Plantillas de planeamiento en la Educación Musical de Primero y Segundo Ciclos.

Introducción

En atención a lo establecido en la Política Educativa costarricense, acerca del desarrollo integral del ser humano, se torna necesario la
implementación de una Política Curricular que promueva “la inclusión de todas las personas al proceso educativo y su progreso, con el fin
de propiciar su desarrollo integral y que se asuman como protagonistas de los cambios individuales y sociales en sus contextos con visión
planetaria” (CSE, 2016).

Mediante el proceso de implementación de ambas políticas, denominado Transformación Curricular, el Ministerio de Educación Pública
incorpora en una nueva realidad educativa mejoras en el proceso de planeamiento educativo como apoyo para la mediación docente. Como
parte de esta iniciativa, se plantea el diseño de un formato que promueva la construcción de conocimientos, destrezas y competencias, así
como el aprendizaje individual y colectivo, junto al desarrollo de habilidades para la vida, comprendidas en diversas dimensiones.

Con el propósito de lograr el máximo aprovechamiento del presente recurso se solicita, por parte de las personas involucradas en los
procesos educativos, la lectura de los apartados que se detallan a continuación, para que sean concretados en beneficio de la población
estudiantil de Primero y Segundo Ciclos en la asignatura de Educación Musical.

Aspectos curriculares de la Educación Musical.

En los Programas de Estudio de Educación Musical para Primero y Segundo Ciclos de la Educación General Básica se concreta el enfoque
curricular mediante principios que permean todos los niveles de ambos ciclos:

 En primer lugar, la propuesta curricular se centra en la persona. Ella construye su aprendizaje a partir de su entorno, se desempeña
individual y colectivamente, parte de su conocimiento previo y asume con entusiasmo, así como con consciencia, su propia
responsabilidad mediante el “aprender a aprender”.

 En segundo lugar, se propicia la construcción del conocimiento a partir de la realidad, mediante la socialización, el aprendizaje
colaborativo y con significado; siempre desde la práctica hacia la teoría.
  En tercer lugar, se adecua al contexto y a las condiciones reales de cada centro educativo y del estudiantado; se considera su
entorno geográfico, económico y sociocultural.

 En cuarto lugar, se promueve la vivencia de los valores, los cuales están presentes en cada sesión de todas las unidades, en un
entorno de aprendizaje activo, democrático, creativo, integrador, inclusivo, gradual, flexible, integral y de continua comunicación.
(Ministerio de Educación Pública [MEP], 2013. pp. 19-21)

Dimensiones y habilidades abordadas.

Para que todos estos principios de la Educación Musical se mantengan y refuercen en Primero y Segundo Ciclos, se impulsan especialmente
las habilidades “aprender a aprender”, “creatividad e Innovación”, “colaboración” y “comunicación”. Además se apoya y potencia de
manera intencionada el proceso de Transformación Curricular impulsado en el Ministerio de Educación Pública; junto a las habilidades, los
conocimientos y las destrezas musicales propias de la asignatura y de su naturaleza. Todo lo anterior, en procura de fomentar el desarrollo
cognitivo de cada persona, así como el de puentes que se tienden mediante la comunicación y lo colaborativo, a través de las dimensiones
“maneras de pensar” y “formas de relacionarse con otros”. (MEP. 2015. pp. 31-32)

Estrategias metodológicas.

Se da especial énfasis al hecho de que “se deben concebir las estrategias metodológicas como procesos y no como actividades aisladas”
(MEP. 2013. p. 23) por lo que corresponde llevarlas a cabo tal cual se encuentran establecidas, sin excluir estrategias o modificar su
secuencialidad. “La estrategia metodológica se asume como el conjunto de actividades, técnicas y recursos debidamente organizados para
la consecución de un propósito pedagógico.” (MEP, 2013. pp. 26)
Las mejoras que se produzcan han de surgir cuando, a partir de la experticia, práctica y guía de la persona docente, el estudiantado tenga la
oportunidad de alcanzar, en el mismo o en menor tiempo, igual o mayor aprendizaje que la estrategia originalmente propuesta. “ Los
aprendizajes se articulan de forma novedosa, no en función de los contenidos disciplinares preestablecidos, sino a partir de experiencias
musicales impregnadas de disfrute y basadas en procesos de exploración, sensibilización, experimentación, valoración, comprensión,
interpretación, apropiación y creación.” (MEP, 2013. pp. 26)
Contextualización.

Corresponde a la persona docente realizar la contextualización de las estrategias de mediación, para lo cual ha de considerar en su
implementación lo siguiente: la realidad educativa, económica, ambiental, política, social y cultural, entre otras; así como los conocimientos
previos, los intereses, las necesidades y las expectativas del estudiantado. Es transcendental respetar el hilo conductor con que están
construidas las unidades temáticas, sesión por sesión, con una secuencia lógica, concatenada y gradual para lograr el propósito que guía a
cada una.

Estrategia de evaluación.

En relación con la evaluación, es importante recordar que “Los procesos de autoevaluación, coevaluación y evaluación unidireccional
permiten el autoconocimiento, el reconocimiento y la toma de decisiones a partir de ello” (MEP, 2013. pp. 23). Corresponde al docente
generar espacios de diversidad en la evaluación, como lo indica el programa de estudios en lo que refiere a la estrategia de evaluación: “Se
estimula la participación activa de las y los estudiantes en la evaluación, mediante los procesos de auto y coevaluación” (MEP, 2013. pp. 28)

Tanto en el Primer Ciclo como en el Segundo Ciclo, los programas de estudio se encuentran estructurados en unidades temáticas. Para cada
nivel escolar se desarrollan tres unidades, en concordancia con los tres períodos del curso lectivo. A su vez, cada unidad se subdivide en
sesiones, de dos lecciones semanales cada una, las cuales deben desarrollarse en forma secuencial por cuanto responden al logro de un
propósito, como lo indica la numeración que contiene cada unidad.

Se incorpora una serie de indicadores del aprendizaje esperado, con sus respectivos niveles de desempeño, los cuales responden
evaluativamente a lo desarrollado en cada sesión semanal, en completa congruencia con los aprendizajes musicales y con la habilidad que
más se relaciona y se pretende desarrollar, de la forma que se detalla a continuación:

 Todos los indicadores responden a la evaluación formativa. Se encuentran relacionados con las áreas cognitivas, socio afectiva y
psicomotriz. Estos tienen relación con conocimientos, habilidades y destrezas propias de la asignatura pero también con valores y
actitudes. Además advierten contenidos curriculares conceptuales, procedimentales y actitudinales. Así mismo, en su mayoría
promueven habilidades como “aprender a aprender”, “creatividad e innovación”, “colaboración” y “comunicación”. Dado su carácter
formativo han de ser utilizados junto con sus niveles de desempeño inicial, intermedio y avanzado, para valorar el desempeño del
 estudiantado en el desarrollo de las estrategias de aprendizaje y mediación e incorporarlos como parte del informe cualitativo que
se elabora en el periodo.
El planteamiento de este recurso en relación con la cantidad de indicadores de carácter formativo responde a la necesidad de
procurar un equilibrio entre la cantidad de estos y los aprendizajes esperados en la asignatura, para el acompañamiento y la toma de
decisiones en beneficio de la población estudiantil.

 Se procura que sean también utilizados en procesos de autoevaluación y coevaluación, junto a la Heteroevaluación.

Abordaje de himnos y cantos patrios.

Los programas de estudio, al final de cada unidad, determinan la serie de himnos y cantos patrios, o fragmentos de ellos, que se deben
estudiar durante el desarrollo específico de esa unidad. Esa práctica se debe dar con antelación a las celebraciones o actos cívicos que se
realizan en conmemoración de efemérides o fiestas patrias referidas a cada período, con el propósito de que al llegar la actividad cívica el
estudiantado muestre dominio de estos.

El abordaje de estas obras es determinado por la persona docente, quien ha de establecerlo considerando el tiempo, las características y los
retos musicales de cada canto. Para lo anterior, se establece una dosificación de esos himnos y cantos patrios, o sus fragmentos. Por medio
de las clases semanales de cada unidad se asigna un espacio proporcional de tiempo en cada lección para esa vivencia práctica vocal, de
manera tal que, además de las estrategias de mediación que desarrolla en la sesión, el estudiantado logre el aprendizaje de dicho
repertorio.

Evaluación de himnos y cantos patrios.

Para apoyar la labor docente en ese cometido, se incorpora junto a la distribución de himnos y cantos patrios de la unidad, un listado de
indicadores evaluativos específicos, de carácter formativo, para la valoración del desempeño en relación con el aprendizaje de ese
repertorio. Estos indicadores puntualizan aspectos relacionados con elementos musicales, de técnica vocal y de vivencia de valores; a saber,
relajación, respiración, entonación, postura corporal, dominio del texto, mensaje, pronunciación e interpretación. Estos ocho indicadores,
con sus respectivos niveles de desempeño, pueden distribuirse a través del período y enfatizar un aspecto en cada sesión con base en la
dosificación efectuada por la persona docente. Esta puede agregar otros indicadores que crea convenientes en congruencia con el abordaje
planificado que durante las lecciones de Educación Musical se desarrolle.
Es importante recordar que al desarrollar actividades de ejecución vocal de himnos y los cantos patrios, se incentive para la automotivación
y se evite la aversión, por cuanto el propósito es lograr el disfrute, la valoración, el sentimiento de pertenencia, la vivencia de los valores
cívicos, el reforzamiento de la identidad costarricense y el goce estético de los mismos; así como para asegurar la validez de contenido en la
evaluación.

Por otra parte, si bien es cierto que los programas de estudio indican que:
“Es importante, al abordar dichas obras, hacer referencia a su contexto sociocultural, así como el de las o los autores y las o los
compositores. Es oportuno recordar que previo a la interpretación vocal, se practiquen ejercicios de preparación para el uso de la
voz tales como relajación, respiración y vocalización”. (MEP, 2013. pp. 45, 52, 61, 68,76, 86, 93, 99,108, 123, 131,139, 156, 181, 199,
214, 237, 256.)
Es preponderante la toma de consciencia en relación con la atención del enfoque curricular. Este último supedita lo teórico y privilegia lo
práctico. De esa forma se evita la inversión de tiempo en la profundización de aspectos biográficos, de contexto o de vocabulario. Para
favorecer la práctica vocal como tal. Además, se exhorta a elaborar la dosificación mencionada y optimizar el tiempo destinado al canto de
himnos y otros de carácter patriótico. De esa manera se realiza la práctica vocal en un lapso de la lección relativamente breve, pero
intensivo, sin afectar el tiempo que corresponde al desarrollo de las estrategias de mediación, a la cuales les corresponde la mayoría de
tiempo de la sesión semanal.

La presente herramienta constituye un verdadero apoyo a la importante labor que realiza el personal docente de Educación Musical para
una educación integral y de calidad en beneficio de la población estudiantil en los centros educativos de Primero y Segundo Ciclos.
Equipo de redacción:

Esteban Rodríguez Zamora, Asesoría Regional de Educación Musical de la DRE Alajuela.

Francisco Corrales Jiménez, Asesoría Regional de Educación Musical de la DRE Puriscal.
Édgar Varela Jara, Asesoría Nacional de Educación Musical. DPSC-DDC-VMA.

Referencias:

Ministerio de Educación Pública (MEP). 2015. Fundamentación Pedagógica de la Transformación Curricular. San José, Costa Rica.
MEP. 2013. Programas de estudio de Educación Musical para Primero y Segundo Ciclos de la Educación General Básica . Imprenta Nacional.
San José, Costa Rica.
Consejo Superior de Educación (CSE). 2016. Acuerdo 07-44-2016: Política Curricular. p.3.

Aspectos administrativos
Dirección Regional de Educación:
Nombre y apellidos del docente o la docente:
Nivel: Primer año. Primer Ciclo.
Sección I. Habilidades en el marco de la Política Curricular
Habilidad y su definición
Aprender a Aprender
Resolución de problemas capacidad de
conocer, organizar y auto-regular el propio
proceso de aprendizaje
Habilidad y su definición
Creatividad e innovación
Habilidad para generar ideas originales que
tengan valor en la actualidad, interpretar de
distintas formas las situaciones y visualizar una
variedad de respuestas ante un problema o
circunstancia.
Planeamiento Didáctico Educación Musical - Primaria
Centro educativo:
Asignatura: Educación Musical
Curso lectivo: 2021 Unidad: Primera.
Indicadores para el desarrollo de la habilidad
Planifica sus estrategias de aprendizaje desde el autoconocimiento y la naturaleza y contexto de las
tareas por realizar.
(Planificación)
Desarrolla autonomía en las tareas que debe realizar para alcanzar los propósitos que se ha
propuesto. (Autorregulación)
Determina que lo importante no es la respuesta correcta, sino aumentar la comprensión de algo
paso a paso.
(Evaluación)
Indicadores para el desarrollo de la habilidad
Analiza sus propias ideas con el objetivo de mejorarlas de forma individual o colaborativa.
(Mejoramiento continuo)
Genera diversas alternativas creativas e innovadoras de solución, de acuerdo con el contexto.
(Trabajo creativo).
 Habilidad y su definición
Colaboración
Habilidad de trabajar de forma efectiva con
otras personas para alcanzar un objetivo en
común, articulando los esfuerzos propios con
los de los demás.
Habilidad y su definición
Comunicación
Habilidad que supone el dominio de la lengua
materna y otros idiomas para comprender y
producir mensajes en una variedad de
situaciones y por diversos medios de acuerdo a
un propósito.
Indicadores para el desarrollo de la habilidad
Interactúa de manera asertiva con los demás, considerando las fortalezas y las debilidades de cada
quien para lograr la cohesión de grupo.
(Sentido de pertenencia)
Negocia con otros para llegar a un acuerdo común, a partir de diferentes criterios o posiciones.
(Toma perspectiva)
Proporciona apoyo constante para alcanzar las metas del grupo, de acuerdo con el desarrollo de las
actividades.
(Integración social)
Indicadores para el desarrollo de la habilidad
Interpreta diferentes tipos de mensajes visuales y orales de complejidad diversa, tanto en su forma
como sus contenidos.
(Decodificación)
Descifra valores, conocimientos actitudes e intenciones en las diversas formas de comunicación,
considerando su contexto.
(Comprensión)
Crea, a través del código oral y escrito, diversas obras de expresión con valores estéticos y literarios,
respetando los cánones gramaticales.
(Transmisión efectiva)
 Sección II. Aprendizajes esperados, indicadores de los aprendizajes esperados y estrategias de mediación.

Aprendizaje esperado
Indicador para el desarrollo de Aprendizajes y
Indicadores del aprendizaje
la habilidad destrezas Estrategias de Mediación
esperado
individuales y
colectivas por lograr
#12,3
Desarrolla autonomía en las . Realiza las acciones 1. Se da la bienvenida al curso lectivo con “El baile de la marioneta.”
tareas que debe realizar para propuestas para la Se muestra cómo una marioneta (suspendida por cordeles y
alcanzar los propósitos que se exploración de sensaciones preferiblemente de tela o madera, o construida con materiales de
ha propuesto. físicas en relación con la desecho), se yergue, camina, se mueve, se desplaza, colapsa y
(Autorregulación) tensión o el reposo a partir descansa. La o el docente demuestra cada uno de estos movimientos
Exploración de del manejo de una y estados, luego se la facilita a las o los estudiantes para que
sensaciones físicas y marioneta, títere u otro experimenten estos movimientos. Se juega a que alguien la manipula,
afectivas en relación objeto similar. para que obedezca las consignas verbales del grupo: “camina” “corre”
con tensión y “despacio” “arriba” “abajo”.
reposo, la intensidad Se pueden hacer analogías con nombres de cosas, animales o palabras
Desarrolla autonomía en las y el tempo Formula alternativas para la que respondan a esos movimientos y estados: “se mueve como un
tareas que debe realizar para exploración de sensaciones bus, un elefante, una rana, la giganta; toma forma de paraguas, de
(velocidad), en la
alcanzar los propósitos que se físicas en relación con la árbol”, entre otros.
ha propuesto. música.
tensión, reposo o velocidad
(Autorregulación)
mediante el uso de una
marioneta, títere u otro
objeto similar junto a la
música.
Interpreta diferentes tipos de
mensajes visuales y orales de
complejidad diversa, tanto en
su forma como en sus
contenidos.
(Decodificación)
Planifica sus estrategias de
aprendizaje desde el
autoconocimiento y la
naturaleza y contexto de las
tareas por realizar.
(Planificación)
#4
Especifica ideas en relación
con movimiento mediante
el uso de títeres, expresión
plástica, corporal u otras.
Relación entre
movimientos
corporales
estacionarios y de #5
desplazamiento en Sigue indicaciones básicas
para la ejecución de
eventos musicales.
movimiento corporal a partir
de la audición.
2. Luego, la o el docente manipula la marioneta para demostrar los
movimientos, al tiempo que la consigna la dan algunos utilizando
instrumentos de percusión sencilla. Por ejemplo, el cascabel será
“arriba”; el cencerro en pulso estable, será “caminar”; la caja china al
doble de la velocidad será “correr”. Luego, sin el uso de los sonidos,
las y los estudiantes imitan, con sus cuerpos, las posiciones y
movimientos de la marioneta. Finalmente, el estudiantado representa
corporalmente los estados y movimientos, al atender las consignas
dadas con los instrumentos.
Actividad de ampliación
Se sugiere dibujar otros estados de la marioneta en el hogar.
Descifra valores, conocimientos
actitudes e intenciones en las
diversas formas de
comunicación, considerando su
contexto.
(Comprensión)
Planifica sus estrategias de
aprendizaje desde el
autoconocimiento y la
naturaleza y contexto de las
tareas por realizar.
(Planificación)
Exploración de #6
sensaciones físicas y Describe ideas sobre
afectivas en relación sensaciones físicas
con tensión y generadas por la intensidad,
reposo, la intensidad velocidad, tensión o reposo
y el tempo en la música en forma oral,
(velocidad), en la gráfica, plástica u otra.
música.
#7
Exploración sonora
con el cuerpo y la Sigue indicaciones básicas
voz. para la exploración sonora
mediante el uso del cuerpo o
la voz.
3. Se realiza la dinámica de “Lápices bailarines”. Cada estudiante
simula una pareja de bailarines con dos lápices (pueden ser de
diferente color o tipo), uno en cada mano, que “danzan” sobre una
hoja de papel, al escuchar música seleccionada que destaca los
contenidos de estudio (velocidad, tensión-reposo, intensidad). Se
propone imaginar que los zapatos de los bailarines tienen un clavo
que ha marcado la pista de baile. El resultado, serán hojas de papel
con líneas de diversa forma, color y densidad. En un ambiente de
atención y respeto, las y los estudiantes exponen esas hojas y las
comentan, a partir de preguntas generadoras que relacionan la
música y el movimiento de los “bailarines”: ¿En dónde se escuchó más
fuerte? ¿Cómo “bailaron”, cuándo se escucharon pocos instrumentos
o cuándo fue más rápido? ¿Cómo es la forma la línea entre una obra
escuchada y las otras? Se pueden usar palillos chinos u otros objetos
livianos y de fácil manejo. Luego, dejando de lado las hojas y los
lápices, se harán movimientos corporales individualmente, en parejas
o subgrupos, conforme la música escuchada. También, se cantan
obras con diferentes velocidades y se acompañan con movimiento
corporal.

Determina que lo importante no
es la respuesta correcta, sino
aumentar la comprensión de
algo paso a paso.
(comprensión)
Interpreta diferentes tipos de
mensajes visuales y orales de
complejidad diversa, tanto en
su forma como en sus
contenidos.
(Decodificación)
#8
Exploración de
sensaciones físicas y Demuestra la compresión de
afectivas en relación la intensidad, velocidad,
con tensión y tensión o reposo en la
reposo, la intensidad música a partir de
y el tempo actividades lúdico musicales.
(velocidad), en la
música.
#9
Especifica las ideas en
relación con intensidad,
velocidad, tensión o reposo
en la música mediante el
mimo, expresión gráfica,
plástica, gestual, corporal u
otra.
Fase de profundización
4. Se inicia con el juego “Un, Dos, Tres Queso”. Consiste en que una o
un estudiante se encuentra de espalda al resto del grupo, contra una
pared, y dice “un, dos, tres queso” y luego vuelve su mirada hacia
atrás rápidamente para verificar que el resto de participantes camina
o corre para alcanzar el “Queso”, pero lo hace solamente mientras
esta persona está de espalda. Al volverse deben quedar estáticos, de
lo contrario deben regresar a la línea de partida. Cuando una o un
participante toca al compañero o compañera que dirige el juego, toma
su lugar como líder, y se vuelve a iniciar. Posteriormente, se
comparten las opiniones sobre las reacciones y sensaciones
vivenciadas. La idea es experimentar y comentar sobre la velocidad, la
sorpresa, la adrenalina, la tensión en el cuerpo. Se promueve el
disfrute de la actividad y la inclusión de todos. Por medio del dibujo,
las o los estudiantes se representan disfrutando del juego.
Actividad de ampliación
Se identifican lugares, actividades y música que nos produce tensión y
reposo, y se expresa por diversos medios (dibujo, el cuerpo, gestos,
etc.).
 Desarrolla autonomía en las
tareas que debe realizar para
alcanzar los propósitos que se
ha propuesto.
(Autorregulación)
Desarrolla autonomía en las
tareas que debe realizar para
alcanzar los propósitos que se
ha propuesto.
(Autorregulación)
Vivencia de los #10
principios de la Formula alternativas para la
música en relación vivencia de los principios de
la música en relación con
con velocidad e
velocidad e intensidad
intensidad. mediante el movimiento
corporal.
Exploración de # 11
sensaciones físicas y Verifica sensaciones físicas a
afectivas en relación partir de movimientos
representativos de
con tensión y
velocidades, intensidades,
reposo, la intensidad
tensión o reposo de la
y el tempo música.
(velocidad), en la
música.
5. Se exploran los siguientes principios de la música: “la música tiene
tensión y reposo”, “la música se mueve (camina o corre) a diferentes
velocidades”, “la música me hace sentir de diferentes maneras”;
asegurándose de que los conceptos ilustrados y ejercitados fueron
interiorizados. Para ello, se utiliza música instrumental de textura
homofónica que se preste para demostrar claramente estos
principios, de manera que haya oportunidad de que las y los niños se
imaginen siendo marionetas y que la música les diga qué hacer, sin
hablar. Se puede alternar música grabada, con música en vivo, con un
solo instrumento melódico, o bien un instrumento armónico. Se da
oportunidad para reír, momentos de pausa para sentir la energía, el
movimiento o estado en que se quedó, momentos de contraste, de
reflexión y accionar rápido. Jugar con tempi e intensidades. A
continuación, sentados(as) en el piso, se hacen preguntas en torno a
cómo sonó, se movió, caminó, corrió, habló, gritó y susurró la música
y qué hicieron los niños y niñas, por ejemplo: “¿Qué hicieron los pies?
¿Cómo se sintieron los brazos? ¿Cuándo se quisieron poner rígidos?
¿Cuándo caminamos más rápido? ¿Por qué nos caímos en tal o cual
momento? ¿Por qué nos confundimos en esta otra parte? ¿Qué tiene
la música que nos hizo sentir o hacer tal cosa? Vamos a comprobarlo,
a repetir y analizar qué cambia y qué se mantiene. Se felicita por el
aprendizaje de permitir que la música los guíe según los principios
planteados (que no se dicen explícitamente).
Actividad de ampliación
Se consulta en la casa o a personas de confianza sobre otras formas
en las que el cuerpo se mueve con la música. Se comparten en la
clase.
 Desarrolla autonomía en las
tareas que debe realizar para
alcanzar los propósitos que se
ha propuesto.
(Autorregulación)
Desarrolla autonomía en las
tareas que debe realizar para
alcanzar los propósitos que se
ha propuesto.
(Autorregulación)
Descifra valores,
conocimientos actitudes e
intenciones en las diversas
Vivencia de los Realiza acciones para la
principios de la vivencia de la velocidad o
música en relación intensidad de la música
con velocidad e mediante la expresión
intensidad. corporal, gráfica, plástica u
otra.
Relación entre Realiza movimientos
movimientos corporales estacionarios o
de desplazamiento a partir
corporales
de la audición musical.
estacionarios y de
desplazamiento en
eventos musicales.
Demuestra expresión en
relación con tensión,
reposo, tempi e intensidad
6. Se escucha música instrumental de diferentes géneros, para
moverse y demostrar la comprensión de los conceptos y principios.
Debe ser una música llena de contrastes y sorpresas, para que el
cuerpo tenga que “descomponerse” con los estímulos musicales. Con
algunos ejercicios, se hace introducción a tres planos de movimientos
corporales (superior, medio y bajo), a los estacionarios (flexionar,
girar, inclinarse, salto en un mismo lugar, agacharse, entre otros.) y de
desplazamiento (rodar, caminar, correr, arrastrarse, saltar, “caballito”,
entre otros.) así como al manejo del espacio físico. Se comenta sobre
las reacciones y se refuerzan los conceptos sobre tensión y reposo, en
lenguaje accesible al estudiantado. La actividad, también se puede
realizar en parejas o en subgrupos, con un espacio para el intercambio
de las reacciones. Dibujan rostros de cómo se sienten ante esos
estímulos musicales: alegres, cansados(as), apresurados(as),
temerosos(as), tranquilos(as), entre otros
7. Se ejecuta o reproduce una obra musical con secciones
contrastantes, para que imaginen lo que la música les “dice”. La
tensión y el reposo, las intensidades y los tempi, serán siempre los
 formas de comunicación,
considerando su contexto.
(Comprensión)
Interactúa de manera asertiva
con los demás, considerando las
fortalezas y las debilidades de
cada quien para lograr la
cohesión de grupo.
(Sentido de pertenencia)
Desarrolla autonomía en las
tareas que debe realizar para
alcanzar los propósitos que se
ha propuesto.
(Autorregulación)
de la música a partir de la
audición de obras con
Exploración de secciones contrastantes.
sensaciones físicas y
afectivas en relación
con tensión y ¿Cómo era ese lugar? ¿Qué vimos en el camino? ¿Te acompañaba
reposo, la intensidad
Informa sus ideas
y el tempo
(velocidad), en la acerca de sensaciones,
música. sentimientos o emociones
generadas por la música
mediante expresión oral,
gráfica, plástica u otra.
Formula alternativas para la
creación de sonidos
mediante la exploración
sonora del cuerpo.
Exploración sonora
elementos principales por considerar al seleccionar las obras
musicales. Se imaginan que son aves o nubes y que vuelan a mundos o
lugares maravillosos, conocidos o desconocidos. Se plantean
interrogantes dirigidas a crear espacios para expresar la creatividad,
las sensaciones, emociones y la relación de la música con los
contenidos en estudio, por ejemplo: ¿Alguien viajó a algún lado?
alguien durante el viaje? ¿Qué hacía? ¿Cómo te sentiste? En un
ambiente de escucha y respeto por lo que expresan las demás
personas, se comentan estados emocionales y sensaciones físicas y
afectivas producidas por la audición. Se relacionan momentos de las
historias con la tensión, reposo, intensidad y tempi. Se retoman
historias de algunas niñas y niños que requieren más atención o
refuerzo de autoestima o relaciones de aceptación en el grupo. A
continuación, se dibuja lo expresado y se comparte.
Actividad de ampliación
Se dibujan ambientes o actividades que representan mucha o poca
intensidad y rápida o baja velocidad.
8. Se exploran las potencialidades sonoras del cuerpo. Se trabajan por
separado las partes del cuerpo (manos, pies, brazos, la voz) y la forma
de producir el sonido (golpear, frotar, zapatear). ¿Cuántos sonidos
diferentes podemos hacer con nuestras manos? ¿Podemos distinguir
diferencia entre los zapateos con diferente material de la suela? Se
juega a producir diversos sonidos con la voz: guturales, nasales, con
diversas colocaciones de los labios y la mandíbula, silbando,
 Desarrolla autonomía en las
tareas que debe realizar para
alcanzar los propósitos que se
ha propuesto.
(Autorregulación)
con el cuerpo y la Realiza las acciones
voz. propuestas para el
descubrimiento de
potencialidades sonoras de
la voz mediante actividades
lúdicas.
golpeando la mejilla, soplando, imitando sonidos, entre otros, se
juega a crear secciones sonoras con tensión y reposo y con diferentes
tempi. Se comenta y se toman en cuenta como recurso sonoro para la
siguiente actividad.
Actividad de ampliación:
Se hace un dibujo que relacione a la o el estudiante con el título de la
unidad: Somos maravillosos instrumentos musicales”.
9. A manera de Experiencia creativa, la o el docente guía la creación
de una pequeña historia o narración propuesta en grupo. Se puede
hacer un guión con dibujos o a modo de historieta. Las y los niños
asumen roles de sus personajes. Se confeccionan elementos muy
sencillos de caracterización (escenario, vestuario, utilería). Para
acompañar e indicar momentos cruciales en relación con la tensión, el
reposo, la intensidad y el tempo, se utilizan diversos recursos sonoros
como la voz, el cuerpo e instrumentos de percusión sencillos (se
aprovecha para indicar, a manera de introducción, cómo se deben
tocar o utilizar esos instrumentos). Se ensaya la actividad y se
comentan los resultados y sus sensaciones afectivas. Se graba, si se
dispone de los recursos, y se invita a hacer sugerencias para
mejorarla, se ensaya de nuevo y se incorporan las recomendaciones.

Descifra valores, conocimientos,
actitudes e intenciones en las
diversas formas de
comunicación, considerando su
contexto.
(Comprensión)
Desarrolla autonomía en las
tareas que debe realizar para
alcanzar los propósitos, que se
ha propuesto.
(Autorregulación)
Identifica ideas presentes en
himnos y cantos patrióticos.
Evidencia relajación corporal
en la ejecución vocal de
Himnos y cantos himnos y cantos patrios.
nacionales
Aplica técnica de respiración
al interpretar con la voz
himnos y cantos patrios.
Evidencia entonación al
interpretar vocalmente
himnos y cantos patrios.
Aplica la pronunciación de
textos al cantar himnos y
tonadas patrióticas en
concordancia con la obra
original.
Se concluye felicitando y retomando que “somos unos maravillosos
instrumentos musicales”, que la música está fuera pero también
dentro de nosotros, y que la hacemos, la damos, la compartimos, la
disfrutamos, la llevamos; las posibilidades son muchísimas. Somos
diferentes a los instrumentos musicales que conocemos porque estos
no sienten ni se mueven, ni ríen, mientras que nosotros, sí”.
10. Se estudia la primera y segunda estrofa del Himno Nacional de
Costa Rica y el Himno de la Escuela (el o la docente puede dosificar el
estudio de las estrofas, según las características y retos musicales del
himno). Es importante, al abordar dichas obras, hacer referencia a su
contexto sociocultural, así como el de las o los autores y las o los
compositores. Es oportuno recordar que previo a la interpretación
vocal, se practiquen ejercicios de preparación para el uso de la voz
tales como relajación, respiración y vocalización..
Durante el desarrollo de la unidad, se incluyen canciones infantiles
que responden a los intereses, desarrollo vocal y la aplicación de los
contenidos aprendidos por las y los estudiantes.
 Sigue indicaciones sobre
postura corporal en la
interpretación vocal de
himnos y cantos patrios.

Aplica el uso de recursos

interpretativos al cantar
himnos y tonadas
patrióticas.
Demuestra dominio del
texto al ejecutar con la voz
himnos y cantos patrios.

Sección III. Instrumentos de evaluación

Indicador (Pautas Proceso
Indicadores del aprendizaje
para el desarrollo de Inicial Intermedio Avanzado
esperado
la habilidad)

Realiza movimiento corporal Ejecuta Interpreta obras musicales a

Sigue indicaciones básicas para la
a partir de la audición de acompañamiento a diversas velocidades
Planificación exploración sonora mediante el
obras musicales. obras musicales mediante el canto.
uso del cuerpo o la voz.
mediante el uso del
cuerpo.
Practica movimientos Ejecuta movimientos
Sigue indicaciones básicas para la Relaciona movimientos
corporales específicos o corporales específicos a
ejecución de movimiento corporal corporales específicos con
Planificación en diversos planos a partir de consignas dadas
a partir de la audición. sonidos de instrumentos
partir de consignas con sonidos de instrumentos
musicales.
verbales. musicales
Realiza las acciones propuestas Imita el manejo de una Propone movimientos Reproduce movimientos con
para la exploración de sensaciones marioneta, títere u otro originales una marioneta, títere u otro
físicas en relación con la tensión o objeto similar a partir de la mediante la objeto similar a partir de las
Autorregulación
el reposo a partir del manejo de observación. manipulación de una indicaciones de sus
una marioneta, títere u otro objeto marioneta, títere u otro compañeros.
similar. objeto similar.
 Indicador (Pautas Indicadores del aprendizaje
para el desarrollo de esperado
la habilidad)
Formula alternativas para la
exploración de sensaciones físicas
en relación con la tensión, reposo
Autorregulación
o velocidad mediante el uso de
una marioneta, títere u otro objeto
similar junto a la música.
Formula alternativas para la
vivencia de los principios de la
música en relación con velocidad e
Autorregulación
intensidad mediante el
movimiento corporal.
Verifica sensaciones físicas a partir
de movimientos representativos
Autorregulación de velocidades, intensidades,
tensión o reposo de la música.
Autorregulación Realiza acciones para la vivencia
de la velocidad o intensidad de la
música mediante la expresión
corporal, gráfica, plástica u otra.
Inicial
Inicial:
Manipula una marioneta,
títere u otro objeto similar
en diversos planos a partir
de movimientos sugeridos.
Explora movimiento corporal
a partir de la audición de
música instrumental
homofónica.
Experimenta tensión o
relajación muscular
mediante juegos con música.
Efectúa movimiento
corporal libre a partir de la
audición de música
instrumental de diferentes
Proceso
Intermedio Avanzado
Incorpora diversas
Realiza movimientos velocidades a los
con una marioneta, movimientos de una
títere u otro objeto marioneta, títere u otro
similar a partir de objeto similar en
nombres de animales. concordancia con nombres
de cosas.
Experimenta
Propone movimientos
movimientos corporales
corporales de
sin desplazamiento para
desplazamiento para la
la representación de
representación de
intensidades a partir de
velocidades a partir de la
la audición de música
audición de música
instrumental
instrumental homofónica
homofónica.
Demuestra la Comprueba la pertinencia de
comprensión de la los movimientos realizados
velocidad de la música para la representación de
mediante el caminado, velocidades, intensidades,
el trote o la carrera. tensión o reposo a partir del
análisis.
Reacciona ante Representa sensaciones o
estímulos musicales a sentimientos generados por
partir de la audición de la música mediante la
música instrumental de expresión gráfica, plástica u
 Indicador (Pautas Indicadores del aprendizaje
para el desarrollo de esperado
la habilidad)
Realiza movimientos corporales
Autorregulación
estacionarios o de desplazamiento
a partir de la audición musical.
Formula alternativas para la
creación de sonidos
Autorregulación mediante la exploración sonora
del cuerpo.
Realiza las acciones propuestas
para el descubrimiento de
Autorregulación
potencialidades sonoras de la voz
mediante actividades lúdicas.
Evidencia relajación corporal en la
ejecución vocal de himnos y cantos
Autorregulación
patrios.
Aplica técnica de respiración al
interpretar con la voz himnos y
Autorregulación
cantos patrios.
Evidencia entonación al
Autorregulación interpretar vocalmente himnos y
cantos patrios.
Inicial
géneros.
plástica u otra.
Realiza movimientos
espontáneos en diversos
planos corporales a partir de
la audición musical.
Produce sonidos con las
extremidades superiores
mediante la exploración
sonora con dedos, manos o
brazos.
Emite sonidos guturales o
nasales mediante el uso de
la voz.
Evidencia relajación corporal
en la ejecución vocal de
himnos y cantos patrios.
Canta himnos y tonadas
patrióticas con relajación
física no intencionada.
Corea el contorno melódico
de himnos y cantos patrios.
Proceso
Intermedio Avanzado
diferentes géneros.
otra.
Practica movimientos
sin desplazamiento a Ejecuta movimientos
partir de la audición locomotores a partir de la
musical. audición musical.
Genera sonidos con las Crea sonidos con la cabeza,
extremidades inferiores tronco u otras partes del
mediante la cuerpo a partir de la
experimentación sonora experimentación sonora.
con pies o piernas.
Genera sonidos a partir
de diversas colocaciones Crea sonidos mediante
de la mandíbula o los percusión en las mejillas o el
labios silbido.
Canta Himnos y tonadas
Evidencia relajación física del
patrióticas con
cuerpo al ejecutar con la voz
relajación física no
himnos y cantos patrios
intencionada
Evidencia relajación Interpreta vocalmente
física del cuerpo al himnos y cantos patrios con
ejecutar con la voz relajación de los órganos del
himnos y cantos patrios. aparato fonador.
Ejecuta vocalmente Interpreta con la voz himnos
himnos y cantos patrios y cantos patrios con
con cercana precisión exactitud en la entonación
tonal de la melodía. de las melodías originales.
 Indicador (Pautas Indicadores del aprendizaje
para el desarrollo de esperado
la habilidad)
Aplica la pronunciación de textos
al cantar himnos y tonadas
Autorregulación
patrióticas en concordancia con la
obra original.
Sigue indicaciones sobre postura
Autorregulación corporal en la interpretación vocal
de himnos y cantos patrios.
Aplica el uso de recursos
Autorregulación interpretativos al cantar himnos y
tonadas patrióticas.
Demuestra dominio del texto al
Autorregulación ejecutar con la voz himnos y
cantos patrios.
Demuestra la compresión de la
intensidad, velocidad, tensión o
Evaluación
reposo en la música a partir de
actividades lúdico musicales.
Inicial
Pronuncia en el canto
algunas de las palabras del
texto de himnos y tonadas
patrias según la versión
original.
Adopta una postura erguida
de su cuerpo al escuchar los
himnos y cantos patrios.
Ejecuta con la voz himnos y
cantos patrios sin
variaciones de intensidad.
Muestra dominio de algunas
frases del texto en himnos y
canciones patrias.
Reacciona ante consignas
preestablecidas en
actividades lúdicas auditivas.
Proceso
Intermedio Avanzado
Acentúa mediante el
canto la mayoría de Articula la totalidad de los
palabras del texto de fonemas del texto de himnos
himnos y obras y cantos patrios en la
patrióticas en ejecución vocal.
concordancia con la
melodía original.
Evidencia una actitud de
Cumple las indicaciones
respeto durante la
específicas sobre postura
ejecución de himnos o
corporal en la interpretación
en presencia de
de himnos y cantos patrios.
símbolos patrios.
Utiliza intensidades Hace uso de reguladores
diversas en el canto de dinámicos en la
himnos y tonadas interpretación con la voz de
patrióticas. himnos y cantos patrios.
Canta la mayoría de las
Interpreta con la voz himnos
estrofas de himnos y
y cantos patrios con dominio
tonadas patrióticas sin
total del texto original.
requerir de la lectura.
Experimenta estados de
Realiza locomoción en
tensión o reposo
diversas velocidades a partir
corporal en actividades
de actividades lúdicas.
lúdico-musicales.
Sección IV. Valoración general de la habilidad de colaboración

Indicador (Pautas para Nivel de desempeño

Indicadores del
el desarrollo de la
aprendizaje esperado Inicial Intermedio Avanzado
habilidad)

Describe ideas sobre

sensaciones físicas Representa la tensión o el
Simboliza la intensidad
generadas por la reposo de la música mediante el
del sonido mediante Describe la velocidad de la
uso de figuras u otras formas.
Comprensión intensidad, velocidad, trazos en diversos música en forma oral, gráfica,
tensión o reposo en la grosores u otras grafías. plástica u otra
música en forma oral, .
gráfica, plástica u otra.

Comprensión Demuestra la Reacciona ante Realiza locomoción en diversas

compresión de la consignas Experimenta estados de tensión velocidades a partir de
intensidad, velocidad, preestablecidas en o reposo corporal en actividades actividades lúdicas.
actividades lúdicas lúdico-musicales.
tensión o reposo en la
auditivas.
música a partir de
actividades lúdico
 musicales.
:
Demuestra expresión en
Menciona ideas sobre Aborda aspectos particulares de
relación con tensión,
tensión o reposo en la la intensidad de la música a Alude al tempi de la música a
reposo, tempi e
música a partir de la partir de la audición de obras partir de la audición de obras con
Comprensión intensidad de la música a
audición de obras con con secciones contrastantes. secciones contrastantes.
partir de la audición de
secciones contrastantes.
obras con secciones
contrastantes.

Identifica ideas Menciona posibles ideas Brinda generalidades acerca del Indica, de manera específica, las
Comprensión presentes en himnos y presentes en himnos y mensaje de himnos y cantos ideas contenidas en himnos y
cantos patrióticos. cantos patrios. patrióticos. cantos patrióticos.

Informa sus ideas

Cita emociones
acerca de sensaciones, Enuncia ideas acerca de
generadas en Comunica sentimientos
sentimientos o sensaciones producidas por
actividades lúdico- generados por la actividad lúdico-
Sentido de pertenencia emociones generadas actividades lúdico-musicales en
musicales mediante la musical en forma oral, gráfica,
por la música mediante forma oral, gráfica, plástica u
expresión oral, gráfica, plástica u otra
expresión oral, gráfica, otra.
plástica u otra.
plástica u otra.
Especifica las ideas en
relación con intensidad,
velocidad, tensión o Representa lugares que Describe actividades
Alude a músicas generadoras de
producen tensión o generadoras de tensión y
reposo en la música tensión o reposo mediante el
Decodificación reposo mediante la reposo mediante la expresión
mediante el mimo, mimo, la expresión gestual u
expresión gráfica, corporal.
expresión gráfica, otras.
plástica u otra.
plástica, gestual,
corporal u otra.
Decodificación Representa movimientos Representa los estados o Imita posiciones y movimientos
Especifica ideas en sin desplazamiento movimientos de la marioneta en de la marioneta mediante la
relación con movimiento mediante el uso de un forma gráfica, plástica u otra. expresión corporal.
objeto, títere o
 mediante el uso de
títeres, expresión marioneta.
plástica, corporal u otras.