Roy Lichtenstein

Arturo Ortiz
 BIOGRAFÍA
Roy Lichtenstein (1923-1997) fue un destacado pintor
estadounidense asociado al movimiento del pop art en
los años sesenta, junto con Andy Warhol.
Su obra se caracterizó por el uso de imágenes
tomadas del mundo del cómic y la cultura de masas.
Se graduó en artes en la Universidad de Ohio en 1949
y enseñó en diversas instituciones académicas.
En la década de 1960, creó cuadros icónicos que
tomaban imágenes de cómics y las presentaban en
formatos grandes con tramas tipográficas de puntos
sobre fondo blanco.
Su objetivo era despojar estas imágenes de su
intencionalidad y reducirlas a elementos decorativos.
Usó colores restringidos, principalmente amarillo, rojo
y azul, con líneas negras gruesas para contornos.
Sus pinturas se convirtieron en una combinación de arte
comercial y abstracción, estimulando la reflexión sobre el
lenguaje y las formas artísticas.
Su primera exposición en la galería Leo Castelli en Nueva York
en 1962 causó sensación y atrajo gran interés.
Obras notables incluyen "Takka, Takka" (1962) y "Whaam!" (1963).
Continuó utilizando temas de cómics y agregó bocadillos de
texto en sus obras.
A mediados de la década de 1970, Lichtenstein experimentó
con un enfoque más ecléctico y comenzó a adaptar obras de
artistas como Picasso y Matisse.
Pintó naturalezas muertas con densas pinceladas y también
incursionó en la escultura a partir de 1979.
Su evolución artística a lo largo de los años lo consolidó como
una figura influyente en el mundo del arte contemporáneo.
 Nos elevamos
lentamente (1964)

Esta obra es una escena romántica entre una pareja, el

nombre nos elevamos lentamente se refiere a que sienten
que lo que viven es un sueño en donde no pertenecen al
mundo exterior, viven en una fantasía.
Se ve la pareja, ambos con pelo amarillo, osea que son
rubios. En la mujer se enfatiza los labios ya que tienen
color rojo, sin embargo en el hombre los labios son
neutros. No se ve que estén vestidos, la mujer tiene
pestañas muy largas, ambos tienen cejas definidas y
perfiles de rostro bien definidos.
El fondo es de color azul con formas fluidas negras y
blancas, es como si estuvieran en otro mundo.
Esta obra me hace sentir pasión, claramente observo que
la intensión de esa obra es eso.
Mujer llorando, 1963

Esta obra es una mujer llorando, es una dama limpiandose

las lagrimas con el dedo. Se enfatiza los labios de nuevo
con el color rojo, el pelo amarillo que significa que es rubia,
la piel con puntillismo rojo en fondo blanco y el fondo de
color azul. Esta obra me hace sentir empatía por la mujer
que esta llorando, pero al mismo tiempo admiro su belleza
porque logra representar a una mujer en un estado
vulnerable de una manera que se vea bonita.
Whaam!, 1963

Esta obra es una representación de aviones militares en

guerra. Es un estilo muy de comic, esta fue una obra
famosa de él. Se ve que enfatiza con la onomatopeya
WHAAM! lo que ocurre al disparar un misil. El fondo es un
color celeste para respresentar el cielo y que se vean
volando. La explosión del avión se entiende por los colores
rojos y amarillos saliendo de él, dando a entender que
explotó y prendió fuego. Como tal esta obra no me hace
sentir nada en especial, pero talvez por el contexto del
tiempo en cuando lo hizo pudo tener más impacto de
guerra ya que es más cercano a la segunda guerra
mundial que mi época.
Beso V, 1964

Esta obra se llama beso V, supongo entonces que tiene

varias obras de beso. Se ve a la mujer y al hombre con piel
de puntillismo rojo, ambos con los ojos cerrados. La mujer
saca lágrimas de sus ojos, entonces da a entender que
posiblemente estuvo triste y el hombre le da un beso en el
cachete para darle amor, nose. Otra vez típicamente el
color amarillo en el cabello para representar el pelo rubio.
Esta vez el fondo es de color amarillo con puntillismo. Esta
obra me hace sentir amor verdadero, se ve como la mujer
agarra al hombre con su mano firmemente. Me gusta esta
obra.
 INSPIRACIONES DEL ARTISTA EN
GENERAL

cómics
PUNTILLISMO
Picasso y Matisse.
MI OBRA
PAPITAS

Para esta obra, realicé papas fritas de Mc Donalds dentro

de una nube pensante ya que me gustan mucho las papas
fritas y muy seguido me paso pensando en comer papitas.
Me pareció buena idea expresar esta idea en pop art ya
que usa los colores típicos de las obras de Roy
Lichtenstein, rojo y amarillo, al igual que use un fondo de
puntillismo sobre fondo blanco como Roy en muchas de
sus obras.
Me inspiré en la obra de mujer llorando, al igual que en
muchas obras más de Roy, que usa la misma expresión
gráfica.
La técnica que use fue con marcadores debido a que me
pareció fácil de usar y con lo que tengo en casa.
 POP ACTUAL
CONTEMPORÁNEO

El arte pop está presente en la vida cotidiana, desde carteles publicitarios hasta obras de arte en galerías.
Busca desafiar normas, romper barreras y resaltar aspectos de la cultura consumista.
Emplea elementos reconocibles y familiares para transmitir mensajes críticos.
Usa imágenes icónicas de la cultura popular, celebridades, productos comerciales e incluso memes de internet.
Se caracteriza por colores vibrantes, líneas nítidas y una estética que evoca cómics o pantallas.
La estética impactante es esencial para captar la atención y transmitir el mensaje del artista.
Las técnicas ahora son varias, pueden ser eculturas, objetos, murales, pinturas, etc. Todo con distintos tipos de materiales.

Banksy Jeff Koons Takashi Murakami