de dos grandes ciclos franceses el artúrico que relataba las proezas del
Rey Arturo y el carlolingio que relataba las de Carlomagno. Ambos muy conocidos en España,
donde a principios del siglo XIV se compuso uno de los libros más importantes del género: El
Amadís de Gaula, cuyo éxito fue tal que creó un género estrella en la época. El Quijote es la
parodia de estos libros que todavía se leían a finales del siglo XVI.
Amadís de Gaula: Quinientos años de literatura de caballerías

Secuencia «Don Quijote de la Mancha» (episodio de los molinos)

Los libros de caballerías se presentan como relatos históricos que cuentan hazañas fantásticas de
caballeros y que están compuestos por un historiador que escribe en una lengua exótica. En ellos
el autor se presenta como mero traductor. Fueron la lectura predilecta de la nobleza hasta mediar
el siglo y de los estamentos inferiores después. Se leían además en público.

Novela Bizantina o de aventuras: Se trataba de novelas de peregrinación muy bien construidas y

escritas, en las que las aventuras- naufragios, incendios, raptos…- se interfieren con la acción
amorosa que suele tener un final feliz.
Lo más característico es su estructura narrativa: comienzan in medias res y poco a poco los
personajes van relatando su historia. Estos relatos se interrumpen con constantes peripecias y sólo
al final el lector conoce la compleja trama. Muy apreciadas por el público culto, Cervantes fue uno
de los principales seguidores de la época (Los trabajos de Persiles y Seguismunda)

Novela Pastoril: Narran los amores entre pastores refinados en un paisaje idealizado (locus
amoenus)que aman, padecen celos, cantan hermosas canciones, alcanzando unos el amor de sus
pastoras y otros perdiéndolo irremediablemente y en muchas ocasiones sufren encantamientos.
La expresión suele ser exquisita y culta. Cervantes cultivó este género con La Galetea.
Novela Morisca: Tienen por eje a un moro caballeresco y galante, como el que ya aparecía en los
romances fronterizos, en los que el musulmán ya no aparecía como enemigo sino adornado con
cualidades morales y encuadrado en ambiente de brillante colorido.

La poesía
Garcilaso de la Vega encarna el ideal hombre renacentista por ser soldado y también poeta. En sus
poemas aparecen carpe diem, el amor idealizado,y una clara influencia del poeta italiano Petrarca.
Otro caballero poeta influido por la lírica italiana es Juan Boscán. Como Garcilaso, Boscán emplea
el endecasílabo, tan característico del siglo XVI.

La poesía ascética y mística es otra corriente de la poesía renacentista. Sus exponentes principales
son Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz y Fray Luis de León.

Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, Pierre de Ronsard, y Christopher Marlowe, entre otros, fueron
excepcionales exponentes de la creación poética en el Renacimiento.
El teatro
Si bien generalmente se considera pre-renacentista, La Celestina (1499) de Fernado de Rojas es
una de las obras más importantes de la literatura española. Esta tragicomedia humanística, que
tiene sus raíces en la comedia latina, refleja la transición de la Edad Media al Renacimiento, dado
que sus personajes viven en un mundo en crisis, donde los valores medievales se están
desintegrando. Otro dramaturgo importante de esta época es Lope de Rueda, quien además de
ser actor profesional, escribió comedias, farsas y entremeses.
Pintura renacentista
Pocos épocas en la historia han abarcado un espectro tan amplio de cambios en la sociedad como
el Renacimiento. Fue una ola que empapó la raíz del pensamiento humano, así, se dieron cambios
en arte, ciencia, filosofía, religión y sociedad. Comenzó en Italia a finales de la Edad Media (s. XV),
se propago rápidamente por toda Europa y permaneció durante 2 siglos.

La pintura renacentista es un estilo pictórico caracterizado por haberse desarrollado en el periodo

del Renacimiento y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente, el gótico. Por
primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron famosos, maestros universales
de la pintura provienen de este periodo y sus obras son apreciadas hasta hoy.
MONA LISA /leonardo da vinci
"La Virgen del huso"/Leonardo da vinci
"El Expolio"/ El greco
"La Verónica"/ el grco
"Vista de Toledo"/vista de toledo

"El nacimiento de Venus"/ Sandro Botticelli.

"Adán y Eva"/ Alberto Durero
Madonna Sixtina"/Rafael Sanxio
Torre de babel/Pieter Brueghel el Viejo

Arquitectura
El Renacimiento abrió una nueva era en la historia de la humanidad, a partir de la
revolución de la imprenta. Los libros y periódicos ahora se distribuían masivamente
distribuyendo conocimiento e ideas más allá de lo impuesto por las cortes y el clero. Fue la
primera vez que los artistas seculares cobraron importancia (antes eran los artistas que
trabajaban para los reyes, los obispados y los papados) y las temáticas relacionadas con el
hombre comenzaron a cobrar fuerza. Los cálculos geométricos y aritmétcos en las
estructuras cobraron una importancia única.

La arquitectura del Renacimiento fue un claro ejemplo de la cosmvisión de esta época. Se

cree que el Renacimiento comenzó hacia el siglo XIV, y el hombre, como decía Pitágoras,
se convirtió en “la medida de todas las cosas”. Estas fueron las bases del humanismo, la
construcción social de la independencia personal y la expresión individual.

Italia fue el epicentro del Renacimiento, con su primera expresión arquitectónica con el
domo de la Catedral de Florencia (1436) por Filipo Brunelleschi, que supone un quiebre
arquitectónico con el diseño medieval. Brunelleschi fue uno de los primeros arquitectos
en usar el dibujo en perspectiva.

Tempietto San Pietro en Montorio

Palacio Farnese

tratado de Alberti,
“La ciudad ideal”, atribuido a Piero della Francesca donde vemos el Palazzo Ducale.

Palacio ducal de Venecia

Cronología de la arquitectura renacentista

1469. Estatua de bronce de Donatello, el David, la primera escultura independiente desde la

antigua Roma.

1485. Publicación del tratado de Alberti (10 tomos)

1492. Cristonal Colón descubrió América

1502. Donato Bramante termina el Tempietto San Pietro en Montorio estableciendo los
estándares para la arquitectura renacentista.
1517. Martín Lutero comienza a difundir el protestantismo

1522. Magallanes completa la primera vuelta al mundo navegando

1570. Andrea Palladio su tratado de arquitectura, I quattro libri dell’ architectura.
1591. Se termina el domo de la Catedral de San Pedro, usando los diseños de Miguel Angel.

1608. Los colonos franceses se establecen en Canadá y fundan la ciudad de Quebec.

1656. Construcción de la Plaza de San Pedro.