ASIGNATURA: Apreciación Al Arte Y Cultura

INTEGRANTES:
Alexander Cayo
Fernando Solís
Ricardo Laguas
DOCENTE: Ing. Mónica Alexander Salazar Cueva
PARALELO: “A”
NRC: 8013
TEMA: Arte y Estética
 FRASE MOTIVACIONAL

 ”Tu educación más importante no está ocurriendo en una clase. “

Jim Rohn.
OBJETIVOS

• Facilitar el acceso de los alumnos a una educación artística de calidad.

• Reforzar la relación existente entre el arte, la cultura y la educación para permitir el
conocimiento y la valoración de la diversidad cultural iberoamericana.
 INTRODUCCIÓN
Supongamos que usted se presenta en un concurso de arte donde expone su cuadro que le ha dado un año
de afanoso trabajo. Al lado suyo, un niño ciego y principiante en el tema, expone también el que ha
improvisado. Llega el momento de decisión del jurado y le otorgan el primer premio a este niño. Usted,
confundido, se preguntaría seguramente cuál ha sido el motivo. Bien, ¿no le interesaría disponer
entonces de un criterio para comprender el juicio? Este, sin más, es el objeto del presente trabajo.
Se hablará entonces primeramente del arte. Lo que se propone mostrar es que el arte no necesita de
estética. O sea, que no hay arte de cosas bellas y de cosas feas, es decir, que es totalmente independiente
de la belleza. El arte, siendo meramente comunicacional, es la expresión, el mensaje, etc. que manifiesta
el artista, ya sea éste una persona de carne y hueso o bien un animal, un vegetal, la Naturaleza, o sino
también un frío mecanismo. Es excento de belleza, y por lo tanto también de juicio de gusto.
Ahora sí hablemos de la estética. Con ésta se referirá la belleza visual. Sabemos que
este es un caso particular de ella, puesto que hay tantas como percepciones sensitivas
dispongamos. Así, si es grata una melodía al escucharla o no, o un atardecer al
contemplarlo, no es tema de este estudio, ya que solamente se observarán los efectos
que tiene ese "algo bello" sobre nosotros. No se indagará en la metafísica que tal vez
ocupa el tema, sino en lo físico que provoca, es decir, en los efectos que causa.
Por ejemplo, a algunos les gusta el dulce de leche, otros, más golosos, aun le
incorporan crema. Es esto lo que llamamos gusto. Pero no nos referimos a ello, sino a
aquello que puede tener condiciones universaliles en su compartir. Nos referiremos a
la belleza o fealdad de algo, común para una determinada ocasión de un grupo social.
Así, una verdadera obra de arte conlleva ambas cuestiones, aunque no
necesariamente una estética. Un jurado, como el que calificó la pintura del
niño, puede perseguir otros valores que no son los suyos o míos. Sólo un
canon axiológico determinará su validez.
 EL ARTE

DENOMINAMOS ARTE A CUALQUIER ACTIVIDAD O PRODUCTO

CULTURAL HUMANO CON UNA FINALIDAD ESTÉTICA Y/O
COMUNICATIVA, A TRAVÉS DE LA CUAL SE EXPRESAN IDEAS,
EMOCIONES Y SENTIMIENTOS E, INCLUSO, UNA VISIÓN DEL
MUNDO, UTILIZANDO PARA ELLO DIVERSOS MEDIOS Y
RECURSOS (PLÁSTICOS, SONOROS, LINGÜÍSTICOS O MIXTOS)
 ORIGEN

EL ORIGEN DE LAS ARTES ES INCIERTO E IMPLICA NO

SOLO LA ESTÉTICA SINO TAMBIÉN LA CONCIENCIA DE LA
CREACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE. ALGUNOS
HISTORIADORES DEL ARTE HAN DEFINIDO LA CUNA DEL
NACIMIENTO DEL ARTE EN LA CUEVA DE CHAUVET,
DONDE SE ENCUENTRA LA PINTURA RUPESTRE MÁS
ANTIGUA DESCUBIERTA, QUE DATA DE HACE
APROXIMADAMENTE 30.000 AÑOS.
 EVOLUCIÓN DEL ARTE

La historia del arte no solo estudia las

distintas manifestaciones artísticas, sino
que establece periodizaciones
(prehistórico, antiguo, clásico, medieval,
moderno, contemporáneo), clasifica
estilos (gótico, barroco, neoclásico, etc.),
y delimita movimientos, tendencias y
escuelas (romanticismo, simbolismo,
expresionismo, dadaísmo, surrealismo,
etc.).
 ESTÉTICA

Estética es la disciplina que estudia la naturaleza de la belleza y

la percepción de la misma por parte de los individuos, por lo
cual se relaciona estrechamente con el arte.
La palabra estética deriva del latín moderno aestheticus, y éste
del griego aisthētikós que significa “percepción o sensibilidad”
a través de los sentidos.
Estética posee diferentes acepciones según el contexto donde se
emplee, aunque todas giran en torno a la percepción de lo bello.
 ORIGEN

A pesar de que el término se puede encontrar en varios textos de

la filosofía antigua y medieval no aparece asociado con la
belleza o al arte, ni como concepto filosófico, sino hasta ya
entrado el siglo XVIII.
Fue en la obra de Alexander Gottlieb Baumgarten, filósofo
alemán influenciado por la filosofía de Christian Wolff y de
Gottfried Leibniz, donde se propuso el término “estética” para
designar a la ciencia que trata sobre:
"El conocimiento sensorial que llega a la aprehensión de lo
bello y se expresa en el arte y que por su naturaleza es algo
totalmente distinto a la lógica."
 EVOLUCIÓN

La historia de la estética es una disciplina de

las ciencias sociales que estudia la
evolución de las ideas estéticas a lo largo
del tiempo. La estética es la rama de la
filosofía que se encarga de estudiar la
manera en que el ser humano interpreta los
estímulos sensoriales que recibe del mundo
circundante, dando lugar al conocimiento
sensible, adquirido a través de los sentidos. ​
Entre los diversos objetos de estudio de la
estética figuran la belleza o los juicios de
gusto, así como las distintas maneras de
interpretarlos por parte del ser humano.
 CONCLUCIONES

El arte ha sido y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento básico para la conciencia humana se desarrolle y no se
atrofie el espíritu. Es necesario para la vida, para reflejar aspectos esenciales de la vida en los que se debe
reflexionar; por medio de las artes el hombre ha podido comprender la esencia y naturaleza de las cosas, además
del poder desarrollar sus sentidos sensoriales y mostrarlos.
El arte no intenta representar toda la realidad como un todo, ni todas las apariencias, al contrario, recoge lo
significado de las experiencias humanas para proyectar sentimientos en distintos niveles por medio de partes
significativas y de símbolos y se apoya en la teoría de Fiedler, donde menciona que el arte ha sido arte, y es todavía,
el instrumento esencial en el desarrollo de la conciencia humana.
RECOMENDACIONES

El arte contemporáneo es una manera de percibir, de pensar, de expresar el mundo que nos rodea
con el lenguaje de nuestro tiempo; más que informar, cuestiona, interroga e interpela.
El arte está relacionado con la memoria. Es un objeto, pero también un lenguaje: el retrato para
recordar, la pintura histórica, la vida cotidiana, el cuaderno de viaje, el arte político, la religión, etc.