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Educación Plás.ca Ciclo Lec.vo 2020– Tercer Año

IMPRESIONISMO
El movimiento pictórico conocido como Impresionismo, marco decididamente
el inicio del arte moderno1 en Francia alrededor del año 1874. Nombre derivado del
cuadro de Claude Monet “Impresión, sol naciente”, que significaría una revolución en
el arte, al aportar la libertad en el uso del color, eliminando todas las viejas nociones
academicistas sobre la teoría del color trabajadas desde la pintura.
C. Monet, Impresión, sol naciente (1872)
Influenciados por los avances cienQficos y técnicos, y
el espíritu posi.vista vinculado a las ciencias, los ar.stas decidieron pintar al
aire libre para captar la luz y sus efectos con mayor precisión. No querían pintar
lo que sabían de las cosas, sino pintar como se veían. Estas concepciones y este
modo de pintar se basaron en los nuevos conocimientos de la Vsica, como la
descomposición de la luz en los colores del espectro, y en los fenómenos de la
visión como la recomposición de la mezcla óp5ca, percibiendo los colores
yuxtapuestos, como mezclados en la re.na.
C. Monet, Los Nenúfares (1919)
Para los ar.stas del impresionismo, había que mirar la
realidad desde el exterior. Por eso representaban lo que observaban de
acuerdo con los cambios que la luz producía sobre los objetos.
El impresionismo rompió con la imagen realista, lo cual provocó un
rechazo del público y de la crí.ca. Estos pintores, deseaban pintar la
naturaleza que tanto les atraía. Al observar rigurosamente los colores
descubrieron los cambios que se producen con el correr de las horas. Eso era
precisamente lo que les interesaba: lo que cambia, como la luz, sus reflejos en
el agua, las nubes, etc. Era necesario pintar entonces, mas rápidamente.
Muchas veces tomaban una misma escena a la misma hora durante varios
días. A. Renoir, Paisaje cerca de Menton (1883)

Impresionismo en Argen8na. Fernando Fader ejerció una influencia

determinante en el proceso de renovación que puso fin al imperio de las corrientes realistas y académicas.
Busca plasmar en el paisaje de sus obras el alma nacional: personas, animales y plantas cons.tuyen un todo
armónico.

Serie 1 La vida de un día. Fernando Fader (1917). Serie de ocho pinturas que muestran la misma escena rural durante el paso de un día,
estas se destacan por la captación de los cambios producidos por la luz.

1 Se denomina arte moderno a una corriente de renovación arQs.ca desarrollada a finales del siglo XIX y principios del
siglo XX. Surge como un movimiento europeo en oposición a la tradición arQs.ca occidental, el llamado arte académico.
Buscaba crear un arte nuevo, basado en la experimentación, que rompiera con los es.los dominantes en la época.
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FAUVISMO
El fauvismo es un movimiento arQs.co que surgió en Francia a finales del siglo
XIX y concluyó en 1907. Este término fue idea de un crí.co de arte quién llamo a
esta corriente “fauve” (fiera en francés). Abarcó solamente la pintura, siendo
Henri Ma.sse, el que dirigió el movimiento. La temá.ca no era lo más
importante. La finalidad del cuadro se encuentra en el colorido llama.vo y
fuerte. El apogeo del fauvismo duró poco .empo, pero tuvo mucha importancia
en el desarrollo de la pintura de principios del siglo XX.

Los pintores fauvistas no pretendían, con el color, exaltar la luz y reflejar la

apariencia real de las cosas. La realidad había que verla desde el interior, desde
la propia subje.vidad. La naturaleza debía, pues, mostrarse de acuerdo con el ojo
del ar.sta, lo cual dejaba de lado el papel imita5vo de la pintura tradicional.
H. Ma8sse, La raya verde (1905)

Todos los representantes fauvistas, de una u otra forma, pintaban

con una gran libertad, y se caracterizaban por ubicar el color en
primer plano. Así empleaban colores puros, arbitrarios y planos, con
independencia del mo.vo que se representara en el cuadro
(abandonan el uso modulado del color a través del cual generaban
volumen y espacialidad, con luces y sombras). De este modo
aparecen rostros verdes, cabellos azules, ríos amarillos, árboles
violetas, y la realidad se ve transformada por completo, de acuerdo
con la sensibilidad del ar.sta y de su elección para expresarla.

M. Vlaminck, El Jardinero (1904)

H. Ma8sse, La danza (1906)

A. Derain La cathédrale Saint A. Derain, El puente de Charing Cross (1905)
Paul vue de la Tamise (1906)
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EXPRESIONISMO
Los antecedentes del Expresionismo se remontan hacia los años 1890 entre la
obras de los ar.stas Edvard Munch y James Ensor. Surge en Alemania y en los
países del norte europeo a inicios del siglo XX, a par.r de la inicia.va de una
generación de ar.stas cuya obra se convir.ó en una fuerte crí.ca a la situación
que asolaba a Europa en el marco de la Primera Guerra Mundial. Al principio la
guerra fue recibida como una forma de destruir el orden social anterior, para
formar una sociedad mejor. Pero a medida que las consecuencias lógicas de la
guerra comenzaron a dejar su dolorosa huella, los ar.stas cambiaron su postura, y
el movimiento se propuso traducir el dolor provocado.
La producción de estos ar.stas, en sus dos ver.entes “El Puente” y “El Jinete Azul”
coinciden en un aspecto: conver.r su obra en un rechazo a la tradición, a la
representación realista de la naturaleza y a la esté.ca de la época, muy difundida
por el impresionismo en el úl.mo .empo, del cual rechazan su “op.mismo”..
E. Munch, El grito (1893)

Las obras de este movimiento arQs.co reflejan una composición distorsionada,

E. L. Kirchner Retrato del poeta
Leonhard Frank (1900)
agresiva, que resulta grotesca o deformada, lo cual amplía el impacto emocional
del espectador. En sus obras, los expresionistas intentan comunicar angus.as,
emociones y miedos; y para poder comunicarlos con más fuerza, recurrieron a la
exaltación dramá.ca de colores fuertes y oscuros, cuyas combinaciones son al azar,
con líneas que expresan la angus.a de los ar.stas. Los colores son aplicados puros,
en muchos casos opuestos en violentos contrastes, para provocar distorsión de
sus líneas quebradas ó mixtas para acentuar caracterís.cas de los personajes o
hacer deformaciones. Sobresalen los colores azul, amarillo y verde, para contrastar
con el blanco y negro y se reflejan con frecuencia rostros desfigurados y tristes. Se
elimina el claroscuro, el modelado, la perspec.va, el volumen, y toda regla
academicista de composición.

E. Nolde Naturaleza muerta con

O. Kokoschka, Retrato de una E. Munch, Vampiro (1895)
máscaras III (1911)
joven (1913)