• Movimiento artístico francés que

¿Qué es surge en 1907

• Su objetivo era la representación de la

el cubismo?
realidad , pero a través de la
geometrización
• El color fue muy vibrante, aunque
veces hacían monocromías
Representantes
del cubismo
 PABLO PICASSO

ESPAÑOL
1881-1973

• Creador de diferentes estilos, su

obra paso por la época rosa y la
época azul
• Se le atribuye el inicio del
cubismo y del protocubismo
• Creador de estilos diversos en la pintura,
es una leyenda de esta manifestación

• Picasso no puede ser totalmente

asignado a uno solo, ya que no solo
realizó aportaciones a los principales
movimientos modernistas europeos
Obras de Picasso
 ÉPOCA AZUL
El detonante para su creación fue el suicidio de su
amigo Casagemas. Picasso acababa de vivir un
drama que le aportó una sensibilidad especial ante el
conflicto entre la vida y la muerte, una tragedia que
asumió como propia y que le condujo a buscar
nuevas formas de expresión.
Utila colores de la gama de los azules, a decancia del
ser humano, la tragedia y la enfermedad son
recursos de esta época

"Hombre y mujer en un café"

 ÉPOCA ROSA
Picasso abandona el predominio de colores
fríos y su paleta comienza a volverse más
cálida, con tonos rosados, rojizo
Los temas predominantes son las escenas de
circo: acróbatas, bufones, payasos, arlequines
con sus familia
La causante de este cambio psíquico y
artístico es la “belle” Fernande Olivier, con la
que Picasso convivirá 7 años (de 1904 a 1911).

"Acróbata y joven arlequin"

 Señoritas de
Avignon
El lienzo mide 243.9 × 233.7 cm
Representa cinco mujeres desnudas o casi totalmente
desnudas.

El grupo de la izquierda está conformado por tres

mujeres de pie apenas con una túnica. La primera de
ellas posa de perfil con una túnica rosa que tapa
desde su hombro hasta su cadera, y deja pecho y
piernas al descubierto.

La segunda y la tercera muestran más. Mientras que la

segunda, totalmente de frente al espectador, apenas
tiene un muslo envuelto en la túnica, dejando el sexo
al descubierto, la tercera, de medio perfil, cubre su
cadera y genitales con el paño traslúcido

La mujeres de la izquierda : una de pie y la otra

sentada. Sus rostros humanos han sido desfigurados
parecen máscaras africanas
Guernica
Picasso y el
Guernica
Mi trabajo es un grito de denuncia de la guerra y de los ataques de los
enemigos de la República establecida legalmente tras las elecciones del
31 (...). La pintura no está para decorar apartamentos, el arte es un
instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. La
guerra de España es la batalla de la reacción contra el pueblo, contra la
libertad. En la pintura mural en la que estoy trabajando, y que
titularé Guernica, y en todas mis últimas obras, expreso claramente mi
repulsión hacia la casta militar, que ha sumido a España en un océano
de dolor y muerte.
El cuadro fue un encargo del gobierno de España para la Exposición Internacional de París
de 1937, en pleno contexto de la Guerra Civil española

• Refleja la dualidad de dos escenas en

una: la parte izquierda parece el interior
de una casa y la parte derecha el
exterior, unidos y separados a la vez por
umbrales.
• Usa la técnica del cubismo sintético
• La luz en el cuadro es crucial para
mostrar el dramatismo y la conexión
entre los diferentes personajes al estar
todos iluminados y todos juntos en este
sufrimiento.
Guernica
 Mujeres
Las dos mujeres que claman al cielo por
justicia. La mujer de la izquierda clama por la
vida de su hijo
La mujer de la derecha clama por el fuego
que la consume.
Las otras dos mujeres crean movimiento
desde la derecha hacia el centro de la obra.
La mujer más pequeña parece absorta con la
luz que emana la bombilla en el centro de la
sala, por lo que su cuerpo (en diagonal)
completa la composición triangular.
La otra mujer, semejante a un espectro, se
asoma por una ventana portando una vela en
dirección a la figura central del caballo
 animales
Caballo
Herido con una lanza, sufre contorsiones
cubistas de cabeza y cuello. De su boca sale un
cuchillo que tiene por lengua, el cual apunta
en dirección al toro.

El toro
Está sorprendentemente impasible. El toro es
el único que mira al público y se comunica con
él en una forma que los otros personajes no lo
logran.

El pájaro (paloma)
El pájaro está muy sutil entre los dos animales
fuertes del cuadro: el toro y el caballo.
 Bombilla
La bombilla circunscrita en una especie de ojo,
con rayos como un sol, da la sensación de
observar por fuera todos los acontecimientos.
La bombilla interior juega con la ambigüedad y
dualidad de no saber si es noche o día
 El hombre es representado por una sola figura, en el suelo, con los
brazos abiertos extendidos y fragmentados.

Hombre
Ubicado a lo largo del suelo de la parte izquierda, vemos su brazo
amputado, aún empuñando una espada rota junto a una única y
minúscula flor ubicada en el centro inferior del cuadro, representando
quizá la esperanza.
Las rayas en el brazo simbolizan la flagelación. Esto, junto con sus
brazos abiertos nos recuerda la crucifixión como sufrimiento y
sacrificio del hombre.
 George Braque
Su tema principal fueron las naturalezas muertas
Pasó por las dos etapas del cubismo, el cubismo analítico,
con la realidad descompuesta en facetas hasta el punto
de ser irreconocible e ignorando el cromatismo pues lo
interesante era captar los diferentes puntos de vista y la
geometrización; y el cubismo sintético,donde introdujo
novedades revolucionarias como el empleo del collage o
la incorporación de caligrafías y números
 Frutero y Obras de Braque
mantel

El estanque Botella y
El peces
ESTANQUE