Weeding woman

La mujer que llora

Autor: Pablo Picasso
1937

Descripción:
Es un cuadro que transmite gran emoción mediante colores fuertes, como rojos y
amarillos , verdes y negros y formas y planos geométricos. Las líneas de contorno
de la figura son negras y están muy marcadas y vemos como la boca, el pañuelo y
las manos están en blanco y negro para acentuar el contraste y llamarnos la
atención hacia ese grito desgarrador que parece emitir la figura.

En el cuadro predominan las formas y los colores ásperos. Los rasgos del rostro
están alterados y desmenuzados en formas recortadas que ponen de manifiesto el
tormento interior de la mujer.

Es un cuadro que no nos deja indiferentes y llama la atención el llamativo

sombrero con flor, el pelo que parece recién peinado y ese abrigo con pespuntes.
Si nos fijamos en los ojos, parecen abiertos de par en par, como transmitiendo la
desesperación y el dolor que produce una guerra. En Mujer que llora, los dientes
de la protagonista aferran convulsivamente un pañuelo arrugado, que en lugar de
tener la apariencia de tela blanda está pintado con líneas decididas en zigzag,
como si fuese rígido y encrespado evocando el dolor de la mujer que protagoniza
la obra.

Los colores verdes y amarillos oscuros, no sólo transmiten un sentimiento general

de crueldad sino que hacen pensar en la carne putrefacta. Unas pocas áreas de
rojo vivo surgen en contraste con los verdes y amarillos predominantes, y crean
una discordancia deliberada que acentúa el impacto de la pintura y hacen de ella
uno de los trabajos cubistas más destacados en la carrera artística de Pablo
Picasso.

Observación:

La pintura cuenta con una caracteristica muy notoria y es la desproporcion

geometrica, cada rasgo esta en planos diferentes, sin embargo el autor deja
plasmado de manera muy nortoria el retrato de una mujer.

En la pintura se percibe una mujer, triste, angobiada y desconsolada, transmite

desesperanza y miedo.
 La mujer con lagrimas en los ojos y con sus dientes presiona un objeto para
descargar su angustia en el, tiene una mascara que cubre gran parte de su rostro y
no se muestra como quien verdaderamente es, una mujer desconsolada y sola,
hay un buen contraste de los colores en la pintura y permite que el observador se
sienta atraido especificamente por ciertos trazos como lo es el blanco y negro
entre tantos colores vivos.

Contexto:
La modelo para toda la serie "La mujer que llora " fue la fotógrafa profesional
Dora Maar, Después de conocer a Picasso en París, en 1936, se convirtió en su
amante, musa y compañera intelectual. Para elaborar este retrato de Dora Maar,
Pablo Picasso utilizó libremente el lenguaje del cubismo que había desarrollado
unas décadas antes. Mediante formas angulares y planos de color que se
intersectan, combinó distintos puntos de vista en una sola imagen: mientras la
cara está de perfil, la boca tiene un perfil de tres cuartos y los ojos están de frente.

Además de ser un retrato, la imagen ha sido analizada como un símbolo de la

España sufriente del período de la Guerra civil española. Probablemente Picasso
se inspiró en las numerosas fotografías del sufrimiento de las mujeres españolas
heridas, migrantes con sus hogares destruidos, etcétera, que llegaban a París a
través de la prensa.
 La mujer que llora (cuadro de Picasso) - EcuRed..

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