HISTORIA DEL JAZZ

(Ensayo)

ENSAMBLE DE ELECTRO - JAZZ

JUAN CARLOS MARTÍNEZ BOLÍVAR

FUNDACION UNIVERSITARIA JUAN DE CASTELLANOS

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN,
HUMANIDADES Y ARTES
TUNJA – BOYACÁ
2021
 LA HISTORIA DEL JAZZ

El Jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos
principalmente inspirado por la rítmica y armonía afroamericana pero evidenciando
muchísimo uso de instrumentación y melodía de la música europea.. El Jazz a lo largo de
los años ha evolucionado de un controversial género de liberación y de salones de baile a
una forma de arte musical que se caracteriza principalmente por usar el swing y la
improvisación como elementos distintivos frente a la música clásica y música considerada
’más popular’. En el presente trabajo indagaré un poco sobre su historia.

El objetivo de este trabajo y las exposiciones de ‘LA HISTORIA DEL JAZZ’ fue el de abordar
cómo se manifestó y consolidó el Jazz dentro de la historia como uno de los géneros más
importantes para el desarrollo de la música moderna, y por que en la materia de ‘Ensamble
Electro - Jazz’ además de saber interpretar y ensamblar temas del género, es importante
también conocer su nacimiento, cómo y porque suena así, su características principales a
través de cada corriente, su crecimiento y su consolidación como una gran familia de
géneros, entre otros datos importantes.

Antes de entrar en la historia del jazz como tal, es muy importante entender el contexto de
la epoca pues a mitades del siglo XIX y principios del siglo XX se vivia el apogeo de la
revolucion industrial, la abolicion de la esclavitud y comienzo de la liberacion afro; una
epoca donde la escena musical que existia se desarrollaba por estratos socioeconomico y
posicion geografica.

Tanto la música clásica europea, el ragtime (que era usado en el cine mudo), el country, las
danzas y los cantos tradicionales africanos, y sobre todo un blues afro-primitivo que surge
de las canciones que los esclavos cantaban mientras realizaban su trabajo en las
plantaciones de algodón conocidas como ´work songs’. Esta música de cierta manera con
algo fueron ayudando al desarrollo de lo conocemos como Jazz.

Al margen de este contexto, florecía la ciudad de Nueva Orleans donde converge la gran
mayoría de la clase media como búsqueda de un escape de la realidad. La historia del jazz
empieza aquí en Nueva Orleans, donde se forman bandas para desfilar, tocar al aire libre y
animar sus calles y locales. Algunos de los referentes principales de esta época son la
‘Original Dixieland Jazz Band’ y la ‘Tuxedo Brass Band’; quienes a base de banjos,
trombones, trompetas y clarinetes daban las primeras representaciones de Jazz.

Como sucedio con varios generos que se utilizaban en movidas presentaciones, el Jazz
empezo en lugares de ‘mala reputacion’ esto debido a que no era considerado un genero
digno de interpretarse en salones, mas que todo por cuestiones mas raciales que
musicales; la sociedad blanca sentia miedo de que los jovenes se contagiaran de las
costumbres e ideas de los afroamericanos, incluso la iglesia obligaba a los Afro americanos
a aprenderse canticos de misa con estilos europeos lo que genero el nacimiento del Soul y
el Gospel o ‘espiritual negro’ que es un canto de alabanza a Dios.

En los años 80 se formalizaron los inicios del primer Jazz,donde todavía se evidencia el
vínculo con la música de pasacalle y el ragtime, pero ya con una musicalidad clara basada
en uso de escalas hexagonal y pentáfonas, y los ritmos Afro.
Músicos como Jelly Roll Morton (el creador del Jazz), Wilbur Sweatman, y Joseph
LaMenthe junto con las Brass Bands (bandas de bronces) y las Dixieland Bands son
referentes de esta época.

Para 1920 el desarrollo de las ciudades al norte de Chicago permitía el escenario para la
vida nocturna de la clase media que poco a poco gustaba mucho más, y donde se vieron
nacer los primeros discos de músicos como King Oliver, Sidney Bechet, Eddie Condon, Pee
Wee Rusell, y un joven Louis Anstrong (considerado el músico más popular del género). El
último punto cultural importante para el Jazz antes de su éxito comercial fue en Nueva york,
donde se empezó a interpretar el género no solo por afroamericanos, además de empezar a
considerarse culto, los protagonistas de esta escena ‘neoyorquina’ fueron Willie ‘The Lion’
Smith, Luckey Roberts y Duke Ellington.

Para los finales de los años 20 y años 30 empezó la época de las ´Big Bands’ que como su
nombre lo indica eran grupos de más de 10 músicos conformados por grandes secciones de
viento, piano, contrabajo, batería, y a veces el uso de guitarras en la armonía y voces de
blues-singers como las conocidas Bessie Smith y Ella Fitzgerald. La música que
interpretaban se caracterizó por su complejidad armónica, un ritmo constante binario y
bailable, y el uso de los riffs.

La depresión de final de los 20 provocó que muchos músicos profesionales

Estadounidenses buscaron fortuna en Europa, teniendo en París su máximo centro de
difusión; donde el Jazz se refugió en los llamados ‘Hot Clubs’ donde surgieron formaciones
y solistas muy importantes, como el saxofonista Coleman Hawkins, el guitarrista Django
Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli. En el jazz vocal destacaron, sobre todo, las
voces de Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.y esta es también la época
conocida como ‘La época del Swing’ pues este fue un elemento rítmico que se usó mucho
para hacer bailar con el Jazz a mucha gente, corriente que hizo famosas a bandas como la
de Harry James, Red Nicols, Benny Hodman y Glen Milller

Unos años más tarde, a finales de los 30 muchos músicos de esta época no quieren
denominar a su música como solo ‘swing’ pues según ellos era un nombre poco profesional
o ‘demasiado comercial para lo que ellos estaban creando: un estilo experimental
poliritmico, un Jazz muy acentuado en la idea de la improvisación, que incluía al contrabajo
y la batería como solistas dejando a un lado el solo ser parte del acompañamiento o como
era hasta este entonces solo una base rítmica.

Fue así que en los años 40 nació el Bebop o Bebop Jazz, donde además los grupos
empezaron a ser más pequeños y el concepto de big band empezó a ser un poco común ya
que una de las consecuencias que dejó la primera guerra mundial es que no se contaba con
muchos músicos ,debido a la enorme cantidad de muertos que solían ser músicos de
aquella época.

Esto ayudó a formalizar el concepto de tríos, cuartetos y bandas con formaciones más
pequeñas; dentro de esta corriente jazzística fueron conocidos Duke Ellington y Charlie
Parker quien es conocido como ‘El Padrino del Bebop’ pues vio nacer dentro de su propia
banda a grandes músicos como Miles Davis quien posteriormente hacia los años 50
propone un nuevo tipo de Jazz que sugiere un concepto más evolucionado del género.
Esta nueva corriente sería conocida como ‘Cool Jazz’ un tipo de música que dentro de sus
características principales evidenciaba el uso de ritmos suaves y melodías más calmadas
donde se permitía la improvisación solista; con el disco ‘ The Birth of Cool’ de Miles Davis,
estrenado en California este género encontró su consolidación, junto con este se destacan
músicos como Dave Brubeck, Chet Baker, BIll Evans y Lee Konitz.Al mismo tiempo en
Nueva York los músicos empezaron a integrar al Bebop su interpretación más fuerte
creando un Jazz de improvisaciones conocido como ‘Hard Bop’ en donde se vio músicos
como John Coltrane y algunas bandas de renombre.

Posteriormente con la aparición del teclado electronico nació una nueva variante o corriente
del Jazz conocida como Funky Jazz donde se fusionaron el soul, el jazz, y ritmos latinos
creando un nuevo tipo de música rítmica y bailable, en este se reduce el protagonismo de la
sección melódica de la banda dotando de mayor fuerza a la sección rítmica (bajo y
percusión) pues,uno de las grandes características del funk es el uso de los ‘vamps’ que
son secciones rítmicas repetidas en un tipo de loop; de este género encontramos un par de
grandes exponentes como lo fueron James Brown y el legendario Ray Charles. Este género
influenció fuertemente la música disco.

Ya en el transcurso de los años 60 algunos musicos negros que se sentian inconformes con
la discriminacion no solo en el ambito social sino tambien en la misma musica que
interpretaban, y despues de varios eventos de injusticia racial se dio vida a un genero
revolucionario que era precisamente un grito de libertad, el ‘Free Jazz’. Que bajo la premisa
de Free (libertad) se enfoca en precisamente eso, la libertad, experimentación e igualdad al
momento de improvisar, esto fuertemente evidenciado en improvisaciones conjuntas, pues
la filosofía de este tipo de música creada por el saxofonista Ornette Coleman los
‘Harmolodics’ hablaban de que la música es todo lo que fluye en el momento que se siente
y que ningún instrumento era más relevante que otro, generando así un sistema único de
improvisación; el disco más importante de esta corriente musical es el justamente llamado
‘Free Jazz’ de Ornette Coleman, un disco grabado a dos cuartetos de Jazz uno sonando en
el canal izquierdo y el otro en el canal derecho, con una base rítmica definida pero con cada
uno de los miembros de cada cuarteto improvisando conjuntamente.

Influenciado por esta corriente vanguardista a lo largo de los 60, comienzo de los 70 nace el
término conocido como ‘Jazz Modal’, un género que tenia raices del Bebop pero que
contaba una estructura rítmica distinta un poco más relajado pero con armonías mayores y
no tan experimental como el Free Jazz. Estas corrientes permitieron el desarrollo del Jazz
Moderno.

Los años siguientes (70s - 80s) fueron los años del ‘Jazz Fusión’,término que en en si no
cuenta con una definición muy precisa, pues se refiere a una conjunción o mezcla de
diferentes estilos con el Jazz, y es que lo que obtenemos como resultado es un sinfín de
géneros como el ‘Jazz Rock’, ‘Jazz Latino’, ’Acid Jazz’, ’Jazz Funk’, entre otros. Una
corriente fuertemente influenciada por los ritmos fuertes del Rock y la amplia maleabilidad
rítmica del Funk, donde se veían mucho uso de agresivos bajos y guitarras eléctricas y el
uso de sonidos electrónicos (sintetizadores) improvisando dentro de estos ritmos generando
canciones que no tenían tanto protagonismo vocal y que requieren de una escucha un poco
más atenta para escuchar cada detalle. De los más destacados tenemos a Head Hunters
(banda de Herbie Hancock), Weather Report, Return to Forever y solistas como Stanley
Clarke y Jaco Pastorius. Con las experimentaciones y gracias jazz-funk fue que se
desarrolló en los Estados Unidos, un estilo propio que acabó siendo conocido como ‘Acid
jazz’, llamado también club jazz que combina elementos de la música soul, funk, hip hop,
disco, y en particular ritmos en bucle (backbeats)y armonía modal.

Otros géneros que se fusionaron con el Jazz en esta época fueron los ritmos latinos; donde
se emplea mucho un ritmo fijo usando una forma de clave, interpretada comúnmente por
instrumentos de percusión que ejecutados a patrones asincopados propios de las formas
típicas del Jazz y alterado levemente crean una asociación con los ritmos afrocaribeños;
dentro de estas corrientes del llamado ‘Latin Jazz’ podemos encontrar dos principales
ramas: la brasileña con la Samba y el Bossa Nova y la afrocubana representada por la
Salsa, el Merengue, Son, Mambo, Bolero y el Chachachá; una importante referencia a esta
corriente del género es la película: Calle 54, en donde se habla, y se puede ver y escuchar
a algunos músicos representativos y la manifestación musical del género. Algunos
referentes del género son Tito puente, Poncho Sanchez y en el ámbito brasileño Flora Purin,
y Joao Gilberto.

Esta gran corriente influenció géneros posteriores como el Soul Jazz, Jazz Cubano, el
Crossover Jazz y el New Latin (que es una versión progresista del Latin Jazz) en donde
podemos evidenciar la asimilación de los elementos retóricos latinos en un solo instrumento
rítmico y el uso de armonías más ricas instrumentalmente.

A final de los años 80 fue una época en la que estaba en auge el Rock, el New Wave y el
Heavy Metal, pero el Jazz estaba pasando por una división de pensamientos; por un lado
los musicos que rescataban lo tradicional y por el otro los que se inclinaban más hacia la
fusión y el Jazz más moderno, mientras iban surgiendo más términos que terminarían
definiendo el Jazz de esta época; géneros como el M-Base (una variación con instrumentos
electrónicos del free jazz), el Smooth Jazz, y el New Age Jazz que son un tipo de música
ambiental con sonidos suaves y agradables al escuchar, influenciada fuertemente por la
música folk y la música tradicional china.

Los 90 en estados unidos, especialmente en Nueva York fue una época donde se evidencio
una revolución similar a los primeros años del género donde se veía el renacimiento de las
Big Bands pero con un mucho mejor desarrollo académico y musical. También se vio nacer
el término ‘Nu Jazz’, que es una corriente que mezcla elementos típicos jazzísticos con
elementos de otros estilos musicales, como lo son del Funk, Soul, y en especial de la
música electrónica, fue el precursor de otras manifestaciones de Jazz electrónico como el
Electro - Jazz, E - Jazz, Jazztronik, Jazz House, Phusion, "Neo-Jazz" y future jazz. Un jazz
que se enfoca más en las canciones, y no sólo en la destreza de los músicos, donde la
instrumentación va desde lo tradicional a lo experimental, sus melodías son frescas y los
ritmos nuevos y vivos.

En la actualidad el Jazz nueva york sigue siendo el foco cultural más grande en cuanto a
Jazz se refiere, ya sea por la gran cantidad de escuelas de música o por las mística
‘Jazzística’ clásica que guarda la historia de la ciudad
Como podemos apreciar y ver en este trabajo, el Jazz es un género que hoy se cultiva
como un elemento importante en la historia de la música por el extenso compilado de
sonidos, músicos, bandas, estructuras, improvisaciones, experiencias e historias que es
este género y que de cierta manera ha llevado al desarrollo de la música contemporánea
para llegar a ser lo que conocemos hoy en dia; y que a pesar de no ser un género ‘popular’
por decirlo así, ha ido cumpliendo la función de preservar la cultura afroamericana, inspirar
a músicos a mejorar el nivel de sus interpretaciones,y a crear de diferentes musical y
socialmente hablando.. Pues al fin de cuentas lo que siempre ha querido y significado el
Jazz, es la libertad de expresión en un mundo forzado a estar callado.

‘’En cierto modo, la vida es como el Jazz.. Es mejor cuando improvisas’’ George Gershwin
(1898 - 1937).

Bibliografia:

- https://www.timetoast.com/timelines/el-jazz-historia-y-evolucion
- http://reader.digitalbooks.pro/book/preview/53277/historia-4.jazz.epub?16358643718
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- https://www.timetoast.com/timelines/el-jazz-historia-y-evolucion
- LOS MEJORES 5 DISCOS DE FREE JAZZ – Uri Cisneros
- https://harderbop.blogspot.com/2012/10/defining-harmolodics.html
- https://www.ecured.cu/Jazz
- https://www.last.fm/es/tag/jazz
- https://cargomusic.es/blog/historia-del-jazz/
- https://historiade.org/jazz/