CLASE 19 DE DICIEMBRE

1 Y 2.
EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN
BLOQUE 1: CONTEXTO MUSICAL

1. LOS PRECEDENTES
1. ¿Sabes de dónde surge el nombre de "Jazz"? Realmente se desconoce la procedencia de esta palabra. Etimológicamente parece que
puede provenir de palabras como Chasse Beau (figura de baile de Louisiana), Jazz-Belle (nombre dado a las prostitutas por los criollos) o Jaser
(que significa parlotear o chismorrear).
2. ¿Conoces cuáles son los orígenes del Jazz?
Durante 3 siglos, más de 10 millones de personas de raza negra fueron arrancadas y transportadas en las
condiciones más miserables, desde sus lugares de nacimiento en África, hasta las plantaciones de algodón del
Sur de Estados Unidos. Allí, despojados del derecho a ser libres, fueron obligados a trabajar como esclavos
para los blancos. A pesar de las penalidades y de la separación de familias enteras para someterlos, el hombre
blanco no pudo acabar con los ritmos y canciones con las que se acompañaban durante las agotadoras
jornadas de trabajo. Canciones y ritmos africanos que, con el paso del tiempo, se fueron mezclando con
elementos tradicionales de la música popular y clásica americana y europea de los siglos XVIII y XIX.
Por eso, podemos afirmar que su origen se encuentra en los esclavos negros de los esta- dos esclavistas del Sur de Estados Unidos, a quienes
durante el trabajo en las plantaciones algodoneras, entonaban distintas canciones: los Espirituales y los Blues.
Se trataba de himnos y salmos de carácter religioso cantados a capella, sin acompañamiento instrumental, y de
forma responsorial, donde el pastor canta una frase y los asistentes respondían cantando palabras como
"aleluya", "gloria" o "amén". antecedente de los posteriores grupos de jazz, los Fisk Jubilee Singers que Hacia 1847,
recorría los EEUU un conjunto vocal que constituye un claro difundieron ampliamente la música de los
A) LOS ESPIRITUALES

Los negros africanos poseían un marcado sentido religioso, de manera que cuando llegaron al Nuevo Mundo aceptaron rápidamente la práctica de
una nueva religión: el cristianismo. Sin embargo, traían consigo la costumbre de iniciar sus ceremonias religiosas con canciones y bailes. Esta
costumbre la aplicaron durante la celebración de la liturgia cristiana, ya que estaban convencidos de que la mejor forma de acercarse a Dios era a
través de la música. Así nacieron los espirituales.

El Gospel
Con el paso del tiempo los antiguos espirituales evolucionan melódica y rítmicamente, siguiendo un camino paralelo al desarrollo del Jazz. Así llega
hasta nuestros días un nuevo estilo conocido con el nombre de gospel, un estilo que influye en distintos tipos de música actuales como el funky, el
soul e incluso el propio jazz y que tiene sus raíces en los antiguos espirituales. Cantantes famosos de Jazz como Aretha Franklin o Whitney
Houston, comenzaron su carrera como cantantes de gospel en las iglesias.
B) LOS BLUES

La palabra blues se emplea como sinónimo de triste o tristeza. Se trata de cánticos de carácter profano (no religioso), donde la población negra refleja
la tristeza, los temores y las miserias que rodean a la situación en las que transcurre su vida de esclavos.

Esta forma musical representa la versión profana de los espirituales o del gospel y está basada en cantos antiguos y muy sencillos que entonaban a
orillas del río Mississippi mientras se trabajaba, pero también hace referencia a los cánticos que tenían lugar durante los momentos de descanso, sobre
todo, en las noches donde este tipo de canciones se acompañaban con un banjo o con una armónica.

Aunque sus inicios estuvieran en las canciones de trabajo, la evolución del Blues ha corrido paralelamente a la del Jazz, y desde los años 20 ha tenido
una difusión espectacular a todos los niveles.

Un ejemplo de ello lo constituye el Boogie-Woogie, estilo muy popular durante los años 30 y 40. También el blues tendrá una gran influencia sobre las
orquestas de baile de esas décadas y sobre los creadores del Rhythm and Blues (R & B) mezcla del blues combinado con un ritmo especial, el swing,
que consistía en la acentuación de los tiempos débiles de cada compás, que creaban en el oyente una sensación irresistible de bailar y de moverse al
son de la música.

Del mismo modo el blues influirá sobre el Rock and Roll (R & R), término acuñado para definir a un nuevo estilo musicalmente basado en la
continuación de los estilos agrupados bajo el antiguo nombre de Rhythm and Blues (R & B).

Por eso, hoy en día existen tantos estilos y corrientes de Blues que es posible afirmar que ninguna antigua forma de blues se ha extinguido. Los más
importantes intérpretes de blues, interpretan no sólo una, sino varias, de las clases de blues que existen: blues urbano, blues rural, etc. Entre los
grandes intérpretes se encuentran Ray Charles, Eric Clapton o B.B. King.
3.
C) EL RAGTIME
Los Espirituales y los Blues constituyen los elementos originarios del Jazz, pero es necesario unir a ellos un nuevo estilo sin el cual el Jazz no hubiera
conseguido penetrar dentro de la sociedad norteamericana del momento: el Ragtime.

De este nuevo estilo se decia en esta época que era música blanca tocada al estilo negro. Esta afirmación no era un disparate ya que este tipo de música
combinaba formas musicales de la música europea del siglo XIX como polcas o mazurcas. Podemos decir que el ragtime es una mezcla de ritmo
sincopado afroamericano y música clásica europea al estilo de Liszt, Chopin, etc. Sin embargo, no se trataba de "música improvisada" (como ocurrirá
en el Jazz), pero posee un elemento que le convierte en el verdadero antecesor del Jazz: el ritmo.

Ritmo característico, producido por el choque rítmico que viene dado por la regularidad de una línea melódica (interpretada por la mano izquierda del
pianista) con una melodía exageradamente sincopada (Sincopa: Sonido que se produce en tiempo débil y que se prolonga hasta tiempo fuerte,
consiguiendo que el acento natural del compás, que normalmente recae sobre el tiempo fuerte, se produzca ahora sobre el tiempo débil) apretada por la
mano derecha del pianista.

De esta fórmula rítmica proviene el nombre de ragtime: que significa, tiempo rasgado y tiene en Scott Joplin, el compositor e intérprete más famoso de
este estilo, con más de 600 ragtimes, entre los que destaca The Entertainer (El Artista). El ragtime tuvo su principal exponente en el pianista de raza
blanca Jerry Roll Morton, quien llegó a atribuirse haber sido el inventor del jazz.

2. VIAJANDO CON EL JAZZ A TRAVÉS DE LA HISTORIA

Cuando en 1865 finaliza la Guerra de Secesión Americana se produce la abolición de la esclavitud. Esto produce un desplazamiento de una gran
población negra a distintas ciudades en busca de trabajo y fortuna Una de las ciudades preferidas por los negros es Nueva Orleans, una ciudad a orillas
del Mississippi, donde confluyen comerciantes, agricultores, ganaderos y también aristocratas y burgueses procedentes del conti nente europeo, que
dan a esta ciudad un alto nivel.cultural.

A) ESTILO NUEVA ORLEANS Y DIXIELAND. LOS PRINCIPIOS.

En 1900, Nueva Orleans es una ciudad donde la música está presente en lugares como bares, teatros y donde tiene cabida en distintas manifestaciones
sociales como bodas, fiestas e incluso en funerales. En esta época habia en la ciudad algunas bandas de músicos negros que habian desarrollado un
estilo musical derivado de las fuentes antes mencionadas (espirituales y blues). En gran medida eran ejecutantes de instrumentos de origen militar,
sobre todo cornetas y tambores, que a partir del fin de la Guerra de Secesión quedaron en desuso, pudiéndose obtenerse en cantidad y a bajo costo.
Muchos de esos ejecutantes eran negros, recientemente liberados de la esclavitud, que hablan aprendido a tocar esos instrumentos en el ejército de la
Confederación y que al término de la guerra emigraron a Nueva Orleans. La gran mayoría de instrumentistas toca el instrumento como canta, ya que
no sabe solfeo ni conoce su técnica, de manera que los instrumentos se convierten en una extensión de su voz.

4.
Se emplean distintos instrumentos que realizan la parte melódica como la trompeta (Instrumento solista) el trombón y clarinete. También otros como el
contrabajo, instrumentos de percusión y batería, piano, banjo o guitarra que realizan la parte rítmica, donde se combinan nuevos ritmos hechos con
palmas y pies.

De esta forma, junto al puerto de Nueva Orleans en el barrio de Storyville, nace un nuevo estilo musical, llamado Estilo Nueva Orleans conocido con
el nombre de hot (caliente, por el calor en la expresión durante la interpretación) y en el que destaca Joe "King" Oliver y Buddy Bolden (corneta) y su
Orquesta. Es en este momento cuando nace el Jazz propiamente dicho.

Era habitual que estas bandas tocaran en desfiles de celebraciones como en los funerales. Esta costumbre venía de una tradición cultural africana y
consistia en que las bandas acompañaban los cortejos fúnebres hacia el cementerio tocando música de circunstancias; pero a la vuelta iban por las
calles tocando canciones festivas y todo el cortejo marchaba bailando.

Entre las canciones más célebres están Didn't he ramble y When the saints go marching in, que posteriormente pasaron a convertirse en clásicos del
jazz, sobre todo en las versiones de Louis Armstrong.

Sin embargo, el Jazz no era sólo exclusivo de las bandas de músicos negros, ya que desde su nacimiento también existian bandas de músicos blancos
que interpretaban este tipo de música. La música interpretada por las formaciones blancas es conocida con el nombre de Dixieland y se trataba de un
tipo de música menos expresiva que la interpretada por las bandas negras, debido al empleo de un sonido más cuidado y a un mayor dominio de la
técnica instrumental. Un ejemplo de ello es la Original Dixieland Jazz Band y Papa Jack Laine conocido como el "padre del jazz blanco".

5.
"Tiger Rag", Original Dixieland Jazz Band
La Original Dixieland Jazz Band, era un grupo integrado por músicos de raza blanca. Al parecer fue el primer conjunto musical que utilizó la palabra
"jazz" para definir su música. También fue la banda que realizó la primera grabación de Jazz en el año 1917. Igualmente, fueron los primeros en
aparecer en el cine, en la película The good for nothing, en ese mismo año.
La interpretación musical de las orquestas de jazz de la época consistía fundamentalmente en la interpretación de sucesivos "solos" de cada
instrumento, donde los ejecutantes lucían su virtuosismo; así como la introducción de ejecuciones "dialogadas" entre varios instrumentos dando como
resultado una expresión musical muy viva y pegadiza. A continuación tienes una "Guía de Audición", que te ayudará a comprender mejor este estilo
musical.

CLASE 21 DE DICIEMBRE.
6.
En 1910 era habitual que se encontrasen en una misma calle de Nueva Orleans, dos formaciones musicales negras y blancas, cuando iban anunciando
los espectáculos nocturnos. En este momento, muchas veces pactados de antemano, se enzarzaban en una especie de "batalla musical" entre los dos
grupos, donde de forma improvisada se contestaban de un grupo a otro.

Un ejemplo de la mezcla de lo vivido a través de estas dos formaciones es Louis Armstrong, (trompetista) también llamado "satchmo" (boca de saco)
quien se basa en la fuerza expresiva negra del Estilo Nueva Orleans combinado con una técnica instrumental excepcional (de los músicos blancos del
Dixieland), que hace que se convierta en el primer gran solista de la Historia del Jazz.

Louis Armstrong, apodado "satchmo" (boca de saco), es uno de los más grandes genios musicales del Jazz. Nació el 4 de jullo del año 1900, el día de
la Independencia de los EEUU, en una cabaña del ghetto negro de New Orleans. A la edad de 14 años aprendió a tocar el bugle en un asilo de niños
marginales de esa ciudad.

El bugle era una corneta que había sido ampliamente utilizada como instrumento militar por el ejército confederado del Sur, en la guerra de Secesión, y
se había difundido como principal instrumento musical del naciente jazz.

Hijo de una prostituta y abandonado por su padre prácticamente a su nacimiento, fue criado por su abuela, viviendo condiciones verdaderamente
miserables, en el ambiente de los burdeles y salones de baile en que imperaba la música del ragtime y del blues.

Pero eso le llevó a desarrollar un buen sentido musical, en base al cual ganaba unas monedas cantando en las calles; en las que se convirtió en un
pillastre (pillo, granuja) muy conocido por la policía. Allí su sentido musical llamó la atención de Peter Davies, quien le enseñó a tocar el bugle.
Cuando Armstrong salió del correccional, su ambición era ser músico, y entonces Davies tomó una decisión que cambió para siempre la historia de la
música: le obsequió el Instrumento que Armstrong devolvió cuando pudo comprarse su propia cometa.

Además de ser reconocido por sus cualidades técnicas como instrumentista, su timbre de voz es muy peculiar e inconfundible.
7.
En 1920, el barrio de Storyville, en Nueva Orleans, es clausurado definitivamente por la policía, ya que con el paso del tiempo se había convertido en
un foco de conflictos constantes con peleas, robos y asesinatos entre las bandas rivales. Esta situación hizo que muchos músicos negros se quedaran sin
trabajo y que tuvieran que abandonar la ciudad, eligiendo como nuevo destino Chicago.

Así, en 1920, Chicago se convierte en el refugio de músicos como Joe "King" Oliver o Louis Armstrong. Aquí surge un nuevo estilo conocido con el
nombre de Estilo Chicago caracterizado por una mayor claridad y donde el papel del solista cobra una mayor importancia. Aparte de los músicos
mencionados, destaca Bix Beiderbecke famoso trompetista de esta época.

B) ESTILO SWING. LOS AÑOS 30

En 1930 se produce una nueva emigración de músicos desde Chicago. Esta vez el lugar elegido es Nueva York donde confluyen la música del Estilo
Nueva Orleans y la música del Estilo Chicago. Esta nueva mezcla será conocida con el nombre de Swing y representará el mayor éxito comercial del
Jazz, ya que se trata de un tipo de música muy cercana a la música de baile, de la comedia musical y del cine que llega y agrada a mucha más gente.

8.
Esta nueva forma de interpretar el jazz tiene su reflejo en las Big Bands, grandes orquestas perfectamente uniformadas, con atriles de show, que
interpretan pegadizos melodías con orden y disciplina y que dejan únicamente a la improvisación los solos. Instrumentalmente, la típica Big Band
combina instrumentos de viento-metal (trompetas y trombones), viento-madera (saxofones y clarinetes) y una sección rítmica (batería y percusión,
contrabajo, guitarra y plano).

Con las grandes orquestas, algunas técnicas musicales como la de los solos, los diálogos entre instrumentos, quedaron a cargo de reacciones enteras:
aunque a menudo, siendo el director de la banda un virtuoso Instrumentista, persistieron sus solos como brillante demostración de sus habilidades de
ejecutante.

Las Big Bands negras más famosas fueron las de Duke Ellington Count Basie (ambos pianistas)
Sin embargo, el clima racial en Estados Unidos fomentó que las orquestas de componentes blancos tuvie ran un mayor acceso al mercado, destacando
en 1935, ta Big Band de Benny Goodman (clarinetista), quien, curiosamente, consiguió un damoroso éxito, con música basada en las composiciones
de Henderson (famoso planista negro).

A finales de los años 30, la Orquesta de Glenn Miller (trombonista) era la más famosa, con un estilo propio basado en arreglos muy cuidados. Pese a
ello, cuando Estados Unidos entró en la II Guerra Mundial comenzó a vislumbrarse el final de las Big Bands. El racionamiento del petróleo hizo más
difícil viajar, las salas de baile se cerraron y la baquelita utilizada para la fabricación de discos se destinó a la guerra. Cuando ésta terminó, la moda en
la música se dirigió hacia las estrellas solistas y las pequeñas formaciones, y a mediados de la década de 1950, la aparición del Rock and Roll terminó
definitivamente con la popularidad de las Big Bands.

C) EL BE-BOP. LOS AÑOS 40

En 1940, fruto de la decadencia de las Big Band y de un cambio social tras la crisis de la II Guerra Mundial, unido a un cambio en los gustos musicales
del público, hace su aparición un nuevo estilo: el Bebop, un nuevo concepto de Jazz caracterizado por la improvisación sobre una progresión de
acordes, con un mayor grado de velocidad y con frases más largas, frenéticas y complejas. Emocionalmente incluye manos agradables que las
conocidas hasta entonces, siendo una música que transmitía una sensación de "nerviosa intranquilidad”

Estos nuevos músicos estimaban que el jazz que se practicaba hasta entonces había llegado a su fin, ya que se repetían siempre las mismas fórmulas
musicales. De manera que contrapusieron pasajes de gran rapidez, innovaciones armónicas y otras excentricidades instrumentales que les permitían
reaccionar contra las limitaciones y el trabajo de las big bands, demasiado volcadas hacia el baile, así como contra el ensombrecimiento de su arte en
manos de propuestas comerciales y canciones de éxito. El Be-bop será el primer Jazz creado al margen del show business.

9.
Este estilo surgió en Harlem (Nueva York), concretamente en pequeños locales de la Calle 52, y representó la primera vanguardia que produjo una
verdadera revolución dentro del mundo del Jazz. Como fundador del Be-bop figura Dizzy Gillespie (trompetista) quien transformó los clásicos
esquemas del Jazz mediante la incorporación de armonías complejas y ritmos afrocaribeños. Sin embargo, el líder de este nuevo estilo es Charlie
Parker (saxofonista), quien creó bellas melodías de una manera muy elaborada y con una gran variedad rítmica. Destaca, asimismo, el gran pianista y
compositor Thelonious Monk.

En el verano de 1950 Charlie Parker recorre con su quinteto los estados del sur de los Estados Unidos. A la trompeta el joven Red Rodney. Sólo hay un
pequeño problema: el trompetista es blanco. Para evitar los problemas raciales, en las actuaciones es presentado a la audiencia como Albino Red: el
negro albino cantante de blues. La gira es un éxito.

Una anécdota
El viejo Satchmo arrastró hasta su tumba una beligerante oposición al Jazz Moderno, al Be-bop. Él afirmaba que "lo que le molestó del Jazz moderno
fue el desacato a los viejos tiempos que implicaba que nada importante había sucedido antes". "Recuerdo -decía Armstrong- cada nota que he tocado.
Conseguí ser respetado por los viejos que tocaban la trompeta antes que yo".

D) COOL-JAZZ Y HARD-BOP. LOS AÑOS 50

La década de los años 50 asiste a la coexistencia de dos estilos dentro del Jazz, totalmente enfrentados:
Cool significa frío. Se trata de un estilo que surge para reemplazar la nerviosa intranquilidad del Be-bop. Por eso presenta una sensación de seguridad y
de equilibrio con contrastes rítmicos y tímbricos moderados. El sonido relajado de este estilo se obtiene a veces creando la melodía con instrumentos
que tradicionalmente han formado parte de la sección rítmica como, por ejemplo, el contrabajo.

CLASE DEL 9 DE ENERO.

10.
Destacan dentro de este estilo El Modern Jazz Quartet de John Lewis (piano) o Gerry Mulligan (saxo barítono).
20) Hard-Bop
Su nombre hard-bop (bop duro) es el símbolo de la reacción de un grupo de jóvenes músicos negros ante el equilibrio y el control que refleja el
cool-jazz. Este estilo se desarrolló a partir del Be-bop durante los primeros años de la década de los 50. Sus ritmos son estimulantes y sincopados,
además de unas texturas más complejas y frases improvisadas más cortas, así como reminiscencias del blues. Dentro de este estilo destaca en sus
inicios John Coltrane, Sony Rollins, Cannonball Adderley y Miles Davis entre otros.

E) FREE-JAZZ. LOS AÑOS 60

En la década de los 60 Estados Unidos vive una época marcada por los enfrentamientos raciales y por un gran descontento social que se refleja a través
de un nuevo estilo musical llamado Free-Jazz, que intentó concienciar a la sociedad americana de la necesidad de autoidentificarse con la población
negra.

Este nuevo estilo representa una ruptura total con todo lo anterior y plantea una vuelta a los antiguos años 20, donde el Jazz se consideraba como algo
alocado, incierto y emocionante. Para ello, a través de la improvisación, se busca el choque, deliberado de varias líneas melódicas, duras y salvajes
interpretadas a la vez, a un gran volumen sonoro, sin tener en cuenta, las leyes de la tonalidad.

Para ello se deja influenciar por las grandes culturas étnicas, sobre todo de la India, y comienza a hacer uso del ruido, como un elemento musical
esencial dentro de las composiciones. Dentro de este estilo destacan músicos como Ornette Coleman (saxo alto) o Charlie Mingus (contrabajo).

11.
F) FUSIÓN DE ESTILOS. A PARTIR DE LOS AÑOS 70
A partir de los años 70 se produce una explosión de estilos de manera que esta década se da el nacimiento de diferentes estilos, fruto de la mezcla del
jazz con otras corrientes musicales.

EL JAZZ FUSIÓN, como su nombre indica, muestra la fusión de elementos ajenos al jazz del que toma sus parámetros mezclándose con todo tipo de
influencias musicales derivadas de las más diversas corrientes culturales como el rock, flamenco, salsa, música afrocubana y música étnica, folk, la
clásica, world music, el new age, el pop...

1°) El Jazz-Rock
Se trata de un nuevo estilo en el que se produce la combinación del Jazz con elementos del Rock. Utiliza las melodías y el ritmo tradicionales del jazz
combinados con los instrumentos eléctricos del rock como bajos, guitarras, pianos, instrumentos de viento, sintetizadores y el empleo de diversos
efectos sonoros: ecos, distorsionadores. Con estos elementos creará su típico sonido de fusión.

Weather Report fue una de las bandas de fusión de más éxito y sus álbumes se colocaron en las listas de los más vendidos. Dentro de este estilo
destacan también Al Di Meola, Pat Metheny y John Scofield entre otros.

2) El Smooth jazz
Surge en la década de 1970. Mezcla melodías de funk ligero, acordes del cool-jazz y líneas de bajos sencillas. Sus melodías se hicieron muy populares
en los bares y otros locales donde se busca una música ambiental, algo parecido al chill-out. Entre los músicos más destacados están George Benson,
Yellowjackets y en la década de los 90,

12.
Jazz latino
Es una fusión entre las melodías del jazz con la improvisación y los ritmos típicos de percusión latinoamericanos.
Los primeros músicos que experimentaron con esta música fueron Machito y Mario Bauzá. Posteriormente han surgido otros como Arturo Sandoval
(trompeta), Paquito de Rivera (saxo) y Tito Puente (percusión).

4°) El Acid-Jazz
Combina elementos del jazz, el funk (en los sonidos del bajo), el hip hop y los ritmos de la música dance. Este término se utilizó por primera vez a
finales de los 80.

Este estilo se empezó a popularizar a principios de los noventa con grupos como The Brand New Heavies, Jamiroquai y Galliano.
Como habrás podido observar en los últimos tiempos el Jazz ha sido una inagotable fuente de inspiración para crear nuevos estilos a partir de este tipo
de música, ya que se ha fusionado con la práctica totalidad de géneros musicales.

3. EL JAZZ EN ESPAÑA
¿Qué ocurre con el Jazz en España? Ya has podido comprobar a través de lo que te hemos explicado, que el Jazz ha sido desde sus inicios, un asunto de
minorías. Pues bien, en España la situación vivida fue todavía peor. El Jazz fue considerado por la dictadura franquista como una forma de expresión
musical propia de las clases sociales bajas y como una manifestación contestataria y desestabilizadora. A principios del siglo XX Europa estaba
fascinada por las músicas afroamericanas: ragtime, cake-walk, fox-trot, rumba habanera, charleston…

CLASE DEL 11 DE ENERO

13.
¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DE JAZZ?
Aunque ya hemos visto que hay muchos estilos y tendencias, en general, la música de Jazz presenta las siguientes características:
a) Los intérpretes de Jazz improvisan sobre distintas melodías, generalmente de carácter popular, acompañándose de una progresión de acordes que se
repiten de manera regular tantas veces como se desee y a medida que se incorpora cada nuevo solista.

b) Las partituras no siempre están escritas, pero si lo están, tan sólo se usan como guías de la estructura sobre la cual se desarrolla la improvisación.
c) Se utilizan ritmos caracterizados por el empleo de síncopas de manera constante, de forma que los acentos aparecen en momentos inesperados del
compás. A ello se une el empleo de un pulso rítmico característico de este estilo, el swing, construido mediante el empleo de notas largas y breves.

14.
LOS INSTRUMENTOS DEL JAZZ
MELÓDICOS:
El piano: ya has visto que el Jazz tiene sus raíces en el ragtime (música para plano con un ritmo característico), de manera que el plano se convirtió,
desde el primer momento, en un instrumento esencial dentro del Jazz, aunque no formara parte de las bandas callejeras de los años 20, por su
complicado transporte.

▸El saxofón: aunque formó parte de todas las bandas de los años 20 que recorrían las calles de Nueva Orleans, realmente fue a partir de los años 30
cuando se convirtió en un instrumento solista y gozó de una mayor popularidad.

> la trompeta: su antecesor más inmediato fue la corneta, utilizada también desde los inicios. Sin embargo, la corneta pronto fue sustituida por la
trompeta que se convirtió en el instrumento de viento más popular, sobre todo hasta los años 40, donde comenzó a perder protagonismo en favor del
saxofón.

El banjo: se trata de un instrumento de cuerda pulsada, muy utilizado ya desde los años 20 y presente en la mayoría de las composiciones musicales
populares norteamericanas. Con el paso del tiempo fue cayendo en desuso hasta ser sustituida definitivamente por la guitarra.

RÍTMICOS):
Instrumental de percusión africano: aquí encontramos desde variados instrumentos propios de las cultura africana que viajaron con los primeros
esclavos hasta las plantaciones de algodón americanas, como distintas clases de tambores Y, sobre todo, aquellos ritmos corporales que los antiguos
esclavos no dudaban en reproducir con distintas partes del cuerpo como los pies o las manos.

La batería: en sus inicios su uso se limitaba a acompañar a los instrumentos solistas, por lo que su papel era más bien secundario. Sin embargo, a partir
de los años 20 se convierte en uno de los instrumentos principales en las formaciones de Jazz. Como curiosidad, te diremos que fue en estos años
cuando se comenzaron a realizar los primeros solos de batería.

> el contrabajo: Ya sabes que el contrabajo es un instrumento de cuerda frotada. Su empleo como instrumento rítmico dentro del Jazz se produjo por
casualidad, cuando durante una actuación a un contrabajista se le rompió el arco y tuvo que continuar tocando pulsando las cuerdas.