Má s que sueñ os, pesadillas es lo que representaba este artista polaco llamado Zdzisław

Beksínski quien fue representante de lo que se conoció como Realismo fantá stico o neo-
barroco para algunos.

A pesar de que Beksinski no quería mostrar ningú n tipo de simbolismo, ni narració n, ni

mensaje ideoló gico es evidente que se encuentra inspirado por los paisajes de la post-
guerra, la religió n y un mensaje sobre el futuro incierto de la humanidad. Buscando ser una
figura omnipotente que nos intenta relatar el horror que viene de má s atrá s del tiempo,
siendo este un mundo que se asoma y que trata de penetrar constantemente en nuestra
realidad y que nos amenaza, similar al nuestro pero este personaje convive en una ruina de
una realidad paralela a la nuestra.

Esta pintura es una oda a la decadencia, la fragilidad de la vida, con una constante
presencia de la muerte y llena poesía secreta compuesta de esculturas, sangre y ó xido. Es el
caso de esta obra donde vemos a una persona que sostiene una lá mpara que ilumina
representando así la curiosidad y esperanza de la humanidad de encontrar algo al final del
recorrido en lo que parece un paraje desértico post-apocalíptico que evoca un pasado
destruido y que casi predice un terrible futuro y nos permite una mirada fascinante al
Apocalipsis causado por la misma especie. Esta escena puede recordar a lo que podría ser
un holocausto nuclear, con una atmó sferas radioactiva y contaminada, pintada en ó leo
utilizado como medio de expresió n del artista y un soporte de paneles de aglomerado y
materiales sobrantes que el mismo preparaba, con una paleta de colores rica en colores
sintéticos como el cromo y colores terrosos propios de una paleta de fierro que en
conclusió n sería una técnica de colores mixta por lo cual se logra evidenciar en el paisaje de
la obra ciertas brumas que recuerdan a las pinturas tenebristas europeas y conviviendo
colores brillantes en capaz directas, siendo así pues los colores cá lidos la principal fuente
de luz en la obra y que resaltaba el contraste de las luces y sombras a través de una
iluminació n proveniente del entorno. un ambiente surrealista en la que está presente la
muerte y la corrupció n, con figuras deformadas, característica resaltante del autor que se
identificaba con la tendencia de exagerar las formas de los personajes para aumenta el
dramatismo de la pintura y resaltar las esculturas esqueléticas monumentales que
demarcan el camino a seguir y si tenemos el coraje de adentrarnos en las profundidades de
la existencia y del terror donde encontraremos al final del camino una imagen de Plenitud y
Vacío.

Beksínski pese a ser perfecto para ilustrar cualquier portada de disco de metal, al parecer
esa no era su mú sica preferida ya que una de sus claves a la hora de realizar sus pinturas es
que estaba muy influenciado por la mú sica clá sica y al parecer, la escuchaba mientras
pintaba, ya que el silencio le molestaba. El detallismo que ponía el autor, sus trazos y el
impresionante trabajo de colores que convertía a la pintura en una especie de realismo
delirante y terrorífico, con atmó sfera opresiva, enfermiza era realizada como el mismo
decía: pintar de tal manera que pareciera estar fotografiando sueñ os. pero que a su vez que
conseguían sacar belleza de este mundo oscuros de las pesadillas y que ademá s de
potenciar la intriga de los espectadores por encontrar el significado de sus cuadros era aú n
má s indescifrable al no ponerle nunca títulos a sus pinturas y dibujos, y dispuestos a la
libre interpretació n. Este cuadro bien podría llamarse «abandonado», o algo má s poético
como «caminante en el polvo» o quizá s un título abstracto como «Futuro» o «Pasado» pero
citando sus palabras decía: Detesto la expresió n: «esto significa…». Lo pintado no debe ser
má s que lo que se ve. «Nada» debería traer nada a la mente.

ARTISTA

Zdzisław Beksínski Polonia, 1929–2005

OBRA

Sin titulo

Untitled
Zdzisław Beksiń ski

 Fecha: 1972; Poland  

 Estilo: Surrealismo
 Género: pintura simbó lica
 Dimensió nes: 122 x 98 cm

CLASIFICACION

Realismo fantá stico, Neo-barroco.

FORMA Y ESTILO

Fue representante de lo que se dio en llamar Realismo fantá stico, inspirado en corrientes
tenebristas e influencias de otros autores del surrealismo como Dalí. Es precursor de un
estilo bastante innovador en el que todo gira en torno a un paisaje urbano de ruinas donde
Sus imá genes perturbadoras eran hipnó ticas, terroríficas, aterradoras en un universo de
pesadilla entre lo fantá stico y lo post-apocalíptico, pero con un tono real, verosímil si
queremos llamarlo así.

TECNICA

Oleo

MEDIO

Soporte de paneles de aglomerado y tabló n de madera

PUNTO

Hizo énfasis en el individuo como punto focal

LINEA

Uso de las líneas verticales en el recorrido lineal en un plano horizontal

VALOR

Especial énfasis en la paleta de color cá lida y terrosa con colores que van desde el rojo,
naranja, amarillo, ocre y negro, así como el cuidado de las luces y sombras creando un
armonioso contraste de colores

COLOR

Armonía de color por contraste entre los tonos cá lidos y terrosos

TEXTURA

Posee calidez y textura dentro de la obra, como los detalles de las esculturas en la ropa la
muralla de piedra que potencian ese toque rustico del trabajo del artista