INSTITUTO SUPERIOR DEL

PROFESORADO DE MUSICA
‘’CARLOS GUASTAVINO’’

TRABAJO PRACTICO N° DE
HISTORIA DE LA MUSICA Y SU
CONTEXTO SOCIAL.

Profesora: Alumno:
Natalia Solomonoff - Lucas Aranda

Fecha:
23.06.2021
HISTORIA DE LA MÚSICA Y SU CONTEXTO SOCIAL

TRABAJO PRÁCTICO Nº1: Antigüedad

Estudiantes:

Fecha de entrega: viernes 21 de mayo de 2021

Antigüedad:

1. ¿Qué período temporal abarca la Antigüedad?, ¿qué hitos marcan el inicio y

el final de dicho período?

1. La antigüedad abarca desde el 4.000 antes de Cristo (A.C) hasta el S 476 después
de cristo (D.C). Esta tiene como hito de inicio el nacimiento de la escritura. Por
otra parte, la formación de poblaciones, debido a que los humanos establecen un
lugar fijo de hábitat. El hito que marca es fin de este periodo es la caída del
Imperio Romano.

2. ¿Cuáles son las civilizaciones más importantes considerando desarrollo social,

cultural, tecnológico y cultural?, ¿qué grupos culturales en Oriente menciona la
autora Pola Suarez Urtubey?

2. Las civilizaciones mas importantes son las siguientes:

 La antigua Grecia
 China
 Persia
 Roma
 Mesopotamia
 India

Grupos culturales en Oriente

 Asia oriental (China – Japón)

 Indochina y el archipiélago Indico
 Persia
 Cultura Arábigo – Islámica (Persia – Marruecos)

3. ¿Cómo eran las prácticas musicales durante este período histórico?, ¿qué
roles cumplían el arte y particularmente la música en las civilizaciones antiguas?,
¿Qué grupos sociales hacían música y cómo la hacían?, ¿qué relaciones puede
establecer con la actualidad?, es decir: ¿considera que la música asume alguna o
algunas de esas funciones actualmente?, si es así ¿cuáles son estas funciones y cómo
se manifiestan?

3. Las practicas musicales se daban con fines religiosos – sociales, en articulación con
ritos, ceremonias y curaciones. Estas eran ejecutadas por seres elegidos con poderes
sobrenaturales. En la antigua Grecia, la música cumplía el rol de conducción de
perfeccionamiento del alma y al apaciguamiento de las pasiones, así mismo esta podía
influir con la inducción a la acción o anular la fuerza de voluntad. Esta se practicaba en
forma de canto e instrumental; entre sus instrumentos fundamentales estaban:
 Aulos: la instrumental ejecutada con este instrumento se llamaba ‘’Aulistica’’

 Citara: la instrumental ejecutada con este instrumento se llamaba ‘’Citaristica’’

 Lira

Por otro lado, Roma no logro producir su música local, en base a esto tuvo que
ajustarse a la música Griega con influencias en Egipto – Alejandrina y sus
instrumentos bases eran etruscos.
Israel se destaco por desempeño dentro del canto vocal, como:

 Salmodia
 Himnodia
 Canto Gregoriano (con su escritura)

La música que los caracterizaba era la del Templo, en la cual se cantaban salmos del
estilo responsorial.

La música Bizantina aglutinaba expresiones de la corte y del ceremonial de la iglesia.

Lo que se destaca de esta es, el canto solista – estilos responsoriales y el antifonal que
son parte de la himnografia Bizantina. La formalidad de esta mediante formulas que
se combinaban de diversas maneras.
En la actualidad el canto se utiliza en una forma de adoración, celebración y expresión
libre, la puede ejecutar cualquier persona que se sienta cómoda en hacerlo. Es una
forma de expresión y goce a pesar de la comercialización que le dan dentro de cada
hecho puntual.

4. Mencionar características de la música en la Antigüedad (instrumentos,

tratamiento rítmico, melódico, textural, instrumental, otros que considere
importantes). Ilustrar con la descripción de dos de los ejemplos musicales de los que
se encuentran en el aula virtual. Describir sus características musicales.

4.
 Practica musical Griega.

Se da a través del canto y de un conjunto de instrumentos claves de esta, estos son:

 Citara; al canto solista acompañado por este instrumento llevaba el nombre de

‘’Citarodia’’
 Aulos; al canto solista acompañado por este instrumento llevaba el nombre de
‘’Aulodia’’
 Lira.

Dentro del campo de la poesía coral sobresalió demasiado el ditarambo, que

mediante su evolución hizo surgir el nacimiento a la tragedia.

Canto Gregoriano.
Apunta a un amplio repertorio de música litúrgica codificada por la iglesia romana,
para unificar la práctica del canto, donde se establece un repertorio de cantos para
todas las naciones. Para la iglesia era necesario poner freno a la liberalidad de lo
litúrgico y musical.
Al igual que las culturas primitivas y orientales, el canto no era una obra de arte, si no
un lenguaje que expresaba la palabra divina. Primero como recitacion cantada de los
textos sagrados

La música occidental de la oriental difiere, ya que esta se funda en intervalos de ¼ 1/6

y 1/9 de tonos, estas no reconocen intervalos musicales menores al semitono, es aquí
donde se establece la audición monótona para el oído occidental, lo cual nose da a
conocer la polifonía ya que era una concepción monódica.
En tiempos de la república romana se incorporan instrumentos como: Trompeta recta,
trompa de campana curva, trompa de vara transversal, flauta de hueso, flauta
traversa.

Lira Creta

Instrumento de cuerda, que se ejecuta con ambas manos. Del mismo proviene otros
instrumentos que tienen características semejantes a este, como lo pueden ser el
arpa, guitarra, laud, citara.

Canto Copto

Esta se ejecuto durante los servicios religiosos de la iglesia Ortodoxa Copta, se realiza
de manera oral, ya que no tenía instrumental, hubo un intento de que esta esté
acompañada con instrumental, teniendo influencias musicales Bizantinas, aunque en
el XX va acompañada por instrumentos de percusión. El uso de esta se hacia de 3
modos principales

 GE”ez: esta se efectuaban los días de lunes a viernes.

 Araraj: se utilizaban en día festivos
 Ezel: Se usaba en los días de luto.

5. La herencia griega: ¿Qué herencia musical recibimos como cultura occidental

de la antigua Grecia en cuanto a filosofía, educación, teoría de la música (escalas,
armonía) e instrumentos musicales?, ¿a qué se denomina la “doctrina del ethos”?

5. La cultura occidental posee articulaciones de la antigua Grecia, como lo es el origen

del arte y la belleza. Así mismo hubo 2 personajes icónicos para la construcción de la
poesía y el drama europeo, estos fueron Aristóteles y Platón. Por el lado musical hubo
2 importantes nombres, los cuales gracias a documentos musicales ya establecidos,
dieron origen a sus metodologías que eran diferentes y concretas.

Pitágoras

Este tenía una perspectiva matemática, la cual concebía a la música como el sistema
de altura de sonidos y ritmos.

Aristoxeno de Tarento

Que decía que el método verídico para poder identificar/determinar un intervalo era
el oído humano.

Tetracordio

Es un componente primordial para la teoría musical griega, donde las notas de los
extremos son estables y las intermedias son movibles, así mismo le cede lugar a 3
géneros diferentes: Diatónico, Cromático y Enarmónico. La sucesión de dos
tetracordios de idéntica formación da lugar a una Harmonía, correspondiente a
nuestra escala de octava completa. Aquí surgen las escalas Doria, Frigia, Joia, Llidia y
sus derivados, cuyos nombres aluden a regiones del Asia Menor.

Platón – Aristóteles.

Diferente a lo que se plantea anteriormente, ellos tienen como eje la esencia de la

música.

 Mixolidio: Triste y serio

 Dorico: Moderado y tranquilo
  Frigio: Entusiasta

Esta teoría constituyó el gran legado de Grecia al mundo occidental, donde su

adaptación originó la teoría de los modos eclesiásticos medievales.

Instrumentos de cuerda:

Phorminx como el más antiguo, Kithara, Arpa, Barbitón, Lira, Laúd, etc. A partir de la
clasificación se sabe que los mismos griegos hacían de estos instrumentos. Se pueden
organizar en tres grupos:

 Liras: Principalmente instrumentos construidos con cajas de resonancia,

caparazones de animales como la tortuga, fueron sin duda el instrumento
musical más difundido e importante de la Grecia antigua, estaba compuesto
por entre 2 y 6 cuerdas, aunque generalmente eran 4, dispuesta en una caja
armónica de forma redondeada hasta un travesaño horizontal que se unían en
dos brazos que salían del cuerpo del instrumento.
 Citaras: Se utilizaban principalmente para acompañar las danzas y las
canciones líricas, odas y rapsodias
 Arpas: La principal diferencia con las liras es su forma angulada. Cuenta con
una estructura de madera que abarcaba solamente los dos lados del ángulo,
quedando abierta más allá de la última cuerda. El lado más grande era rico en
decorados y estaba vacío por el interior para hacer las veces de caja de
resonancia.

Instrumentos de Viento:

Aulos, Doble Aulos, Flauta de pan, Flauta Travesera y el Salpinx.

Se pueden clasificar a través de su funcionamiento: los que funcionan a partir de la

resonancia de un tubo y el otro grupo cuyo funcionamiento se basa en la
utilización de lengüetas. Dentro de los instrumentos de resonancia de un tubo,
encontramos el Syrinx, Flauta de pan o Siringa, está compuesto por tubos abiertos,
de distintas longitudes que permiten afinarlos con las notas de la escala.

Instrumentos de Percusión:

Krotalas (especie de castañuelas), Kynbala (platillos), Tympanon, Krupezion (sonaja

de pie) y Xylophon.

El grupo de los instrumentos de percusión, a su vez, pueden clasificarse en dos

grupos:
  Idiofonos: instrumentos construidos con materiales duros como las
maderas o metales, materiales que se caracterizan por ser
“autorresonadores”.
 Membrafonos: son construidos a partir de membranas o parches que
resuenan a partir de la percusión con otros materiales que funcionan o que
son similares a unas “baquetas”.

Doctrina del Ethos

Apunta a la intervención de las políticas de gobierno en la manera en que la

música debía interpretarse. No podía quedar al azar de eventuales intérpretes, los
cimientos musicales no debían cambiarse una vez ya establecidos, “puesto que la
ausencia de reglas en el arte y en la educación conduce inevitablemente a lo
licencioso en la costumbre y a la anarquía en la sociedad” dijo Platón en La
República. Esto se debía principalmente a la creencia de que la música podía influir
de distintas maneras en las culturas, conducirla al perfeccionamiento del alma y
apaciguamiento de las pasiones o trastornar el equilibrio mental hasta anular la
fuerza de voluntad. La educación debía ocuparse seriamente de seleccionar
melodías, ritmos o instrumentos que despertaran sentimientos nobles, rechazando
aquellas manifestaciones sonoras que incitaban a la violencia y causaban la
decadencia moral de la nación. Sólo habían de conservarse los modos Dórico y
Frigio que promovían los valores de valor y templanza.

6. Elegir dos ejemplos musicales de música griega de los que se encuentran

disponibles en el aula virtual y describir sus características musicales.

Recitativo de Grecia

Se puede notar que se asemeja a una oración – narración con una tonada musical y
armoniosa, se puede aplicar al relato/dialogo dramático. Lo que se puede distinguir
como oyente estos sonidos particulares de los instrumentos Lira y Aulos.

Bibliografía utilizada:

 Michel Atlas de la Música Volumen 1 y 2

 Pola Suárez Urtubey, Historia de la Música
 Erwin Letcher, La Historia de la Música Occidental
 Grout y Palisca,, Historia de la Música Occidental
 https://esmediterrani.info/2014/05/28/los-instrumentos-musicales-en-
la-antigua-grecia/
 https://www.youtube.com/watch?v=KdfMr3ep3HM&ab