Universidad De Santander

Ensayo Libro

(Sobre la fotografía-capitulo:Estados Unidos visto por fotografías, oscuramente)

María José Álvarez Neira

01220041001

Mercadeo y publicidad
2do semestre

Prof. Rafael Prada

Fotografía

Bucaramanga

2022
 Estados Unidos visto por fotografías, oscuramente

En la primera década de la fotografía esperaban que las fotos fueron idealizadas y hasta el día
de hoy es la meta que tienen muchos fotógrafos.Pero ¿que es una fotografía idealizada ?estos
fueron algunos de los significados que encontré:
● Es el concepto de una persona que se caracteriza por un sentimiento de perfección y
admiración.
● Idealizar a alguien consiste en considerarlo un modelo de perfección.

Como concepto propio pude concluir que idealizar una foto es algo hermoso ,algo que se ve
“perfecto” ante los ojos de alguien más.
En las décadas recientes la fotografía ha logrado revisar, para todos, las definiciones de
belleza y fealdad, siguiendo las directrices de la propuesta de Whitman.

«cada objeto, condición, combinación o proceso precisos exhibe una belleza», es

superficial señalar que algunas cosas son bellas y otras no. Si «todo cuanto hace o piensa
una persona es relevante»,

Es loco como se podria decir como cultura diferenciar si o si lo bello o feo .se han creado
demasiadas teorías sobre el significado de lo bello pero curiosamente no ocurre lo mismo con
la fealdad la gente al parecer se conforma que lo feo simplemente es lo contrario a bello.

No dudo que la majestad y belleza del mundo están latentes en cualquier minucia del
mundo [...]-Walker Evans.
No dudo que en las trivialidades, insectos, personas comunes, esclavos, enanos, malezas,
desperdicios hay mucho más de lo que yo suponía [...]Walker Evans.

Whitman pensaba que no estaba aboliendo la belleza sino generalizando. Lo mismo pensaron
durante generaciones los fotógrafos estadounidenses más talentosos, en su polémica
búsqueda de lo trivial y lo vulgar. Pero entre los fotógrafos estadounidenses que han
madurado después de la Segunda Guerra Mundial, el mandato de Whitman de registrar por
entero las extravagantes franquezas de la experiencia estadounidense real se ha vuelto
amargo.

Hasta que llega un fotógrafo que se fue a un tono que se podría decir más humano,más
sensible,eufórico en que resumidamente su estilo fotográfico era el realismo social las
fotografías que tomaba lewis hine nos dan un vistazo de el pasado de estados unidos a
principio de 1900 el cual se podría decir que cambió la historia de los estados unidos.
El proyecto de evan desciende del de whitman en la que trata de darle una igualación a lo
bello y a lo feo ,lo que es importante y lo que es trivial cada cosa ,objeto ,persona que se
fotografía se transforma en una fotografía ,puede sonar como si fuera algo muy lógico pero a
la hora de que eso pasa se vuelve la moral a cualquiera de esas fotografías, al hablar de la
moral podemos hablar de la ética kantiana la cual propone que el hombre sea visto no como
un medio sino una finalidad en sí mismo para así poder mostrar la humanidad la dignidad que
aquello conlleva de donde se crea la fotografía como un acto moral al cual logra que podamos
ver al fotógrafo y su actividad con la cámara como una finalidad humana y no algo a lo cual
se le va pagar o se va vender.

Diane Arbus ,tenía un estilo muy propio fue conocida como la fotógrafa de los freaks,
personas de aspecto poco convencional y socialmente rechazadas.

No es un error, en realidad. Hay algo en el rostro de la gente cuando no sabe que la están
observando que nunca aparece en caso contrario,Arbus quería que sus modelos estuvieran tan
plenamente alertas como fuera posible, conscientes de la acción en que participaban. En vez
de intentar halagarlos para que adoptaran una posición natural o típica, los incita a lucir
desmañados, o sea, a posar. (Por lo tanto, la revelación de la personalidad se identifica con lo
extraño, raro, torcido.)En casi todos los retratos que fotografiaba Arbus era de retrato
,miraban directamente a la cámara y para la gente eso contribuye a hacerlos más raros.

El hacer fotografias de retrato hace que se pueda ver su esencia por eso toman de esa forma
las fotos de graduacion pero al contrario a los politicos ellos toman la foto de el retrato de tres
cuartos de perfil osea una mirada que no va irecta a la camara por lo tanto se pierde lo cual lo
hace para no enfrontar su podriamos decir publico ya que se logra leer la fotografia y
transmitir su escencia ,arbus tenia algo con fotografiar mounstros ella decia que le
entusiasmaba mucho .Las fotografias de Arbus se volvieron famosas en el momento que
murio en 1971 , su suicidio hizo que las fotos se sintieran mas debastadoras demostrando que
para ella pudo haber sido peligrosas como por ejemplo los que toman fotografias en combate
quieran o no estan participando de ello hasta el uniforme tienen que vestir pero lo que
perturbaba mas en lo que fotografiaba Arbus es como puede llegar a trasmitir su
“conciencia”,como muestra la realidad de muchos y mostrar que ella era una fotografa que
aventuraba en buscar fotografias dolorosas ,buscando un dolor que probablemente nisiquiera
sentia.

Reich dice que un masoquista por el dolor no surge porque tengas amor por el dolor sino esa
sensación intensa que puede llegar a lograr mediante el dolor,a medida de que observaban las
fotografías de Arbus es una muestra del arte popularizado, una tendencia rectora de las bellas
artes en los países capitalistas donde muestras la reducción, de los escrúpulos morales y
sensorios, el arte moderno estaba consagrado a disminuir la tolerancia de lo terrible ,es decir,a
que lo que no podíamos soportar ni oír ya que lo veían como algo aterrador,vergonzoso o
doloroso es impresionante como el arte puede cambiar la moral.
La cámara es un aparato que lo captura todo,que persuade a los modelos,el fotógrafo está
intentado acumular experiencias y se libera de toda responsabilidad de la gente
fotografiada,siempre está intentando mostrar de formas diferentes temas nuevos o conocidos
como por ejemplo el ejemplo que dan en el capítulo: luchar contra el tedio. Pues el tedio es
precisamente el reverso de la fascinación: ambos dependen de estar fuera y no dentro de una
situación, y uno conduce a la otra.

Arbus venía de una familia verbalmente hábil saludable y propensa a la indignación para la
cual los gustos sexuales minoritarios estaban más allá del umbral de la conciencia, Arbus
hablaba que estaba confinada en una sensación de realidad que para ella era dolorosa.Arbus
el modo en el que se procuraba una experiencia y poder adquirir por lo tanto una percepción
de realidad era con la cámara.

El interes que Arbus mostraba en los mounstros expresaba un deseo de querer violar su
propia inocencia, de socavar su sensación de privilegio, de aliviar su frustración por sentirse
segura pero en los años treinta hubieron muy pocos ejemplos de esa clase de turbacion,Arbus
es muy propia de los años sesenta epoca donde los mounstros se hicieron notar y se
tratnsformaron en un tema artirtico y que brindaba seguridad que en cambio en los treinta se
trataba con angustia.

Arbus era la mejor persona para apreciar la verdad de los monstruos , a contrario de Warhol
muchos años estuvo como artista comercial aunque arbus había sido aprendiz de todo ese
mundo para su obra hizo todo lo contrario Warhol. Arbus no poseía el narcisismo ni el genio
publicitario de Warhol, ni tampoco la insipidez protectora con la cual él se aísla a sí mismo de
lo monstruoso, ni su sentimentalismo.Las fotografías de Arbus nunca juegan con el horror
para hacerlo risible; no dan lugar a la burla, y ninguna posibilidad de que los monstruos sean
entrañables como en cambio lo hace Warhol.Para Arbus, los monstruos y el estadounidense
medio eran igualmente exóticos: un muchacho en una manifestación belicista y un ama de
casa de Levittown le eran tan insólitos como un enano o un travestido; las urbanizaciones de
la baja clase media eran tan remotas como Times Square, los manicomios y los bares gayo.
La obra de Arbus expresaba su rebelacion contra el mundo claramente a su punto de vista el
cual era convencional ,tranquilizador y tedioso en pro de lo privado, oculto, feo, peligroso y
fascinante.

En la actualidad los monstruos ya no son una zona de privilegio en la cual tenían difícil
acceso , hoy en dia se puede ver gente estrafalaria, sexualmente denigrada, emocionalmente
hueca, en los quioscos, en la televisión, en los subterráneos en cualquier momento del dia.

Establecer equivalencias entre monstruos, dementes, parejas de las urbanizaciones y nudistas

es un juicio muy contundente, un juicio que está en connivencia con un talante político
compartido por muchos estadounidenses cultos, liberales de izquierda. Los modelos de las
fotografías de Arbus son todos miembros de la misma familia, habitantes de la misma aldea.
Sólo que esa aldea de “idiotas” es Estados Unidos. En vez de mostrarnos la identidad entre
cosas diferentes (las vistas democráticas de Whitman) nos muestra a todos como iguales.
Después de que las ilusiones de estados unidos cayeran hubo una “melancolía” en el proyecto
fotográfico estadounidense.Stieglitz se encontraba impresionado por la civilización material
moderna, en 1910 fotografió new york donde desdeña la realidad.

Se necesita una cámara para mostrar pautas en esa «gris y maravillosa opacidad
llamada Estados Unidos».

cuando los Estados Unidos de la primera posguerra se entregaron más audazmente a los
grandes negocios y al consumismo. Fotógrafos con menos egolatría y magnetismo que
Stieglitz abandonaron paulatinamente la lucha pero lo que documentaba era era
discontinuidad, detritos, soledad, codicia, esterilidad.

Frank y Arbus, y muchos de sus contemporáneos y sucesores, mostraban que Estados Unidos
sí es la tumba de Occidente, cuando la fotografía rompió con la afirmación whirr naniana se
ha entregado a los consuelos del surrealismo, y se ha descubierto en Estados Unidos al país
surrealista por excelencia.

Es fácil afirmar que Estados Unidos es sólo un desfile de monstruosidades, una tierra baldía,
pero la propensión estadounidense a los mitos de redención y condenación continúa fue uno
de los aspectos más incitantes, más seductores de nuestra esa cultura nacional. Lo que ha
quedado del sueño de revolución cultural de Whitman fueron “fantasmas de papel”.