HUMANIDADES I 

ANGIE JULIETH ALFONSO DUEÑAS 5806 (ID 797873)

LUIS FELIPE GARCIA OMBITA  5808

UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA (UCC) 

CEDE BOGOTA DC

COMERCIO INTERNACIONAL  

JAVIER ENRRIQUE BERNIER YANES 

26 DE OCTUBRE,2021 
 GENERO MUSICAL EL JAZZ 

El Jazz comienza con la desesperación del pueblo pues en esa época los negros se

consideraban como esclavos los cuales padecían de abusos, crueldad, en si estaban llenos

de sufrimiento, de esta forma es como surgen las letras que se encuentran plasmadas en este

género musical que da procedencia en el siglo XVII en EEUU. Así mismo es como se da la

confrontación entre la música africana y la europea. 

Dicho lo anterior hablaremos sobre la evolución que se tiene sobre el Jazz como la música

más importante para los negros, ya que nos lleva o nos transporta a lo que tuvieron que

sobrellevar estas personas en su tiempo de opresión.

En primer lugar, tenemos Nueva Orleáns en el que surge una mezcla entre esclavos del

caribe del sur, criollos y mestizos en el que gracias a esto se genera un nuevo arte musical

el cual identifica a cada uno de estos personajes 

En 1920 surge el estilo llamado chicago en el que los músicos tuvieron que salir de Nueva

Orleans A chicago por lo que, los estudiantes que habitaban este lugar hacían imitación de

estos cantantes con la diferencia de que estos eran blancos, los cuales eran reconocidos con

el termino Dixeland caracterizado por ser menos expresivo y con melodías más limpias.

 
En 1930 (Swing) se da paso a alas grandes orquestas en el que era de gran importancia que

se incorporaran ritmos que expresaran movimientos para que así mismo el Jazz pudiera ser

bailable de igual manera se reconoce la orquesta de Paul Whitman. 

El Bebop surge en 1945 y uno de los principales exponentes es Dizzy Guillespie encargado

de dar forma a las nuevas melodías que son si trae este nuevo inicio. "Además de los

conjuntos iniciales formó una orquesta intentando que la gente viese que el Bop también

podía ser divertido y fichó a Chano Pozo, timbalero cubano, haciendo revivir de nuevo los

ritmos del caribe que ya habían influido el jazz en Nueva Orleáns.” (Pereda,2010).

Esto surge ya que en el estilo anteriormente explicado los cantantes no se sentían libres al

momento de expresarse, ya hubiera sido porque solo imitaban canciones ya creadas.

Mientras que el Bebop se trataba más de improvisaciones, lo que permitía que fuera más

complejo, pero el problema que derivaba de esto era que la audiencia no se encontraba muy

contenta pues este estilo lo que buscaba era la importancia cultural o social de los negros.

Por esta razón Guillespie se dedicó a formar la banda para que la gente se animara a

percibir lo que el género quería expresar con sus nuevas frases frenéticas y nerviosas. 

Todo aquello se fue plasmando en las diferentes personas que

escuchaban este género reconocido como jazz, el cual tenía una influencia buena y

sobrenatural en sus oyentes, lo cual indicaba que ayudaba al cerebro en su concentración,

aumentando la creatividad y reforzando rasgos como la valentía, el liderazgo,

la innovación y la adaptación a situaciones nuevas, dicho de otro modo, cuando se escucha

o se toca jazz tiene efectos positivos en la forma en que afrontamos la vida. 

 
En otros casos el jazz también genera un descontento en diferentes aspectos, en los cuales

algunas personas no encajan dando comentarios y argumentos expresando al jazz como

machista, música con gritos estridentes, música de locos, entre otros dejando así a

un público selecto de este musical, un público que sabe admirar, aludir y conmocionar sus

sentidos auditivos y mentales, en pocas palabras un público fiel. 

Dicho lo anterior, el género jazz al pasar de los años ha evolucionado en todo aspecto,

por ejemplo, ya no solo lo cantan

personas de descendencia africana, sino que también personas que no entran en su grupo

racial, generando esto que se constituyan diferentes tipos de genero jazz y así mismo

diferentes autores, no obstante, estos diferentes géneros tienen la misma influencia sobre

los oyentes. En mi caso el jazz me aporta mucho a la concentración mental y también me

ayuda a controlar distintos pensamientos entre otras cosas, sin embargo, existen diferentes

casos en los cuales no es lo mismo. 

En conclusión, el jazz es el género que ha tenía diferentes cambios para bien

pero también el más juzgado y rechazado por otros, aunque su evolución incluyo diferentes

autores también repelo diferentes autores que tocaban muy bien pero

no tenían la concentración y creatividad afinadas para el género, por otra parte al momento

de aludir los sentidos lo hace especial y único entre sus oyentes por esa razón no todos

pueden ser partícipes de este género, en el ámbito general el jazz termina siendo el mejor

punto de concentración para el ser humano incluso para algunas otras especies. 

ACTIVIDAD No 5

POSCOLONIALIDAD MUSICAL

El primer objetivo de este artículo es describir, a la luz de los principales aportes de la

teoría poscolonial latinoamericana, la manera como operó la colonialidad musical en

Colombia.

En el momento que los españoles llegan a América y lo que es conocido hoy

como Colombia, llegan con el poder de gobernar, pero más allá de hecho y sangre

que transcurrió en dicha época, se va a hablar de cómo esta conquista aporto y relaciono

la música española con la música de los indios colombianos la cual será relacionada con

la música española en diferentes aspectos como la religión, los cantos, las letras y algunos

instrumentos. 

 Los españoles en el momento que comienzan con su dominio sobre los indios

colombianos empiezan a manipular y escoger costumbre buenas y malas, más que todo

sobre la religión ya que los españoles tenían su religión y regían según esta lo indicara. En

el momento de conocer todos los actos que para ellos eran paganos comenzaron a

judicializar e imponer la música ya que según los españoles la música que escuchaban los

indios era para consumir bebidas como la chicha y adoptar comportamientos alejados de la

moral cristiana. 
En el transcurso del tiempo las razas indígenas, negros y españoles se fueron cruzando,

formando así a los criollo y mestizos los cuales tenían la facilidad de producir un ambiente

musical con diferentes instrumentos encontrados en santa fe de Bogotá, algo muy puntual

que tenían esos ritmos es que eran la combinación por así decirlo de la música afro con la

europea dando inicio al bambuco el cual se reconoció como música nacional

Dicho lo anterior, la música colombiana se fue formando al pasar de los años por la

combinación de la música Europa con los distintos géneros colombianos, de esta forma

combinado bailes europeos vistos por los criollos para después recalcarlos con un poco mas

de movimiento y sabor, dando inicio a la música, bailes y culturas nacionales colombianos

En conclusión, los europeos básicamente formaron las baces de lo que se conoció como

cultura colombiana ya que en cierto aspecto los colombianos tomaron, replicaron y

mejoraron los bailes, canciones y ritmos que ellos ya dominaban, para así poder formar sus

canciones y bailes con bases europeas, pero con ese toque criollo.
ANEXOS

1. ¿Cuál es el título del texto seleccionado y Autor?

Marimba de chonta y poscolonialidad musical

2. ¿Para qué estás leyendo este texto?

Al momento de leer el texto se puede deducir que trata de ser para personas

que están estudiando este tema o como trabajo de investigación

3. ¿Cuál es el tema del texto que acabas de leer?

El tema que tratar es sobre una cronología de la música en el país ya que se

pueden leer distintos nombres atados a este país, pero todo el tema es de hace

mucho tiempo atrás donde la música colombiana nacional estaba dando sus

inicios

4. ¿Qué visión te presenta el texto, a partir del autor?

El texto tiene como visión presentarnos lo que es la historia del país, pero por

la cara de lo musical dando como contexto a la música y su relacion

5. ¿Quiénes serían los lectores más interesados en leer este texto y para qué?

Este texto tiene un buen contenido y creería que es para personas que necesitan

saber sobre este tema ya que el autor como tal presenta en el texto una

investigación

6. ¿Cuáles son las partes que tiene el texto

Tesis, introducción, argumentos y conclusión

 7. ¿Cuáles son los conceptos claves que aparecen dentro de texto?

En el texto se tiene el concepto de la música, pero también marca mucho las

culturas y los tipos de estatus que se generaban en aquella época

8. A qué se refiere el autor cuando expresa: “…los diferentes ámbitos de la existencia

social están permeados por la radicalización como eje articulador de las relaciones de

poder…

El autor con eso quiere hacer referencia a como las diferentes razas estaban

relacionadas con el poder y como este poder tuvo un componente epistemológico,

consistente en imponer una imagen mistificada de sus propios patrones de producción

de conocimientos y significaciones
ACTIVIDAD No. 6 

                          CULTURA MUSICAL EN PERDIDA POR TECNOLOGIA  

El texto” creación de identidades culturales a través del sonido “en primer instante nos

habla sobre cómo tiempo atrás la música se utilizaba para determinar un grupo social, es

decir dependiendo de la practica musical que se podía tener de cada cultura. Además, que

siempre podremos ver como la sociedad es la que se encarga de dar la clasificación de los

sonidos, es por esta razón que hoy por hoy podemos determinar para qué es cada canción

como por ejemplo si es para bailar, para alabar o solo para deleitar nuestro gusto. También

es preciso decir que la música se clasifica por ser la clave de la comunicación ya que por

medio de esta se puede expresar emociones, lugares o hasta describir conceptos, lo que ha

sido de gran importancia en el auge educativo. 

Por otro lado, encontramos la dificultad que trae consigo el mundo contemporáneo, puesto

que en este se presentan los famosos avances tecnológicos, en este caso hablado de los

medios audiovisuales los cuales han generado una controversia entre la música con

identidad cultural y lo que actualmente está expresando a la audiencia. Es decir que

los oyentes no escuchan la música como por cultura, sino más bien se escucha

como por ocio dejándose de un lado lo que verdaderamente tiene relevancia. 

De igual forma las plataformas se han encargado de que la música sea solo consumo, pues

estas al momento de cualquier lanzamiento posicionan una determinada canción por el solo
hecho de que llegan a tener mayor audiencia y no se basan en escoger música que

verdaderamente genere valor en la sociedad.

Finalmente podemos decir que la música nos brinda la oportunidad de enriquecernos de

valor, como también podemos disfrutarla, pero dándole su lugar ya que esta nos

permite exaltar la cultura y la sociedad que nos rodea, pues ya que hoy en día se ha visto

afectado este tema en la sociedad y que además debemos fomentar la escucha comprensiva

para que no se nos olvide nuestra identidad, cultura y de igual manera deleitarse ya que es

un instrumento que tenemos diario en nuestra vida cotidiana. 

 
 

ANEXOS 

PREGUNTAS ACTIVIDAD No.6 

a) ¿De qué trata el texto? El texto nos habla sobre la importancia que tienen los géneros

musicales en la vida social y cultural. 

b) ¿De qué trata, que sucedió, o sea de que habla? 

Se pudo apreciar que al pasar el tiempo la identidad cultural respecto a género musical se

ha ido perdiendo, de acuerdo con la evolución de los medios digitales. 

d) ¿Qué acción principal comprendes o distingues? 

La idea principal es dar a conocer lo importante que es saber distinguir de la cultura por

medio de la música y así mismo poder saber porque nos identifícanos con el género

musical. 

e) ¿cuáles acciones secundarias reconoces?  

como idea secundaria podemos reconocer el problema que ah ocasionada el no saber

interpretar lo que la música nos quiere dar a conocer, debido a que la época contemporánea

ha traído consigo la evolución de la tecnología en este caso las plataformas musicales se

han encardo más en posicionar una canción por el mayor número de vistas que por lo que

esta nos expone. 

c) ¿qué dificultades sucedieron?  

Sucedió una contradicción en sobre el tema de las redes sociales ya que ahora solo se

escucha la música por moda, y la música que aparta a la sociedad como identidad cultural

es prácticamente desechada. 
BIBLIOGRAFIAS 
 
 
MARTINEZ PEREDA, J. A. (2010). EL JAZZ. ORIGEN Y EVOLUCIÓN. WORD.
Recuperado 25 de octubre de 2021,
de https://lamadejadelavida.files.wordpress.com/2014/05/el-jazz-origen-y-
evolucic3b3n.pdf 
 
Narea, W. (2019b, abril 30). El jazz, un camino hacia una libre expresión musical.
EL UNIVERSO. Recuperado 25 de octubre de 2021,
de https://www.eluniverso.com/entretenimiento/2019/04/30/nota/7309574/jazz-
camino-hacia-libre-expresion-musical/ 
 
 Shirleyi-Farkash, N. (2020, 6 marzo). La sorprendente relación entre el jazz y la actividad
cerebral. ynetespanol. Recuperado 25 de octubre de 2021,
de https://www.ynetespanol.com/lifestyle/article/r1MeGiTNU 
 
  
 
Casillas, M. (s. f.). Las preferencias musicales de los estudiantes de la Universidad
Veracruzana. SCIELO. Recuperado 25 de octubre de 2021,
de http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0187-
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Hormigos, R. J. (2009). La creación de identidades culturales a través del sonido. Revista
Comunicar núm. 34, pp 91-98.