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Introducción
En atención a lo establecido en la Política Educativa costarricense, acerca del desarrollo integral del ser humano, se torna necesario la
implementación de una Política Curricular que promueva “la inclusión de todas las personas al proceso educativo y su progreso, con el fin
de propiciar su desarrollo integral y que se asuman como protagonistas de los cambios individuales y sociales en sus contextos con visión
planetaria” (CSE, 2016).
Mediante el proceso de implementación de ambas políticas, denominado Transformación Curricular, el Ministerio de Educación Pública
incorpora en una nueva realidad educativa mejoras en el proceso de planeamiento educativo como apoyo para la mediación docente. Como
parte de esta iniciativa, se plantea el diseño de un formato que promueva la construcción de conocimientos, destrezas y competencias, así
como el aprendizaje individual y colectivo, junto al desarrollo de habilidades para la vida, comprendidas en diversas dimensiones.
Con el propósito de lograr el máximo aprovechamiento del presente recurso se solicita, por parte de las personas involucradas en los
procesos educativos, la lectura de los apartados que se detallan a continuación, para que sean concretados en beneficio de la población
estudiantil de Primero y Segundo Ciclos en la asignatura de Educación Musical.
En los Programas de Estudio de Educación Musical para Primero y Segundo Ciclos de la Educación General Básica se concreta el enfoque
curricular mediante principios que permean todos los niveles de ambos ciclos:
En primer lugar, la propuesta curricular se centra en la persona. Ella construye su aprendizaje a partir de su entorno, se desempeña
individual y colectivamente, parte de su conocimiento previo y asume con entusiasmo, así como con consciencia, su propia
responsabilidad mediante el “aprender a aprender”.
En segundo lugar, se propicia la construcción del conocimiento a partir de la realidad, mediante la socialización, el aprendizaje
colaborativo y con significado; siempre desde la práctica hacia la teoría.
En tercer lugar, se adecua al contexto y a las condiciones reales de cada centro educativo y del estudiantado; se considera su
entorno geográfico, económico y sociocultural.
En cuarto lugar, se promueve la vivencia de los valores, los cuales están presentes en cada sesión de todas las unidades, en un
entorno de aprendizaje activo, democrático, creativo, integrador, inclusivo, gradual, flexible, integral y de continua comunicación.
(Ministerio de Educación Pública [MEP], 2013. pp. 19-21)
Para que todos estos principios de la Educación Musical se mantengan y refuercen en Primero y Segundo Ciclos, se impulsan especialmente
las habilidades “aprender a aprender”, “creatividad e Innovación”, “colaboración” y “comunicación”. Además se apoya y potencia de
manera intencionada el proceso de Transformación Curricular impulsado en el Ministerio de Educación Pública; junto a las habilidades, los
conocimientos y las destrezas musicales propias de la asignatura y de su naturaleza. Todo lo anterior, en procura de fomentar el desarrollo
cognitivo de cada persona, así como el de puentes que se tienden mediante la comunicación y lo colaborativo, a través de las dimensiones
“maneras de pensar” y “formas de relacionarse con otros”. (MEP. 2015. pp. 31-32)
Estrategias metodológicas.
Se da especial énfasis al hecho de que “se deben concebir las estrategias metodológicas como procesos y no como actividades aisladas”
(MEP. 2013. p. 23) por lo que corresponde llevarlas a cabo tal cual se encuentran establecidas, sin excluir estrategias o modificar su
secuencialidad. “La estrategia metodológica se asume como el conjunto de actividades, técnicas y recursos debidamente organizados para
la consecución de un propósito pedagógico.” (MEP, 2013. pp. 26)
Las mejoras que se produzcan han de surgir cuando, a partir de la experticia, práctica y guía de la persona docente, el estudiantado tenga la
oportunidad de alcanzar, en el mismo o en menor tiempo, igual o mayor aprendizaje que la estrategia originalmente propuesta. “ Los
aprendizajes se articulan de forma novedosa, no en función de los contenidos disciplinares preestablecidos, sino a partir de experiencias
musicales impregnadas de disfrute y basadas en procesos de exploración, sensibilización, experimentación, valoración, comprensión,
interpretación, apropiación y creación.” (MEP, 2013. pp. 26)
Contextualización.
Corresponde a la persona docente realizar la contextualización de las estrategias de mediación, para lo cual ha de considerar en su
implementación lo siguiente: la realidad educativa, económica, ambiental, política, social y cultural, entre otras; así como los conocimientos
previos, los intereses, las necesidades y las expectativas del estudiantado. Es transcendental respetar el hilo conductor con que están
construidas las unidades temáticas, sesión por sesión, con una secuencia lógica, concatenada y gradual para lograr el propósito que guía a
cada una.
Estrategia de evaluación.
En relación con la evaluación, es importante recordar que “Los procesos de autoevaluación, coevaluación y evaluación unidireccional
permiten el autoconocimiento, el reconocimiento y la toma de decisiones a partir de ello” (MEP, 2013. pp. 23). Corresponde al docente
generar espacios de diversidad en la evaluación, como lo indica el programa de estudios en lo que refiere a la estrategia de evaluación: “Se
estimula la participación activa de las y los estudiantes en la evaluación, mediante los procesos de auto y coevaluación” (MEP, 2013. pp. 28)
Tanto en el Primer Ciclo como en el Segundo Ciclo, los programas de estudio se encuentran estructurados en unidades temáticas. Para cada
nivel escolar se desarrollan tres unidades, en concordancia con los tres períodos del curso lectivo. A su vez, cada unidad se subdivide en
sesiones, de dos lecciones semanales cada una, las cuales deben desarrollarse en forma secuencial por cuanto responden al logro de un
propósito, como lo indica la numeración que contiene cada unidad.
Se incorpora una serie de indicadores del aprendizaje esperado, con sus respectivos niveles de desempeño, los cuales responden
evaluativamente a lo desarrollado en cada sesión semanal, en completa congruencia con los aprendizajes musicales y con la habilidad que
más se relaciona y se pretende desarrollar, de la forma que se detalla a continuación:
Los dos primeros indicadores responden a la evaluación sumativa. Se encuentran relacionados con las áreas cognitivas y psicomotriz.
Estos tienen relación con conocimientos, habilidades y destrezas propias de la asignatura. Además advierten contenidos curriculares
conceptuales y procedimentales. Así mismo, en su mayoría promueven habilidades como “aprender a aprender” o “creatividad e
innovación”. Dado su carácter sumativo han de ser utilizados junto con sus niveles de desempeño inicial, intermedio y avanzado,
para valorar el desempeño del estudiantado en el desarrollo de las estrategias de aprendizaje y mediación e incorporarlos como
parte del componente de la calificación: “trabajo cotidiano”.
El planteamiento de este recurso en relación con la cantidad de indicadores de carácter sumativo responde a la necesidad de
procurar un equilibrio entre la cantidad de estos y el valor porcentual del componente trabajo cotidiano en la asignatura, en
beneficio de la población estudiantil.
El tercer indicador de cada sesión responde a la evaluación formativa. Se encuentra relacionado con el área socio-afectiva, al estar
vinculado con valores y actitudes. Abarca contenidos curriculares actitudinales, así como promueve básicamente habilidades de
“colaboración” y “comunicación”. Se procura que sean utilizados preferiblemente en procesos de autoevaluación y coevaluación, sin
que sean descartados en la Heteroevaluación.
Los programas de estudio, al final de cada unidad, determinan la serie de himnos y cantos patrios, o fragmentos de ellos, que se deben
estudiar durante el desarrollo específico de esa unidad. Esa práctica se debe dar con antelación a las celebraciones o actos cívicos que se
realizan en conmemoración de efemérides o fiestas patrias referidas a cada período, con el propósito de que al llegar la actividad cívica el
estudiantado muestre dominio de estos.
El abordaje de estas obras es determinado por la persona docente, quien ha de establecerlo considerando el tiempo, las características y los
retos musicales de cada canto. Para lo anterior, se establece una dosificación de esos himnos y cantos patrios, o sus fragmentos. Por medio
de las clases semanales de cada unidad se asigna un espacio proporcional de tiempo en cada lección para esa vivencia práctica vocal, de
manera tal que, además de las estrategias de mediación que desarrolla en la sesión, el estudiantado logre el aprendizaje de dicho
repertorio.
Para apoyar la labor docente en ese cometido, se incorpora junto a la distribución de himnos y cantos patrios de la unidad, un listado de
indicadores evaluativos específicos, de carácter formativo, para la valoración del desempeño en relación con el aprendizaje de ese
repertorio. Estos indicadores puntualizan aspectos relacionados con elementos musicales, de técnica vocal y de vivencia de valores; a saber,
relajación, respiración, entonación, postura corporal, dominio del texto, mensaje, pronunciación e interpretación. Estos ocho indicadores,
con sus respectivos niveles de desempeño, pueden distribuirse a través del período y enfatizar un aspecto en cada sesión con base en la
dosificación efectuada por la persona docente. Esta puede agregar otros indicadores que crea convenientes en congruencia con el abordaje
planificado que durante las lecciones de Educación Musical se desarrolle.
Es importante recordar que se torna improcedente realizar evaluación sumativa de los himnos y los cantos patrios, para evitar la aversión.
Al contrario de lo anteriormente citado, el propósito es lograr el disfrute, la valoración, el sentimiento de pertenencia, la vivencia de los
valores cívicos, el reforzamiento de la identidad costarricense y el goce estético de los mismos; así como para asegurar la validez de
contenido en la evaluación.
Por otra parte, si bien es cierto que los programas de estudio indican que:
“Es importante, al abordar dichas obras, hacer referencia a su contexto sociocultural, así como el de las o los autores y las o los
compositores. Es oportuno recordar que previo a la interpretación vocal, se practiquen ejercicios de preparación para el uso de la
voz tales como relajación, respiración y vocalización”. (MEP, 2013. pp. 45, 52, 61, 68,76, 86, 93, 99,108, 123, 131,139, 156, 181, 199,
214, 237, 256.)
Es preponderante la toma de consciencia en relación con la atención del enfoque curricular. Este último supedita lo teórico y privilegia lo
práctico. De esa forma se evita la inversión de tiempo en la profundización de aspectos biográficos, de contexto o de vocabulario. Para
favorecer la práctica vocal como tal. Además, se exhorta a elaborar la dosificación mencionada y optimizar el tiempo destinado al canto de
himnos y otros de carácter patriótico. De esa manera se realiza la práctica vocal en un lapso de la lección relativamente breve, pero
intensivo, sin afectar el tiempo que corresponde al desarrollo de las estrategias de mediación, a la cuales les corresponde la mayoría de
tiempo de la sesión semanal.
La presente herramienta constituye un verdadero apoyo a la importante labor que realiza el personal docente de Educación Musical para
una educación integral y de calidad en beneficio de la población estudiantil en los centros educativos de Primero y Segundo Ciclos.
Equipo de redacción:
Referencias:
Ministerio de Educación Pública (MEP). 2015. Fundamentación Pedagógica de la Transformación Curricular. San José, Costa Rica.
MEP. 2013. Programas de estudio de Educación Musical para Primero y Segundo Ciclos de la Educación General Básica . Imprenta Nacional.
San José, Costa Rica.
Consejo Superior de Educación (CSE). 2016. Acuerdo 07-44-2016: Política Curricular. p.3.
Planeamiento Didáctico Educación Musical - Primaria
Aspectos administrativos
Aprendizaje esperado
Indicador para el desarrollo de Aprendizajes y
Indicadores del aprendizaje
la habilidad destrezas Estrategias de Mediación
esperado
individuales y
colectivas por lograr
Crea, a través del código oral y Utiliza nueva información Se escriben en el cuaderno, al menos tres acciones para cuidar y usar
escrito, diversas obras de para enriquecer paisajes razonablemente el entorno y sus recursos.
expresión con valores estéticos sonoros.
y literarios, respetando los
cánones gramaticales.
(Transmisión efectiva)
Determina que lo importante no Obras Determina aspectos por 2. Se musicalizan los dibujos o ilustraciones realizados en la sesión
es la respuesta correcta, sino instrumentales con mejorar en la ejecución de anterior, en forma colectiva e individualmente, utilizando la voz,
aumentar la comprensión de elementos de la paisajes sonoros. instrumentos disponibles y otros objetos sonoros, de manera
algo paso a paso. naturaleza. improvisada.
(Evaluación) En grupos pequeños se comparten las acciones para cuidar y usar
razonablemente el entorno y sus recursos. Se crean oraciones o
Genera diversas alternativas Creación de frases Crea frases musicales o versos, inspirados en las reflexiones anteriores, para ser
creativas e innovadoras de musicales o canciones con mensajes musicalizados, agregando ritmo y melodía, de forma sencilla y se
solución, de acuerdo con el canciones con hacia preservación comparten con todo el grupo.
contexto. mensajes hacia ambiental y convivencia con
(Trabajo creativo) preservación el planeta.
ambiental y
convivencia con el
Crea, a través del código oral y planeta. Desarrolla producciones
escrito, diversas obras de musicales sencillas a partir
expresión con valores estéticos de mensajes sobre
y literarios, respetando los preservación ambiental y
cánones gramaticales. convivencia con el planeta.
(Transmisión efectiva)
Genera diversas alternativas Obras Propone opciones para el 3. Aportando ideas, se explora y confecciona un banco de sonidos con
creativas e innovadoras de instrumentales con banco de sonidos a partir de instrumentos musicales y objetos disponibles y su posible uso.
solución, de acuerdo con el elementos de la la discusión de diferentes Por ejemplo: una hoja de papel para imitar el viento, un lápiz como
contexto. naturaleza. puntos de vista. bolillo o baqueta, la flauta, imitando el sonido de los pajaritos o
(Trabajo creativo) grillos, un cuaderno de resortes como un güiro o rana, una bolsa
plástica para las hojas de los árboles, la lluvia o el río, la tapa de un
Recrea paisajes sonoros bolígrafo o el plástico de un confite como silbato o pajarito, botellas
utilizando los sonidos como flauta de pan, un tarro pequeño con el tajador o una caja de
disponibles. lápices o una cartuchera como sonajero, maraca para imitar árboles,
plantas o insectos, entre otros. Además, se inventa alguna notación
para representarlos.
Crea, a través del código oral y Utiliza nueva información En pequeños grupos, se utilizan los recursos anteriores para recrear
escrito, diversas obras de para enriquecer los paisajes paisajes sonoros, los cuales son ejecutados usando partituras escritas
expresión con valores estéticos sonoros propios y grupales. con la notación inventada.
y literarios, respetando los
cánones gramaticales.
(Transmisión efectiva)
Desarrolla autonomía en las Apreciación de Realiza acompañamientos a Fase de profundización
tareas que debe realizar para músicas del mundo músicas del mundo
alcanzar los propósitos, que se mediante la utilización de 4. Se escuchan músicas del mundo, por ejemplo, música china,
ha propuesto. instrumentos musicales. africana, árabe, entre otras. A partir del interés mostrado, se comenta
(Autorregulación) acerca de los instrumentos y otras características de lo escuchado.
Utilizando instrumentos disponibles, en pares y subgrupos, se
acompañan dichas pistas musicales de forma improvisada. Se
Determina que lo importante no Demuestra comprensión de identifican y practican los acentos y ritmos.
es la respuesta correcta, sino las actividades musicales en Con todo el grupo, se explora la notación y ejecución de algunos
aumentar la comprensión de que participa. elementos rítmicos y melódicos de la música estudiada, dando
algo paso a paso. espacio al estudiantado, para dirigir compases, frases, o partes de
(Evaluación) ellas.
Se selecciona una región de la música escuchada, para ampliar y
explorar en la próxima lección.
Proporciona apoyo constante Asume diferentes roles para
para alcanzar las metas del abordar en forma práctica Actividad de ampliación
grupo, de acuerdo con el músicas del mundo.
desarrollo de las actividades. Busca información general y sencilla sobre la región seleccionada.
(Integración social)
Desarrolla autonomía en las Apreciación de Realiza 5. Con base en la música del mundo, anteriormente seleccionada, y
tareas que debe realizar para músicas del mundo la exploración de músicas del utilizando la información recopilada por el estudiantado, aunada a
alcanzar los propósitos, que se mundo para la identificación otras que la o el docente ha preparado previamente, se amplía y
ha propuesto. de instrumentos, usos y explora acerca de los pueblos a quienes pertenece dichas
(Autorregulación) cualidades presentes en composiciones (ubicación geográfica, vestuarios, comidas, algunas
ellas. costumbres, entre otras), además se abordan los instrumentos
musicales que se utilizan, uso y cualidades de su música.
Determina que lo importante no Demuestra comprensión en Se practica con la flauta dulce, o instrumento melódico disponible,
es la respuesta correcta, sino la ejecución melódica alguna pieza sencilla o fragmento, de dicha región. Se amplía el
aumentar la comprensión de de obras o fragmentos de registro practicado en la flauta dulce, abarcando del Re 5 al Re 6.
algo paso a paso. músicas del mundo.
(Evaluación)
Descifra valores, conocimientos, Himnos y cantos Identifica ideas presentes en Durante el desarrollo de la unidad se sugiere incluir canciones
actitudes e intenciones en las nacionales himnos y cantos patrióticos. infantiles que respondan a los intereses, al contexto, al desarrollo
diversas formas de vocal y a la aplicación de los contenidos aprendidos por las y los
comunicación, considerando su estudiantes.
contexto. Es propio, de la presente unidad, el estudio del Himno al Árbol (de la
(Comprensión) primera a la cuarta estrofa), Himno La Anexión de Guanacaste, A la
Bandera de Costa Rica y de la Patriótica Costarricense.
Es importante, al abordar las obras anteriores, hacer referencia a su
Desarrolla autonomía en las Evidencia relajación corporal contexto sociocultural, así como el de las o los autores y las o los
tareas que debe realizar para en la ejecución vocal de compositores.
alcanzar los propósitos, que se himnos y cantos patrios. Es oportuno recordar que previo a la interpretación vocal, se
ha propuesto. practiquen ejercicios de preparación para el uso de la voz tales como
(Autorregulación) Aplica técnica de respiración relajación, respiración y vocalización.
al interpretar con la voz
himnos y cantos patrios.
Evidencia entonación al
interpretar vocalmente
himnos y cantos patrios.
Aplica la pronunciación de
textos al cantar himnos y
tonadas patrióticas en
concordancia con la obra
original.