El arte de concepto y sus tendencias

- Parte, al igual que el arte de acción de la desmaterialización de la obra de arte.

- Se produce una radicalización de lo racional.
- Frente a la mercantilización, se encierran a hablar sobre arte.
- Perdida de la visualidad a favor de la idea. Busca transcender lo visual, lo
puramente retiniano. Crisis de la visualidad.
- Reducción de la forma.
- Espectador más implicado en la obra de arte. Interactúa.
- Tautología del arte. El arte que habla de sí mismo.
- El conceptual contaminado pasa por un proceso de humanización y comienza a
hablar también del mundo. Es decir, establece una relación con algo más
humano.
- Se produce una crisis del arte.
- Comenzó en EEUU y Gran Bretaña.
- Rápidamente se extendió internacionalmente a finales de los 60 y hasta mediados
de los 70.
- Supone el culmen de la desmaterialización de la obra de arte. Cuestionando la
naturaleza objetual de la misma y haciendo consciente la perdida de la visualidad
a favor de la idea.
- Se produce un abierto enfrentamiento a los formalismos artísticos.
- Valoración: análisis, teoría y lenguaje.
- Diferentes modos de representación. Arte como antropología lingüística. El efecto
del lenguaje en la forma que vemos y representamos el mundo.
- Poética: enfatizan temas universales: el amor, la política y la sexualidad.
- Objetivos:
o Mostrar la debilidad del arte.
o Exhibir su reconstrucción
o Cuestionar su función
o Proponer alternativas.
o Ir más allá del ver
- Ha supuesto un desplazamiento del objeto tradicional hacia la idea o su
concepción.
- Implica una atención a la teoría y un desentendimiento de la obra de arte como
objeto físico.
- Importancia de los procesos formativos, de construcción, antes que la obra
terminada. Se abandonó el principio mimético de construcción a favor del
sintáctico, se interesa por la reflexión sobre la propia naturaleza del arte.

ANTECEDENTES

- Influencias:
o Pop: materiales familiares
o Minimal art: Esencialidad, reduccionismo, simplicidad y opacidad.
o Post-minimal: humanización
- Surgió de la corriente más reflexiva del minimal que privilegiaba los componentes
conceptuales de la obra sobre la ejecución y fabricación y que valoraba más el
proceso.
 - Marcel Duchamp fue el primero en cuestionar lo visual y hacer reflexiones sobre
la autoría, las condiciones de la receptividad y el papel del espectador.
Contextualización artística.
- Consideración del arte no tanto una cuestión morfológica como de función, no
tanto de apariencia como de operación mental
- El lenguaje del arte moderno continuaba siendo el mismo que el del arte del
pasado, aunque dijese cosas nuevas.
- Los Ready-mades supusieron un cambio en la naturaleza del arte, que pasó de ser
una cuestión morfológica para convertirse en una cuestión funcional.
- Este cambio de la apariencia al concepto hay que considerarlo como el principio
del arte moderno (Kosuth) y también el principio del arte conceptual: A los
artistas posteriores, antes que nada, hay que juzgarlos en función de su modo y
capacidad de cuestionar la naturaleza del arte.
- Ad Reinhardt asociado al formalismo empírico, hace una definición tautológica
del arte: art as art. Un arte absoluto, fuera de tiempo y suprapersonal. Un arte que
no remitiera ni a la realidad exterior (supresión de todo motivo relacional,
formas…) ni la subjetividad del artista.
- El arte conceptual ha tenido su estímulo en las tendencias constructivistas que
progresivamente abandonaron el objeto o se concentraron e la construcción
estructural del mismo. El principio de la pura instrumentalidad del objeto ya
presente en el arte de Malevich.

LAS TEORIAS DEL ARTE CONCEPTUAL

- Desmaterialización de la obra
- Idea y proceso importante
- Relativización del autor
- Critica al producto de consumo y la mercantilización
- Cuestionamiento de lo visual
- Análisis y formas propias de expresión lingüística.
- Opera una desafección de lo sensorial en la obra de arte.
- Una estética de la ausencia que, de la presencia, en la que los materiales son
necesarios para comunicar las ideas que se consideran como meros soportes de
información.
- Con el tiempo estos materiales acabaron siendo comercializados e integrados en
el sistema de relaciones económicas del que se pretendía escapar.
- Para que la obra sea mentalmente interesante:
o Vaciarla de toda emoción
o Renegar del arte óptico, cinético y luminoso, anteponiéndose nuevos
modos expresivos (cifras, palabras, imágenes fotográficas…)
o Una vez establecida la idea en la mente del artista, y decidido el resultado
final, el proceso, en el que el artista puede utilizar cualquier forma (desde
una expresión escrita o hablada hasta una realidad física) se lleva a cabo
automáticamente: Es un proceso mecánico en el que no se puede
interferir.

EL ARTE CONCEPTUAL LINGÜÍSTICO

- Ha sido considerado como la faceta conceptual por antonomasia.

 - Ha acentuado la eliminación del objeto, la prioridad casi absoluta a la idea sobre
la realización y la idea de que el arte se extiende hacia investigaciones filosóficas
sobre la naturaleza del arte.
- Reaccionó contra el formalismo estableciendo una distinción estética y arte, entre
percepción y concepto. La desvalorización de todo componente estético y
perceptivo favorecía la reducción a lo mental.
- Primeras obras eran conjuntos constituidos por un objeto real y dos de sus
posibles abstracciones (fotografía y definición)
- Distintos estados perceptivos de un mismo objeto: real, icónico y lingüístico.
- Provocaba un efecto de cortocircuito en el espectador, ya que el acto de mirar
está ligado al de leer y comprender.
- Autodefiniciones de objetos perfectos con diversos enunciados: buscando la
equivalencia entre la intención del artista y la descripción de la obra, que en
realidad son la misma cosa y planteando la desaparición del objeto.

JOSEPH KOSUTH

o Clock (one and five).

o Clear square Glass leaning.
- Representación- objeto – definición. Modos de representación, antropología del
lenguaje.
- Actúa con su propia lógica interna parecida a las matemáticas, que no sale del ate
y que, a su vez, es un fenómeno totalmente independiente de la realidad
- El arte debe reemplazar a la filosofía y a la religión, en el sentido de que puede
satisfacer los intereses espirituales del hombre
- El arte es la definición del arte, la única reivindicación del arte es el propio arte
(Judd).
- Consideración del arte, no como una praxis sino como una actividad.
- Hacer arte en el sentido de vivencia de percepción.
- El arte acorta las fronteras de arte y vida y reivindica territorios no artísticos como
material artístico.
- A partir de 1966, abandona los objetos por “demasiado físicos” y trabaja sólo en
definiciones de diccionario que presenta a través de fotografías ampliadas y de
fotostatos.
FELIX GARCIA DE LA FUENTE

- Mátemáticamente nunca pueden marcar la misma hora.

- Perfect lovers humaniza el arte conceptual: retrato de el y su pareja afectada por
el sida.

BRUCE NAUMAN

- Humanizar las estrategias lingüísticas.

- Utiliza palabras cargadas en contenido: WAR- sentimiento humano.
- El neón es un lenguaje que pertenece a los medios de la publicidad y por ello,
comunica algo para ser usado.
- Uso de retruécanos, palíndromos y anagramas: Truculencia lingüística: La
repetición, dislocaciones sintácticas, cambios inesperados en el orden de las
palabras…
TRACEY EMIN

- Hotel internacional. Usa el lenguaje, humanizándolo con su caligrafía. Abandona

la Tipografía estándar. Proceso de subjetivación del conceptual.
- Lo personal puede tener una transcendencia pública.
- Cuestionamiento de las artes menores relacionadas con las mujeres y los talleres
textiles.
JENNY HOLZER

- Textos, proyecciones

ON KAWARA

- Fechas en las que logra finalizar la obra en forma de cajas en las que introduce
una noticia de ese día. Hace un registro vital del mundo. Subjetivación sin la parte
más personal o íntima.
- Fechas, ejecutados únicamente en dos formatos (20,5 x 25,5 cm y 155 x 226 cm) y
durante un día, sobre fondos monocromos.
- Todas las informaciones relativas a la obra son anotadas en un diario redactado
en la lengua del país o en esperanto.
- Durante un periodo de tiempo se incluyen fotografías del lugar.
- Control y registro del tiempo.
JOHN BALDESSARI

- No es conceptualismo puro. No transciende igual a nuestros días por el uso del

lenguaje propio del momento.
- Dualidad texto, imagen/fotografía.
- En la parte inicial de su trabajo se centró figuras alegóricas basadas en el diálogo
entre imagen fotográfica emulsionadas sobre tela de temas banales y cotidianos
(generalmente hechas por el propio artista) y textos pintados, referidos a menudo
a la historia del arte o extraídos de manuales sobre técnicas artísticas y
fotográficas.
- Luego evolucionó hacia la tv el cine y lecturas sobre la violencia, la muerte… pero
se apoyó en las teorías del lenguaje y la semiótica.

BERND AND HILLA BECHER

- Uso de la técnica de extremada precisión y objetividad.

- Entronca con el arte minimal: uso de series, frialdad, despersonalización,
cuadriculas…
- La cámara se pone al servicio del objeto.
- Tratamiento escultórico.

HANS HAACKE

- Conceptualización radical en la que la información podía ser arte.

- Fotografía como documento.
 - Formalidad del archivo.
- Crítica procesos especulativos y contra los museos.
- En la obra information: prácticas de participación y relación con el mundo.
- En condensation cube se produce una humanización del minimalismo. Observa
los vestigios y la textura de los procesos fisiológicos y físicos generados en la obra
que operan con independencia del sujeto observador.

ANTONI MUNTADES