Fotorrealismo

05/mayo/2022
Fotorre
alismo Cielo
Montserrat
Miranda Reyes
4ª1
Introduciòn a
las artes
visuales
¿Què es?
el fotorrealismo era reproducir d
e la
forma más realista la imagen de

una
fotografía a través de medios co

mo la
pintura o el dibujo, entre otros. Es

te
movimiento se desarrolló a parti

r del
pop art y la popularidad de la cá

mara
instantánea.
Donde y como se
origina
Sin embargo, la fotografía constituyó una
En 1966 tuvo lugar en el Guggenhe parte muy esencial en la obra de estos
im de Nueva
York la exposición programática artistas. muchos de los cuales se sirvieron
"The
Photographic Images", en la que se habitualmente de dicho medio como
dio a conocer
al público una serie de artistas (p

intores y
modelo. A estas exposición sucedieron
escultores) obsesionados por la

reproducción
otras, como la Paintings From Photo (1969)
casi literal de la realidad. Son los
llamados
en el Museo Riverside, los Aspectos de un
hiperrealistas (también denomin

ados
Nuevo Realismo (1969) en el Milwaukee Art
superrealistas, fotorrealistas, nuev

o-realistas o
Center, los 22 Realistas ( 1970) en el Museo
precisionistas). Las obras se anun

ciaban con el
siguiente rótulo: “¡Atención, no ha Whitney y la Sharp-Focus Realism que
y cámara
fotográfica!”: incluso algunos artis organizara la Galería Sydney Janis de Nueva
tas, como David
Parrish, señalaron, como medida York a principios de 1972.

de precaución, el
hecho de que no eran fotógrafos

.
Autores y Artistas de el
fotorrealismo
MALCOLM MORLEY
Morley divide las imágenes fotográficas en una
red de pequeños rectángulos y las hace girar,
junto con la tela, 180 grados, es decir, pone el
cuadro al revés y lo hace ilegible para
concentrarse mejor en el detalle pictórico.

A diferencia de Estes, trabaja con un impasto
denso, lleno de texturas, que le sirve para alienar
temas aparentemente banales. Lo reproducido y
su reproducción ya no son idénticos, gracias a
técnicas de tachado, rasgado o arrugado.

No le interesaba a Morley la representación
ilusionista de lo visible, sino un análisis de ello: la

“anatomía de la ilusión”. Su verdadero tema es la
pintura en sí misma.
Malcolm Morley. Mariner, 1998. Tate
fotorrealismo
CHUCK CLOSE
Los retratos fotográficos sobre tela
extremadamente ampliados y
manipulados de Chuck Close conectan
con el fotorrealismo radical -que él
practicó 25 años- y con la tendencia
conceptual de la pintura analítica. en el
caso de Close, sustituye a la visión natural
del ojo hasta convertirlo casi en una
imagen abstracta que mantiene su
autonomía entre el Color Field Painting de
Ryman y las alusiones de Warhol a los
medios de comunicación. Chuck Close. Phyllis/Collage, 1983-1984.
San Francisco Museum of Modern Art

fotorrealismo
DUANE HANSON
Para elaborar sus esculturas, Duane
Hanson requería la presencia de modelos
al natural. Se centró en el análisis de lo
singular de lo cotidiano; en sus palabras,
“ese momento que queda fijado”. Los
rostros y cuerpos de sus figuras contienen
toda la historia de sus vidas y la realidad
psicológica se pone de relieve a través de
la presencia física de la escultura.

El arte de Hanson es, a la vez, producto
estético y documento.
La pintura de las figuras, ataviadas con su
Duane Hanson. Self portrait with model,
1979
vestimenta personal, y la precisión
fotográfica de sus detalles colocan estas
piezas entre el neorrealismo pictórico y el
escultórico.
fotorrealismo
DUANE HANSON
Para elaborar sus esculturas, Duane
Hanson requería la presencia de modelos
al natural. Se centró en el análisis de lo
singular de lo cotidiano; en sus palabras,
“ese momento que queda fijado”. Los
rostros y cuerpos de sus figuras contienen
toda la historia de sus vidas y la realidad
psicológica se pone de relieve a través de
la presencia física de la escultura.

El arte de Hanson es, a la vez, producto
estético y documento.
La pintura de las figuras, ataviadas con su
Duane Hanson. Self portrait with model,
1979
vestimenta personal, y la precisión
fotográfica de sus detalles colocan estas
piezas entre el neorrealismo pictórico y el
escultórico.
fotorrealismo
ALEX COLVILLE
Sus obras se acercan más al preciosismo
americano que al fotorrealismo y sus
composiciones parten de numerosos
estudios, que primero traslada a un
esquema abstracto y geométrico antes de
hacer dibujos a partir del modelo natural y
darles proporción según el formato
buscado.
Más tarde, aplica capas de pintura líquida
sobre un panel de madera imprimada. Por
último, barniza la superficie opaca con
laca. Alex Colville. To Prince Edward Island, 1965

fotorrealismo
FRANZ GERTSCH
Añade al nuevo realismo un punto de vista
romántico, como el que se refleja en los
incipientes estilos de vida de la gente
joven y los artistas contemporáneos. Las
situaciones cotidianas de su vida y la
naturaleza son los temas más frecuentes
de sus trabajos.
Necesita cierta proximidad con las figuras
que retrata, una intimidad subrayada por
su técnica: vistas de cerca, las superficies
de sus lienzos proporcionan la experiencia
estética de una pintura magistral; de lejos,

Franz Gertsch. L´Été, 2008-2009
componen escenas que pueden
sorprender por su vitalismo.

fotorrealismo
GERHARD RICHTER
Su pintura es polifacética y en ella conviven
muchas lecturas y significados. Pese a ello,
siempre gira en torno al tema inagotable de
la realidad, nunca comprensible para Richter
fuera de la propia realidad del arte.

En su pintura refleja toda su experiencia de
la realidad, positiva y negativa, general y
personal. La respuesta de Richter a la
experiencia adopta la forma de una imagen
pintada, conceptual, como sus paneles de
color minimalistas o sus pinturas de gris
sobre gris; o de una imagen irónicamente

Gerhard Richter. Paisaje cerca de
Hubbelrath, 1969
romántica, como sus paisajes de los sesenta
y los setenta, o expresiva, como en sus
vistas de ciudades negras, grises o blancas.

Referencias
qué es el fotorrealismo y nos para que sirve? - Arcux

By Italo Q Container: Arcux Year: 2020 URL: https://arcux.net/blog/que-es-el-
fotorrealismo/
Fotorrealismo Arte contemporáneo: definición, tipos

By Gallerix Container: Gallerix.ru Year: 2021 URL:
https://es.gallerix.ru/pedia/history-of-art--photorealism/
¿Qué es el fotorrealismo? - Spiegato

By Container: Spiegato Year: 2021 URL: https://spiegato.com/es/que-es-el-
fotorrealismo

Fotorrealismo

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05/mayo/2022

forma más realista la imagen de

fotografía a través de medios co

pintura o el dibujo, entre otros. Es

movimiento se desarrolló a parti

pop art y la popularidad de la cá

En 1966 tuvo lugar en el Guggenhe parte muy esencial en la obra de estos

York la exposición programática artistas. muchos de los cuales se sirvieron

Photographic Images", en la que se habitualmente de dicho medio como

al público una serie de artistas (p

escultores) obsesionados por la

hiperrealistas (también denomin

superrealistas, fotorrealistas, nuev

precisionistas). Las obras se anun

siguiente rótulo: “¡Atención, no ha Whitney y la Sharp-Focus Realism que

fotográfica!”: incluso algunos artis organizara la Galería Sydney Janis de Nueva

tas, como David

Parrish, señalaron, como medida York a principios de 1972.

hecho de que no eran fotógrafos

red de pequeños rectángulos y las hace girar,

junto con la tela, 180 grados, es decir, pone el

cuadro al revés y lo hace ilegible para

concentrarse mejor en el detalle pictórico.

denso, lleno de texturas, que le sirve para alienar

temas aparentemente banales. Lo reproducido y

su reproducción ya no son idénticos, gracias a

técnicas de tachado, rasgado o arrugado.

ilusionista de lo visible, sino un análisis de ello: la

manipulados de Chuck Close conectan

con el fotorrealismo radical -que él

practicó 25 años- y con la tendencia

conceptual de la pintura analítica. en el

caso de Close, sustituye a la visión natural

del ojo hasta convertirlo casi en una

imagen abstracta que mantiene su

autonomía entre el Color Field Painting de

Ryman y las alusiones de Warhol a los

medios de comunicación. Chuck Close. Phyllis/Collage, 1983-1984.

San Francisco Museum of Modern Art

Hanson requería la presencia de modelos

al natural. Se centró en el análisis de lo

singular de lo cotidiano; en sus palabras,

“ese momento que queda fijado”. Los

rostros y cuerpos de sus figuras contienen

toda la historia de sus vidas y la realidad

psicológica se pone de relieve a través de

la presencia física de la escultura.

fotográfica de sus detalles colocan estas

piezas entre el neorrealismo pictórico y el

Hanson requería la presencia de modelos

al natural. Se centró en el análisis de lo

singular de lo cotidiano; en sus palabras,

“ese momento que queda fijado”. Los

rostros y cuerpos de sus figuras contienen

toda la historia de sus vidas y la realidad

psicológica se pone de relieve a través de

la presencia física de la escultura.

fotográfica de sus detalles colocan estas

piezas entre el neorrealismo pictórico y el

americano que al fotorrealismo y sus

composiciones parten de numerosos

estudios, que primero traslada a un