Historia de la música - Tema 1

LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD
Y EN LA EDAD MEDIA

● Primeras manifestaciones musicales

Desde conceptos tales como notas, intervalos y escalas hasta ideas acerca de cómo la
música afecta a las emociones o al carácter. La influencia directa más fuerte nos llega a
través de los escritos griegos, que se convirtieron en el fundamento de la visión europea
de la música. No obstante, algunas prácticas musicales se conservaron y transmitieron
gracias a la tradición oral.

Lo que permanece de la música de épocas pasadas son sus vestigios, los cuales podemos
dividir en cuatro tipos principales:

1. Instrumentos musicales y otros vestigios físicos. Los ejemplos más antiguos son
huesos de animales perforados que datan de la Edad de Piedra.
2. Imágenes visuales de músicos e instrumentos.
3. Escritos acerca de la música y los músicos.
4. La música misma, conservada en la notación, por medio de tradición oral o (desde
los años veinte del siglo XIX) en grabaciones.

En virtud de estos vestigios, podemos intentar reconstruir cómo fue la música de una
cultura pasada, aunque nuestra comprensión será siempre parcial.

● La música en la antigua Grecia

La antigua Grecia es la civilización más temprana que nos ofrece suficientes testimonios
para elaborar una visión completa de su cultura musical.

Aquí la figura de Pitágoras tiene una gran importancia ya que fue él quién dividió la escala
musical en doce sonidos. Esto lo hizo gracias a un instrumento de su invención: el
monocordio. Pitágoras comprobó que dividiendo la cuerda por la mitad obtenía el mismo
sonido pero en una octava superior por lo que dedujo que entre esos dos sonidos podía
establecer infinitas divisiones, las que él quisiera. Después de cálculos y comprobaciones
llegó a la conclusión de que lo mejor que podía hacer era dividir la escala en doce sonidos
iguales.
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Los griegos también desarrollaron lo que hoy conocemos como modos griegos, que más
adelante darán lugar a los modos modernos. En la actualidad la música modal convive con
lo que llamamos música tonal. Ambos tipos de música pueden utilizarse dentro de una obra
musical y cada uno tiene su sonoridad particular.

Los griegos desarrollaron instrumentos de todo tipo:

- El aulos era una especie de oboe que se solía tocar por partes. Cada tubo
tenía agujeros para los dedos y una boquilla provista de una lengüeta.
- La lira solía tener siete cuerdas que eran rasgueadas con un plectro (púa).
- La cítara es una lira grande, utilizada en particular en procesiones y
ceremonias sagradas y en el teatro, tocada normalmente de pie.
- Los griegos usaron también arpas, otros instrumentos de cuerda punteada,
flautas de pan, cornos, una primitiva forma de órgano y una variedad de
instrumentos de percusión tales como tambores, platillos y sonajeros.

● El legado de Grecia

Sabemos que, en el mundo antiguo:

1. La música constaba esencialmente de melodía.

2. La música estaba íntimamente vinculada al ritmo y a la métrica de las palabras.
3. Los músicos confiaban en su memoria y en su conocimiento de las convenciones y
las fórmulas, y no en la lectura a partir de la notación.
4. Los filósofos concebían la música como un sistema ordenado entrelazado con el
sistema de la naturaleza y como una fuerza en el pensamiento y la conducta
humana.
5. Una teoría de la acústica fundamentada en la ciencia.
6. Una teoría de la música considerablemente desarrollada.

● LA MÚSICA EN LA ANTIGUA ROMA

La música en la antigua Roma cumplió un papel importante en la vida social, en el trabajo y

como no, en el ejército.

Los antiguos romanos asimilaron el legado musical que provenía de Grecia y del pueblo
etrusco. Adoptaron instrumentos musicales como la trompeta etrusca o el aulos griego,
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realizaban obras teatrales con música que acompañaba los textos y se crearon grupos o
gremios teatrales.

En el siglo I d.C en la antigua Roma se pueden apreciar dos corrientes musicales

claramente diferenciadas: la música religiosa y la música profana.

● LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

Como señalamos anteriormente, durante la Edad Media se seguirán diferenciando dos

corrientes musicales que marcarán los siglos venideros:

➔ Música religiosa: La historia de la música en la Europa medieval está unida a la

historia de la Iglesia cristiana, la institución social dominante durante casi toda la
Edad Media.

◆ Los oficios religiosos eran más bien cantados o entonados en lugar de

enunciados.
◆ Numerosos aspectos de la música de Occidente, de la notación a la
polifonía, comenzaron a desarrollarse en el seno de la Iglesia occidental.
◆ La mayoría de las escuelas formaban parte de la Iglesia y la mayor parte de
compositores y escritores sobre música se formaban en ella.
◆ Además, puesto que la notación se inventó para la música sacra, este tipo de
música es la mejor conservada hasta el día de hoy.

➔ Música profana: la música de los trovadores y juglares.

○ La música y la Iglesia cristiana

■ La creación del canto gregoriano

Cuando hablamos de canto gregoriano nos referimos a la recopilación de cantos litúrgicos

realizada por el papa Gregorio Magno (540-604) durante la Edad Media. Esto se debió a
que la duración de los oficios religiosos, así como el número de cantos, era muy amplio por
lo que aprenderse de memoria todo el repertorio era una práctica que duraba varios años.
Las características fundamentales del canto gregoriano son las siguientes:

- Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragrama.

- Es un canto monofónico (sólo existe una línea melódica) y a cappella (carece de
acompañamiento instrumental), interpretado por voces masculinas.
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- Su texto está escrito en latín.

- Todas las piezas gregorianas son siempre modales.
- La forma musical está definida por la del texto, y por el contexto litúrgico de este.
- La línea melódica se mueve preferentemente por intervalos conjuntos, y son raros
los grandes saltos en la voz.

A continuación se muestra un ejemplo de un canto gregoriano, con notación neumática.

■ El desarrollo de la notación

La notación se desarrolló a través de una serie de innovaciones que hacían cada vez más
exacta la transcripción de los cantos.

En las primeras notaciones, unos signos llamados neumas se colocaban encima del texto
para indicar el número de notas de cada sílaba y si la melodía ascendía, descendía o
repetía el mismo tono. Estos símbolos no especificaban alturas de tonos o intervalos,
servían para que los cantores que ya conocían los cantos pudieran recordarlos.

Más tarde, en los siglos X y XI, los copistas empezaron a colocar neumas a alturas variables
con el fin de indicar el tamaño relativo y la dirección de los intervalos, a esto se le llama
neumas diastemáticos. Se comenzó a trazar una línea horizontal sobre el pergamino a
modo de guía para situar bien todas las notas a partir de ella. Esa línea hacía referencia al
Fa o al Do.

El monje del S.XI Guido d’Arezzo fue aún más allá y propuso una disposición en líneas y
espacios, utilizando una línea de tinta roja para el Fa y una amarilla para el Do. A partir de
este sistema se desarrolló el tetragrama, antecesor de nuestro moderno pentagrama.
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Esto permitió que los copistas anotaran todo de forma mucho más precisa aunque la
notación mediante tetragramas no expresaba las duraciones de las notas. A raíz de esto los
monjes de la abadía de Solesmes (Francia) desarrollaron una serie de normas para la
interpretación del canto gregoriano.

○ Juglares y trovadores

Los juglares eran músicos de origen humilde que por lo general no sabían ni leer ni escribir
música. Componían canciones de temática popular y muchas veces de carácter informativo.
Se dedicaban a viajar y actuar en las plazas de los pueblos a los que llegaban, así como en
fiestas o banquetes de reyes y nobles.

Un ejemplo de su repertorio puede ser el Cantar de mio Cid.

La principal diferencia entre los juglares y los trovadores es que los segundos sabían leer y
escribir música. Estos actuaban en la corte y sus obras podían ser interpretadas por otros
artistas.

● AUDICIONES

○ Epitafio de Seikilos
Es la composición musical completa más antigua que se conserva. Está inscrita en una
columna de piedra.

○ Coro de Orestes
Transcripción en un trozo de papiro de aproximadamente el 200 a.C. de una composición
griega.

○ Ubi caritas et amor

Canto gregoriano de la antífona Ad Mandatum, liturgia del Jueves Santo.

○ Ubi caritas
Obra moderna para coro a cappella de Ola Gjeilo basada en el cantus firmus Ubi caritas et
amor.

○ Ondas do mar de Vigo

Una de las 7 cantigas del pergamino Vindel de Martin Codax, un trovador gallego del siglo
XIII.