República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria.

Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales “Ezequiel Zamora”.
Barinas: Estado: Barinas.

FUNCIÓN DEL ARTE EN

LA EDUCACIÓN.
(Módulo II Parte 1).

Profesora: Estudiante:

Yannely Moreno. Estefany Palencia

C.I:30006876.

Programa:

Ciencias de la Educación y Humanidades.

Sub-programa:

Lic. Educación Arte.

Sub-proyecto:

Introducción a las Bellas Artes.

BARINAS, Diciembre del 2021.

Arte y Educación-Enfoques filosóficos.

Enfoques filosóficos del arte.

Hegel. “El arte es una forma particular bajo la cual el espíritu se manifiesta”. “La tarea del
arte consiste en hacer que la idea sea accesible a nuestra contemplación bajo una forma
sensible”. Se consigue percibir que el arte es una manifestación del espíritu que se produce
de una forma particular y que es una expresión sensible de la idea.

Martin Heidegger. “La esencia del arte sería, el ponerse en operación la verdad del ente”. El
ser y el tiempo nos damos cuenta que de ellas se puede inferir que el arte además de
consistir en la manifestación de la verdad, es esa actividad humana que nos sitúa en el
modo de la plenitud ante la mismidad de lo expresado o representado.

Enfoques filosóficos de la educación.

El principio de autonomía. Pensar, actuar, buscarse a sí mismo y considerar a los demás.

Principio de calidad. Mejora continua e innovación

El principio de convivencia Tolerar, comprender y apreciar los verdaderos colores de los

demás para establecer y mantener una cultura de paz.

Principios democráticos Respeto de los derechos humanos y la solidaridad internacional,

independencia y justicia, y beneficio de todas las personas.
Principios de desarrollo Desarrollar las habilidades humanas hasta el límite de las
habilidades y talentos.

El principio de diversidad respeta la particularidad y las diferencias individuales de cada

cultura.

El principio de equidad En el sistema educativo de todas las personas, asegurar la igualdad

y respetar las diferencias en términos de acceso, durabilidad y buenos resultados.

El principio de equilibrio refuerza la conciencia de la nacionalidad y la soberanía, al tiempo

que promueve la comprensión y la apreciación de la diversidad cultural. El estado subsidia
todo el sistema educativo hasta el principio de propina de tercer nivel.

Principio de identidad Conjunto de valores, símbolos, tradiciones, creencias y patrones de

comportamiento compartidos por una o más culturas en todas sus manifestaciones.
El principio de libertad. Expresa opiniones de forma independiente y determina diversas
ideas o doctrinas (religión, filosofía, moral, política, economía).

El principio de laicidad se fundamenta en una educación pública que respeta y es

independiente de las religiones, cultos y doctrinas, evita imponerlos y garantiza la libertad
de conciencia de los miembros de la comunidad educativa.
Estética y Bellas Artes.

Estética: es la rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza; también se ocupa

de la naturaleza del arte y de los juicios sobre la creación y apreciación de la obra artística.

Bellas Artes: se considera “Bellas Artes” al conjunto de formas artísticas que buscan la
representación estética de la belleza, para lograrlo se valen del color, la forma, el lenguaje,
el sonido y el movimiento para expresar algo. Las bellas artes son la pintura, la escultura, la
arquitectura, la poesía, la música y la danza.

Origen de la Estética.

La estética da sus inicios de la mano de Platón y Aristóteles, quienes son los que plantean
las principales hipótesis en torno a la belleza y el arte, pero antes que ellos ha habido otra
serie de filósofos que expresan sus opiniones sobre la belleza o el arte, como Homero o
Hesiodo.

En 1753, el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten creo el término "estética". No

es el creador de la teoría de la belleza, que siempre ha sido parte de la filosofía. Siempre ha
existido una preocupación acerca de lo “bello” pero la estética como disciplina autónoma
surge gracias al filósofo Inmanuel Kant en el siglo XVIII.

Método de la Estética.

La estética no ha encontrado todavía un método propio como método único o exclusivo,

pero existen diferentes métodos que podemos resaltar, los planteados durante el siglo XIX
hasta la actualidad. Se puede utilizar el método que convenga dependiendo de lo que
queramos analizar.

Debido a la variedad de métodos y de que algunos se asemejan con otros, se han juntado los
más relevantes.
Método deductivo. Basado en los "a prioris" de Dota a la estética de un
la mentalidad filosófica de carácter demasiado
la época y no en los hechos abstracto.
históricos.

Método inductivo (Fechner Verifica el hecho concreto y Olvidan los datos

y seguidores). positivo (carácter imaginativos que también
fisiológico-experimental). intervienen en el fenómeno
estético.
Ausencia de método
(románticos).
Método psicológico.
Método sociológico.
Método del "realismo
operatorio" (Raymond
Bayer).
Método fenomenológico
aplicado a la estética.
Sistematización del método.
"Misticismo estético":
analiza el objeto bajo su
propia visión del mundo.
Utilizado por la teoría de la
"endopatía". Trata de no
"cosificar" el hecho estético.
Revela el valor del arte
como medio de
conocimiento de
comunicación, cultura,
evolución, religión, etc.
Combate los métodos
idealistas y lucha contra la
"mentalización del arte".
Permite analizar un objeto
concreto (la obra de arte).
Fundado en los primeros
años del siglo XX por
Edmund Husserl.es un
método de investigación
filosófica, permite el
conocimiento adecuado
(riguroso y crítico).
Fundamentación en hechos
observados-idea directriz-
verificación.
Demasiado soñadores e
imaginativos (ausencia de
objetividad).
Limitado por su carácter
empírico.
Lleva al relativismo por no
encontrar datos para la
inducción de algunas leyes.
Deja escapar el lado
imaginativo de la obra
artística.
Se le debe dedicar mucho
tiempo.
Propone despojarse de los
prejuicios para alcanzar lo
universal y esencial de lo
estético.
En la actualidad, se creó
para tener una amplia idea a
la hora de visualizar y
analizar una obra.
Medios de expresión.

El arte siempre ha sido uno de los principales medios de expresión humana, a través de él
expresa sus pensamientos y sentimientos, así como la forma en que se conecta con el
mundo. La expresión del pensamiento y las emociones que se quiere transmitir, puede
utilizar recursos plásticos, sonoros o del lenguaje. De esta forma, el arte puede ser un
cuadro, una escultura, una canción, un poema, un libro, entre otros. A través del arte
podemos expresar pensamientos, sentimientos, percepciones o emociones.

Lo medios de expresión se pueden dividir en dos grandes ramas: artes plásticas y artes
escénicas.

Artes plásticas. Son fundamentalmente, la pintura, la escultura y la arquitectura, pero

también podemos contar entre ellas el dibujo, el grabado, la cerámica, la orfebrería y la
pintura mural.

Pintura: Al mezclar pigmentos con otros materiales orgánicos o sintéticos para expresar
imágenes abstractas reales, ficticias o simples en la superficie, estas imágenes pueden tener
propiedades muy diversas.

Escultura: el arte de crear formas figurativas o abstractas, ya sean independientes o en

relieve.

Artes escénicas. Son fundamentalmente tres disciplinas las que se representan en los
escenarios: el teatro, la danza y la música. Estas a su vez se subdividen en muchas otras
como, por ejemplo: ópera, teatro musical, guiñoles, circo, recital, entre otros.

Música: El movimiento organizado del sonido en el tiempo y el espacio. La música juega

un papel importante en todas las sociedades y existe en una variedad de estilos, con
características de diferentes regiones geográficas o épocas históricas.

Danza: Movimiento corporal rítmico que sigue un patrón determinado, generalmente

acompañado de música, como forma de comunicación o expresión. Los humanos se
expresan a través del ejercicio. La danza es la transformación de funciones normales y
expresiones comunes en movimientos inusuales para lograr objetivos extraordinarios.