Características

Como el jazz esta formulado por una mezcla de

géneros musicales y culturales sus características son
diversas.

Aunque no es posible clasificar un elemento principal

si es posible identificar características comunes.

Blue notes: el blue notes seria la 3°a, 7°a, 5°a de la

escala diatónica colocada en un semitono abajo. Esta
característica proporciona una característica
melancólica a este genero musical

Sincopa: es una figura rítmica que desplaza la

acentuación, teniendo una nota acentuada en el
tiempo débil y no en el tiempo fuerte de la música.

Improvisación: esta es la característica mas llamativa.

En resumen la improvisación es crear la música
mientras tocas
Historia del jazz
La formación del jazz ha sufrido influencias
multiculturales. La principal sería la música traída a
Estados Unidos por los esclavos africanos, que
cantaban durante los trabajos forzados.

Este tipo de canto se llamaba Negro Spiritual

(también originó el blues).

Otra influencia sería la música caribeña. Según Tucker

y Jackson, los haitianos y cubanos emigraron a Nueva
Orleáns en el siglo XIX.

Los ritmos de sus canciones, como la habanera, el

tresillo y el cinquillo, tuvieron una fuerte influencia en
la construcción rítmica del jazz.

La música europea también jugó un papel en la

formación de este estilo musical, ya que los esclavos
tuvieron que aprender sus danzas e instrumentos
para entretener a los señores de ingenio.
Sin embargo, terminaron modificando estas
canciones, dando lugar a los bailes cakewalk (una
parodia de la música de salón europea).

Así, aunque es un producto de la cultura

afroamericana, terminó recibiendo influencias de
otras tradiciones locales. Sin embargo, a principios del
siglo XX, el jazz no había sido bien recibido en los
Estados Unidos y se consideraba un «regreso al
zumbido de los salvajes».

No fue hasta 1987, con una resolución del Congreso,

que este estilo fue llamado un «raro y valioso tesoro
americano».

A partir de 1920, el jazz comenzó a difundirse en todo

el mundo gracias a las grabaciones.

Ambos discos llegaron a Europa y las bandas

comenzaron a tocar en esos países.
En consecuencia, el mercado se expandió a Europa
del Este y también a América Latina, como Brasil.

Además, el jazz encontró un lugar en la música de

concierto, donde los compositores clásicos utilizaron
este género en sus composiciones, como Darius
Milhaud.

George Gershwin también creó su famosa pieza

Rhapsody in Blue (y otras obras) con características
del jazz.

El jazz es difícil de clasificar.

Puede ser visto como música popular, ya que ciertas

composiciones servían como entretenimiento a las
masas.

Al mismo tiempo, también podría considerarse como

música erudita, ya que algunas piezas estaban
destinadas a un público selecto, que requería
atención y concentración.

Estilo de jazz
Hay innumerables estilos de jazz hoy en día. Mira a
continuación los principales:

Dixieland (1910): el término surgió debido a la banda

«Original Dixieland Jass Band». Este sería el género
tradicional del jazz, en el que cada instrumento solista
tiene un papel establecido y la banda mantiene la
armonía y el ritmo.
Cool jazz (1940): tiene influencia de la música clásica,
armonía más compleja y ritmo lento, siendo un poco
más melancólico.
Bebop (1940): tiene el ritmo más rápido y las
armonías más complejas, con solistas virtuosos. Es
considerado más intelectual y hecho por grupos más
pequeños.
Jazz Blues: mezcla jazz y blues y utiliza los riffs del
blues.
Free Jazz (1950): fue influenciado por la atonalidad de
la música clásica contemporánea. En la práctica, la
improvisación total está priorizada y proviene del
bepop.
Principales interpretes y compositores del jazz

Duke Ellington (1899-1974): compositor, pianista y

director de orquesta.
Louis Armstrong (1901-1971): trompetista,
saxofonista, cornetista y cantante.
Billie Holiday (1915-1959): Su nombre oficial era
Eleanora Fagan Gough. Era cantante y compositora.
Ella Fitzgerald (1917-1996): cantante.
John Coltrane (1926-1967): compositor y saxofonista.
Miles Davis (1926-1991): compositor, trompetista y
líder de una banda de jazz.
Nina Simone (1933-2003): cantante, compositora y
pianista.

Instrumentos utilizados en el jazz

En general, las bandas de jazz no tienen las mismas

formaciones instrumentales.

Sin embargo, en todas las formaciones hay una

división entre el ritmo y la melodía (soplos).

Cabe mencionar que ambos tipos de instrumentos

hacen improvisaciones hoy en día. Aquí hay una lista
de los instrumentos que se encuentran más
comúnmente en estas bandas:
Ritmo: batería, banjo, piano, bajo, guitarra, entre
otros.
Melodía: clarinete, trombón, trompeta, saxofón,
corneta, entre otros.

Blue
Que: el blue, se dice que es un estado mental es una terapia
donde tus fantasmas aparecen y los derrotas. Blues significa
coraje para enfrentar la vida; es despertar, abrir los ojos, ver
la realidad ante ti; es una queja como exposición, pero en
conjunto es bastante agitación; es movimiento y capacidad
de actuar. Todo esto significa la palabra blues,
acompáñanos en nuestro artículo a conocer como nació la
música blues y mucho más.

Historia: Inicialmente se nombran a tres aldeas africanas

(Fula, Wolof y Mandingo) situadas en la costa oeste de
África, esclavos traídos, incluyendo algunos griots
(cantantes) épicos que tenían dolorosas historias o
canciones improvisadas o recitaciones; y llegando a América
como esclavos para las plantaciones de Estados Unidos, no
en los campos de algodón es donde los griots resurgen con
canciones tristes ahora contando sus lamentaciones de
sufrimiento como esclavos y de ahí nace el blues.

Por otra parte el Blues es de hecho catalogado como el

padre del rock y ha sido responsable de impregnar los
corazones de muchos músicos famosos. En general, el blues
se define como un estilo de música que se originó a partir
de la migración africana durante la esclavitud en América
del Norte y se distingue por los acordes de guitarra
melancólica y en bruto, además de las letras que cuentan
los cambios en la vida rural y urbana, la falta de amor y la
injusticia social. La historia del blues se remonta mucho
antes de que los Rolling Stones, John Mayall y Eric Clapton
exploren y expandan el género durante el período llamado
«Invasión Británica», cuando la época de la esclavitud y el
racismo prosperan en los Estados Unidos (más
específicamente en el sur de los Estados Unidos), y la
música era una forma de tratar la marginación del tiempo.
No fue hasta 1863 que Abraham Lincoln creó la
proclamación de la Emancipación, que liberó
definitivamente a todas las víctimas de esclavos.
A pesar de la importancia del blues en la cultura occidental,
hay pocos detalles precisos de su origen como tal, en gran
parte de la discriminación racial y con una fuerte influencia
en la educación de los sectores afroamericanos de los siglos
anteriores. Existe controversia sobre el nacimiento del
blues; uno no puede citar un año o la hora exacta en que
surgió este asombroso estilo de música, o un tipo particular
de música africana que lo precedió.

Dice la leyenda que el músico W.C. Handy (el cual fue un

famoso músico y compositor del género del blues muy
influyentes en el país americano), que más tarde sería
conocido como «el padre del blues», fue cautivado por un
guitarrista tocando con un cuchillo y cantando en una
estación de tren en el Mississippi en 1903; 2003 se
conmemora como el año del blues para el centenario de
este acontecimiento.

Casi el mismo tiempo, el pionero en musicología ohn Lomax

realizó una gira por los Estados Unidos, donde grabó miles
de canciones, lo cual fue clave para la preservación de la
música popular norteamericana para ese entonces.

Típicamente, el blues se caracteriza por progresiones de

cuerdas específicas, de las cuales la más común es la de
doce compases, consistentes de grupos de tres acordes
tocados en un patrón de doce compases. Un ejemplo de
esta estructura es «Love in Vain», de la súper magnífica
leyenda del blues Robert Johnson uno de los mejores de
todos los tiempos.

La mayoría de los expertos creen que África es crucial, la

cuna del blues, al tiempo que reconoce que el fenómeno
cultural de la inmigración africana a Estados Unidos es el
factor que desencadenó el desarrollo de este género. Las
canciones que los trabajadores africanos cantaron durante
sus viajes (apodados «espirituales»), muestran algunas de
las características típicas del blues moderno, que hablan
constantemente de dificultades en el período de la vida y
algunas veces se asocian con motivos religiosos, distintos de
géneros como el evangelio.
La primera mención de blues como un estilo definidosque
data de principios del siglo XIX y principios del siglo XX, por
ejemplo, es la canción 1908 «I Got The Blues» de Antonio
Maggio, la primera melodía grabada usando el término
directamente y la primera grabación que se había hecho
para un cantante de color es «Crazy Blues» Perry Bradford,
cantado por Mamie Smith en 1920, cabe destacar el
asombroso éxito que obtuvo.
Mientras que el blues comenzó a desarrollar varios
aspectos, hay elementos que todas las versiones comparten
producto a la idiosincrasia al que tanto lo caracteriza. Entre
las variantes más reconocibles están el Delta blues, el
Chicago blues, el boogie woogie, el New Orleans Blues y el
Memphis Blues.

Algunos de los nombres más relevantes de la transición del

blues a la música popular son:

Mamie Smith, Bessie Smith, Ma Rainey, Ralph Peer, Papa

Charlie Jackson, Daddy Stovepipe, Blind Lemon Jefferson,
Charley Patton, Robert Johnson, Eddie Durham, Muddy
Waters, T Bone Walker, Howlin’ Wolf, B.B. King y John Lee
Hooker. A partir de que el blues definió su identidad y pasó
al dominio público, no pasó mucho tiempo para que artistas
blancos adoptaran y modificaran el estilo, dos ejemplos de
esto son Elvis Presley y el guitarrista texano Stevie Ray
Vaughn.

Es difícil resumir la historia del blues, el escritor Francis

Davis menciona que el género ocurrió «como resultado de
un grupo de personas que fueron forzadas a integrarse en la
historia de otro». El blues es la historia de la comunidad
afroamericana contada a través de su música más popular, y
sobre cómo la cultura negra alcanzó una posición de gran
importancia e influencia en América del Norte, un
documento de lucha y conflicto.

¿Qué es la música blues?

El Blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un
género de música tanto vocal como instrumental, y esta
basado en el uso de notas de blues y un patrón repetitivo,
que por lo general, se rige de acuerdo a una estructura de
doce compases, esto es lo que definiría lo que es el género
que conocemos como blues.

Las sociedades afroamericanas nativas de América del Sur a

principios del siglo XX; Para los años sesenta, este género se
convierte en una de las influencias con mayor importancia
en el desarrollo de la música popular estadounidense y
occidental, se convierte en parte de géneros musicales
como ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and
roll, funk, heavy metal, hip-hop, country y la música pop.

Características del blues

El término conocido como blues se refiere a los demonios
azules (diablos azules), depresión, la melancolía y el dolor.
Una de las primeras referencias al blues se encuentra en la
farsa Blue Devils, un padre en un acto (1798) de George
Colman.