Antecedentes de la fotografía documental

Desde sus inicios (XIX) la fotografía se ha visto envuelta en un debate sobre su utilidad:
documentar la realidad y representar los hechos o expresar sentimientos e ideas, es decir,
entre la verdad y la belleza.

Durante el renacimiento existe una preocupación por el realismo, intuyendo la visión

fotográfica, esto se hace particularmente evidente en la escuela holandesa del siglo XVII:
Jan Vermeer, Pieter de Hooch, Emanuel de Witte, Adriaen Ostade, Gerard Dou, quienes
presentan similitudes que van amas allá de la perspectiva fotográfica para asemejarse
también en el gusto por los detalles minuciosos, en los encuadres, en el tratamiento de la
iluminación, en la construcción de la imagen que en ocasiones produce efectos idénticos al
del positivado combinado.

Positivado combinado: positivado combinado, un método que permite al

fotógrafo representar objetos en distintos planos dentro de un foco
apropiado, y mantener la verdadera relación lineal y atmosférica de distintas
distancias. Por medio del positivado combinado una fotografía puede
dividirse en partes separadas para su ejecución, que después se positivan
juntas en un solo papeL y permiten así al operador dedicar toda su atención
a una sola figura o a un grupo secundario a la vez, de tal forma que si por
alguna razón una parte fuese imperfecta, ésta podría ser sustituida por otra.
sin defecto para la fotografía entera.

El primer tercio de siglo iba a cambiar completamente el panorama de la fotografía y del

arte en general, por primera vez en su historia el arte ya no se interesa tanto en cuestiones
internas de sus diferentes disciplinas, sino que se cuestiona a si mismo como un todo, en
una época plagada de guerras mundiales, con la mayor depresión económica de la era
moderna y una apabullante conflictividad social, la humanidad se interroga sobre el sentido
del arte.

El documental fotográfico
Los inicios de la fotografía documental se sitúan en el Nueva York de principios del siglo
XX, con Jacob Riss, seguido de Lewis Hine y unos años más tarde, en la década de los
treinta, con los fotógrafos de la Farm Security Administration, se podría hacer una mención
especial a Dorothea Lange (1895-1965), a Margaret Bourke-White (1904-1971) y a Walker
Evans (1903-1975). Roy Stryker, director de la Farm Security Administration, define al
documentalismo de la siguiente manera: “El documentalismo es una actitud y no una
técnica; es una afirmación y no una negación…La actitud documentalista no implica menos
preciar los elementos plásticos, que deben quedar como criterios esenciales en cualquier
trabajo. Simplemente dota a estos elementos de limitación y dirección. De ahí que la
composición se perciba énfasis, y la nitidez de líneas, formas, filtraje, tono; todos los
componentes incluidos en el vago concepto de calidad aparecen para servir a un fin: hablar
los mas elocuentemente posible de la cosa que debe ser descrita mediante el lenguaje de las
imágenes. El trabajo consiste en saber lo bastante sobre el tema, averiguar su significado
propio y en relación con su entorno, tiempo y función”. Esta mayor preocupación
formalista por un lado pero también casuística, diferenciará el documentalismo del
fotoperiodismo.

"En el estudio de nuestro arte, como en el de todos los demás, una parte es el
resultado de nuestra propia observación de la naturaleza: la otra, que no es poca,
es e! efecto de! ejemplo de aquellos que han estudiado la misma naturaleza antes
que nosotros, y que han cultivado antes que nosotros e! mismo arte, con
diligencia y con éxito", Sir Joshua Reynolcls

Conclusiones
¿Cómo se puede abordar la fotografía documental como práctica fotográfica? ¿Qué queda
de ella? Debemos empezar a abordarla como fenómeno histórico, como práctica con
pasado. La fotografía documental ha llegado a representar la conciencia social de la
sensibilidad presentada en imágenes visuales.

¿Cuál es la diferencia ente una buena fotografía y una fotografía artística?

9 de cada 10 fotógrafos responderán que una buena fotografía es la que se obtiene partiendo
de un buen negativo, mientras que una fotografía artística se ha seleccionado
cuidadosamente el tema, la composición y la iluminación. Esto constituye un error
peligroso, debido a este error las llamadas fotografías artísticas llenan la mayoría de
nuestras exposiciones. Por lo tanto debemos cambiar la definición de fotografía artística
como la entienden 9 de cada 10 fotógrafos, y decir que una fotografía es artística cuando su
composición e iluminación son correctas, cuando sus valores son verdaderos, su tonalidad
acertada y su textura adecuada y, al mismo tiempo positivada en una superficie que
satisface al ojo del artista.

Paginas 70-82-130 Efecto real

Pedro Valtierra
Elsa Medina
Marco Antonio Cruz
Pedro Meyer
Héctor García
Nacho López 40s 50s
Metinides
Rodrigo Moya
Elsa Medina Castro
Lola Álvarez Bravo
Marco Antonio Cruz
Francisco Mata Rosas
Tina Modoti
Jonh Tompson
Eugene Adget
Berenice Abbot
Jacob Riss
Luis Hine
Walker Evans
Arture Roshtain
Russell Lee.
William Eggleston
Paul Strand
Vivian Meyer
Joseft Kouldelca

Libro El Beso de Judas Jean Foncuberta

Jeaume Muntaner Comellas

Película Historia de Lisboa

John Beasly Greening Primer fotógrafo documentalista 1853 Fundador de la Sociedad

francesa de fotografía.
New York Daily Publica su primera fotografía.

Con la llegada de la revolución industrial, los documentalistass dedicaron a documentar la

vida cotidiana sin adornos.
Salida de los obreros de la fábrica
Historia de Lisboa.

La fotografía se convierte en una herramienta consientisadora con respecto a la sociedad, en

su origen mas puro, la fotografia busca la verdad, la realidad del momento historico y
social.
Capacidad etica y moral

La fotografía siempre miente really the latest eric también va a dar otra perspectiva de la
realidad no este que que pasa en el cine cuando el director de cine utiliza un lente muy
cercano para para justamente acercarnos al rostro de una mujer o de un hombre que está
llorando que está nervioso le da mayor dramatismo qué pasa cuando el director de cine
utiliza un gran angular para enseñarnos pues si a un personaje OA una serie de personajes
pero en un contexto determinado o no también ahí está reforzando lo que él quiere decir
este entonces bueno que que pues la técnica tendría que más que técnica yo creo que tendría
que haber una especie de conciencia moral si quieren ahorita incluso retomó algunas cositas
para no decírselas de memoria pero una conciencia ética y moral D y aquí entonces
tendríamos que hablar de la pureza de espíritu del individuo cosa que es difícil encontrar no
no se les olvide que diógenes era este tipo que siempre andaba con una linterna con una
lámpara y le preguntaban oye y por qué siempre traes una lámpara encendida de día y de
noche y él decía es que estoy buscando a un hombre honesto no el el gran filósofo diógenes
no aquel que cuenta la historia que dormía en un barril como el chavo del 8 habrán pensado
efectivamente YY este el este gran expedicionario este marco polo no hombre rico
poderoso dominador del mundo etcétera voy a hablar de él y lo fue a buscar y se paró junto
al baúl o junto a donde él estaba y él estaba dormido no y de repente lo despertó y le dice
oye soy marco polo dime qué quieres que ese es el gran marco polo no pues este cuate a lo
mejor ni lo conocía dime qué quieres que deseas y voltea diógenes es que con cierto enfado
y le dice dime pídeme lo que quieras que te lo de telo el lo doy vaya te lo concedo y voltea
diógenes y le dice bueno pues que no me tapes el sol muévete eso fue lo que le pidió
diógenes entonces perdón ahora me acuerdo de esta referencia porque porque bueno esta
calidad de ética moral humana del periodista en donde realmente tiene que ser honesto para
transmitir una realidad aunque no esté de acuerdo con esa realidad no porque luego lo que
sucede aquí es que todos somos muy éticos y Morales siempre y cuando todo mundo
coincida con nuestro punto de vista claro porque si no si el otro no el el otro día en mi clase
de licenciatura el expuse un un empecé a leer una serie de poemas de Charles bukowski y
como ahora está tan de moda todo este rollo de la empatía y de la no violencia a la mujer
cosa que me parece muy bien por supuesto no pero nadie habla de la de la violencia y del
abuso en los niños y nadie habla de las mujeres que golpean AA los hombres y que yo sé
que hay muchas hay un gran porcentaje no se conoce están oficialmente porque resulta ser
que los hombres no se atreven les da vergüenza ir a denunciar esto no pero pues no no no
no no sé en qué escala digamos pero que también existe pero ahorita la tendencia es hablar
del de la mujer de los feminicidios de de los abusos que que está muy bien pero no es lo
único que hay no todo a mí ya me parece realmente grave que estemos hablando de esto
cuando no tendríamos que hablar de esto porque esto no tendría que existir no exacto pero
que ha existido siempre y toda la vida entonces este entonces yo estuve leyendo que
quieren 121520 poemas de bukowski y todo el mundo estaba así a la defensiva y nada es
que a mí no me gusta bukowski no sé qué por cómo trata a la mujer y porque como se
expresa de ella esto no quiere decir que eso no exista en qué contextos y yo les dije
arriesgándome a ser agresivo les dije bueno ustedes analicen el entorno familiar y van a
encontrar a mucha gente que que sin vivir en la pobreza absoluta sin sin ser amargados
como bukowski etcétera seguramente maltrata a la esposa y maltrata a los hijos y
seguramente se emborracha como bukowski pero para ustedes sí eso es parte de la
normalidad no pero bueno okey está bien este y luego una chica Ah pero además le dije
bueno acabo de leer al azar 20 poemas de bukowski en cuanto se habló mal de la mujer que
ninguno en cuantos hablo bien sendos en cuanto se habló de la mujer pues en 2 fíjense o sea
el que no conoce a Dios a cualquier balón se le hinca y con tal de pertenecer al grupo ahora
los panistas son feministas claro y ahora los priístas son feministas y ahora todo el mundo
es feminista y públicamente no se atreve a negarlo porque entonces no puede pertenecer al
grupo porque es por es políticamente incorrecto porque no alguna vez Lars Von Trier en la
entrega de un premio en can él dijo que Hitler probablemente también había hecho cosas
buenas y lo expulsaron lo expulsaron no fue políticamente correcto ahorita nadie puede
hablar bien de Hitler pero yo estoy seguro que Hitler pues también a la mejor fue muy
cariñoso con sus nietos a la mejor fue muy dulce con su esposa claro es el gran asesino pero
decías hicieron no ha habido hombre no ha habido nunca hombre malo no ha habido
hombre malo que nunca haya sido bueno no YY justamente en la Argentina lo dijo En este
sentido además siendo un tipo provocador no no bueno hay nadie y todo el mundo lo veía
como tipo asqueroso le hacemos mucho el cuento la verdad

Hablar de cuestiones éticas y morales lo que preguntaba está este Aurora no se apropia del
lenguaje fotográfico de bueno se apropia del lenguaje fotográfico de otros géneros ya lo
hablábamos hace un momento no no eh como el retrato y el paisaje la fotografía de
naturaleza y el bodegón pues sí esto lo hemos hablado a lo largo del diplomado no sé si se
acuerdan y lo vamos a seguir viendo no requiere aspectos compositivos como la proporción
la la perspectiva el equilibrio y el contraste la textura el ritmo y el color pues pero cualquier
tipo de género fotográfico requiere de esto no y cualquier obra pictórica requiere de esto no
el ritmo y el color no necesariamente porque la gran mayoría de las fotos documentales son
blanco y negro no pero bueno hay una búsqueda estética en la toma fotográfica esto es lo
que yo digo que le da al traste a la objetividad cuando ya buscas que por ejemplo Sebastian
Salgado hablando de documentalistas miren ahorita se me acaba de ocurrir sebastian
salgado es muy criticado no sé si conozcan su obra se tiene obra de hambre gente
semidesnuda gente laborando y probablemente arriesgándose a morir por el tipo de trabajo
pero uno ve su foto y es un poema y muchos intelectuales lo critican porque es un tipo que
distorsionan la realidad que hace que una realidad tan cruda se vea bonita para que vean no
entonces sí ya estamos buscando la estética la composición el contraste el equilibrio
estamos volviendo una situación bonita yo no digo que esto sea malo que esto esté bien
pero se contrapone se contradice con lo que estamos hablando no no yo yo digo que se vale
yo digo que que que uno ve pues esta cuestión trágica de de una manera muy bella pero no
deja de reconocer lo trágico no este y este es función del artista diría yo yo aquí no me
atrevería a decir con temor a equivocarme que el fotógrafo documentalista tiene que ser un
fotógrafo artista porque al volverse un fotógrafo artista muy probablemente deje de ser
documental y el más puro de los casos en no ya les estoy complicando creo que su
presentación porque me estoy yendo al lado de la ética y todo esto pero bueno qué hay
tengan elementos por si se les pone bravo osvaldo tengan argumentos como para no esté
muy importante que hablar del artista en este caso el fotógrafo bueno estos son algunos
puntos este con respecto a cómo el arte con respecto a cómo el documento fíjense lo que
dicen representa una realidad transitoria y funciona como un archivo de la memoria
colectiva esto me parece muy bien no contiene información útil sobre un tema específico
útil pues no sé lo que quiere decir esto pero bueno comunica un mensaje o cuenta una
historia y plasma uno o varios aspectos importantes sobre la sociedad o el entorno en el
ámbito cotidiano en el ámbito nuestro no entonces bueno esto es muy distinto AA al
documento como arte no lo que hace este Sebastian Salgado pues es es es documenta pero
bajo una perspectiva artística pero quién qué fotógrafo de que se precie de serlo no trata de
que sus fotos sea padrísimo de que esté bien compuesta de que esté bien contrastada de que
sea lo más dramática posible no es llegar veo esto y lo registro a la mejor esperas el
momento de mayor dramatismo y entonces ya estás deformando 111 momento histórico en
un instante manipulado que que manipulado y no porque está ahí estuvo y fue captado pero
que a la mejor este es como cuando sacan la declaración de alguien cuando las sacan de
contexto no sacan toda la declaración y solamente agarran un parrafito de lo que dice se le
echan pero es que yo no fue lo que dije la están sacando de contexto se corre ese riesgo con
la foto documental sacarla de contexto no para bien o para mal pues no sé qué más el
fotoperiodismo tiene mucho que ver como ya les había dicho o ahorita me acabo de acordar
sofi que tengo este libro que se llaman ni una fotografía es que hay que ver antes de morir y
entonces cómo viene una recopilación aunque el inicio digamos así como de las fotografías
y viene de todo viene así como retrato viene paisaje y y también vienen así como mucha
documentación también de así como esa y seguramente vas a encontrar fotografías
valiosísimo de autores valiosísimos que van a poder servir de soporte de su trabajo por
supuesto que sí yo también tengo este libro profe y pues sí pues entonces estaba pensando
así como hacer una selección no para ilustrar también la presentación y también da así
como un pequeño que quiere foto de donde fue que se tomó esta fotografía y etcétera no
entonces claro está padre el foto reportaje pues también tiene que ver con eso o ok el
ensayo fotográfico también tiene que ver con con porque todo documenta no nada mental
porque la foto callejera pues tú vas tomando fotos por la calle de lo que vas viendo nadie te
posa nadie te no este y muchas veces no tienes la oportunidad de hacer una buena
composición si ves a un atropellado no te vas a poner a ir para tener a primer plano la
sangre en la cabeza del cuate a lo mejor puedes pero a lo mejor no puedes no entonces la
foto callejera yo creo que es lo que pues tiene una gran dosis de foto antro por donde foto
documental porque porque estás captando momentos cotidianos que es lo que se plantea
originalmente desde el surgimiento del movimiento claro y también ahí tenemos a un
chorro de fotógrafos bien importantes por supuesto no este estoy tratando de acordarme
aquí tengo unos nombres dejen de ver garry window en Windows no se conoce a tus leipsic
lee Freelander y quiero llegar a una que me gusta mucho mucho mucho que me encanta
además porque no no no no lo tengo aquí no fotografía social documental este fotografía
humanista este bueno pues esta esta mujer contemporánea de de Edward no no de Edward
Hopper de del fotógrafo de los chiles hombre bueno vivian ley no vivian ley no vivian este

Y realmente para todo no obviamente yo digo que esto altera la realidad no este obviamente
el telefoto te sirve para tomar cosas muy lejanas y nadie se dé cuenta que las estas tomando
el angular pues para captar un ángulo de visión mejor etcétera etcétera no pero básicamente
para la foto documental también muy probablemente el el el no uso de tripié porque esto
pues te va a dificultar la acción si es una fotoperiodista documental que la tienes que tomar
al instante diría Cartier bresson a él el instante decisivo el momento decisivo pues te
estorbaría y esto ti te me lleva a la conclusión de que si estuviéramos hablando de película
tendríamos que utilizar esos saltos para tener posibilidad de que en cualquier momento lo
mismo una un interior muy oscuro que un exterior con mucha luz no lo padre con la foto
digitales que los hizo saltos pues este bueno se pueden cambiar de foto en foto no y
normalmente en técnica fotográfica se piden diafragmas entre posible pero pues sí en
cuanto a eso sí pero en cuanto a primeros planos enfocados y segundos planos
desenfocados o en cuanto a primeros planos y enfocados y según los planos desenfocados
digo enfocados también apuntar en tu historia no o en función a la trampa que quieras hacer
nuestros ojos ven primer plano desenfocado y segundos planos desenfocados no en ese
sentido pues yo hablaría de la de la objetividad como ven nuestros ojos jugar con
diafragmas abiertos es hacerle un poco trampa este asunto de cómo ven nuestros ojos pero
bueno este yo diría que fotos sin retoque o solamente con revelado con revelado
equivalente al revelado de película este y básicamente no foto cámaras ligeras cámaras
discretas cámaras de poco peso porque no es lo mismo cargar una foto de 2 kg una Cámara
de 2 kg durante todo un día que cargar una Cámara de 8 kg no claro entonces y además tú
puedes decir por la calle con una camarita de esta sin espejo que parece Cámara pues de
cualquier turista tomando fotos a llevar un ****** así como esa llama la atención e inhibe a
la gente son cosas que se me están ocurriendo ahorita no este a final de cuentas sí también
un amigo me había recomendado así en por ejemplo para fotos documentar los usaban
lentes así como de 35 siempre me dice que le parece mejor así como el no sé el corte a que
si utilizamos por ejemplo no sé un telefoto o algo no que sea más cómodo si no mira pues
yo no sé la verdad a mí a mí todo esto me me intriga YY no lo pelo mucho porque son
tendencia si son modas ahorita el 35 mm es la gran moda y en estudio el octavos de 90 o
más grande es la gran moda YY los que usamos sombrilla o paraguas somos unos estúpidos
retrógradas no este OO los que utilizamos un 28 por qué no un 28 y un 35 a mí me encanta
el 28 no por ejemplo no este yo digo que son modas yo normalmente cuando viajo yo llevo
un un según lo que voy viendo lo voy ajustando a mis necesidades y tengo una Cámara Fuji
sin espejo que que está hay un lente que no se cambia que es un 35 pero así venía no es que
yo lo haya buscado y y aquí entraría un poco también esta disyuntiva de qué qué es mejor
un cambio un un lente de distancia focal fija y entonces tendrías que llevar 3 lentes un
angular un intermedio y un telefoto o un zoom como el mío pues se los puristas dicen que
el sub como el mío es una ****** no este puede que sí pero cuánto cuesta mi lente y cuánto
cuesta 170200 de distancia focal fija pues a lo mejor 50 o MXN$ 60,000 no ni me lo puedo
comprar y si tuviera la lana tampoco me la compraría porque excelente pesa no sé cuántos
kilos vete de viaje con excelente está sumamente maniatado y vas a acabar con la espalda
hecha un desastre con los hombros hechos un desastre si no es que hasta te roban el ente no
con el que yo tengo y si yo te puedo enseñar fotos tomadas con un lente como el que te digo
realmente como el mío y tú me dices si realmente se ve diferencia o no no a lo mejor para
los muy expertos a lo mejor para aquellos que amplían la foto al al 1000% y ven detalles y
ven aberraciones croma estoy bien pero para verlas en la pantalla o empresas en un riendo
en una en un papel fotográfico o en una revista o un periódico no creo que haya nadie que
se dé cuenta y luego lo que dice la teoría también con respecto a ei por supuesto 135 viene
muy bien pero si quieres tomar un detalle de algo Aurora qué crees pues con el 35 no
puedes eso es para foto callejera yo Tomo mucha foto callejera sobre todo cuando voy de
viaje y todo eso y a veces veo el rostro de una persona que está allá allá y me gusta y a los
300 m pongo todo mi sur y Tomo pues una cuestión así como muy chic y muy muy cercana
y no me tengo que acercar y cosas si la apago su micro profe perdón quite el micrófono sin
querer eso por un lado Por otro lado este que que podríamos qué qué dice la teoría al
respecto para tomar foto documental más que decírselo yo quiero que ustedes me lo digan
que necesita en el sentido de preparar la foto si es que hay manera de preparar una foto
documental no pues no sé sería como observar una ciudad volverte un una gran
observadora del contexto ver lo que otros no ven pero esto pues cualquier tipo de foto no
conocer del tema bueno si previamente dices voy a hacer foto documental de de cómo la
gente se está muriendo de hambre en en los pueblos chiapanecos pues documentarte ver
buscar contactos etcétera etcétera pues si no la la investigación por supuesto no saber a
quién te vas a dirigir para que te dé información para que te dé acceso a ciertas
comunidades para que te da acceso al al al al la comunidad del Ejército zapatista si todo eso
por supuesto no sí es un trabajo por encargo no entonces bueno pues sí este planear a pues
desarrollar tus capacidades sociales no dale y siempre cuando pues sino verdad o sea es
muy las las capacidades sociales que van a servir para ir a un restaurante y pedir comida y
para hablarle a un tipo en la cola del cine y para todo pues porque es tu característica pero
si eres un tipo cerrado no pues yo no sé si esto será un un problema no pues yo soy un tipo
con pocas con pocas capacidades sociales y nunca he tenido problemas en mi vida no para
pues para preguntar algo o lo que sea no no es que me encante oh no es que me encante
hacer amigos en todos lados a los que voy no en realidad no me gusta en lo más mínimo y
si puedo evitar hablar con la gente lo evitó pero cuando tengo necesidad de hablar con la
gente porque me interesa lo que ellos me pueden decir pues tampoco tengo problemas a
menos que sea un autista no pues pero ahí ya no estamos hablando de la normalidad no al
final de cuentas entonces este cosas tan obvias y tan de sentido común con con pues pasar
inadvertido lo que decíamos de la Cámara YY tratar bien a la gente pues ser amable con la
gente no esté saber que integrar con ella pues cosas por el estilo no pero pues básicamente
pues no creo que haya mucho más que decir aquí ya de chismoso que uno de sus
compañeros del diplomado también me pidieron ayuda bueno varios creo que todos los
equipos que han pedido ayuda el día que nos Cacho Osvaldo vamos a tener serios
problemas con Osvaldo principalmente ello pero bueno este pero alguien me habló y me
empezó a pedir información del retrato el género del retrato y la mera verdad dije cuates
acabamos de pasar todo un semestre hablando de retrato y me están preguntando lo mismo
que yo ya dije todos los días durante cuatro o 5 meses quiere decir que ni toman apuntes ni
les interesa y ahorita como Osvaldo rudo pues entonces ahí sí verdad este no pues ahí les
dio un repaso pero no crean que profundicen y nada chequen sus apuntes acuérdense de la
hoy a ver fotógrafos emblemáticos del retrato ya cuántos vimos no y con qué características
y todo esto y qué qué fundamentos tiene el retrato pues no vimos la historia del retrato
desde sus orígenes y todo eso se me hizo muy de muy mal gusto algo que ya vieron
conmigo pues de alguna manera no tan superficial tampoco digo que profundamente pero
por lo menos muy básico con buenas referencias no tengan la capacidad de decir esto ya lo
vimos vamos a aplicarlo nada entonces le digo pues esto ya se lo dije no se acuerdan y esto
ya se lo dije no se acuerdan y aquí lo vimos y aquí pusimos este ejemplo no se acuerdan a
no sí sí nos acordamos lo igual pues acuérdense de todo lo que vivimos y ahí tienen
material suficiente más lo que encuentran en internet pues ahora sí que
 1840: Los fotografos escoceses David Octavious Hill y Robert Adamson documentaron
mediante calotipos la forma de vida de los pescadores en Newhaven, cerca de Edimburgo.
A pesar de que sus autores no tenian mayores pretenciones, fue de las primeras muestras de
la aplicación antropológica y sociológica de la fotografía.
1840 Henry Mayhew realizó un trabajo periodístico llamado London
Labour and the London Poor que serviría como primer antecedente a
la documentación de las clases desprotegidas. Aunque no era de
carácter fotográfico, es precedente para el documentalismo.

La obra serviria de referencia paa el binomio literario fotográfico de James Agee y Walker
Evans en su clásico Let Us Now Praise Famous Men.
1868 John Thomson, fotógrafo escocés crea su trabajo Illustrations of China and Its people
en cuatro volúmenes publicados en 1873, la fotografía ya había probado su éxito ante
la fascinación por el exotismo y los lugares lejanos, sin embargo las fotografías de
Thomson cuentan con estructura narrativa, variedad de sujetos y calidad de
imágenes que se desmarcan del clásico fotógrafo de expedición geográfica.
1877: Para su obra definitiva Thomson se asoció con el escritor Adolphe Smith.
Publicaron Street Life in London. Estas imágenes son uno de los ejemplos mas
tempranos de auténtico documentalismo social. Publicada por entregas y
finalmente compilada como libro, la obra procuraba documentar la clase
trabajadora y a los pobres de Londres.
  The antiquities of Cambodia, 1867.
 Views on the North River, 1870.
 Foochow and the River Min, 1873.
 Illustrations of China and its people, 1873-1874.
 Street life in London, 1878.
 Through Cyprus with a camera in the autumn of 1878, 1879.
 Through China with a camera, 1898.

1888 George Eastman fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película
lanzá al mercado la cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares.

Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las fotos. Una vez usada, se devolvía a la
casa que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara otra vez cargada.
Los precios que hoy nos resultarían muy económicos (unos 25$ la cámara cargada y el carrete
cargado y revelado solo costaba 10$), para la época era una fortuna. La novedad se impuso y
supuso que el uso de la fotografía se pudo extender a toda la población. Es, por tanto, el momento
de la popularización de la fotografía. Ya en el año 1889 Eastman cambió el carrete de papel por
uno de celuloide, y unos años más tarde eliminó la incomodidad de tener que devolver la cámara
entera, al comenzar la comercialización de un carrete protegido que permitía su colocación y
extracción a la luz del día. Es en estos años cuando surge la fotografía de aficionado tal y como la
conocemos en la actualidad.