MÚSICA PROGRAMA DE ESTUDIO 3º Básico

Propuesta aprobada por el Consejo Nacional de Educación

Unidad de Currículum y Evaluación Septiembre 2012

IMPORTANTE En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el docente”, “el estudiante”, “el profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el contexto educativo) para referirse a hombres y mujeres. Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludir conjuntamente a ambos sexos en el idioma español, salvo usando “o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico

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Índice
Presentación Nociones básicas Orientaciones para implementar el programa Música Visión global del año Primer Semestre Unidad 1 Unidad 2 Segundo Semestre Unidad 3 Unidad 4 Bibliografía Anexo 1: Evaluación Anexo 2: Interpretación vocal e instrumental y repertorio complementario Anexo 3: Materiales Anexo 4: Glosario Anexo 5: Progresión de Objetivos de Aprendizaje 4 5 7 20 38 41 42 65 81 82 97 110 118 122 137 139 145

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cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno. asimismo. son lo suficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos educativos. en la medida que permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. económicos. Todos estos proyectos son bienvenidos. En síntesis. ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. que se expresan en el desarrollo de distintos proyectos educativos. Estos objetivos integran habilidades. Al Ministerio de Educación. sociales.PRESENTACIÓN Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desempeños mínimos que se espera que todos los estudiantes logren en cada asignatura y nivel de enseñanza. sobre todo para aquellos establecimientos que no han optado por programas propios. Esto último se trata de una estimación aproximada. En este sentido. se sugiere para cada Objetivo un conjunto de indicadores de logro. No obstante. En este marco. le corresponde la tarea de suministrar programas de estudio que faciliten una óptima implementación de las Bases Curriculares. recomendaciones de recursos didácticos complementarios y bibliografía para profesores y estudiantes. que les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias y participar de manera activa y responsable en la sociedad. territoriales y religiosos de nuestro país. Por ello. metodológicas y organizacionales. También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula. de carácter indicativo. su uso es voluntario. dada la escala nacional de las Bases Curriculares. no corresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales. didácticas. se ha procurado que estos programas constituyan un complemento totalmente coherente y alineado con las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los docentes para el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 4 . Estas se complementan con sugerencias al docente. Las Bases Curriculares constituyen. Asimismo. que debe ser adaptada luego por los docentes. Estas múltiples realidades dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares. Junto con ello. las cuales tienen un carácter flexible y general. Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Objetivos de Aprendizaje con relación al tiempo disponible dentro del año escolar. constituyen una orientación acerca de cómo secuenciar los objetivos. estos programas de estudio se entregan a los establecimientos como una ayuda para realizar su labor de enseñanza. en tanto estos cumplan con los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las Bases Curriculares. de acuerdo con la realidad de sus alumnos y de su establecimiento. por su parte. la ley dispone que cada establecimiento puede elaborar sus propios programas de estudio. conocimientos y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral. el referente para los establecimientos que deseen elaborar programas propios. se proporcionan orientaciones didácticas para cada disciplina y una amplia gama de actividades de aprendizaje y de evaluación. que dan cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un estudiante puede demostrar que ha aprendido.

habilidades y actitudes que entregan a los estudiantes las herramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral. Se conforma así un currículum centrado en el aprendizaje. entre otras. la imitación y la articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje. la resolución de problemas. Se busca que los alumnos pongan en juego estos conocimientos. apuntan específicamente a un desarrollo armónico de las habilidades cognitivas y no cognitivas. Habilidades Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y adaptabilidad. habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos. y también las actividades de aprendizaje sugeridas. En el plano educativo. Se refieren a conocimientos. transferir y complementar los diversos aprendizajes en nuevos contextos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 5 . Los indicadores de logro explicitados en estos Programas de Estudio. Así. es decir. porque el aprendizaje involucra no solo el saber. las habilidades son fundamentales para construir un pensamiento de calidad. Habilidades relacionadas con el movimiento. y por medio de ellos se pretende plasmar de manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr. sino también el saber hacer y la capacidad de integrar. que declara explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. la coordinación. contextos y problemas. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades de pensamiento transferibles a distintas situaciones. y su desarrollo es una condición indispensable para el logro de habilidades como la expresión.NOCIONES BÁSICAS Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos. incluyen las destrezas físicas que coordinan el cerebro con la actividad muscular. habilidades y actitudes Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes terminales esperables para cada año escolar. para la comprensión de su entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo. conocimientos y actitudes. psicológico. la precisión. motriz. tanto en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en su vida cotidiana. En el ámbito de lo no cognitivo. afectivo y/o social. las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertenecen al dominio psicomotor. las habilidades son cruciales. En la formulación de los Objetivos de Aprendizaje se relacionan habilidades. la creatividad. Una habilidad puede desarrollarse en el ámbito intelectual. desafíos.

Por otra parte. En el marco de cualquier disciplina. social y ético en el aprendizaje. información integrada en marcos explicativos e interpretativos mayores. que se aprenden e interiorizan mediante un proceso permanente e intencionado. relaciones. de forma que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento. El éxito de los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones de los estudiantes. aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en cada disciplina. procesos. el manejo de conceptos clave y de sus conexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir de ellos.Conocimientos Los conocimientos corresponden a conceptos. Actitudes Las actitudes son disposiciones aprendidas para responder. frente a objetos. es decir. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 6 . El aprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula. El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que el alumno conozca. La definición contempla el conocimiento como información (sobre objetos. que dan base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación. un desarrollo integral de la persona implica. desde los primeros niveles. fenómenos. El dominio del vocabulario especializado les permite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han obtenido por medio del sentido común y la experiencia cotidiana. procesos. Se espera que. símbolos) y como comprensión. Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cada asignatura. que emanan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales. cognitivos y valorativos. de un modo favorable o no favorable. Incluyen componentes afectivos. que inclinan a las personas hacia determinados tipos de conductas o acciones. eventos. necesariamente. el considerar los ámbitos personal. ideas o personas. explique. en el cual es indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. procedimientos y operaciones. redes de conceptos e información sobre hechos. sino que debe proyectarse en los ámbitos familiar y social. los alumnos hagan propias estas actitudes. porque trascienden la dimensión cognitiva y se relacionan con lo afectivo. Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo. Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que les toca enfrentar.

y así convertirse en fuentes irreemplazables de motivación para el aprendizaje. estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y preferencias. las distintas dimensiones del desarrollo −físico. Los OAT no se logran con una asignatura en particular. lo que le permitirá convertir las actividades de este programa en instancias significativas en el ámbito personal. participar de estos saberes es una oportunidad única para comunicarse con otros de forma no verbal. conseguirlos depende del conjunto del currículum y de las distintas experiencias escolares. por lo tanto.Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general. el clima organizacional. Tecnología y Orientación abordan dimensiones de la educación que generan un importante impacto en la vida de los estudiantes. las artes y la tecnología pueden ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos. Supone integrar esos aspectos con el desarrollo de conocimientos y habilidades. Educación Física y Salud. afectivo. Estas actividades implican vincular la experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad. ORIENTACIONES PARA IMPLEMENTAR EL PROGRAMA Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos relevantes al momento de implementar el programa. Adicionalmente. es necesario que el docente observe en sus estudiantes los diversos talentos. La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente conecte a los estudiantes con los aprendizajes más allá del contexto escolar. Por esto. por medio del proyecto educativo institucional. es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y en las distintas dimensiones del quehacer educativo. Para esto. Impactar la vida de los alumnos Las asignaturas de Artes Visuales. dando así un cariz especialmente formador y significativo a la educación básica. No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. la participación de todos y la inclusión. 1. socio -cultural. Forman parte constitutiva del currículum nacional y. la práctica docente. las ceremonias escolares y el ejemplo de los adultos. además de las actitudes frente al trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la comunicación. Por ejemplo. estas asignaturas y las actividades que promueven fomentan la convivencia. Para los estudiantes. la disciplina. ético. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 7 . trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos. los establecimientos deben asumir la tarea de promover su logro. cognitivo. y apuntan al desarrollo personal. El deporte. social e intelectual de los estudiantes. en el ciclo de la Educación Básica. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares. Música. el presente programa es una instancia para que los estudiantes exploren sus capacidades. moral y espiritual−. En el ámbito colectivo. Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran. expresar su interioridad y desarrollar en plenitud su creatividad. aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las presentes asignaturas.

Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos estudiantes pueden aprovechar y desarrollar sus intereses y estilos de aprendizaje fuera de la clase lectiva. Tecnología. y que considere la disponibilidad de materiales. 2. el trabajo riguroso y responsable. no agotan las múltiples oportunidades que las Bases Curriculares ofrecen. emprender desafíos de creciente complejidad. la resolución de problemas (Tecnología. Un ejemplo es el “entorno natural”. requieren materiales especiales y recursos para el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Matemática.  Buscar la integración desde lo actitudinal. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 8 . Música. como por ejemplo el pensamiento creativo (Artes Visuales. Música. Nuevamente. algunos estudiantes mostrarán capacidades excepcionales y una disposición experimentar. En consecuencia. las habilidades motrices (Educación Física y Salud. se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material de reciclaje u otras alternativas del entorno. Las presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados. Tecnología). Desde el aprendizaje de actitudes es posible darle sentido y unidad a la experiencia escolar. Educación Física y Salud y Tecnología deben tener lugar en un lugar preparado para ello. y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes. Una oportunidad para la integración Particularmente en la educación básica. se recomienda:  Buscar la integración a través de tópicos comunes. la descripción verbal (Lenguaje y Comunicación) o visual (Artes Visuales). Si bien los presentes programas detallan en numerosas actividades las oportunidades de integración más significativas. se recomienda para la implementación del presente programa:  Aprovechar la infraestructura disponible: idealmente. que puede abordarse desde la exploración científica (Ciencias Naturales) la visita en terreno (Educación Física y Salud). En consecuencia. es deber del docente aprovechar esas oportunidades y dar espacio a los alumnos para superarse contantemente. En este contexto. Música. 3. que permitan profundizar una temáticas desde numerosos puntos de vista. Geografía y Ciencias Sociales). En el caso de Educación Física y Salud.  Buscar la integración a través del desarrollo de habilidades. Tiempo. Disposiciones como el respeto a la diversidad. y desde el paisaje. la interacción con el ser humano y el cuidado del ambiente (Historia. cooperar y compartir con otros son instancias en las que todas las asignaturas aportan desde su particularidad. más abierto y flexible. utilizar los parques y plazas cercanas puede ser una alternativa de alta calidad para la realización de las actividades. Lenguaje y Comunicación). y expresar su mundo interno de forma cada vez más asertiva y profunda. la clase de Artes Visuales. crear y reinventar continuamente. Asimismo. Artes Visuales). materiales y recursos Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa tienen lugar fuera del contexto habitual de la sala de clases. espacio. En los casos en los que no se disponga de materiales. la integración entre distintas asignaturas constituye una herramienta de gran potencial para lograr los Objetivos de Aprendizaje. es primordial un manejo eficiente de los tiempos de clase. y por lo tanto. Orientación) y la indagación científica (Ciencias Naturales. herramientas y espacios de un tamaño adecuado. salir al exterior del establecimiento.

representan oportunidades de aprendizaje muy significativas para los estudiantes. que le posibilita al ser humano constatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los demás. se debe estimular a los alumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones. Para Orientación. el manejo del lenguaje permite conocer el mundo. por ejemplo. como herramientas que apoyan a los estudiantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. particularmente en la educación básica  Establecer una organización clara en cada clase. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 9 . plantear discrepancias. que les permitan hacer progresivamente independiente la organización de la clase. Importancia de la comunicación El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo. Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordial de las presentes asignaturas. emociones e ideas que les sugieran diversas manifestaciones artísticas. En todas las asignaturas debe darse la oportunidad para la expresión de ideas y conocimientos de manera organizada frente a una audiencia y la formulación de opiniones fundamentadas. compartir puntos de vista. los alumnos deben desarrollar la disposición para escuchar. y luego usar esa información con diversos propósitos. Celebraciones del establecimiento. impresiones. íconos. reorganizar y asimilar su conocimiento. Al mismo tiempo. Así. que involucre tener a disposición de los estudiantes los materiales necesarios. en todas las asignaturas y a partir de primero básico. es importante mantenerlos limpios y ordenados par que otros puedan usarlos. lograr acuerdos y aceptar los resultados. entre otros. ordenarlos y guardarlos. no pueden dejarse de lado. así como también establecer hábitos para cuidarlos. Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos. tablas. El docente debe dedicar tiempo al aprendizaje de actitudes de respeto y autonomía en los estudiantes. dudas e inquietudes y para superar dificultades. diagramas. manteniendo la atención durante el tiempo requerido. Los alumnos deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas. Los alumnos deben aprender a organizar y presentar la información mediante esquemas o tablas. Es el instrumento mediador por excelencia. Deben considerarse. todas las instancias de la vida escolar pueden convertirse en oportunidades de aprendizaje. construir esquemas mentales en el espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos. sensaciones. mapas y gráficos con relación a la asignatura. 4. festivales musicales. Debe permitirse a los alumnos usar el juego y la interacción con otros para intercambiar ideas. Esto constituye una excelente oportunidad para aclarar. ordenar. eventos y competencias deportivas. En todas las asignaturas. se sugiere incluir los siguientes aspectos:        Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamente. en todas las asignaturas. Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: las horas de clase asignadas no constituyen la única instancia en las que se puede desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas. Para esto. En el caso de los espacios.

Dada la importancia de la informática en el contexto actual. cámaras fotográficas de video u otras fuentes (obras de arte. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 10 . con el desempeño requerido para cada año escolar. uso del teclado) cada vez que se utilicen en diversas actividades y contextos. Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el uso de las TIC en todas las asignaturas con los siguientes propósitos:  Trabajar con información Buscar. Lo anterior constituye la base para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. conectar dispositivos. acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica en páginas web. Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normas de uso y de seguridad. Importancia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) está contemplado de manera explícita como uno de los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases Curriculares. examinando críticamente su relevancia y calidad. dominen las operaciones básicas (encendido y apagado del cámaras de video y fotográficas.  Usar las TIC responsablemente Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC.  Crear y compartir información Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear. planos de objetos tecnológicos).  Usar las TIC como herramienta de aprendizaje Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos que muestren ejemplos de habilidades motrices o estrategias en Educación Física y Salud. entre otros. comandos de software especializados. El referente a utilizar para estos aprendizajes son los Objetivos de Aprendizaje del eje TIC de la asignatura de Tecnología. interpretar o reinterpretar obras u objetos tecnológicos Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y aplicaciones de imagen. obras musicales.5. Seleccionar información. gráficos. audio y video. procesadores de texto. en los primeros niveles. las diversas asignaturas que constituyen el currículum deben asegurarse de que los estudiantes. expresarse. presentaciones (powerpoint).) y para complementar los conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas. como el cuidado personal y el respeto por otros. Esto demanda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera integrada al trabajo que se realiza al interior de las asignaturas. En dicho eje se explicita una secuencia de aprendizaje.

Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el contexto y la realidad de los estudiantes. evitando estereotipos asociados a género y características físicas. pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos. Se recomienda destacar positivamente las diferencias de cada uno. al momento de diseñar el trabajo de cada unidad. sociales. En este sentido.6. estrategias didácticas y actividades que se acomoden a las particularidades culturales y étnicas de los estudiantes. Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica “expectativas más bajas” para algunos estudiantes. Los docentes deben buscar en su planificación:  Generar ambientes de aprendizaje inclusivos.   Ajustar los ritmos de aprendizaje. evitando cualquier forma de discriminación. que motive a los estudiantes a valorarla. el docente considere que se precisará más tiempo o métodos diferentes para que algunos alumnos logren estos aprendizajes. es conveniente que. según las características de los estudiantes. Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum. étnicos. procurando que todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen. el docente debe tomar en cuenta la diversidad entre los estudiantes en términos de género. Atención a la diversidad En el trabajo pedagógico. lo que implica que todos los estudiantes deben sentirse seguros para participar. Es importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo. agresividad o violencia.  Utilizar materiales. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 11 . culturales. asegurando que niños y niñas puedan participar por igual de todas las actividades. experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento. así como también sus intereses. es necesario reconocer los requerimientos didácticos personales de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. y rechazar toda forma de discriminación. Por el contrario. religiosos. en un contexto de tolerancia y apertura. Proveer igualdad de oportunidades. Esta diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los docentes:    Promover el respeto a cada uno de los estudiantes.

Se recomienda planificar considerando una flexibilidad que atienda a las características. computadores y materiales disponibles en el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA). Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares. mediante un programa de evaluación. En cada nivel. Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:   Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. estos se ordenan en unidades. Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. Los programas de estudio del Ministerio de Educación constituyen una herramienta de apoyo al proceso de planificación. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para lograr los aprendizajes que se debe alcanzar. Ciertamente. de manera de optimizar el tiempo disponible. estos elementos constituyen un importante apoyo para la planificación escolar. y las instancias de retroalimentación continua. Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y deportivos. ¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sido logrado?   A partir de las respuestas a esas preguntas. con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada uno de ellas. reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de los aprendizajes. entre otros. se recomienda considerar los siguientes aspectos:     La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes del curso. instrumentos musicales. realidades y prioridades de cada asignatura. definir las evaluaciones formativas y sumativas. Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios. se incluyen indicadores de evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y actividades para el cumplimiento de cada uno de dichos objetivos. han sido elaborados como un material flexible que los docentes pueden adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos del país. Se deben responder preguntas como: ¿qué deberían ser capaces de demostrar los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de Aprendizaje?. En este sentido. identificar o decidir qué modalidades de enseñanza y qué actividades facilitarán alcanzar este desempeño.ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes de los estudiantes. ¿Qué queremos que aprendan nuestros estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan? Luego. Para estos efectos. El tiempo real con que se cuenta. Asimismo. Se sugiere que la forma de plantear la planificación propuesta sea en al menos dos escalas temporales. entre las que se incluyen:    planificación anual planificación por unidad planificación de clase Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 12 . guiándose por los indicadores de evaluación. Al planificar clases para un curso determinado. Posteriormente. la planificación debe estar adaptada a los Objetivos de Aprendizaje.

Planificación de la Unidad Diseñar con precisión una forma de abordar los Objetivos de Aprendizaje de una unidad Planificación de clase Dar una estructura clara a la clase.Planificación Anual Objetivo Fijar la organización del año de forma realista y ajustada al tiempo disponible.   Fase de desarrollo: en esta etapa.  Fase de inicio: plantear a los estudiantes la meta de la clase. Se debe buscar captar el interés de los alumnos y que visualicen cómo se relaciona lo que aprenderán con lo que ya saben. actividades deportivas fuera del establecimiento y la realización de evaluaciones formativas y de retroalimentación. qué se espera que aprendan y cuál es el sentido de ese aprendizaje. considerando los feriados.  Calendarizar los Objetivos de Aprendizaje por semana y establecer las actividades de enseñanza que se desarrollarán. Generar un sistema de seguimiento de los Objetivos de Aprendizaje. es decir. el docente lleva a cabo las actividades o situaciones de aprendizaje contempladas para la clase. por ejemplo: en inicio.  Elaborar una calendarización tentativa de los Objetivos de Aprendizaje para el año completo. Estrategias sugeridas  Hacer una lista de los días del año y las horas de clase por semana para estimar el tiempo disponible. formativas y de retroalimentación. Se busca que los estudiantes se formen una visión acerca de qué aprendieron y cuál es la utilidad de las estrategias y las experiencias desarrolladas para promover su aprendizaje. desarrollo y cierre para el logro de los Objetivos de Aprendizaje.  Ajustar permanentemente la calendarización o las actividades planificadas.   Identificar. talleres. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 13 . presentaciones. pero es central. exposiciones. especificando los tiempos y un programa de evaluaciones sumativas.  Idear una herramienta de diagnóstico de conocimientos previos. en términos generales. Fase de cierre: este momento puede ser breve (5 a 10 minutos). el tipo de evaluación que se requerirá para verificar el logro de los aprendizajes. coordinando el logro de un aprendizaje con la evaluación.

La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 14 . Para que se logre efectivamente esta función. como portafolios. a partir de la observación.ORIENTACIONES PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJES La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. objetos tecnológicos. entre otros. Por ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo. Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte. pruebas orales.  La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios procesos de aprendizaje. informes orales y escritos. pautas con criterios de observación o las rúbricas. trabajos de arte. Por ejemplo. la recolección de información. dependiendo del objetivo a evaluar.  Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y las debilidades de los estudiantes. retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la asignatura. para que el docente disponga de información sistemática de sus capacidades. proyectos de investigación grupales e individuales. ¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación? Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un medio efectivo para promover el aprendizaje:  Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser evaluados. la autoevaluación. El análisis de esta información permite tomar decisiones para mejorar los resultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas y debilidades. Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno. la evaluación debe tener como objetivos:    Medir progreso en el logro de los aprendizajes. En la medida que los docentes apoyen y orienten al alumno y les den espacios para la autoevaluación y reflexión. Para esto.  Ser una herramienta útil para orientar la planificación. la coevaluación. presentaciones. entre otras. Cumple un rol central en la promoción y en el logro del aprendizaje. se debe utilizar una variedad de instrumentos. objetos tecnológicos u actividades físicas que sean un modelo cada aspecto   Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes.  Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación. Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y sobre esa base. los alumnos podrán asumir la responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollar la capacidad de hacer un balance de habilidades y conocimientos ya adquiridos y los que les falta por aprender.

El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendizaje de los estudiantes. objetos tecnológicos. 5. se puede informar también a los apoderados). 6. informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su trabajo será evaluado. Para lograrlo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 15 . es necesario comparar las respuestas de los alumnos con las mejores respuestas (trabajos de arte. 2. Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el trabajo particular y grupal de los alumnos. entre otros). Establecer criterios de evaluación. Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento (un ejemplo de un buen trabajo de arte. Se requiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y a considerarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa. obras musicales. una actividad física de calentamiento bien ejecutada. Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de evaluación sugeridos en el presente programa de estudio. Para su formulación. actividades físicas) de otros estudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que expresen el nivel de desempeño esperado. se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los siguientes pasos: 1. Antes de la actividad de evaluación. 4. un diseño eficiente para un objeto tecnológico. Para esto. con el objeto de observar en qué grado se alcanzan.¿Cómo diseñar la evaluación? La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje. 3.

Conocimientos previos: lista ordenada de conceptos que el estudiante debe conocer previamente antes de iniciar la unidad. forma vinculando las habilidades y actitudes integrada. Habilidades y Actitudes: listado de los conocimientos. Conocimientos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 16 . Palabras claves: vocabulario esencial que los estudiantes deben adquirir en la unidad. Se detalla qué es lo que se espera que el estudiante aprenda de forma general las en la de unidad.Estructura del Programa de Estudio Página Resumen Propósito: Párrafo breve que resume el objetivo formativo de la unidad. en coherencia con las especificadas en las Bases Curriculares de la asignatura. habilidades y actitudes a desarrollar en la unidad.

actitudes y conocimientos que buscan favorecer el desarrollo integral de los estudiantes. En cada unidad se explicitan los Objetivos de Aprendizaje a trabajar. Al ser de carácter sugerido. Entre paréntesis se especifica el número correspondiente al objetivo en la Base Curricular. Cada Objetivo de Aprendizaje cuenta con varios indicadores y la totalidad de los indicadores dan cuenta del aprendizaje. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 17 . Se refieren a habilidades. y permiten al profesor evaluar el logro del objetivo.Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. en relación con el objetivo de aprendizaje al cual están asociados. puede especificarse con mayor detalle en cada aprendizaje qué es lo que se espera del estudiante. Indicadores de Evaluación Sugeridos: Los indicadores de evaluación son formulaciones simples y breves.

Generalmente indican fuentes de material fácil de adquirir (vínculos web).Ejemplos de Actividades Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. escritas en un lenguaje simple y centradas en el aprendizaje efectivo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 18 . Actividades: Consisten en un listado de actividades. Estas actividades no buscan competir con el texto de estudio. sino ser una guía al docente para diseñar sus propias actividades. Observaciones al docente: Son sugerencias de cómo desarrollar mejor la actividad. Relación con otras asignaturas: Actividades que se relacionan con Objetivos de Aprendizaje de otras asignaturas. habilidades y actitudes. material de consulta para el docente (fuentes y libros) y estrategias para tratar conceptos.

el docente debe considerar el Objetivo de Aprendizaje y los indicadores de evaluación. de forma que el docente pueda replicar el estilo con el resto de los aprendizajes. En caso de que sea necesario. No es exhaustivo en variedad de formas ni en instancias de evaluación. con sus respectivos Indicadores de evaluación Actividad de evaluación: Esta sección incluye un ejemplo de evaluación para un aprendizaje de la unidad. Al momento de planificar la evaluación. El objetivo es que la actividad diseñada sirva como ejemplo. con foco en algunos de los indicadores. el ejemplo de evaluación va acompañado de criterios de evaluación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 19 .Ejemplo de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares.

variaciones. el ritmo. es una forma de conocer. con gran énfasis en la imaginación. la melodía. la interpretación. Se considera la creación musical como una forma de desarrollar la capacidad de enfrentar desafíos. Integración de los componentes de la música: Se debe comprender la música desde su totalidad. e igualmente. En este sentido. emocionales y cognitivas. La música existe en la medida en que cada individuo y cada grupo humano participan permanentemente de ella por medio de la escucha. es decir. al desarrollo de la imaginación y del sentido lúdico. de modo que incluye en su ejercicio y aprendizaje a todos los individuos. lo que permite su socialización y goce. Ella se constituye como un área específica del aprendizaje en que se busca conocer. interpretar. La música puede ser transmitida. 2. Se trata de una instancia privilegiada para estimular la curiosidad. contrastes. y son parte de una educación musical integral. la creación. facilitar y promover diversas formas de acercarse e involucrarse con la música como un lenguaje dinámico y generativo que permite que todas las personas pueden aportar a ella. comentar. el trabajo en equipo y la colaboración son habilidades fundamentales que se derivan del quehacer musical en grupo. crear. La música es una actividad que proporciona al alumno logros en su autorrealización y su autoestima y adquiere así un rol significativo en su vida. las presentes Bases Curriculares enfatizan elementos fundamentales que debiera tener una educación musical actual para este ciclo. patrones. el asombro y la apertura a nuevos aprendizajes. para consolidarse en una interpretación o en una creación totalmente novedosa. en esencia. la colaboración y la organización. Esto significa que lo que se hace en clase y las actividades relacionadas con la disciplina deben considerar que la música es. integrando el lenguaje musical. enseñada y aprendida. caracterizar e identificar los diferentes grupos humanos. escuchar. La creación en música implica integrar los conocimientos y las experiencias de cada estudiante con los aprendizajes adquiridos en la asignatura. como lenguaje artístico. con sus capacidades y limitaciones de cualquier índole. Es a partir del sonido. la serenidad. la música ha servido al ser humano para plasmar sus ideas. La música. el equilibrio. Todas las culturas hacen música: es uno de los modos que tienen de crearse una identidad y de trascender. Ofrece también un espacio para trabajar actitudes y habilidades sociales y afectivas. que la clase de música puede abarcar una enorme gama de propósitos y actividades. De allí surge el fundamento de una educación musical amplia. En virtud de lo anterior. resolver problemas. la textura entre otros) y procedimientos como reiteraciones. Todo lo que se hace en clase de música debe ser musical: En la clase de música se debe hacer música. el silencio. la difusión. sus elementos (las cualidades del sonido.MÚSICA A lo largo de la historia. inclusiva y participativa. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 20 . tomar decisiones y construir de manera individual y cooperativa. la exploración y la creatividad. La música como experiencia activa es una invitación al desarrollo de la creatividad y la experimentación. y pueden resumirse en los siguientes puntos: 1. analizar e investigar. comprende facultades perceptivas. generar ideas. sensaciones y emociones a partir de la combinación de sonidos y silencios. el desarrollo de sentimientos de confianza básica en el saberse aceptado y protegido. la reflexión y el disfrute. El aporte de la asignatura de Música en el campo afectivo es clave para una formación integral: es un estímulo a la fantasía. un fenómeno sonoro.

Profundización y ejercitación: Para que los estudiantes logren los conocimientos y las habilidades que la asignatura de Música propone. En la asignatura de música se promueve la integración de estos medios para un doble propósito: comprender mejor la música. las presentes Bases Curriculares proponen un repertorio. se establezcan comparaciones y se comprenda mejor la esencia de la expresión artística. Integración de la música con otros medios de expresión: Los medios de expresión artística (literario. variedad y cantidad. 6. 5. No obstante lo anterior. se requiere amplia práctica y ejercitación. En todas las culturas la conservación de las expresiones musicales se ha dado por medio de la transmisión oral y/o la transmisión escrita las cuales actualmente están vigentes y validadas.etcétera con su propósito expresivo. el programa afirma que es muy recomendable que los estudiantes estén siempre en contacto con partituras musicales tanto convencionales como no convencionales e interactúen con ellas a la medida de sus posibilidades. dado el contexto de nuestra realidad educacional. Para que se pueda hablar de expresión musical deben coexistir sonidos organizados y su propósito expresivo. que corresponde a las posibilidades técnicas del nivel en que se encuentran los estudiantes. Integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan. la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad de crear. corporal y visual) tienen un origen común: la capacidad de asombro y observación del ser humano. valorar y disfrutar la música y participar activamente de ella. teniendo a la propia como punto de partida. En este contexto el momento y modo de incorporar la grafía musical tradicional no se estipula explícitamente. 3. los estudiantes podrán comprender la música como un fenómeno integrado y no a través del estudio aislado de sus partes. se propone también un repertorio para escuchar que abarca variados géneros y estilos. Por otra parte. Este repertorio se ajusta a los intereses y las necesidades de los alumnos en cuanto a su calidad. Los ejemplos son sugerencias que apoyan al docente en sus propias elecciones de acuerdo a sus preferencias. progresen y se profundicen. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 21 . El repertorio musical: para cada nivel. que tiene como fin proporcionar al estudiante la oportunidad de conocer e interactuar con músicas de variados contextos y culturas. los otros medios de expresión artística y sus procesos generativos. Se sugiere un repertorio a interpretar. necesidades y recursos. complementen y suplementen mutuamente así como también abre posibilidades para que se descubran nexos. De esta manera. musical. Para que los aprendizajes se consoliden. 4. Conservación y transmisión musical: Las bases priorizan el desarrollo de habilidades y conocimientos musicales que permitirán al estudiante comprender. de duración adecuada. es necesario que el profesor asigne tiempos para la práctica de las habilidades que definen las Bases Curriculares.

la voz. y constituirá una experiencia distinta para cada uno.  Interpretar: La interpretación musical se entiende como la práctica de tocar y cantar obras o expresiones musicales con un fin comunicativo y expresivo por medio del cuerpo. En consecuencia. y también habilidades sociales fundamentales tanto para el quehacer musical como para la vida. La interpretación se focalizará hacia una expresión comprensiva. software educativos y otras herramientas son un medio de aprendizaje y un verdadero aporte al alumno y a la música. Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que hoy permiten enriquecer la audición. el resultado dependerá de la experiencia y la práctica particular de cada estudiante. recibir. junto con lograr destrezas motrices necesarias. y finalmente permitiendo el análisis. avanzando luego a conocer y analizar aspectos técnicos y expresivos del lenguaje musical. pero no son un fin en sí mismo. A. interpretar y comprender la información que proviene de la audición. se entiende la escucha activa como la actividad de educar la atención. objetos y/o instrumentos. Sin embargo no existe una sola audición ya que cada persona incorpora sus experiencias y subjetividad frente al estímulo sonoro. Una escucha activa permitirá a los alumnos nutrir sus opiniones personales y sus creaciones a partir de su respuesta frente a lo escuchado.  Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los alumnos a partir de expresiones y obras musicales. con el fin de apreciar los sonidos y la música y reflexionar sobre ella. la apreciación y la crítica musical. las sensaciones y las emociones que les produce la música que escuchan. ya que. En la educación básica. Estos permiten tener una mirada comprensiva de los énfasis mencionados. En primer lugar. fomentan la creatividad y la musicalidad en el alumno. Interpretar y crear Este eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión. Interpretar y crear surgen como los dos componentes fundamentales de este eje. El desarrollo de la apreciación permitirá a los estudiantes comunicar las ideas. implica descubrir los sonidos y las músicas que lo rodean. El trabajo con cada uno de ellos y su interrelación propiciará a los alumnos una visión más amplia y completa de la música.ORGANIZACIÓN CURRICULAR La asignatura de Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales que estarán presentes en todos los niveles. personal y creativa. El uso de internet.  Escuchar: vinculada directamente a los sentidos. los juegos musicales tienen un papel importante en el desarrollo de esta habilidad. En música la respuesta frente a lo escuchado puede producirse a través de la interpretación o mediante una creación completamente novedosa. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 22 . Es una actividad central en música y está presente en todas las instancias de la asignatura. fomentar conexiones personales entre la música y las propias vivencias y emociones. EJES Escuchar y apreciar Este eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa por parte de los estudiantes. con crecientes grados de elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos.

Crear: la música es un lenguaje generativo, por lo que la creación es fundamental en el conocimiento, la transmisión y el enriquecimiento de la música. La creación contempla todo aporte que el alumno pueda realizar en el ámbito sonoro, desde una pequeña variación en un esquema rítmico o melódico, una improvisación, experimentaciones sonoras con un fin lúdico o expresivo, hasta la creación de una obra completa. A partir del juego musical, la experimentación, el conocimiento sistemático de diferentes técnicas, el desarrollo paulatino de ciertas habilidades y la profundización en el lenguaje musical, el alumno podrá enriquecer su trabajo creativo, lo que contribuirá a una mayor motivación hacia su aprendizaje y ampliará sus formas de ver, escuchar y apreciar el mundo musical. Se propone un modelo flexible del proceso creativo, centrado en la generación de ideas personales y en la retroalimentación constante del docente y de los estudiantes. Especialmente en los primeros niveles, existen muchas actividades y juegos que abordan únicamente algunos de estos aspectos, pero igualmente favorecen el desarrollo de la creatividad. La creación es un proceso complejo, que implica no solo generar ideas, sino planificar un proceso y concretarlo en una propuesta musical. El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo, aunque es posible trabajar las etapas de forma independiente y en distinto orden.

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Reflexionar y contextualizar La reflexión es parte integral del proceso de crecimiento musical y personal de los estudiantes. Este eje abarca el pensar y analizar acerca de la actividad musical en el aula y también comprender el fenómeno musical en diferentes lugares y culturas, y el contexto en que se originan. Es fundamental que los alumnos, mediante el contacto con expresiones musicales, puedan a la vez conocer y apreciar sus propias fuentes culturales y respetar las de otros, ampliando así su visión tanto de la expresión musical como de la diversidad humana.  Reflexionar: La reflexión implica que cada estudiante debe ser capaz de descubrir y comunicar, a la altura de su edad, qué y cómo ha podido aprender de la actividad musical, de sus compañeros y de sí mismo. Esto le permitirá ampliar su visión del mundo y profundizar en el autoconocimiento y en el desarrollo del pensamiento crítico respecto de sus propias creaciones y audiciones. Relacionar los elementos y los procedimientos musicales con su propósito expresivo, y la música con otros medios artísticos y con otras áreas de aprendizaje, es también parte fundamental de este eje. Mediante la reflexión, los alumnos descubrirán que actitudes como la atención, el respeto, la tolerancia y la solidaridad permiten un buen desempeño en la escuela y en otras dimensiones de su vida.  Contextualizar: La contextualización se relaciona con el hecho de que las distintas músicas surgen en un entorno geográfico, histórico, social y cultural específico; de ahí la importancia de conocer cómo han formado y afianzado identidades en las diversas latitudes y épocas. Cada alumno es portador de diversas experiencias musicales, propias de su contexto familiar, social y cultural, y estas experiencias aportarán e influirán en la actividad musical de toda la clase. Poner en común las distintas experiencias tiene como fin desarrollar una actitud de interés y respeto frente a otras manifestaciones musicales y culturales, comenzando desde las de sus pares, la de su comunidad y país, hasta la de otros lugares y tiempos. En consecuencia, es fundamental conocer, estudiar y valorizar las diferentes expresiones musicales locales y regionales, como una forma de acercarse a la reflexión musical desde el propio contexto de los estudiantes Gráfico de interrelación de los ejes

Escuchar y Apreciar

M U S I C A

Interpretar y Crear

Reflexionar y Contextualizar

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B.

ACTITUDES

Las bases curriculares de Música promueven un conjunto de actitudes para todo el ciclo básico, que derivan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT). Dada su relevancia en el aprendizaje, estas se deben desarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de la asignatura. Las actitudes aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje, que deben ser promovidos para la formación integral de los estudiantes en la asignatura. Los establecimientos pueden planificar, organizar, desarrollar y complementar las actitudes propuestas de acuerdo a las necesidades de su propio proyecto y su realidad educativa. Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Música son las siguientes: a) b) c) d) e) f) g) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos, mediante diversas formas de expresión musical. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, por medio de la experimentación, el juego, la imaginación y el pensamiento divergente. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición, expresión, reflexión y creación musical.

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El juego también es inherente al arte ya que ambos comparten elementos tales como la exploración. el orden y el silencio para acometer la tarea y cuando los estudiantes puedan volcar con confianza su creatividad. la interacción y dominio. La sala en la cual se realicen las actividades musicales debe estar situada en algún lugar en el cual exista poca contaminación acústica y al mismo tiempo dotado de aislación para evitar la contaminación externa a la sala. la imitación. entrega y desarrollo de la autoestima. sus cualidades. Cada uno de ellos se ha servido de estrategias de enseñanza propias y cada docente tiene la posibilidad de aplicarlas en su sala de clases. Esto implica elegir en qué momentos se precisa de la autodisciplina. la creación de un lenguaje en sí mismo y la posibilidad de componer y transmitir música que sin ella no podría haber existido. puedan tener una postura cómoda y relajada para escuchar música y donde puedan instalarse cómodamente a trabajar con su material sonoro Por otra parte. aparte de su conservación en el tiempo. El juego es inherente al niño. procedimientos y recursos) y su propósito expresivo constituyen el centro de la música. afectiva y cognitiva con las actividades propuestas en la clase. los que aportan un aprendizaje significativo y el disfrute de los alumnos. El espacio físico La actividad musical requiere de un espacio físico especial. Dentro de ella debe haber espacio para que los alumnos se puedan desplazar libremente. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS La siguiente sección proporciona orientaciones. las posibilidades de improvisación y la soltura interpretativa entre otros. estableciendo así una virtuosa conexión entre su natural vida sensorial. El ambiente psicológico El ambiente de confianza y respeto dentro del aula serán fundamentales para despertar el interés creativo y el entusiasmo por el hacer. Elementos del lenguaje musical y su transmisión Los elementos del lenguaje musical (sonidos y silencios. motivándolos a involucrarse en la tarea. sugerencias y requisitos para un eficaz desenvolvimiento de la clase de música. al estímulo a la memoria auditiva. Estos elementos se han conservado y transmitido en el tiempo tanto en forma oral como escrita siendo ambos medios efectivos y ricos para asegurar su transmisión a las nuevas generaciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 26 . Una buena práctica es enseñar e involucrar a los alumnos en el cuidado de los instrumentos musicales y demás implementos y cómo deben depositarse en lugares específicos y ordenados para su almacenaje.C. La transmisión oral entrega oportunidades tan significativas como el aprendizaje por repetición de pequeñas frases. La transmisión escrita tanto convencional como no convencional entrega indicaciones precisas de interpretación lo cual ha permitido. la imaginación y la organización en base a códigos y reglas. es deseable que esta sala cuente con los muebles adecuados para depositar y guardar ordenadamente todo el material que se usa en clase. El docente tiene aquí una labor fundamental ya que es en este clima que se podrá desarrollar al máximo el potencial de cada uno y habrá un crecimiento tanto musical como humano en cuanto a descubrimiento. La importancia del juego en educación musical Los componentes de la música y su práctica en las actividades de clases deben estar acompañados de procesos lúdicos.

A continuación se proponen algunas sugerencias de cómo integrar otras asignaturas con la música:  Área del lenguaje con música: descubrimiento de la riqueza sonora y fonética de las palabras. La lectoescritura musical A partir de la orientación anterior se proponen las siguientes sugerencias para aplicar en la sala de clases:  Es necesario que los estudiantes tengan la oportunidad de interactuar con grafías tanto convencionales como no convencionales y que éstas sean el fruto del quehacer musical y no de una aproximación meramente teórica   Se debe fomentar desde los primeros años y a través de toda la enseñanza que los estudiantes propongan modos de graficar sus descubrimientos y aportes musicales Es altamente recomendable que los estudiantes tengan las partituras de las obras que interpretan aunque no necesariamente sean capaces de decodificarlas en su totalidad ( al igual que en el lenguaje verbal. La integración con otras asignaturas La clase de música debe ser un elemento importante en el trabajo mancomunado entre las distintas asignaturas del currículum. ritmo en música y poesía. musicalización de cuentos. música para acompañar lecturas poéticas etcétera. etcétera) de los propios alumnos por las mismas razones descritas anteriormente además que el estudiante se sentirá valorado en su propio quehacer y descubrirá el sentido los códigos escritos de la música   La práctica de un instrumento melódico se verá altamente favorecida con la ayuda de partituras pero éstas no pueden transformarse en el centro o razón de ser de la interpretación instrumental Junto con la valoración de las grafías musicales es importante que los estudiantes tomen conciencia que la música va más allá de una partitura y que la música reside en la organización de los sonidos y muchas sutilezas que no siempre son posibles de ser graficadas a pesar de la gran evolución de ésta  Se recomienda que la ejercitación de la lectoescritura esté siempre en un marco de musicalidad y se relacione con la música que los estudiantes están vivenciando La importancia de los ejes en la planificación del año escolar Los ejes son los elementos centrales que estructuran la asignatura. melodías. relación frases y puntuaciones en lenguaje y música.El docente puede aplicar ambos modos de transmisión de acuerdo a las circunstancias pedagógicas que le corresponda aplicar y siempre recordando que la finalidad de su accionar será el hacer música. ritmos. Puede que en una sesión o una unidad exista una tendencia a desarrollar más uno de los ejes pero esto se equilibrará dándole más énfasis a los otros en la próxima clase o unidad. conciencia que una canción incorpora ambos lenguajes. Ya se ha señalado la estrecha relación que existe entre la música y los otros medios de expresión. Para ello se debe lograr un equilibrio entre éstos el cual debe estar presente tanto en la planificación del año como de una clase. pequeñas dramatizaciones. La adecuada planificación docente antes del inicio de un período o año escolar permite proponer objetivos y actividades que son de mutuo beneficio para las asignaturas involucradas. el alumno sabrá que hay un modo de escribir los sonidos y quizás puede ir descubriendo algunas generalidades a través de la revisión personal)  Sería ideal que el profesor escribiera en pentagrama aportes musicales (ideas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 27 .

escuchar música. Es por ello que se invita siempre a una reflexión de las actividades a partir de preguntas sugerentes y abiertas. cantar. Es a partir del sonido que la clase de música puede abarcar una enorme gama de actividades: tocar un instrumento. relación de la música con indumentaria y costumbres. La clase de música. La reflexión es necesaria pero la experiencia precede a la reflexión. desplazamiento libre a partir de ritmos y músicas. escribir sobre la música entre otros. Contextualizar una experiencia musical en su momento histórico y/o geográfico. discutir. crear afiches y escenografías para sus presentaciones musicales etcétera  Área de educación física con la música: relacionar sonidos con movimientos corporales. desarrollando la capacidad de fundamentar opiniones fijándose en todos los aspectos posibles. Se sugiere a cambio hacer preguntas como: ¿Habían escuchado algo así en otras ocasiones? ¿Qué les llamó la atención de lo que escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía el músico que hizo esta obra? o ¿Qué habría pasado si…. las circunstancias y las experiencias previas de los alumnos así como su propio contexto. El estímulo a la reflexión La clase de música no es solo ejercicio y práctica musical. relacionar las manifestaciones visuales . descubrimiento de la sonoridad y fonética de este idioma etcétera. análisis y contextualización está concebida como fruto de esta acción y experimentación personal. Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta estereotipada es “¿Les gustó?” Los alumnos tenderán a contestar a coro y sin pensar un “sí” o un “no” y probablemente no queden abiertos a seguir una conversació n más allá de su respuesta. reflexionar. entonces está centrada en la actividad sonora y la reflexión. creación e interpretación de coreografías. que permiten una respuesta variada y rica evitando preguntas y actitudes estereotipadas que no llevan a un verdadero crecimiento. Así mismo.  Área idiomas extranjeros con música: interpretación de canciones en idiomas extranjeros. variar el modo de presentar esta actividad le dará frescura y novedad a la misma. Si la experiencia ha sido enriquecedora es muy probable que los alumnos espontáneamente comuniquen sus reflexiones. arquitectónicas y musicales de una cultura o período. cada alumno podrá aportar sus propias experiencias lo cual también enriquecerá este aspecto. toman como fuente el sonido. apreciar y disfrutar de ella en sus aspectos estéticos y emocionales. Cada persona tiene su modo propio de percibir y vivir una experiencia y sus impresiones son valiosas tanto para él como para los demás. pintarlo que les sugiere la música. interpretar música vestidos a la usanza de la época y el estilo musical. Área de artes visuales con la música: sonorizar cuadros o imágenes. Asimismo sin reflexión no hay crecimiento ya que esta última implica el uso del lenguaje: explicar el fenómeno musical a través de la lengua es un poderoso estímulo al uso de la imaginación y a la ampliación y comprensión del vocabulario de cada alumno.? De este modo se invita a pensar. La contextualización que se entregue a los estudiantes deberá estar adaptada a la edad. A partir de ésta. juegos musicales. comparar. expresarla por medio de movimientos corporales. descubrir. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 28 . geografía y ciencias sociales con música: ambientación geográfica e histórica de las músicas escuchadas e interpretadas. etcétera Procurar en todo momento que lo que se hace en clase esté en directa relación con la música La música es en esencia un fenómeno sonoro. ilustrar canciones. en su ocasionalidad y sentido también permite profundizar tanto en la música como en el quehacer humano y gracias a ello la reflexión podrá ser más profunda y significativa. etcétera  Área de historia. componer y crear.

si hay un intervalo difícil en una pieza vocal.  Es importante planificar el trabajo de las obras que se van abordar.  Los registros de los estudiantes con respecto a su propio trabajo y el de sus compañeros es un material valioso para todos ya que permiten conocer qué y cómo se perciben. ayudarán a los estudiantes a ser conscientes de sus progresos y áreas de crecimiento. confianza y respeto fomentando el aprendizaje entre pares. concentración. Gran parte de la clase será destinada a esto ya que la interpretación irá madurando con el tiempo.La experimentación y la creación Todos los métodos de enseñanza de la música en niños enfatizan que se debe abrir el espacio a la experimentación y al descubrimiento.   En la sala de clases conviven diferentes intereses.  El desarrollo de las habilidades interpretativas se logra con la práctica. La escucha atenta y participativa es fundamental en la interpretación musical. desarrollando la capacidad de asombro y la imaginación. Por ejemplo. dinámicas. Es importante asignar tareas de modo que todos tengan sensación de logro.   Es fundamental que el profesor procure mantener un ambiente de interés. ya esté logrado. cambiar ciertos parámetros por gusto personal. experiencias y aptitudes que el profesor debe aprovechar como retroalimentación para todos. permitir el trabajo en grupos pequeños. la interpretación instrumental y vocal tienen como objetivo la participación y el acercamiento del estudiante a la música. Estos registros servirán para la futura evaluación y planificación del docente. Es por ello que el docente deberá buscar modos novedosos y estimulantes de trabajar este aspecto evitando la repetición mecánica. Dar herramientas adecuadas a los estudiantes para que puedan resolver los problemas tanto técnicos como interpretativos de forma individual o grupal que puedan surgir es vital en el crecimiento musical. se sugiere ensayarlo separadamente antes de enseñar y ejercitar la canción completa de modo que cuando éste aparezca. de la complejidad de cada instrumento. etcétera) como las actitudes necesarias para la buena interpretación grupal (compromiso. variar una melodía o frase musical. Por ejemplo: dar la oportunidad de tocar un pedal u ostinato simple a los que presentan alguna dificultad. entre otros. entre otros.  Algunas de las dificultades en la interpretación instrumental surgen de los diferentes ritmos de aprendizaje de los estudiantes. Esto mismo puede suceder con una combinación rítmica o con un dedaje complejo en algún instrumento. que comprendan tanto aspectos técnicos (entradas. incentivar a los estudiantes a ayudarse entre ellos. respeto. Es a partir de la escucha que podemos generar aprendizajes significativos. Inhibir o rigidizar estos procesos produce muchas veces resultados en exceso uniformes que se contraponen a la esencia experimental del arte musical. disposición participación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 29 . Proponer o descubrir nuevas formas de realizar la interpretación de instrumentos musicales o el canto. silencios. No se puede concebir exactamente igual a una clase de instrumento en la cual el objetivo es lograr un gran dominio técnico e interpretativo. al mismo tiempo que la inquietud por saber y conocer. Esto no debe entenderse como una relajación en la necesaria disciplina que debe existir en las acciones de interpretación musical como cantar en grupo o tocar instrumentos en conjunto. son actos creativos simples de los alumnos que el docente debe acoger e incorporar a la praxis de la clase de música. igualmente. Interpretación vocal e instrumental  En la sala de clases. lentamente. etcétera. etcétera).

contar con un repertorio variado de modo que los estudiantes puedan ampliar sus experiencias y al mismo tiempo. Incentivar a los estudiantes a utilizar sus instrumentos musicales y habilidades adquiridas en los trabajos de creación. repertorio propuesto por ellos hace su experiencia musical aún más significativa. representativo de diferentes culturas y géneros del amplio espectro sonoro que la humanidad ha producido a lo largo de la historia. incorporando éstos a la interpretación instrumental. el profesor se debe orientar a que los estudiantes puedan descubrir aquellos aspectos específicos que él quiere trabajar. Esto no significa inhibir otros descubrimientos y aportes que puedan hacer los alumnos. interludios. se sugiere que el profesor aproveche esos comentarios para enriquecer sus clases. En este sentido. Para esto el profesor deberá adaptar en muchos casos la planificación general buscando el modo de incluir a estos alumnos para que también pueden participar activamente y crecer en experiencias. práctica y reflexión de la música que les es más familiar a los alumnos. Para ello. otras voces etcétera. pero al mismo tiempo deberá tener la flexibilidad de adaptarse a la situación que le toque vivir en el momento específico en que esté con su grupo curso. Esta flexibilidad también incluye el considerar a cada estudiante como ser humano único e irrepetible y ser consciente de las necesidades especiales que pudiesen existir en algunos de ellos. incorporar en la medida de lo posible. al contexto continental y a diferentes formas y géneros de música. los que se ven sometidos y presionados por una fuerte direccionalidad ejercida por la industria musical y los medios. La flexibilidad en la planificación Al planificar se debe tener en cuenta lograr un equilibrio entre la gran cantidad y variedad de aspectos que conforman una clase de música entre las cuales puede mencionarse:    alternar actividades conocidas con otras nuevas preocuparse que las actividades constituyan un desafío al alumno pero que al mismo tiempo pueda tener sensación de logro. incluyendo la que proporcionan los medios de comunicación masiva. Las obras y expresiones musicales no tienen edad por lo cual una música recomendada en 3° básico para un cierto propósito puede ser perfectamente utilizada en 1° o 6° con un propósito similar o diferente.  Por último. el repertorio puede ampliarse a la música del país y sus distintos ámbitos geográficos. conocimientos y habilidades. A partir de esta realidad. ostinati. La creación de pedales. Repertorio La clase de música se enriquece con un variado repertorio. etcétera son buenas formas de cohesionar ambas experiencias. En esta elección no hay recetas o caminos establecidos pero la orientación enfatiza la apertura gradual de la sensibilidad auditiva de los alumnos a “otras” músicas y culturas. provenientes de sus contextos familiares y locales. que es ampliar el imaginario sonoro de los estudiantes. el docente deberá tener clara su planificación hasta el último detalle. Se recomienda en primer lugar la audición. procurar que en la sala de clase reine un ambiente de interés junto al hacer bien hecho. En la planificación de las actividades y elección de materiales. por el contrario. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 30 . junto a haber realizado su planificación de forma clara debe contar con actividades alternativas. Se cumple así uno de los objetivos primordiales de la educación musical. Es muy recomendable además re escuchar música así como también interpretar canciones ya conocidas agregando elementos nuevos como por ejemplo acompañamientos instrumentales.

Sugerencia de planificación de una clase A continuación se presenta un ejemplo de planificación de clases que recoge las consideraciones que se acaban de presentar. Entre estas tres etapas. los contenidos y habilidades específicas de la clase. se recomienda comenzar la sesión con una relajación. tendrá claro su meta con lo cual la o las actividades que elija serán congruentes con éste. Para el cierre de la clase. el profesor tener claro el o los objetivos a lograr. los que pueden ser clave para la planificación de las clases venideras. tiempo estimado para cada una de ellas y materiales necesarios. indicadores de evaluación de los mismos. Debe recordarse que es muy útil guardar registros sonoros y audiovisuales de toda o parte de la clase tanto como retroalimentación para los estudiantes como para el registro del profesor. se espera que al menos el 75% de la clase se dedique al hacer musical. En el inicio. Durante el desarrollo se espera trabajar el repertorio. Como premisa. los ejes. es recomendable realizar una puesta en común con los estudiantes a modo de evaluar la actividad o actividades y extraer las ideas principales trabajadas. en los últimos minutos. se sugiere que el profesor planee un inicio de la clase. ya sea de una clase. Si el profesor se hace la pregunta previa ¿Qué quiero lograr?. desarrollo y cierre de la misma.Orientaciones para la planificación de clases La planificación. Al momento de planificar las clases. y los objetivos de aprendizaje así como las consideraciones expuestas en las orientaciones didácticas. una unidad o un año deberá basarse en los principios de las bases . identificando fortalezas y áreas de crecimiento. una imaginería o un juego que permita al estudiante condicionarse para la actividad musical. una semana. así como notas explicativas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 31 . Objetivos de Aprendizaje a trabajar. En ésta se indica la duración. sugerencias de actividades a realizar.

OA 2 Expresar sensaciones. “buenos días. en grupo realizan un collage que exprese la idea principal de una de las estrofas utilizando recortes de diarios y revistas. intensidades. ritmos. emociones e ideas que les sugiere la música El profesor invita a los alumnos a concluir la clase utilizando un instrumento musical. están listos en el momento indicado etcétera )  Aplican conocimientos y habilidades aprendidas  Demuestran naturalidad en sus presentaciones musicales I Unidad Objetivos de aprendizaje  Escuchar cualidades del sonido (OA 1)  Expresar sensaciones. emociones e ideas que les sugiere la música (OA 2)  Cantar y tocar instrumentos (OA 4)  Presentar su trabajo musical (OA 6) I n i c i o Materiales: no requiere *Tiempo: 10 minutos Inicio Actividad Sugerida OA 1 Escuchar cualidades del sonido OA 2 Expresar sensaciones. Luego de ensayar la canción. están concentrados. ensayan sus partes. por ejemplo: “yo escogí el bombo porque soy fuerte y grande”. Al realizar el collage el profesor motiva a los estudiantes a incorporar además de las ideas principales del texto. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 32 . emociones e ideas que les sugiere la música OA 4 Cantar y tocar instrumentos OA 6 Presentar su trabajo musical El profesor canta o muestra en una grabación una canción que aprenderán. Los alumnos se sientan alrededor de ellos. La leen y comentan sus impresiones personales. En similitud a la actividad de inicio. “yo soy como la flauta porque mi voz es aguda y suave”. etcétera. En esta actividad se hace hincapié que la comunicación se logre por medio de sonidos evitando comentarios verbales al menos mientras se interpreta lo creado. soy el pandero alegre y juguetón”(el profesor puede iniciar el juego a modo de ejemplo y para motivar a los alumnos) OA 2 Expresar sensaciones. en el suelo). El profesor los invita a escoger uno para improvisar una breve idea musical para despedirse. Luego invita a los alumnos a que. se ubican variados instrumentos musicales en el centro de la sala. emociones e ideas que les sugiere la música El profesor ubica algunos instrumentos musicales en un lugar visible para todos (puede ser en el centro de la sala. Luego reparte el texto de ésta. Materiales: Instrumentos musicales.Sugerencia de una clase de Música 3° Bloque de 45 minutos Indicadores de evaluación  Se expresan corporalmente a partir de música de origen americano y popular  Cantan y tocan música de diversos orígenes  Tocan sus instrumentos melódicos o armónicos cuidando su sonoridad  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. pliegos de papel de envolver *Tiempo: 25 minutos Desarrollo Materiales: Instrumentos musicales *Tiempo: 10 minutos Cierre * Los tiempos asignados son una estimación ya que una actividad puede extenderse a más de una clase de acuerdo a la temática abordada. cualidades del sonido y elementos musicales que puedan reconocer en la audición como alturas. Muchas veces en trabajos de interpretación grupal se necesita más de una clase para ensayar el repertorio y para que cada grupo alcance a mostrar sus avances. recortes de revistas. de a uno vayan escogiendo un instrumento para presentarse y saludar indicando alguna característica de ellos mismo que se pueda asemejar al instrumento elegido. Al finalizar se reúnen los trabajos y se organizan en la sala como una exposición (pegados en el pizarrón o en la pared) donde cada grupo pueda compartir y explicar las decisiones de su trabajo visual.

interpretación y reflexión) requieren distintos tipos de evaluación. Para que esta evaluación sea significativa es imprescindible incorporar los procesos previos en la calificación final. Evaluación sumativa: En la educación musical este tipo de evaluación corresponde generalmente al cierre de un ciclo el cual puede ser compartido con una audiencia. creación. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN A continuación se presentan algunas sugerencias para la evaluación. Se tiende a confundir calificación con evaluación. su producto final y las reflexiones en torno a este quehacer. visuales y musicales). En este proceso las percepciones y la opinión tanto del educador como de los estudiantes son necesarias y valiosas para así poder crearse un panorama completo del proceso enseñanza-aprendizaje. ya sea individual o grupal. generando de por sí una forma eficaz de autoevaluación. lo importante en la evaluación en música es notar el crecimiento personal de cada alumno. Si bien las distintas formas de participar de la música (audición. corporales. Además. permite que esta herramienta sea usada por los mismos estudiantes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 33 . Los estudiantes estarán permanentemente escuchando y volcando sus impresiones por diferentes medios (verbales. La evaluación también es fundamental para que el profesor pueda entregar retroalimentación a sus estudiantes así como pueda adaptar su planificación de acuerdo a cómo van desenvolviéndose éstos. Para ello el docente ha tenido que evaluar (o sea tomar en cuenta y sopesar) en más de una ocasión y de diferentes maneras el actuar de sus alumnos. Estos ejemplos corresponden a formas de evaluación que permiten a los alumnos demostrar sus habilidades y conocimientos dentro de la hora de clase y al mismo tiempo permiten al profesor y alumnos obtener información para seguir creciendo. Uso de registro auditivo y visual: este tipo de registro es particularmente útil para analizar y evaluar los trabajos de interpretación y creación musical. Evaluación formativa: en el desarrollo de las habilidades musicales tales como la interpretación y creación es fundamental la constante interacción con el profesor. En el caso del desarrollo de la escucha musical se aplicará el mismo criterio.ORIENTACIONES DE EVALUACIÓN En música será el trabajo musical mismo la base de la evaluación: su proceso. Los comentarios orales del momento son vitales en este proceso y son parte de la tradición del aprendizaje musical. Se podría decir que la calificación es la transformación lo más adecuada posible de una serie de factores que inciden en el proceso de enseñanza-aprendizaje del estudiante en un número o concepto. considerando la amplia gama de instrumentos existentes. Todos estos comentarios servirán de base para ir guiando los criterios de evaluación de esta actividad. por la facilidad y accesibilidad que aporta actualmente la tecnología. Tanto el profesor como los estudiantes se beneficiarán de los aportes de cada integrante de la sala. Es probable que para cerrar un ciclo y seguir adelante el profesor evalúe en forma más específica para lo cual podrá valerse de una pauta especialmente elaborada para la ocasión.

el material audiovisual (si fuese posible). Asimismo la autoevaluación permitirá al estudiante a descubrir cómo aprende (metacognición). como tipo o género de música. Portafolio: es una herramienta útil para guardar en una carpeta o similar actividades como la audición musical. tanto en su proceso como en su realización está presente la exposición. sus apuntes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 34 . intérpretes etcétera. Esta herramienta es una evidencia para el profesor del trabajo en clase del alumno y a su vez es útil para el alumno para ordenar y clasificar las experiencias de sus clases. Este tipo de evaluación lo podrá realizar el profesor en cualquier ocasión como por ejemplo mientras observa a sus estudiantes trabajando. listas de cotejo. incluyendo algunas manifestaciones novedosas o creativas por parte de un alumno o un grupo de alumnos. Presentación o difusión de lo realizado en clases: siendo la música una expresión y comunicación humana. los dibujos y comentarios escritos de sus audiciones. el alcance de metas así como permiten llevar el trabajo de ejercitación musical a un punto de maduración tal. Se podrá también agregar una ficha con información fundamental de la misma. Es muy recomendable que los profesores incorporen diferentes modos de realizar estas evaluaciones (registros. Por ejemplo luego de una audición musical.Registro anecdótico: estos son descripciones de comportamientos y actitudes que se consideran importantes por parte de los alumnos. Autoevaluación y coevaluación: consiste en que un alumno o un grupo de ellos. cómo aprenden sus compañeros y cómo pueden ayudarse mutuamente. Parte importante de la música como actividad artística es darla a conocer y estas presentaciones son fundamentales y necesarias en el proceso de aprendizaje. divulgación o difusión de mostrar ante otros el trabajo realizado. serán un gran complemento y permitirán tanto a los estudiantes como al público invitado comprender mejor la música presentada. Al final de una unidad o del año. que elementos o dificultades descubrieron en el trabajo en conjunto y como podrían mejorarlo en el futuro. El portafolio se podrá transformar en una “bitácora” del curso en la cual exista cierto material que todo estudiante tendrá tales como las fichas de datos. cuáles fueron sus áreas de crecimiento. o después de una actividad en la cual todos han participado y cuenta con algunos minutos para recordar los hitos significativos. las partituras de las obras a interpretar. opiniones. completando entonces un registro de lo escuchado en clase de forma ordenada y con un propósito determinado. la incorporación de la expresión corporal entre otros). ensayos. el alumno podrá agregar comentarios personales y podrá investigar aspectos que le llamaron la atención. Éstas se constituyen en instancias altamente formadoras que se destacan por el desarrollo de la auto superación. La autoevaluación es una herramienta valiosa que permite tomar conciencia al alumno de que él es el responsable y parte fundamental de su propio aprendizaje. Es importante que el profesor ayude y guíe al estudiante en su portafolio el cual puede ser realizado en forma individual o en grupos pequeños de dos a cuatro alumnos. El docente anota situaciones que se estima deben estar presentes. contexto cultural o geográfico. la revisión del portafolio en conjunto servirá también como repaso y reforzamiento de lo realizado en clases. partituras convencionales o no convencionales de sus creaciones y cualquier material complementario que el estudiante y el profesor estimen conveniente. que compartirlo será un desafío y un goce. autor. luego de finalizada una tarea. Los aportes desde las otras artes y asignaturas (tales como escenografías. Ello les permite tomar conciencia de los desafíos que se enfrentan al hacer música. etcétera) con lo cual los estudiantes tendrán diferentes alternativas de expresar y comunicar sus ideas. puedan anotar una serie de factores que determinaron su trabajo. programas con datos del contexto de la obra e ilustraciones.

etcétera) que ayuden a evidenciar conductas positivas o a mejorar por parte de los alumnos. se recomienda que se inserten otros más amplios que podrán entregar datos que ayuden al crecimiento de los estudiantes como por ejemplo: “¿Qué aspectos podrían trabajarse más y mejor?”. es fundamental en el proceso evaluativo. Junto con preocuparse de establecer criterios claros y basados en los objetivos. Los indicadores de evaluación serán también fundamentales en este proceso. Preparar un conjunto de criterios (enunciados. Con esto el docente podrá tener una mayor comprensión del trabajo así como mayor información para ayudar a sus estudiantes en el proceso de enseñanza –aprendizaje. ¿”Qué más descubrí de mis alumnos?” o “¿Qué otro elemento o procedimiento musical se trabajó?” Se propone que los criterios de evaluación comprendan aspectos tanto específicos de la especialidad como actitudinales.Para calificar un trabajo de este tipo es fundamental que el profesor tome en consideración tanto el proceso como el producto y que la presentación sea una instancia más del proceso enseñanza aprendizaje. donde se aprende también de los errores y de cómo se enfrentan y solucionan en el momento. Será una ayuda para el docente no sólo porque le dará criterios para evaluar sino que por medio de éstos el docente estará revisitando sus objetivos nuevamente y sopesando si éstos son realmente significativos para el crecimiento de sus estudiantes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 35 . preguntas. En la medida que los estudiantes se sientan comprometidos e involucrados en la preparación (a medida de sus posibilidades) es más probable que su desempeño sea mejor a que si lo siente ajeno. Es importante también que se contemplen tanto los procesos como los productos. Pautas de evaluación.

etc. INTERPRETAR Y CREAR 4. extractos de “La Suite Gran Cañón” de F.Saens. festividades. dinámica. rock. musical. Soublette. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. patrones. corporal. flauta dulce u otros). mostrando grados crecientes de elaboración. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. su interpretación y su creación. “El Carnaval de los Animales” de C. Expresar. intensidad. bailes. 8. “El Pavo”)  Popular (jazz. Dvorak)  música descriptiva (por ejemplo. Escuchar cualidades del sonido (altura. Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición. contrastes. Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. festividades. reuniones. 3. ideas y sentimientos. Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. música de la Tirana. acentos. secciones. con compromiso y responsabilidad. A-AB-BA). reiteraciones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. música de pueblos originarios)  canciones. sensaciones. variaciones. visual). situaciones cotidianas u otros). “El chuico y la damajuana” de V. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR 7. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. Chile en cuatro cuerdas de G. preguntas-respuestas. Saint. ACTITUDES a) b) c) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. Cantar (al unísono y cánones simples. timbre. fusión. Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito. “Danzas Eslavas” de A. y representarlos de distintas formas.BASES CURRICULARES OBJETIVOS DE APRENDIZAJE 3º BÁSICO HABILIDADES Los estudiantes serán capaces de: ESCUCHAR Y APRECIAR 1. 6. 5. Gofré)  Tradición oral (folclor. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones.)  fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. en forma individual y grupal. tempo. Parra. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 36 . Los Jaivas y Congreso) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración) 2. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. mediante diversas formas de expresión musical.

El presente Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos objetivos en el tiempo mediante indicadores de evaluación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 37 . actividades y evaluaciones.d) e) f) Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. expresión. g) Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de Música de 3° básico. por medio de la experimentación. reflexión y creación musical. el juego. la imaginación y el pensamiento divergente. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.

entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. contrastes. ejemplo. (OA 1)  Expresar.Saens. preguntasrespuestas. etcétera)  fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. mostrando sonido (altura. Mozart contextos y culturas . música de . música de la Tirana. Los Jaivas. musical. sensaciones. Unidad 1  Escuchar cualidades del sonido (altura.música inspirada en música escuchada usando raíces folclóricas de diversos medios expresivos Chile y el mundo (por (verbal. selección de “El . distintas formas. fusión. Los la Tirana. A-AB.”Hotumatua”. secciones. . “El Pavo”. emociones e (docta) ideas que les sugiere la . mostrando grados crecientes de elaboración. “Chile en cuatro cuerdas” de G. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. musical.extractos de “La y del mundo (por Suite Gran Cañón” de F.canciones. Cada unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje. se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarrollados en mayor detalle.música descriptiva (por ejemplo. A-AB-ABA). Danzas alemanas W.  Escuchar música en forma Danzas alemanas W. En la visión global del año. Illapu). emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. acentos. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Illapu). musical.música descriptiva (por pueblos originarios) ejemplo. Gofré) o Tradición oral (folclor.”Hotumatua”. A. abundante de diversos A. Mozart (folclor. preguntasrespuestas. Carnaval de los festividades. emociones musical (pulsos. extractos de “La “Chile en cuatro cuerdas” Suite Gran Cañón” de de G. corporal. Mozart . mostrando grados crecientes de elaboración. Soublette.Visión global de Objetivos de Aprendizaje del año El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades.música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. intensidad. éstos se destacan en negrita. rock. acentos. raíces folclóricas de Chile Saint. y algunos pueden repetirse en más de una. tradiciones  fusión con raíces de Chile y del mundo folclóricas (por (por ejemplo. A. selección de“ El Carnaval de los Animales” de C.música descriptiva poniendo énfasis en: (por ejemplo. música de ejemplo.(OA 3)  Cantar (al unísono y cánones simples. “El Pavo” o Tradición oral (folclor. música de Gofré) la Tirana.canciones. se logran la totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares del año para la asignatura.”Hotumatua”. Animales” de C. corporal. reiteraciones.”Galli 3) to de la pasión”) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 38 .canciones. visual) (OA 2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) . elementos del lenguaje sensaciones. rock. que cubren en total 38 semanas del año.  Tradición escrita sensaciones. . “El Jaivas. Danzas o Tradición oral alemanas W. danzas renacentistas. En algunas unidades. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos.extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. selección de “El Carnaval de los Animales” de C. SaintSaens. . corporal. timbre. Saint.(OA Pavo”.”Galli to de la pasión”)  Popular (jazz. Gofré) renacentistas. mostrando grados crecientes de elaboración. Soublette. timbre. flauta dulce u Unidad 3 Unidad 4  Escuchar cualidades del  Expresar. bailes. música de pueblos originarios) . y representarlos de expresivos (verbal. (OA 1) corporal. festividades. Sainttradiciones de Chile Saens.usando diversos medios ABA). grados crecientes de intensidad. Unidad 2  Expresar. “Chile en cuatro cuerdas” de G. Mozart .Saens. danzas F. danzas renacentistas. ejemplo. selección de “El o Tradición escrita (docta) Carnaval de los . e ideas que les sugiere patrones. “Chile en cuatro cuerdas” de G.música descriptiva (por ejemplo. reiteraciones. secciones. Danzas alemanas W. musical. sensaciones. y el mundo (por ejemplo. A. la música escuchada contrastes. patrones. visual) (OA 2) Soublette. y representarlos de distintas formas. bailes. duración) y elaboración. Estas unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estos énfasis.música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. visual) (OA 2)  Expresar. bailes. etcétera) festividades. fusión. .música inspirada en Animales” de C. danzas renacentistas. Soublette. visual) (OA 2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: o Tradición escrita (docta) . Mediante esta planificación.”Galli música de pueblos to de la pasión”) originarios)  Popular (jazz.

etcétera)  fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. (OA 5)  Presentar su trabajo musical. Illapu). Illapu). Los Jaivas. situaciones cotidianas u otros). música de pueblos originarios) . Gofré) o Tradición oral (folclor. Los Jaivas. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. (OA 8)  Cantar (al unísono y cánones simples. situaciones cotidianas u otros). (OA 7) Tiempo estimado 19 horas pedagógicas otros). (OA 5)  Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. fusión. Orientaciones para todas las unidades En música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender y hacer propios los hechos musicales.”Gallit o de la pasión”)  Popular (jazz. festividades. etcétera)  fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. festividades. bailes. (OA 7)  Popular (jazz. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. (OA 4)  Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. (OA 4)  Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. cada persona tiene distintas aptitudes para realizar actividades o comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples). Por sus características individuales. (OA 5)  Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. (OA 3)  Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. (OA 6)  Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. que debe comprender la mayor parte de la clase. flauta dulce u otros). rock. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. su interpretación y su creación. rock.canciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 39 . compartiendo con el curso y la comunidad. Junto a la acción. (OA 4)  Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. ”Hotumatua”. Si no se es creativo y variado en la ejercitación. su interpretación y su creación. festividades. reuniones.. debe existir la reflexión. en forma individual y grupal. ésta tiende al tedio. flauta dulce u otros). (OA 6)  Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. con compromiso y responsabilidad. música de la Tirana. reuniones. en forma individual y grupal. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. flauta dulce u otros). “El Pavo”. fusión.(OA 3)  Cantar (al unísono y cánones simples.extractos de “La Suite Gran Cañón” de F.(OA 3)  Cantar (al unísono y cánones simples. (OA 8) Tiempo estimado 19 horas pedagógicas Tiempo estimado 20 horas pedagógicas Tiempo estimado 18 horas pedagógicas *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año.

Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. mediante diversas formas de expresión musical. expresión. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. • Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Si bien el docente debe aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje de la asignatura para desarrollar estas actitudes.  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.   •        Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 40 . según se muestra en la siguiente tabla. la imaginación y el pensamiento divergente. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. por medio de la experimentación.  Unidad 2 Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. este programa las organiza para que el docente pueda dar especial énfasis a algunas de ellas. mediante diversas formas de expresión musical. expresión y creación musical. imaginando y pensando divergentemente. Unidad 1  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad.Visión global de las actitudes del año Las Bases Curriculares de Música establecen un conjunto de Objetivos de Aprendizaje de actitudes a desarrollar a lo largo de todo el nivel básico. mediante diversas formas de expresión musical. el juego. ideas y sentimientos. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. ideas y sentimientos. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición.  Unidad 3 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. reflexión y creación musical. Unidad 4  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o al compartir su música. ideas y sentimientos. experimentando. mediante diversas formas de expresión musical. ideas y sentimientos.

PRIMER SEMESTRE Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 41 .

Se espera que los estudiantes descubran.canciones a dos voces sencillas. visuales. xilófono) o teclado. la expresión y la percusión corporal. clasificación y aplicación de las cualidades del sonido  experiencias musicales utilizando versos rítmicos Palabras clave  Pulso. expresión y creación musical.  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición.Unidad 1 Propósito En este año el énfasis estará en el conocimiento. melodía. partitura Conocimientos  Repertorio vocal e instrumental a interpretar  Repertorio a escuchar  Exploración con instrumentos melódicos  Pulsos binarios y ternarios Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Apreciación musical  Capacidad de trabajo en equipo Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. Los énfasis musicales estará en: afirmar y desarrollar el canto. mediante diversas formas de expresión musical. ideas y sentimientos. la escucha e interpretación de la tradición folclórica chilena así como de otros países. instrumentos de placa (metalófono. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 42 .  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. El canto al unísono sigue siendo fundamental pero al mismo tiempo se podrá comenzar a incursionar en el canto a más de una voz por medio de un repertorio adecuado para ello (cánones y quodlibets . timbre. Con ello los estudiantes irán incorporando un sentido de identidad y de respeto por la diversidad. ritmo. corporales  Experiencias de integración de la música con otras áreas de expresión artística  Identificación. e iniciar la experiencia de tocar un instrumento melódico como flauta dulce. identifiquen y vivencien las características musicales de la cultura propia y ajena. canciones con ostinati) Conocimientos previos  Improvisación de ideas musicales propias con diversos medios: sonoros.

lugares y recuerdos. piden conocer música parecida etcétera) Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. se parece a la música de la película…. acentos o patrones (constantes) y los representan de diversas formas Identifican y demuestran musicalmente. y representarlos de distintas formas. (OA 3)     Describen cualidades del sonido de forma verbal. festividades. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones (me acordé de la canción que cantamos el año pasado. (OA 4)       Participan activamente en una variedad de cantos. mostrando grados crecientes de elaboración. intensidad. corporales. (OA 7)     *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año.Unidad 1 Objetivos de Aprendizaje: Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. entre otros) a partir de música de origen o inspiración folclórica escuchada e interpretada Comunican sus ideas sobre lo escuchado y/o interpretado Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. visual y corporal Clasifican sonidos y música según sus cualidades Identifican pulsos. reiteraciones. emociones e ideas Se expresan en forma oral y escrita (narración. (OA 1) Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:        Expresar. acentos. patrones. visuales. reuniones. flauta dulce u otros). música de pueblos originarios)  Popular (jazz. otros). poema. cuento. hacen preguntas con respecto a ella. cambios de velocidad (tempo) Representan pulsaciones (binarias y ternarias) en forma corporal Describen elementos del lenguaje musical en forma verbal Identifican instrumentos propios del folclor chileno Se expresan corporalmente a partir de música folclórica o de inspiración folclórica chilena Relacionan lo escuchado con sensaciones. contrastes. musical. timbre. rock. secciones A-AB-ABA). preguntas-respuestas. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. fusión. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 43 . juegos y versos rítmicos de origen o inspiración folclórica chilena Cantan al unísono canciones de origen o inspiración folclórica chilena Recitan rítmicamente en forma clara y segura Conocen su instrumento melódico y descubre su riqueza sonora Incorporan una postura sin tensión es que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Identifican los sonidos y la música de sus experiencias personales Relacionan sonidos y músicas con su propio país y sus tradiciones Relacionan la música con diferentes aspectos de su vida Relacionan músicas escuchadas con contextos. corporal. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. sensaciones. etcétera). visual)(OA 2)     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. empieza igual a…) Escuchan atentamente ejemplos musicales Cantar (al unísono y cánones simples. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. situaciones cotidianas.

Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. musical. fusión. El docente los separa en grupos de entre seis a ocho integrantes y los ayuda a clasificar los sonidos de los instrumentos apoyados en la “Tabla de sonidos”. mostrando grados crecientes de elaboración. preguntas-respuestas. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. A-AB-ABA). y representarlos de distintas formas. corporal. visual) (OA 2) Escuchar música de forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta) Tradición oral (folclor. Los estudiantes manipulan una serie de instrumentos musicales descubriendo sus sonoridades. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. patrones. sensaciones. secciones. intensidad. reiteraciones. (OA 1) Expresar. contrastes. etcétera). (OA 3) Escuchando y clasificando sonidos 1. acentos. rock. música de pueblos originarios) Popular (jazz. Tabla de sonidos Sonido 1: (se nombra y se describe cómo se produce) Cualidades del sonido Preguntas ¿Es un sonido agudo (alto) o grave (bajo)? ¿Puede variar su altura? ¿Cómo puedes variar su altura? Tonicidad (facilidad para cantar y descubrir esa altura) ¿Es un sonido fuerte o suave? Intensidad ¿Puede variar su intensidad? ¿Cómo puedes variar su intensidad? ¿Es un sonido largo o corto? Duración ¿Puede variar su duración? ¿Cómo puedes variar su duración? (Descríbelo con tus palabras) Timbre ¿Puede variar su timbre? ¿Cómo puedes variar su timbre? Sí No Largo Sí No Agudo Sí No Respuestas Grave Altura fácil Fuerte Sí difícil Suave No Corto Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 44 . timbre.

Comienzan imitando separadamente los sonidos y posteriormente recreando todos los sonidos desde que el tren parte hasta que llega a su destino en otra localidad. 3. etcétera. Molinare entre otros  para Chiloé “Adonde va la lancha” entre otros. Ejemplo de pasaporte-mapa: Observaciones al docente Se sugiere:  para el norte “La vicuñita” huayno tradicional cantada por Los Cuncumenitos entre otros  para la zona central “Cantarito de greda” de N. que los alumnos deben imitar con distintos sonidos.2. Luego. Junto al docente. Las sugerencias responden a que son canciones propias del lugar y el texto hace relación a personajes o situaciones del lugar. es conveniente recoger las impresiones y comentarios de los estudiantes sin guiar mucho las preguntas. pueden apurar o hacer más lenta la canción según las indicaciones del profesor)  cada vez que los estudiantes terminan de cantar se “bajan en la estación” que está indicada en su pasaporte-mapa y se instalan cómodamente a escuchar la música de la región  comentan qué emociones. Como esta es una primera aproximación a la música folclórica. para que se sitúen y escriban o dibujen lo que más les llamó la atención de la canción de cada lugar  los alumnos forman una hilera tomados de la cintura para armar el tren y entonan la canción “El tren del Almendral”(existen versiones grabadas como las del grupo Zapallo entre otros)mientras se mueven por la sala (adicionalmente. curvas. Los estudiantes podrán incorporar movimiento corporal a su tren con lo cual se pueden desplazar libremente por la sala como un tren. se puede incluir en la ruta algunas subidas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 45 .® Historia. los alumnos utilizan la “Tabla de sonidos” para clasificar dos sonidos muy diferentes entre sí. Para hacer el viaje más variado. en grupos de a dos o tres. Los discos “EL folklore en mi escuela” Tomos I y II del sello Alerce. El profesor invita a los estudiantes a un “Viaje por Chile” a través de canciones. y repiten el ejercicio por todas las estaciones del mapa. y “Chile Típico” del Sello Emi (volúmenes 1 al 5) son de gran utilidad para este tipo de actividades. puentes. Geografía y Ciencias Sociales. Es muy probable que muchos estudiantes tengan ricas experiencias para compartir. Para esto:  el docente entrega un “pasaporte” con el mapa de Chile a los alumnos. bajadas. Escuchando música de nuestro pais 4. ideas o sensaciones les sugiera la música de la zona  vuelven a subir al tren. Los estudiantes son invitados a recrear los sonidos que produce un tren. los estudiantes eligen al menos tres sonidos (ya sea de instrumentos musicales o no) y los catalogan de acuerdo a sus cualidades.

palmas o una grabación. se propone un juego en el cual hacen pasos “de trote” cuando escuchan una pulsación binaria y hacen pasos “de costillar” cuando escuchan una pulsación ternaria. guitarra piano.LA VICUÑITA 5. Para esto. Los estudiantes son invitados a seguir con sus pies músicas con dos pulsaciones diferentes. También. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 46 . La música puede ser una improvisación del docente en un tambor. el docente puede guiar una comparación de estos ritmos con otras músicas que conocen los estudiantes. una binaria (el pulso se subdivide en dos partes iguales) y una ternaria (el pulso se subdivide en tres partes iguales). Comentan las experiencias y conocimientos que tengan los estudiantes de estos dos bailes.

Como cada estudiante es diferente. Los estudiantes son invitados a marchar con alguna de las audiciones de marchas. Si sigue el interés. 8. Los estudiantes escuchan “Run Run se fue pa’l norte” de Violeta Parra. las presentan al resto de sus compañeros. ya sea con el curso completo o en pequeños grupos. hay elementos tímbricos que en muchos casos también ayudan a la identificación). etcétera). Puede cambiar la velocidad e intensidad de la música y observar cómo reaccionan los estudiantes. Tchaikovsky o la “Marcha del Amor por tres naranjas” de Prokofiev. la presentación dela caballería e infantería del rey Perico. deben representar a algún personaje libremente y justificar su elección. Luego. entre otras. Observaciones al docente Es muy recomendable darse tiempo para escuchar y observar a los estudiantes en sus actitudes. Stravisnky. se puede realizar una puesta en común. comunican en forma escrita u oral en qué ocasiones se utilizan las marchas. la marcha de los duendes en su día de fiesta. A partir de la audición de marchas. ® Lenguaje y Comunicación. el profesor invita a los estudiantes a imaginar las aventuras de Run-Run y que las escriban. comentarios y observaciones ya que esto es una rica fuente para conocerlos más. Observaciones al docente Se sugiere la versión del Grupo Zapallo en el disco “Violeta Parra para niños” ya que deja momentos de música solamente instrumental con lo cual el alumno podrá imaginarse qué aventuras tuvo Run Run Marchas : escuchando y expresando 7. “Adiós al Séptimo de línea” de G. en la que se represente algún acontecimiento con la marcha (por ejemplo el matrimonio del príncipe y la princesa.Observaciones al docente El profesor guía el juego de modo que sea un desafío para los alumnos pero al mismo tiempo que tengan sensación de logro. conviene darle atención diferenciada a cada uno dentro de lo posible y buscar diferentes modos de comunicarse con ellos.los estudiantes identifican qué caracteriza a este tipo de música (si bien el acento binario 2/4 -4/4 es lo más evidente. y cómo pueden expresarse. el docente pide que los estudiantes se desplacen como les sugiere la música. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 47 . Mancilla o la “Marcha de la Historia del Soldado” de I. Para finalizar. Comentan la temática tratada en la canción. El ambiente de respeto y confianza es primordial. si reconocieron algún instrumento y si habían escuchado alguna otra canción con un estilo similar. Los estudiantes escuchan una marcha como la “Marcha de la suite Cascanueces” de P. mientras que otros lo hacen por medio de dibujos o en forma corporal. Ipinza y L. A continuación. Esta actividad se pude relacionar con el viaje realizado en tren (actividades 3 y 4) del mismo OA y la misma unidad 6. Puede que algunos se sientan cómodos expresándose en forma oral frente a un público. 9. Luego. Luego. la “Marcha del príncipe Igor” de Ippolitov. I. De acuerdo a lo que les sugiere la música. descubrir cómo y qué perciben de la música. el docente invita a saber más acerca de Violeta Parra y les recomienda bibliografía como “La Niña Violeta” de Francisco Jiménez de Editorial Amanuta. notar sus aficiones.

o en Iquique el “Trote tarapaqueño”). Observaciones al docentes Estas respuestas le otorgan al docente un registro personal con el que puede enriquecer y adaptar su planificación. los estudiantes dibujan un sonido que les guste y uno que les disguste. Como culminación de la actividad. si se está en Chiloé la canción de “El curanto”. Los estudiantes son invitados a recordar sonidos que les llamaron la atención durante el periodo de vacaciones y a compararlos con los que encuentran de vuelta en la sala de clases. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 48 . reuniones. Los estudiantes escuchan una canción cuyo texto y características musicales aludan a Chile. (OA 7) Actividades Sonidos de mi vida 1. y fundamentan en forma escrita la elección con el mayor detalle posible. Luego. situaciones cotidianas u otros). Parra. tales como “Si vas para Chile” de Chito Faró. entre muchos otros. Se hace una puesta en común y entre todos hacen un punteo de las ideas principales. así como también se incentiva a los estudiantes a estar atentos a estos temas. Tradiciones musicales de Chile y el mundo 3. sonidos que priman en lugares rurales y los que priman en sectores urbano etcétera. Esta información se puede compartir en la sala y puede servir como material para proyectos tales como:  lugar de origen de los apellidos. mamá abuelo) algún hermano/a o primo/a  ¿cuál es tu canción favorita? A través de estas preguntas. los alumnos son invitados a agudizar la percepción sonora y sensorial en general y a indagar en sus propias raíces familiares. “Que tanto será” de V. o alguna canción que resalte características de la región donde se encuentra el establecimiento (por ejemplo. festividades. Los estudiantes reciben un cuestionario que deben responder en sus hogares con preguntas tales como:  escribe la mayor cantidad de apellidos de tu familia que recuerdes y averigua de qué origen son  describe una costumbre de tu familia o barrio que te guste mucho  ¿tienen alguna canción favorita que canten o escuchen en familia? ¿cuál?  nombra algún juego que te guste especialmente ¿por qué te gusta tanto?  menciona alguna canción y baile favorito de: algún adulto (papá. la comentan por medio de preguntas como:  ¿qué les dice esta música?  ¿qué les cuenta el texto?  si la canción no tuviera texto ¿la identificarían como chilena? ¿cómo?  ¿tiene semejanzas con otras canciones que ustedes conocen? ¿cuáles? ¿en qué se parecen? Los estudiantes intercambian experiencias con respecto a su país o zona y las experiencias musicales que tienen al respecto.Objetivos de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. Observaciones al docente Las preguntas apropiadas del docente ayudan a que los estudiantes puedan ir descubriendo los diferentes paisajes o entornos sonoros y cómo éstos cambian en diferentes momentos como por ejemplo la casa propia en el día y en la noche o en verano o en invierno. o Cuando llegue el día de Illapu. 2. danzas. costumbres y músicas  recopilación de juegos. canciones y celebraciones del mundo  búsqueda y recopilación de tradiciones chilenas.

una tarantela italiana. Los estudiantes le tomarán mayor importancia a su colaboración ya que los verán en un formato parecido al de una página de un libro. 4. Luego. música escocesa o irlandesa. un halling noruego o una danza cosaca.  se les invita a moverse libremente con lo que la música les sugiera  descubren e identifican elementos del lenguaje musical en cada una  buscan diferencias y similitudes entre ellas  las comparan con alguna música de danza chilena que conozcan  para finalizar. Se sugiere. Los estudiantes escuchan y observan música tradicional de danza de algún país que no sea Chile. se invita a los alumnos a comentar en sus hogares esta experiencia y conocer cantos y bailes que recuerden sus familiares. el ideal es que se aprecie por medios audiovisuales. Vivo en enormes roqueríos Subterráneos de nuestra tierra En el fondo más hondo del gran mineral:/ IV Soy el sol que alumbra bajo tierra Saco brillo a mi corazón Fuego que quema ay ay ay:/ Observaciones al docente Se sugiere que las principales ideas recabadas por el curso. Para no perder el tiempo en que los estudiantes copian del pizarrón. también se recomienda que el docente las escriba en computador y entregue los apuntes en forma impresa.EL COBRE I Porque soy un trocito de cobre cobre chileno que vive escondido En el fondo más hondo del gran mineral:/ bis II Mi piel tiene intensos reflejos Reflejos rojizos y chispas de fuego Fuego que quema ay ay ay:/ bis III. se escriban en el pizarrón y constituyan apuntes para el curso. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 49 . Si existe la posibilidad.

Los estudiantes cantan “Cumpleaños Feliz” a los compañeros que cumplen año en ese mes. se comenta la experiencia compartiendo los sonidos (convencionales y no convencionales) encontrados. el docenterealiza una presentacón en vivo de algunos instrumentos. mostrando el modo convencional de tocarlos. Luego. Los estudiantes recuerdan cancionesconocidas por el curso (pueden ser canciones de moda o canciones aprendidas en los años anteriores). flauta dulce u otros). si se canta en castellano o en otro idioma y si se canta alguna otra canción. los grupos se escuchan entre ellos y comentan la interpretación de sus compañeros. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. hasta un proyecto que incluya un tiempo más largo y pueda culminar en una presentación de cantos y bailes de diferentes partes del mundo.flauta dulce. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 50 . siguiendo a quien dirige la canción. Para finalizar la actividad. Luego. Luego. Observaciones al docente De acuerdo al interés de los estudiantes y el propósito del docente.se escucha y comentan si mejoraron los aspectos sugeridos por el profesor. El docente invita a los estudiantes a conocer y experimentar con sus instrumentos melódicos (tales como instrumentos de placa. Se interpreta nuevamente. que van desde una visión general en una clase para despertar el interés de los alumnos. Los estudiantes son invitados a estar atentos durante el año para registrar ocasiones en que la música forma parte importante de sus vidas. Adicionalmente. esta actividad puede tener diferentes niveles de profundidad.  se divide en curso en dos grupos  cada uno elige una de las canciones recordadas  la ensayan cantando al unísono. Comenzando con los instrumentos melódicos 2. etcétera). modulando correctamente al cantar. el docente indica cómo se puede lograr una mejor interpretación (escuchando a sus compañeros. Objetivo de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. (OA 4) Recordando canciones y cómo cantar 1. destacando si cantaron al unísono y no gritaron. Luego se conversa con respecto a qué y cómo se canta en los cumpleaños familiares notando si es la misma canción. y cuidando una sana y correcta emisión de voz  para finalizar. esta actividad podría transformarse en una pequeña investigación personal o grupal que podría tener una mayor duración. teclados u otros).Música para celebrar 5.

como: CAEN LAS GOTITAS Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 51 .3. Los estudiantes comienzan trabajar repertorio con sus voces e instrumentos melódicos a partir de obras muy simples.

DOS VERSIONES PARA UNA CANCIÓN BAILAN LAS OLAS 1 BAILAN LAS OLAS 2 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 52 .

BAILAN LAS OLAS 2 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 53 .

5. obligará a los estudiantes a concentrarse y escuchar la altura que produce su instrumento. Posteriormente. etcétera. du. ru o gu) Una vez que eligen las consonantes con las que mejor controlan el sonido de su flauta. con mucho silencio entre cada sonido y que poquito a poco se vayan acercando los sonidos (gotitas de lluvia) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 54 . pero con el pulgar de la mano derecha tapando el agujero correspondiente (agujero posterior = 0). aparezca el sonido de la lluvia poco a poco. Narrador 2: para recompensarlo. Los estudiantes realizan este cuento musical con sus fluatas dulces: MI FLAUTA Y YO (para 2 narradores muchas flautas dulces para hacer sonidos de: lluvia. La idea es que mientras el narrador 2 dice su última frase. Observaciones al docente Es importante que los estudiantes tengan muy claro que para producir el sonido en la flauta dulce debe usar una “articulación”.Descubriendo como tocar la flauta dulce 4. se debe tratar de mantener lo más parejo posible el sonido y sin separación entre uno y el siguiente. Si se cuenta con flautas no desmontables se puede trabajar manipulando la ventana del instrumento. El profesor anota algunas labiales y linguales. viento. es importante que cada alumno pruebe al menos dos bien distintas: tu y lu. El objetivo de una primera etapa es lograr incorporar que el sonido debe ser producido con la articulación. Muñoz Narrador 1: Había una vez un niño de 8 años llamado Arandu (sabio en guaraní) Narrador 2: Era el hijo de un pobre campesino que trabajaba mucho para alimentar a su familia… Narrador 1: Como Arandu era grande y fuerte para su edad. El uso de flautas barrocas permite que se pueda trabajar solo con la cabeza del instrumento. era muy útil a su padre a quien ayudaba todos los días en el campo. el docente les pregunta:  ¿cómo se produce cada consonante?  ¿se pronuncia sólo con la lengua?  ¿los labios ayudan a producir el sonido de esa consonante?  ¿la garganta interfiere cuando pronuncio tu. Los estudiantes pronuncian diferentes sílabas: da. el tapar la ventana y manejar diversas alturas. ranitas. lo que no ocurrirá si la altura la relacionamos solamente a las digitaciones. es importante que el profesor les haga notar que las consonantes que mejor funcionan son las que se producen con la lengua (t. la para. Recordarles siempre que usen la lengua al momento de tocar. los niños podrían hacer el juego del “relevo-son” que consiste en que sentados en círculo tomando la flauta del pie produciendo un sonido con la articulación TU. o me ayudan a tocar la flauta?  ¿La u me ayuda a controlar la salida de aire de mi boca hacia la flauta? Definiendo la t y la u como la consonante y vocal que mejor funciona para producir el sonido. para esto deben tocar de forma espaciada. ku o lla?  ¿la consonante produce un sonido duro o blando? luego eligen con ayuda del docente algunas consonantes y las van probando en su flauta (toman la flauta del pie y producen el sonido pensando en que pronuncia una consonante. o ka y du. Para esto es recomendable elegir un pulso lento que de tiempo a los niños para preparar su sonido. e. d). Luego. canciones) P. Por otro lado. Por esto es importante que en un principio haya muchos juegos que no involucren las digitaciones. gu. su padre le regaló un hermosa flauta dulce Sonidos de lluvia: todos los niños encargados de la lluvia comenzarán a tapara aleatoriamente los agujeros de su flauta. ña. harán la misma experiencia pero ahora con las vocales que acompañan a la consonante buscando la que mejor les ayude a que su sonido sea bonito: “u”  ¿La a. pajaritos. i. ta su.

al soplar un poquito más fuerte obtenemos otra altura y si levantamos el dedo pero no totalmente. una alegre mientras yo remuevo la tierra. Si escuchamos bien. tomaba su instrumento y cada vez que tenía un minuto libre estudiaba. una mezcla de sonidos y de velocidades. La flauta esconde una pequeñita: Debemos poner la mano con la mano derecha. más bien se usa poco aire. Así es el viento sin una altura precisa. Arandu lleno de alegría. No vale la pena que tu empujes la carretilla conmigo. Narrador 2: al final de la época de la época de lluvias había descubierto melodías y sonidos hermosos que alegraban el oído de cualquiera. junto con el sonido agudo que sale de la flauta. tendremos más alturas aún. ahora. solo cubrir). cuando soplemos debemos hacer el sonido rrrrrr (se parece al sonido de una moto. Improvisaba melodías que pasaban por su cabeza y muchas veces conversaba con los pajaritos que se acercaban a él. inventaba canciones y descubría todos los sonidos que su flauta guardaba secretamente.Sonido de viento: este sonido se logra tapando la ventana de la flauta con el dedo. se escucha igual que una ranita. Si haces este sonido muy corto. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 55 . solo dejando pasar un poco de aire. o un talador) es como pronunciar muchas rrrrr seguidas. Ranitas: siempre que llueve se forman charcos de agua y las ranitas aparecen. Su padre le decía: Profesor: “Arandu. los árboles nos avisan que tan rápido va. tócame otra canción. Narrador 1: durante la época de lluvia. No hay que soplar fuerte. envolviendo la ventana de la flauta dejando que pase aire (no apretar.) Narrador 2: Cuando acabaron las lluvias y retomaron el trabajo de los campos. Si soplas verás que sale un sonido agudo. Con las ranitas nuestros días de lluvia estarán completos. (Acá pueden tocar una canción que se sepan en flauta o la pueden tocar los niños que no quieran hacer los sonidos de la naturaleza. Arandu llevaba su amada flauta guardada en un bolsito. Escuchando tu música yo tengo fuerza doble” Narrador 1: el niño feliz obedecía a su padre y toda la mañana tocaba hermosas melodías para él.

sol. el cajón era de pino. DE TIN MARÍN De tin marín de do pingüé Cúcara mácara títere fue Yo no fui.mi.re. y para ayudar a memorizarlo. Se van incorporando de una en una nuevas mímicas y eliminando palabras para crear dificultades. A partir del verso rítmico de la actividad anterior. Cada estudiante elige la altura (nota) para tocar.Sonidos de pajaritos: descúbrelos tú! Narrador 2: Arandu. causar risas y obligar a concentrarse en el verso para no perder el pulso.se metió en una caja.fa. el buscaba los sonidos que podían ir bien con los suyos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 56 . como lo hacemos nosotros: Todos tocan una canción Versos rítmicos 6. Para ello:  El docente establece dos planos de altura: agudo y bajo y de acuerdo a la posición de las manos (arriba para agudo y abajo para grave) los estudiantes recitan el verso.  El docente establece tres planos de altura:agudo. Escuchan el resultado y comentan qué les pareció.si)  un alumno elije las alturas en las que quiere que el curso toque.medio y bajo (para el plano medio las manos van a la altura de la cintura) y los estudiantes recitan incorprando etse nuevo plano de altura.se metió en un sombrero. los estudiantes tocan una sola nota con sus instrumentos de placas.fue teté Cúcara mácara títiere fué 7. 8. también se reunía en las tardes con amigos y sobretodos en fiestas como la navidad.  El docente dirige variando la altura en forma gradual juego levantando sus manos para subir la altura (cantar con tonos más agudos) y bajando sus manos para bajarla (cantar con tonos más graves). PEPITO EL BANDOLERO Pepito el bandolero.se metió en un cajón. el pepino maduró y Pepito el bandolero se salvó. Si el veía tocar o cantar a sus amigos. Luego el profesor puede sugerir:  tocar todos con la misma nota (un sol puede ser cómodo)  la mitad del curso toca una nota y la otra mitad otra  el curso se separa en tres y tocan un acorde mayor o menor  el curso se separa en varios grupos y tocan un “cluster” (por ejemplo do. Los alumnos recitan un verso rítmico aplicando diferentes alturas de la voz hablada. La palabra omitida también se puede reemplazar por el sonido de un objeto o instrumento musical. el sombrero era de paja.se metió en un pepino. la . los estudiantes convienen una mímica específica en una palabra. Como juego.  Una vez que los estudiantes dominen el juego pueden dirigirlo.por ejemplo cada vez que aparezca la palabra bandolero se hace una mímca de una pistola y se omite la palabra. Los estudiantes aprenden un nuevo verso rítmico como por ejemplo “Pepito el bandolero”o “De tin marín”. la caja era de cartón.

los estudiantes. A partir de las canciones con características de música nortina. Conviene afirmar la melodía completa de una estrofa (y estribillo si la tuvieran) y luego incorporar el resto del texto. Observaciones al docente: Para enseñar canciones con mucho texto conviene ir por partes.  para finalizar. cuidando que la expresión vocal se relacione con lo que que quiere expresar el texto. tales como:  “El chuico y la damajuana” de Nicanor y Violeta Parra  “Los brujitos de Chiloé” de M. Andwanter  ”Chapecao de Segundo” de C. Una vez que la canción está segura. ya que con ello los alumnos sabrán que existe un modo de graficar la música y a partir de sus inquietudes el docente puede explicarles algunos aspectos. Resulta muy útil tener la partitura con el texto completo en grande (en la pizarra.Se ensaya aplicando una correcta emisión vocal (modular. los estudiantes pueden bailar con paso de trote y realizar las formaciones tanto grupales como en parejas propios de este baile. “La vicuñita” (tradicional). el estudiante tiene un material concreto que le recuerde su actividad y no debe utilizar tiempo en copiar los textos. escucharse al cantar) y una interpretación acorde con este tipo de himnos. Observaciones al docente Es muy recomendable que el docente entregue las partituras (o al menos los textos) de las canciones trabajadas. Si han realizado la actividadd n° 5 se pueden comparar los pulsos de ambas y ejercitar por medio de la percusión. y mencionan en qué ocasiones han observado o se han relacionado con este tipo de música. “Deallacito” (El coro de niños de V. Lavanchy interprtado por el Grupo Mazapán. la contextualizan. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 57 . comentan si fue difícil coordinar su voz y cuerpo. Se pude optimizar el tiempo si el docente provee de las partituras a los estudiantes. “Burrito de Toconao” (Rondas y canciones infantiles de C. el docente contextualiza la canción y explica palabras y conceptos que sean nuevos para los estudiantes. Con la ayuda del profesor.los estudiantes recrean unasituación de fin de carnaval en el norte y hacen una pequeña puesta en escena. 10. los estudiantes repasan la Canción Nacional. De este modo la atención de los alumnos estará enfocada en el docente y la música. 11. con la ayuda del profesor. Idealmente se graba para verla y evaluarlay si hay interés se pule para presentarla a otros compañeros. Con ello. La Canción Nacional 12. Junto con enseñarla. u otro. Gorini). no sólo entregando datos). Solovera). Conviene exponer desde un principio a los estudiantes a las partituras aunque el docenteno trabaje la lectoescritura. Los alumnos aprenden una nueva canción con clara influencia del folclor chileno y cuyo texto refleje parte de la cultura del país (en forma poetica. Luego:  se separa el curso en tantos grupos como estrofas tenga la canción  se le pide a cada grupo que realice un baile en una estrofa (es importante que el paso tenga relación con el texto y el carácter de la canción)  si la canción tiene un estribillo se puede crear una coreografía con el curso completo(con lo que se refuerza la idea de que el estribillo tiende a ser muy participativo)  cantan la canción entre todo el curso y cada grupo realiza su expresión corporal cuando corresponda.entre otros. transparencia o power point) para aprender y ejercitar todas las estrofas. Una vez escuchadas. a diferencia de las muy cortas que se presentan completas.VOL II de Hemsy-Graetzer).Música de nuestro país 9. El profesor explica el significado del texto y lo que significa cantar un himno. Disipa dudas o inseguridades musicales . no gritar. Los estudiantes aprenden una canción con características de música nortina tales como “El burrito” (Canten Señores Cantores.

Se canta el estribillo y se compara con el verso a partir de preguntas como:  ¿Qué entienden ustedes de este texto?  ¿La música del estribillo se parece a la del verso o cambia?  ¿Se relaciona el texto con la música?¿Cómo y porqué?  ¿Si tuvieran que dibujar lo que dice este texto. los estudiantes recitan más fuerte. ustedes lo han visto?  ¿Creen que las flores en todo el territorio Chile son iguales?  ¿Dónde han sentido brisas. Esta conversación se puede incentivar por medio de preguntas como:  ¿Aunque aquí no hay mar. Los estudiantes juegan a “ponerle la cola al burro” musical. Se presentan al curso y se canta mirando los dibujos. cielo azul) y cuáles no. y si se aleja recitan más suave (esto mismo se puede jugar variando la velocidad). qué harían? Juego musical 14. El profesor comenta con sus estudiantes qué lugares mencionados en verso de la Canción Nacional se aprecian desde el lugar donde se encuentran ellos (montañas. flores.13. mar. donde vientos fuertes?  ¿por qué eta canción describe estos paisajes? Luego crean una secuencia de dibujos que ilustren el texto de la estrofa. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 58 . Para esto:  se tapan los ojos de un estudiantes y toma una “cola de burro” con su mano  frente a él. se encuentra ubicado el dibujo de un burro sin cola  sus compañeros recitan un verso rítmico y a medida que el compañero vendado se acerca al lugar donde corresponde poner la cola.

En esta ocasión. Los estudiantes aprenden y tocan un acompañamiento con instrumentos de percusión. Los estudiantes también podrán seguir la forma de la pieza por medio de un “mapa” de ella.lo recitan y lo tocan con sus instrumentos de percusión Luego pueden proponer ostinati vocales y rítmicos para acompañar. CRÓTALO Texto: F. Música: G. para una música escuchada o interpretada por ellos mismos. o soplando y articulando bien en el caso de la falta dulce. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 59 .Allende Observaciones al docente Tocar en una sola nota podría ser tedioso para los alumnos pero probando con diferentes combinaciones de alturasexiste la expectación de cómo va a sonar. Los estudiantes aprenden un nuevo verso rítmico. golpeando bien con la baqueta en el caso de un instrumento de placa(xilófono o metalófono). Gercía-Lorca.Acompañamientos con instrumentos de percusión 15. el docente sugiere los patrones rítmicos a seguir. El docente debe estar pendiente de que los estudiantes toquen sus instrumentos en forma musical. 16.

Si es apartir de una grabación o una pieza interprtada por el docente se sugieren piezas como la “Marcha”. Bartok. ”El Jinete Salvaje” u otra del “Álbum para la Juventud” de Schumann o piezas cortas de ese estilo.Observaciones al docente Se sugiere para esta actividad una canción que sea del gusto de los estudiantes y que la tengan segura.Tansmann. B.I. La propuesta de acompañamiento puede tener patrones muy simples así como otras ideas más complejas. el docente tiene la oportunidad de graduar las dificultades de acuerdo a las capacidades y experienicas de sus estudiantes. P.si es que trabajan a partir de una interpretación propia.Contreras(potenciación creativa) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 60 . Se incluye además un “mapa” cone le cual los estudiantes podrán seguir la música MAPA PARA SEGUIR MARCHA DE SCHUMANN E. Tchaikowsk y entre otros tienen obras cortas para piano de ese estilo. Se pretende que todos los alumnos tenganuna experienicamusical significativa y además sensación de logro. Kabalevsky. D. En actividades de este tipo. A.

Schumann Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 61 .MARCHA DE LOS SOLDADOS R.

MARCHA DE LOS SOLDADOS Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 62 .

acentos. considerar los siguientes criterios: Del dibujo:  Presentación general  Cantidad de sonidos dibujados  Calidad de la expresión (claridad. y representarlos de distintas formas. A partir de esto se les pide que hagan dos dibujos (uno de día y otro de noche) delo que escuchan y fundamentan en forma escrita su proposición. rock. (OA 3) Indicadores de Evaluación      Se expresan corporalmente a partir de música folclórica o de inspiración folclórica chilena Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. intensidad. patrones. musical. timbre. hacen preguntas con respecto a ella. mostrando grados crecientes de elaboración. el dormitorio entre otros) en la mañana y en la noche.) Escuchan atentamente ejemplos musicales Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 63 . prolijidad entre otros)  Originalidad De la fundamentación:  Claridad  Relación con lo dibujado Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. Criterios de evaluación: Al evaluar. visuales. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. se parece a la música de la película…. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. empieza igual a……. reiteraciones. piden conocer música parecida etcétera) Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. corporales. sensaciones. fusión. etcétera). secciones.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones (me acordé de la canción que cantamos el año pasado.. preguntas-respuestas. corporal. A-AB-ABA). (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. contrastes.. visual). NOTA: Es importante incentivar a los estudiantes a que su dibujo sea expresivo y significativo para él de modo que pueda transmitir la mayor cantidad de información. (OA 1) Indicadores de Evaluación  Describen sonidos en forma verbal con sus propias palabras  Clasifican sonidos en base a sus cualidades  Representan pulsaciones (binarias y ternarias) en forma corporal  Identifican instrumentos propios del folclor chileno Actividad propuesta Los estudiantes son invitados a escuchar los sonidos de algún lugar de la casa (la cocina.

Actividad propuesta A partir de una música de baile tradicional (puede ser música ya escuchada en clases u otra) los estudiantes son invitados a organizar y presentar un baile en forma grupal (grupos de seis a ocho estudiantes). flauta dulce u otros). Criterios de evaluación: Al evaluar. considerar los siguientes criterios:  Organización y compromiso  Seguridad  Expresividad  Originalidad  Relación de música y movimiento Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. considerar los siguientes criterios:  Participación y compromiso  Aplicación de aspectos musicales y técnicos trabajados en clases  Seguridad  Expresividad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 64 . entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. (OA 4) Indicadores de Evaluación  Participan en una variedad de cantos. Luego por pequeños grupos se cantan diferentes estrofas Criterios de evaluación: Al evaluar. juegos y versos rítmicos de origen o inspiración folclórica chilena  Cantan al unísono canciones de origen o inspiración folclórica chilena  Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Actividad propuesta El curso completo canta una de las canciones aprendidas durante el año.

Se hará énfasis en la función que cumple y ha cumplido la música en la vida diaria. festividad. mediante diversas formas de expresión musical. ideas y sentimientos. Para ellos se observará y se participará activamente de acontecimientos sociales para hacer evidente el peso e influencia de la música en ellos y cómo tiene el poder de provocar un sentido de unidad y pertenencia. instrumento melódico Conocimientos  Repertorio tradicional de Chile y el mundo  Reconocimiento de elementos del lenguaje musical  Aplicación de técnicas de interpretación musical Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Apreciación musical  Capacidad de trabajo en equipo  Desarrollo de creatividad Actitudes  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. el juego.  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación. voz cantada.Unidad 2 Propósito Esta unidad seguirá trabajando sobre los principios de la primera ampliando las experiencias y profundizando conocimientos tanto musicales como del contexto de éstas. al tiempo que participar del espíritu de esas manifestaciones a través del canto y en representaciones de las mismas. voz hablada. imaginación y el pensamiento divergente. En relación al lenguaje musical. La unidad profundiza en la reflexión de las sensaciones y emociones que transmite y sugiere la música a través de la verbalización. pregón. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 65 . cantar y tocar repertorio de forma A-B-A en canciones tradicionales. rituales y festividades tradicionales de los pueblos originarios y del mundo rural y urbano. Las actividades sugeridas permiten a los alumnos conocer diferentes ceremonias. Conocimientos previos  Técnicas básicas en instrumentos melódicos  Identificación de elementos del lenguaje musical de acuerdo al repertorio del nivel  Noción de pulso y acentos Palabras clave Frase. un propósito relevante es conocer. melodía. la representación grafica y visual y la expresión corporal.

piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. visual). reuniones. emociones e ideas en forma clara Se expresan en forma oral y escrita (narración. Cantan a una voz incorporando ostinati melódicos Recitan rítmicamente en forma clara y segura Participan activamente en el canto grupal Tocan instrumentos de percusión y placas cuidando su sonoridad Cantan y/o tocan siguiendo la melodía Cantan y tocan al unísono Tocan sonidos. mostrando grados crecientes de elaboración. (OA 2) Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. flauta dulce u otros). situaciones e imágenes (películas. visuales. fusión. rock. sensaciones. recuerdos. u otros) Relacionan la música con diferentes aspectos de su vida Relacionan músicas escuchadas con contextos. patrones o frases simples haciendo un buen uso de su instrumento melódico Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Cantar (al unísono y cánones simples. lugares y recuerdos. etcétera). poema. hacen preguntas con respecto a ella. corporales.Unidad 2 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales Se espera que los estudiantes sean capaces de: Expresar. (OA 4)          Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 66 . cuento. entre otros) a partir de la música de tradición escrita Escuchan atentamente ejemplos musicales Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. festividades. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. corporal. musical. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. (OA 7)     Identifican los sonidos y la música de sus experiencias personales Relacionan músicas con lugares. (OA 3)      Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita Relacionan lo escuchado con sensaciones. situaciones cotidianas u otros).

(OA 6)    Participan en la creación de ostinati rítmicos Improvisan a partir de patrones rítmicos Improvisan libremente con sus instrumentos melódicos cuidando la sonoridad. están concentrados. final) Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. (OA 5) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. en forma individual y grupal. están listos en el momento indicado)     *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. ensayan sus partes.Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. dinámicas (intensidades) tempo. con compromiso y responsabilidad. etcétera Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. silencios. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 67 . Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzo.

etcétera). música de pueblos originarios) Popular (jazz. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta) Tradición oral (folclor. Observaciones al docente Cualquier actividad realizada en clases es factible de trabajarse de modo tal que los estudiantes puedan expresar sus impresiones. los estudiantes realizan un dibujo para cada una de las piezas musicales escuchadas. Heine y R. áspera.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Expresar. Se comenta en voz alta qué les produce hacer esa música y qué les gustaría transmitir con ella. Luego.XVI) y otra alegre y movida (un movimiento alegre de una sonata barroca o una canción alegre como por ejemplo “Die Rose. invita a soñar. corporal. Die Lilie. haciendo un listado en el que aparezcan las palabras que comparten y las que difieren para finalizar.   2. ® Artes visuales. Es importante que esto se realice frecuentemente para que el profesor pueda obtener diferentes registros de los estudiantes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 68 . enérgica. ensayan alguna de estas canciones hasta sentirse seguros y la presentan a sus compañeros. El docente graba una o dos versiones y se escuchan. Heine y R. comentando si identificaron el ánimo de las músicas y cómo lo hicieron cada estudiante busca tres o cuatro palabras con las que calificaría ambas audiciones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Schumann o “The Honey suckle” anónimo inglés del S. Die Sonne” del ciclo “Dichterliebe” de H. una lenta y tranquila (un movimiento lento de una sonata barroca o una canción lenta como por ejemplo “Im wunderschönen Monat Mai” del ciclo “Dichterliebe” de H. visual). feo.XVI). Los alumnos cantan o tocan música que realizaron en la primera unidad. me gustó. Die Taube. blowthou Winter wind” anónimo inglés del S. los presentan a curso y los explican. fusión. musical. conocer más a sus alumnos y saber cómo ellos perciben la música. y que además dominan y disfrutan. como condición. Luego:   intercambian opiniones sobre lo escuchado. Los estudiantes escuchan dos obras. Schumann o “Blow. (OA 3) Actividades Lo que nos tramite la música 1. rock. etcétera) se juntan en grupos de máximo ocho integrantes y comentan sus palabras. mostrando grados crecientes de elaboración. comentando las sensaciones que les produjo y aspectos técnicos que se podrían mejorar para lograr una mejor interpretación. sensaciones. etcétera) para propiciar el uso de palabras que describan la música (como triste. se dividen en grupos de máximo ocho integrantes. se prohíbe utilizar apreciaciones personales (como bonito.

“Kalinka” de I. para crear sus coreografías. árabes o españolas). Observaciones al docente Es probable que los estudiantes se hayan basado en elementos del lenguaje musical. en las cuales se va de más lento a más rápido. Laronov. El curso elige una de las danzas aprendida y prepara una coreografía en forma general o en grupos de máximo ocho integrantes. como la forma. Los estudiantes escuchan una o más danzas de la suite Cascanueces de P. ® Lenguaje y Comunicación. Los estudiantes pueden complementar este baile con vestuario. Los estudiantes escuchan pequeñas danzas renacentistas como las de T. etcétera)que les sugieren el origen de la música. De lento a rápido 6. se pregunta qué aspectos de la música que escucharon influyeron en la coreografía presentada. T. melódicos. Geografía y Ciencias sociales. 5. Para finalizar la actividad. los timbres. etcétera. los estudiantes identifican el pulso y/o el acento (en este caso se pretende que descubran y sigan alguna constante) y lo reproducen en forma corporal. Gliere. crean una representación y/o coreografía y la presentan al curso. Luego. el profesor les ayudará a hacerse conscientes de su capacidad de identificar y aplicar estos elementos. Comentan si hay elementos del lenguaje musical(rítmicos.I. Observaciones al docente Si bien la variación del tempo (velocidad) es lo más notorio no debe olvidarse que los alumnos pueden notar que varían los instrumentos o la línea melódica. son invitados a identificar las frases y descubrir si hay alguna idea musical que se repita. A. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 69 . Hoffmann).® Historia. El único requisito es que los movimientos realizados tengan relación con la música. danzas de Mozart (danzas campesinas) o piezas cortas de ballet. “Zorba el griego” de M.Música y expresión corporal 3. Attaignant. “Hop. hop caballito hop” o “El Abeto”(tradicionales alemanes). los cambios de intensidad. escenografía. Con ayuda del profesor las ubican geográfica e históricamente. instrumentales. Ballet 4. otro para la frase B y se canta acompañado de éstos. El docente invita a los estudiantes a escuchar obras como la “Danza de marineros rusos” de R. etcétera. por medio de aplausos o con un paso de danza simple. rusas. Es recomendable que el profesor ayude a los estudiantes a verbalizar sus intuiciones y descubrimientos musicales. Luego. (hay una versión en inglés “Wooden heart” cantada por Elvis Presley) “Zum-Zum”. Theodorakis entre otros. se les pide a los estudiantes que identifiquen qué elementos se mantienen y cuales varían entre las obra escuchadas. el docente pregunta qué sensación le produce a cada uno esta variación y si sería lo mismo escuchar la obra sin este cambio. Para finalizar la actividad. El docente puede complementar los conocimientos narrando datos de la obra en general e invita a los estudiantes a conocer el cuento del cual se inspiró el compositor para escribir el ballet ( “El cascanueces” de E. se reúnen en grupos de máximo ocho integrantes. Luego. Susato y P. A través de la conversación con ellos. La forma A-B-A 7. Tchaikowsky (aquellas que describen música de otros países como las danzas chinas. Para finalizar. Los estudiantes aprenden una canción con la forma A-B-A tales como “Muss i denn” de Friedrich Silcher. se acuerda un movimiento corporal para la frase A. Junto con ello. ® Artes visuales. de tempo.

entrega información interesante y se relaciona con las percepciones de los estudiantes. HOP. Para esto. cuerpos y/o instrumentos) representan en forma musical y corporal un nguillatún. Luego. Intercambian experiencias con respecto a la música y ala festividad misma. se les pide que identifiquen los elementos del lenguaje musical que influyen en las sensaciones producidas. los alumnos proponen ideas para graficar la canción de modo tal que se note la forma A-B-A y que también exprese lo que se imaginó o sintió el estudiante al escucharla. Observaciones al docente Existe un disco del Sello Alerce llamado “Mapuche” que puede ser de gran utilidad para esta actividad. con distintos medios (voces. Los estudiantes escuchan una música que describa un paisaje. Música que describe y narra 10. HOP. o un extracto de la música “Scheherezade” de N. A partir de la actividad anterior. se puede invitar a los alumnos a que imaginen libremente lo que la música les sugiere y lo vuelquen en una narración o dibujos. el profesor explica brevemente de qué se trata un nguillatún e invita a escuchar música de esta festividad. el docente entrega el título de la obra. Luego.  para finalizar ambos casos. algún aspecto específico de un lugar o una cultura. El docente puede decir o no el título de la música:  si no les dice el título. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 70 . Los estudiantes son invitados a recrear un nguillatún. Grieg.  en caso de decirlo. como por ejemplo “Amanecer” o “En la sala del r ey de la montaña” de E. Participando en un nguillatún 9. CABALLITO HOP ZUM ZUM ZUM ZUM 8. Rimsky-Korsakov.HOP. invita a los estudiantes a descubrir qué aspectos del tema refleja la música y a expresarlo en una narración o un dibujo.

y ayudar a descubrir cómo se relacionan. Chopin para avisar que algo dejó de existir o funcionar. Es conveniente que el docente a través de preguntas y comentarios. graduación u otro. Mendelsohn en su versión original. Identificando y aplicando sonidos que describen situaciones 3. hojas. Para finalizar. la descripción verbal de la música o aspectos musicales que a veces mezcla información con comparaciones y metáforas son una rica fuente para evidenciar la música tanto para los estudiantes como para el docente. Lo dibujan y pintan libremente. Objetivos de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. La integración de la música con la expresión corporal es básica para la comprensión y el disfrute de la música. El profesor invita a los alumnos a entrevistar a sus parientes sobre si ellos tuvieron una música especial el día de sus matrimonio. reuniones. Los estudiantes escuchan marchas nupciales. mezclen elementos del lenguaje musical con sensaciones. 2. Es importante que averigüen qué música fue. en qué momento se escuchó y por qué es especial. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 71 . como “Lohengrin” de R. premiación. el ritmo. Grieg. permita a los alumnos ir descubriendo e identificando tanto los elementos del lenguaje musical como lo sentido. cada estudiante hace una pequeña ficha que comparte con sus compañeros. piedras. y comentan cómo influyen en el propósito expresivo de la música. Comentan si la conocen (cuándo y dónde la han escuchado)y si es la misma versión que acaban de escuchar. entre otros. es por ello que se sugiere no dejarla nunca de lado.® Artes visuales.Observaciones al docente Es usual que cuando los estudiantes de todas las edades comentan música. 11. Comentan sus experiencias con el curso e intercambian los ejemplos musicales.(OA 7) Actividades Música para ocasiones especiales 1. Wagner o “Sueño de una de Noche de verano” de F. Si algún estudiante tiene problemas motores se adapta la actividad para que la pueda realizar. Para esto. Se analizan los elementos del lenguaje musical que la determinan como marcha tales como el tempo (la velocidad). los instrumentos y los aspectos melódicos. Observaciones al docente Se sugiere que se elabore este personaje a partir de elementos naturales tales como ramas. Del mismo modo. festividades. sentimientos e ideas. Muchas veces un movimiento permite explicar o expresar una idea musical en forma magistral. situaciones cotidianas u otros). el docente complementa con información del origen los autores y contexto delas marchas. los estudiantes se contactan con música inspirada en personajes mitológicos de otras culturas. Comentan con el profesor si conocen algún sonido o frase musical que describa una situación específica como:  “ta-ta-ta-taaan”(cantado en una tercera menos descendente) para anunciar algo  “cua-cua-cua” (cantado en forma descendente) para expresar que algo no resultó  “Pom-Pom”(nota baja y luego aguda) para avisar que algo terminó  el principio de la Marcha Fúnebre de la Sonata N° 2 para piano de F. Relacionan la música con los personajes y crean su propio ser mitológico a partir de la información que tengan y su propia imaginación. etcétera. la cual idealmente va acompañada de una grabación de la música. A partir de la audición “En la sala del rey de la montaña” o “La marcha de los trolls” de E.

con un cabito de vela y un cantarito de mosto. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Luego. con preguntas como:  ¿en qué momento las utilizarían?  ¿ayudan estos sonidos a entender la situación?  ¿hay otro sonido que sirva para expresar algo similar? ¿cuál? 4. buscan el timbre que más se asemeja a la frase y lo reproducen.D. Les entrega a cada grupo un conjunto de tarjetas que representan cada uno de los sonidos. Aquí anda la Santa Cruz visitando a sus devotos. con compromiso y responsabilidad.(OA 5) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. madre del emperador Constantino el año 326 A. (OA 4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. CRUZ DE MAYO Observaciones al docente En esta fiesta las personas van de casa en casa pidiendo “limosna”. Los estudiantes son invitados a conocer una festividad típica como por ejemplo “La Cruz de Mayo”. Para finalizar. el docente los invita a escuchar estas frases musicales en su contexto original. Luego.Imitan las frases en forma vocal. Primero aprenden la canción y luego el docente les indica su origen y el modo de celebrarse. cada grupo hace una mímica (en absoluto silencio) de una situación que llame a describir con la frase musical de alguna tarjeta. Esta frase la cantan en el momento que estimen conveniente de su actuación. Se celebra la noche del 2 de mayo en conmemoración por el descubrimiento de la Santa Cruz por la emperatriz Elena. A partir de los sonidos utilizados en la clase anterior. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 72 . el profesor separa al curso en grupos de a seis a ocho alumnos. el docente invita a los estudiantes a reflexionar sobre la relación entre estos sonidos y distintas situaciones. en forma individual y grupal. Objetivos de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. (OA 6) Actividades Conociendo y participando en festividades de mi país 1. flauta dulce u otros).

campanillas. Geografía y Ciencias sociales. “Viva Cristo Rey”) y se tocan campanas. …si no se abre la puerta… Las estrellitas del cielo cada una tiene su nombre. Observaciones al docente La incorporación de personas que hayan vivido y participado de las festividades a la actividad en clases es muy enriquecedora ya que los estudiantes se contactan con fuentes vivas de la tradición. Es recomendable que el docente además esté lo más interiorizado posible de estas festividades a modo de ayudar a hacer esta experiencia lo más vívida posible. Luego. por dentro está la gloria y por fuera el paraíso. Se invita a los estudiantes a cantarla con el estado de ánimo de un grupo de personas que está participando de esta celebración. etcétera.. Se va la pepita se va la manzana adiós señorita será hasta mañana. ® Historia. 2. preguntan en sus casas si algún familiar ha participado o conoce ésta u otra festividad típica de nuestro país. …y si no se entrega limosna… Esta es la casa de los Pino Donde viven los mezquinos Esta es la casa de los Tachos Donde viven los borrachos. pasaron las tres Marías por el camino sagrado. 3... ¡VIVA LA CRUZ DE MAYO! ¡VIVA! .. Los estudiantes están en una edad en que aún gozan con el juego imaginativo por lo cual es fundamental que ellos participen activamente y hagan sugerencias. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 73 . El docente invita a los estudiantes a hacer una representación de la celebración de “La cruz de mayo” . Que bonita es la casita que el carpintero la hizo. por no dar la limosna a la Santa Cruz de Mayo. como por ejemplo la fiesta de “Cuasimodo”.Si la tiene no la niegue le servirá de algún daño.Aquí se levanta la cruz.. algunos alumnos realizan una procesión y otros hacen el papel de familias que esperan en sus casas que pasen. santo es el Señor…”. En esta festividad hay un pregón especial (“Santo. Para esto. ¿Dónde estará el dueño de casa que le hablo y no me responde? …si se abre la puerta y se entrega limosna… Muchas gracias caballero (señorita) por la limosna que ha dado. sonajeros. yen algunas ocasiones hay cantos. Los estudiantes recrean una festividad en la que se crea un entorno sonoro particular aunque no exista necesariamente una música determinada.

Observaciones al docente Esta festividad incluye un modo de vestirse. están todos felices que se vaya una persona y hay que cantarle la canción del adiós ¿Cómo se notaría eso en la interpretación musical? Canciones para dormir 5. timbre de voz suave. Luego. Geografía y Ciencias sociales. intentando lograr una buena y expresiva interpretación  buscan un tempo (velocidad) adecuado a lo que quiere transmitir la canción  tocan un acompañamiento o la canción si es que pueden en sus instrumentos melódicos (el docente quien debe graduar la dificultad de la parte instrumental de acuerdo a lo que cada estudiante pueda lograr). Idealmente. Luego. comparándolas con las que ellos conocen. Se sugieren canciones tales como Tutú Marambá (Brasil). acompañan la canción con el juego correspondiente. Canciones para jugar y bailar 6. texto que invita a dormir y a soñar. Para mayor información pueden visitar las siguientes páginas web: http://cuasimodo. Feliz cumpleaños” u otra. Primer niño de la fila: Naranja china limón francés si usted no aplaude yo aplaudiré (canta y aplaude avanzando y retrocediendo como en el juego “Mandan dirundirundán”) Compañeros: Repiten el canto y la acción Segundo niño de la fila: Naranja china limón francés si usted no saluda yo saludaré Compañeros: Repiten el canto y la acción Tercer niño de la fila: Naranja china limón francés si usted no salta yo saltaré Compañeros: Repiten el canto y la acción Cuarto niño de la fila: Naranja china limón francés si usted no susurra yo susurraré Compañeros: Repiten el canto y la acción Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 74 . Luego:  la cantan. les propone “hacer dormir a un niño” de otro lugar (mapuche. Una vez lograda esa versión se puede crear una situación hipotética en la que. El curso comenta esta canción e identifica elementos de ella (ritmo tranquilo. por ejemplo. norteamericano. El docente refuerza la importancia de una buena emisión vocal junto con la expresividad. de transportarse y de relacionarse con la comunidad. se espera que los alumnos recreen la mayor cantidad de estos elementos. etc. venezolano u otro) con una canción de cuna que él les mostrará. Este niño tiene sueño (España).cl/ http://renca-cuasimodo. ® Historia. El primero comienza cantando y bailando (con paso de trastrasera o saltando). Los alumnos recuerdan o aprenden canciones que se identifican con momentos especiales como “Porque es un buen compañero”.com/ Canciones para celebraciones específicas 4. El profesor invita a los estudiantes a recordar y cantar canciones de cuna conocidas por ellos. Luego que termina su frase el resto imita la acción y texto del guía. invita a los estudiantes a aprender la canción escuchada. melodía repetitiva. “La canción del adiós”. NARANJA CHINA Observaciones al docente Naranja china: Los estudiantes se paran en una hilera. Aprenden una nueva canción-juego del folclor chileno o del mundo. etcétera) que la caractericen como canción de cuna. Para finalizar. francés. tales como “Naranja China Limón Francés” o “Epo i tai tai” entre otras.blogspot.

entusiasmo). Cambian las canciones de cada uno y vuelven a cantar al mismo tiempo. se dividen en dos grupos y cantan los dos grupos a la vez. Cada docente sabe qué metodología usar para enseñar a tocar instrumentos y si incorpora o no la grafía musical tradicional. El docente invita a los alumnos a cantar una de esas canciones mientras él canta la otra e invita a escuchar lo que sucede. Junto con aprender un repertorio específico hay variados juegos musicales que permiten la ejercitación y la adquisición de dominio técnico del instrumento. expresividad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 75 . Ejemplo: Alumno 1: Epo i taitai e o epo i taitai e (canta mientras marca el pulso llevando las manos al suelo y luego a los muslos) Compañeros: Epo i tai tai epo i tukituki epo y tuki tuki e (cantan e imitan al guía) Alumno 2: Epo i tai tai e o epo i tai tai e (canta mientras marca el pulso con las palmas) Compañeros: Epo i taitaiepo i tuki tuki epo y tuki tuki e (cantan e imitan al guía) Alumno 3: Epo i tai tai e o epo i tai tai e (canta mientras marca el pulso moviendo la cabeza de lado a lado dos veces y palmeando dos veces patrón que repite cuatro veces) Compañeros: Epo i tai tai epo i tuki tuki epo y tuki tuki e (cantan e imitan al guía) Cantando a dos voces 7. Es muy probable que si tiene las partituras él irá interesándose en esta grafía. Si el canto del docente está bien logrado (postura. “La flor de la cantuta”. Para cantar y tocar 8.Epo i taitai e: Los estudiantes se sientan en un círculo en el suelo y cantan acompañando la canción con percusión corporal que irán sugiriendo los mismos compañeros. como “Kumbayá”. No es necesario que un estudiante domine la lectoescritura musical para que se le entregue la partitura. Observaciones al docente Es recomendable que los juegos. Si los estudiantes están lo suficientemente seguros. es muy útil para los estudiantes ir descubriendo que se puede graficar lo que se toca y que junto a la grafía tradicional cada uno en forma individual puede ayudarse con señas que le ayuden en la ejercitación de su música. al mismo tiempo que permitan el buen desarrollo de sus habilidades vocales. 9. “El Pavo” u otra. novedosos e interesantes para los estudiantes. Los estudiantes cantan “Arroz con leche” y luego “Caballito blanco” (o bien “No te vayas a la mar” y “No temas amada mía”). hasta sentirse seguros  realizan un “mapa” o esquema de cómo interpretar la canción  se divide al curso en dos grupos. terminar de cantar cuando correspondía. para que uno cante y el otro toque el acompañamiento  comentan qué les fue más fácil y difícil (seguir el ritmo. dicción. emisión. ejercicios y repertorio vocal sean variados. etcétera)  el profesor les da recomendaciones de cómo mejorar  ensayan y presentan nuevamente incorporando las sugerencias del profesor Los estudiantes avanzan con sus habilidades instrumentales a través de juegos musicales como por ejemplo juegos de ecos melódicos en los cuales un guía (primero el docente y luego los estudiantes) toca un patrón o un par de notas y el curso debe imitarlo (se debe limitar la cantidad de alturas de modo que los estudiantes tengan sensación de logro y una vez que se manejen con pocas alturas se pueden ir incorporando más). Se recomienda al docente tenerlo presente e incorporarlos en las actividades. También ayuda a incrementar el interés en la grafía el hecho que los estudiantes mismos propongan modos de graficar para recordar y reproducir música. Los alumnos conocen una nueva canción para cantar y tocar. Para esto:  practican la canción y ensayan un acompañamiento sencillo con un instrumento melódico. Sin embargo. es uno de los mejores ejemplos vivos para los estudiantes. También es importante que los estudiantes estén conscientes del sonido de su instrumento y cómo ellos pueden modificarlo y mejorarlo.

comentan su significado y mencionan ocasiones en que se podrían aplicar. eliminando vocales repitiendo sílabas entre otros). (En otra ocasión se puede preguntar a los estudiantes cuántas maneras de recitar ese refrán recuerdan y a partir de ellas trabajan con otro refrán). Para esto. Observación al docente Refranes Cuando el río suena es porque piedras trae -No por mucho madrugar amanece más temprano-Al mal tiempo buena cara-De tal palo tal astilla -Al que madruga dios le ayuda -Cada oveja con su pareja . en uno hay más silencios que respetar que en otro etcétera).Más sabe el diablo por viejo que por diablo -En casa herrero cuchillo de palo -Juan segura vivió muchos años . Junto a la guía del docente (y si se puede con los comentarios de los compañeros) se pule la proposición. 11. 13. Para terminar la actividad. Luego. el otro cada tres. reforzando alguna consonante. A partir de una adivinanza.Pregones. los estudiantes son invitados a reproducirlos rítmicamente y a crearle un “ostinato” rítmico que pueden interpretar en forma instrumental o corporal. Los reproducen en forma vocal recreando la situación en que éstos ocurren. trabalenguas o pregón. transforman el refrán en una pequeña obra y buscan un modo de graficarla. se escoge uno y se experimenta con cada palabra buscando modos novedosos de decirla (alargando vocales. Luego. Junto a ello. Los estudiantes aprenden o recuerdan refranes chilenos. Los estudiantes deben fundamentar su elección de “ostinato”. refrán. tomando en cuenta sólo el aspecto rítmico si es en un instrumento de percusión o incorporando la entonación en un instrumento melódico. respondiendo preguntas tales como:  ¿es canto o recitado?  ¿tiene ritmo fijo o libre?  ¿qué otras versiones de éste conocen? ¿dónde los han escuchado?  ¿para qué sirven?  ¿qué otros modos existen para promocionar algo? El docente invita a realizar estos mismos pregones en forma instrumental. 12. Comentan en qué se diferencian las dos maneras de recitar. el profesor explica qué es un “ostinato” y da ejemplos de ellos. Se buscan otros modos de cambiar el ritmo a la misma frase y se ensayan. Como complemento a cambiar el ritmo a un refrán se puede invitar a los estudiantes a crear un “ostinato” para acompañarlo. Luego.Donde manda capitán no manda marinero –Más vale un pájaro en mano que 100 volando. El profesor invita a los estudiantes a recitar refranes con el ritmo que están acostumbrados. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 76 . Es recomendable que quede un registro escrito de este trabajo para que el curso pueda repetirlo. guiar a los alumnos de modo tal que respeten el pulso y tengan claras las entradas y finales. los estudiantes deben velar porque sus proposiciones tengan un sentido musical y congruente con el propósito expresivo. Se hace una puesta en común analizando sus aspectos sonoromusicales.Al que da y quita le sale una jorobita -A caballo regalado no se le miran los dientes. refranes y adivinanzas 10. buscan otra forma rítmica de recitarlo (como la que se señala en el ejemplo) y se ejercita. Los estudiantes son invitados a reproducir pregones que conozcan. identificando los elementos del lenguaje musical que varían y los que se mantienen (uno está acentuado cada dos pulsos.

ejercitándolas bien pueden prestarse para la difusión hacia otros cursos o a los apoderados.JUEGO CON REFRANES Creando nuevos textos 14. Ejemplos: “se va se va la lancha se va con el policía y en esa lancha que cruza el mar se va el alma mía” (o con las combinaciones folclorista. análisis y experimentación sonora. En conjunto deciden las actividades de esta unidad que quisieran presentar y compartir a la comunidad escolar. Compartiendo nuestra música 15. mi pasaporte. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 77 . mi tío Juan. Es conveniente que el docente pueda transmitir estas ideas a los estudiantes y fomente la percepción auditiva fina. Es muy recomendable que para el trabajo de creación se cuente con el tiempo suficiente de modo tal que los estudiantes tengan el tiempo de experimentar con el material. etcétera. mi revista. etcétera). A partir de una canción sencilla y conocida por los estudiantes como por ejemplo “Se va la lancha”. comentar entre ellos y pulir las ideas (ver tabla creación de la introducción). el experimentar. el producir pequeñas modificaciones. y que rimen entre ellas. No importa que en un principio no les calcen bien las proposiciones. los estudiantes deben improvisar las palabras finales del texto de modo que calcen en el discurso rítmico y melódico. Observaciones al docente: El trabajo de creación no debe pensarse sólo como la elaboración de nuevo material. Es importante recordar que un buen trabajo de creación es fruto de la escucha. mi cuñado. abogado. Esta unidad contempla muchas actividades que. mi pan. ya que a través de los errores van tener la posibilidad de fijarse en la acentuación de las palabras y adaptar un poco el ritmo. son modos de gatillar el interés y la conciencia de la capacidad creativa. viento norte.

cruces. mostrando grados crecientes de elaboración. niño. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. tío. considerar los siguientes criterios: Del canto:  Seguridad rítmica y melódica  Seguridad en comienzos y finales  Expresividad en interpretación (representan el estado de ánimo de la festividad y del personaje elegido) De la expresión corporal y verbal:  Transmiten alguna característica de su personaje  Representan una situación hilada  Muestran seguridad en su actuación  Muestran originalidad en su propuesta  La propuesta corresponde con lo experimentado en clases y la información entregada Del apoyo material (vestuario. adopte la actitud. sensaciones. Para ello se les pedirá:  Que cada uno represente un personaje (hombre viejo. fusión. visuales. musical. corporales. un perro se roba las galletas recién entregadas etcétera) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 78 .otros):  Aporta a la propuesta  Muestran originalidad en su propuesta  Muestran cuidado y preocupación con el material seleccionado De la presentación general:  Seguridad y cohesión de grupo  Fluidez en la presentación  Refleja aspectos propios de esta festividad Actividad propuesta Los estudiantes son invitados a recrear una festividad tradicional chilena que incorpore sonidos y música característica como por ejemplo “La cruz de Mayo”. Se constituyen en pequeños grupos y representan una familia o grupo de amistades que pasa por las calles cantando la canción característica. hacen preguntas con respecto a ella. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. velas .Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar.  Que incorporen vestuario y elementos de utilería necesario (tales como adornar una cruz con flores. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. joven etcétera).(OA 3) Indicadores de Evaluación:       Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita Escuchan atentamente ejemplos musicales Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. corporal. visual).  Que cantan la canción dos a tres veces realizando una pequeña dramatización(por ejemplo un niño se pierde. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Criterios de evaluación: Al evaluar. postura corporal y voz propia de su personaje. en una casa no les dan limosna. rock. etcétera). llevar velas etcétera).

Junto a la descripción el estudiante deberá incorporar una “foto” que será un dibujo realizado por él en el cual deba notarse aspectos significativos de la ceremonia. recuerdos. festividades. situaciones e imágenes (películas. Previo a que los estudiantes hagan su reportaje el docente junto al curso recordarán aspectos importantes que se deberán incorpora al trabajo para que esté bien logrado tales como:  Redactar en forma clara  Incorporar elementos del lenguaje musical trabajados en clases  Aplicar elementos del contexto que sean relevantes y que conozcan  Hacer aporte personales(originalidad) Criterios de evaluación: Al evaluar. Pueden describir alguna que se haya visto en clases u otra. ® Artes visuales. situaciones cotidianas u otros). u otros) Actividad propuesta Los estudiantes deberán crear un reportaje para un diario de alguna celebración chilena que incluya música y sonidos. reuniones. (OA 7) Indicadores de Evaluación  Identifican los sonidos y la música de sus experiencias personales  Relacionan músicas con lugares. ® Lenguaje y comunicación.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. considerar los siguientes criterios: Del reportaje:  Claridad de redacción  Elementos del lenguaje musical mencionados  Elementos del contexto incorporados  Originalidad  Aplicación de lo aprendido en clases Del dibujo  Relación con el reportaje  Elaboración  Originalidad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 79 .

entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. que el profesor pueda observarlos y darles retroalimentación.(OA 4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. Se asignan los grupos y se le da un tiempo para que cada uno trabaje sobre sus ideas y pueda.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 80 .(OA 5) Indicadores de Evaluación       Recitan rítmicamente en forma clara y segura Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones Participan en la creación de ostinati rítmicos Improvisan a partir de patrones rítmicos Improvisan libremente con sus instrumentos melódicos cuidando su sonoridad Criterios de evaluación: De la presentación:  Organización y seguridad  Fluidez  Originalidad  Compromiso De     la grafía: Relación con la propuesta sonora Claridad Originalidad Elaboración Actividad propuesta En grupos de a seis u ocho ypartir de un dicho o pregón elegido. los estudiantes:     Recitan el pregón o refrán en forma rítmica Recitan en forma rítmica incorporando al menos un “ostinato” rítmico Crean un modo novedoso de decir el verso interviniendo las palabras Proponen una grafía (partitura no tradicional) para esta última proposición El docente recuerda junto a los estudiantes la actividades en las cuales se han trabajado estos aspectos. flauta dulce u otros). y contesta todas las dudas que ellos puedan tener.

SEGUNDO SEMESTRE Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 81 .

los estudiantes tendrán oportunidades de observar música integrada a otras expresiones artísticas y valorar su aporte. patrón rítmico Conocimientos  Repertorio a escuchar e interpretar  Reconocimiento y aplicación de elementos del lenguaje musical  Aplicación de técnicas de interpretación y creación Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Apreciación musical  Capacidad de trabajo en equipo  Desarrollo de creatividad Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones.Unidad 3 Propósito En esta unidad se profundizará en la interpretación y creación. secciones. ideas y sentimientos. Los estudiantes ampliarán sus experiencias con más cantidad y variedad de repertorio así como también se ejercitará en las técnicas vocales e instrumentales. bailes y su contexto serán otro de los propósitos de la unidad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 82 . la imaginación y el pensamiento divergente. Conocimientos previos  Técnicas básicas en instrumentos melódicos  Experiencias en canto a más de una voz  Rol de la música de acuerdo a la ocasionalidad  Música de origen o influencia folclórica de Chile y el mundo Palabras clave Música folclórica. Las actividades sugeridas ponen en contacto a los alumnos con ejemplos de música en el teatro y en el cine. La práctica y disfrute de repertorio folclórico chileno. el juego. A partir de esta práctica serán capaces de auto escucharse y opinar con respecto a sus logros y áreas de crecimiento. mediante diversas formas de expresión musical  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. marchas. sonidos del entorno. Algunos de estas expresiones serán una motivación para trabajar los sonidos del entorno y su experimentación. Junto a ello. por medio de la experimentación. La cual será propicia para ir seleccionando y ejercitando la música para compartir con sus pares o la comunidad a final de año.

mostrando grados crecientes de elaboración. (OA 4)       Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. fusión. hacen preguntas con respecto a ella. flauta dulce u otros). quodlibets simples etcétera) Recitan rítmicamente a más de una voz Tocan sonidos. patrones o frases simples haciendo un buen uso de su instrumento melódico Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. patrones. rock. poema. frases) en forma visual y corporal Representan ritmo y acentuaciones en forma corporal (danzas tradicionales. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Participan en una variedad de cantos. secciones. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. visual) (OA 2)      Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. visuales. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. acentos. contrastes. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan a más de una voz(cánones. cuento. entre otros) a partir de la música de tradición escrita Escuchan atentamente ejemplos musicales relacionando con otras músicas escuchadas o interpretadas Se expresan musicalmente con fluidez Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. corporales. preguntasrespuestas. sensaciones. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. etcétera) Identifican cambios de tempo y dinámica(intensidad) en forma verbal Identifican una o más voces en músicas interpretadas y escuchadas Se expresan corporalmente a partir de sonidos y músicas variadas Relacionan lo escuchado con sensaciones. reiteraciones. musical. y representarlos de distintas formas. modulación y uso de resonadores) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 83 .Unidad 3 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:      Describen elementos evidentes del lenguaje musical en forma verbal Representan elementos del lenguaje musical (forma A-B/A-B-A. marchas. etcétera) (OA 3)      Cantar (al unísono y cánones simples. timbre. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. intensidad. A-AB-ABA). corporal. (OA 1) Expresar. emociones e ideas en forma clara y explícita Se expresan en forma oral y escrita (narración.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 84 . interpretaciones y creaciones Comenta aspectos a mejorar en sus interpretaciones y creaciones Reconoce aspectos positivos de sus interpretaciones Aplican conocimientos adquiridos a sus comentarios Escuchan con atención el trabajo propio y de sus compañeros Fundamentan apropiadamente sus opiniones *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. (OA 8)      Proponen ideas musicales a partir de la experimentación sonora Crean acompañamientos rítmicos Improvisan grupalmente a partir de la escucha Cuidan la sonoridad de sus instrumentos Demuestran originalidad en su propuestas sonoras y musicales Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones. su interpretación y su creación. (OA 5)       Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición.Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.

etcétera)  (b)¿habría sido lo mismo esta escena sin la música? ¿por qué? Los alumnos observan un trozo de la película “August Rush” de K. (OA 3) Actividades Música de películas y musicales 1. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Luego. juguetona. secciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 85 . rock. sensaciones. mostrando grados crecientes de elaboración. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Wise. Se sugiere (a) el baile (Ländler) de María con el barón von Trapp y (b) el montaje del teatro de títeres con la canción tirolesa. (OA 1) Expresar. en la que el protagonista escucha y experimenta con los sonidos del entorno.  se comenta cómo el director logra comunicar que el protagonista escucha más y mejor que el común de las personas  los estudiantes reciben una hoja en blanco con el título “Soy August Rush”  se dirigen a algún lugar silencioso del establecimiento para agudizar los oídos y describen todo lo que escuchan  para finalizar. Flores y la comentan por medio de preguntas como:  ¿a qué otras canciones se parece la canción que dice “¿Quiere flores señorita?”  ¿qué costumbres y tradiciones chilenas se identifican en los textos?  ¿qué diferentes modos de hablar pueden identificar en las distintas canciones?  ¿qué diferentes estados de ánimo pueden identificar en las distintas canciones? En parejas. el profesor anima una conversación entre los alumnos con preguntas como:  (a) ¿conocían ese tipo de música y ese baile?  (a) ¿se parece a los bailes de la gente joven? ¿y a los bailes folclóricos de Chile?  (a) ¿qué pasos podrían imitar?  (b) ¿conocían ese tipo de música? ¿qué les llamó la atención?  (b) ¿cómo era la música? (triste. intensidad. preguntas-respuestas. patrones. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. etcétera). visual). 2. 3. en la que comentan la música que más les gusta explicando por qué. Los alumnos escuchan (idealmente ven) trozos de la obra “La pérgola de las flores” de I. leen los trabajos y comentan cómo se pueden incentivar a otras personas a tomar conciencia de los sonidos circundantes. Aguirre y F. Los estudiantes ven trozos de la película “La novicia rebelde” de R. en los que se evidencia la influencia del folclor austriaco-alemán en la música. feliz. reiteraciones. musical. Luego lo leen al curso imitando la entonación de cada personaje. timbre.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. A-AB-ABA). Sheridan. los estudiantes crean una conversación entre María de la película “La novicia rebelde” y Carmela de “La pérgola de las flores”. Luego. y representarlos de distintas formas. contrastes. fusión. corporal. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. acentos.

youtube. aprenden y realizan la coreografía. (OA 8) Actividades: 1. Luego. Escuchan el baile “La Vara” (se puede encontrar en el disco "El Folclor en mi Escuela” del sello Alerce) y con ayuda del docente. así como que sean congruentes con su propósito. Luego. 6. Nikeprelevic y M. Me han traído una caracola. comentan los elementos del lenguaje musical tales como ritmos. En grupos de máximo ocho alumnos. eligen alguna marcha que conozcan y representan en forma corporal una situación a partir de ella. El profesor invita a los alumnos a recordar canciones folclóricas o inspiradas en folclor chileno. CARACOLA 5. Elgar o “Gaudeamus Igitur”. ® Lenguaje y comunicación. timbres y forma. Para afianzar yconocer otras manifestaciones en las cuales aparece el concepto de A-B-A. Una vez ensayados. su interpretación y su creación. El profesor invita a participar en un baile tradicional chileno con claras influencias europeas y andinas. el docente puede invitar a los estudiantes a apreciar esta estructura musical en un estilo completamente diferente como en “OKYO” de N. Se separan en grupos de entre seis y ocho integrante. 7. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 86 . Ensayan hasta sentirse seguros y la presentan al curso. Me han traído una caracola. Deben cuidar que los movimientos y desplazamientos se relacionen con la música. 2. comentan cómo han progresado con las experiencias de las unidades anteriores. las comparan con las marchas recordadas y comentan acerca de las ocasiones en las que se ocupan. Mi corazón se llena de agua con pececillos de sombra y plata. presentan sus marchas al resto del curso. Los estudiantes recuerdan marchas que hayan escuchado y comentan cuales eran sus principales características. A partir de una música escuchada en la primera unidad (como por ejemplo “La Vicuñita”) los estudiantes explican en forma escrita cómo escuchan ahora la canción y cómo la escucharon la primera vez notando sus progresos. El profesor invita a los estudiantes a recordar alguna canción dela unidad anterior con forma A-B-A y la cantan. eligen la canción que más le haya gustado y fabrican títeres y una escenografía para presentarla. Dentro le canta un mar de mapa. los estudiantes hacen una evaluación destacando fortalezas. acuerdan un movimiento corporal para cada sección y la cantan. 8. Objetivos de Aprendizaje Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. escuchan “Pompa y circunstancia” de E. ®Artes visuales.com/watch?v=SMFf5gYQYmQ) o en una poesía como “Caracola” de Federico García Lorca. áreas de crecimiento y apreciaciones personales de las marchas de sus compañeros. Vetter (http://www.Actividades a partir de experiencias anteriores 4. Luego. Para finalizar la actividad. Para finalizar la actividad.

3.

Los estudiantes repiten un verso cantado tal como “Que llueva”. Luego, van indicando con sus manos las alturas. Para esto, acuerdan subir las manos en las partes más altas (agudas) de la canción y bajarlas en las partes más bajas (graves). Se sugiere comenzar cantando lentamente e incorporar el movimiento de manos gradualmente. Para finalizar, se invita a que grafiquen esta melodía en una hoja de papel indicando las alturas aproximadas en cada parte. Los alumnos tocan en grupos de a cuatro o seis en sus instrumentos melódicos alguna frase o melodía simple. El curso, en forma oral comentan los logros de cada grupo. El profesor anota en el pizarrón los comentarios y luego pregunta a los alumnos qué han hecho ellos para lograr esto. Junto a los comentarios de los estudiantes, el profesor puede recalcar algunos aspectos importantes como el de la postura, la ejercitación, la concentración etcétera.

4.

5.

En forma individual escriben una carta a algún músico que ellos admiren contándoles todo lo que han aprendido este año. La siguiente pauta puede ayudar a su redacción:  Nombre del músico a quién le escribirán la carta(compositor, intérprete, folclorista u otro)  Nombrar por qué eligieron a ese músico (porque me gustó su canción …., porque en clases aprendimos una obra suya, porque cuando grande quiero dedicarme a lo mismo, etcétera)  Qué música he aprendido en el año  Qué cosas he logrado y qué cosas me cuestan  Qué otra cosa me gustaría aprender de la música

Objetivos de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples, entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono, flauta dulce u otros). (OA 4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado, utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. (OA 5) Actividades: Ejercitando el canto a dos voces 1. Los estudiantes aprenden dos canciones nuevas tales como “El Viejo Texas” “Zum gali gali” “María Moñito” y “La lora”, “Saldré al campo” y “Siempre dicen” cánones sencillos u otros. Ensayan individualmente cada una hasta tenerlas seguras. Se separa el curso en dos grupos (por ejemplo, el grupo A canta “María moñito” y el B “La lora” en forma simultánea) y las cantan. Los estudiantes deben tener la oportunidad de cantar ambas voces así como de escuchar la resultante de las dos voces simultáneas. Para ello, el docente puede pedir a los estudiantes que pasen adelante, transformarse en público, escuchar y comentar lo escuchado. El profesor puede ayudar con preguntas como:  ¿cuándo pueden escuchar mejor las dos voces, cuando cantan o cuando sólo escuchan?  ¿cómo sintieron que se oía las dos voces juntas?  ¿pueden escuchar la otra voz mientras cantan la suya sin perderse?
LAS GOTITAS A.Pino

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EL VIEJO TEXAS Tradicional E.E.U.U.

ZUM GALI GALI Tradicional palestino

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SALDRÉ AL CAMPO C. Lavanchy

Se recomienda cantar al menos una tercera más agudo o en su defecto octavar el sol bajo el pentagrama. MARÍA MOÑITOS Anónimo colombiano

Observaciones al docente Si a los estudiantes les queda muy incómodo el sol grave de la canción “Saldré al campo” se puede transportar la canción completa a un tono más agudo o se puede cantar la nota sol en la octava superior. Haciendo música a partir de pregones 2. A partir de pregones conocidos, se invita a los estudiantes a interpretarlos tomando el papel de la persona que la entona. La expresión corporal, ambientación y vestuario suelen ser de ayuda para una interpretación expresiva. Los compañeros observan y escuchan a sus compañeros. Luego comentan qué elementos les fueron más útiles para interpretar el papel.

Observaciones al docente Esta práctica permite desarrollar una interpretación más consciente e incursionar en diversas formas de cantar. Aparte de cantar, tienen que pensar qué está viviendo y sintiendo esa persona, y deben transmitirlo por medio de su expresión corporal, gestual y musical. 3. Crean ambientaciones sonoras para los diferentes pregones presentados ocupando la voz el cuerpo e instrumentos musicales. Junto al trabajo de creación e interpretación trabajan con las intensidades tanto del canto del pregón como de la ambientación sonora a partir de las siguiente secuencia u otra sugerida por el docente o los estudiantes:  Se escuchan los sonidos del ambiente de muy lejos (pianísimo)  Poco a poco se escuchan más cercanos(crescendo)  A lo lejos se escucha un pregonero (sonidos de ambientación más fuerte –pregón muy piano)  El pregonero se acerca (sonidos de ambientación decrecen y pregón sube de volumen)

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en su idioma original o con palabras o sonoridades propias de éste como por ejemplo “Sakura” de Japón. el profesor presenta el acompañamiento de la canción elegida y lo ensayan  para finalizar. Para finalizar. Ampliando el repertorio 5. Para esto:  recuerdan canciones aprendidas durante el año y acuerdan una para cantar y tocar  a partir de los instrumentos disponibles (de percusión o melódicos). y ensayan hasta cantar y tocar simultáneamente. CANCIÓN DE BOTEROS DEL RÍO YANG-TZE Tradicional China Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 90 . notando fortalezas y áreas de crecimiento. Luego:  el curso se divide en dos grupos y cada uno presenta una canción  el profesor hace recomendaciones a ambos grupos para mejorar su interpretación (cantar en el tiempo indicado. Los alumnos recuerdan canciones que han aprendido en las unidades anteriores. incorporar expresividad. seguir el ritmo de la música. Los estudiantes aprenden un nuevo acompañamiento rítmico y/o melódico. Los estudiantes aprenden una canción tradicional de otro país . incorporan el acompañamiento a la canción. establecen comparaciones con canciones tradicionales o con influencia del folclor chileno que conozcan. SAKURA Tradicional japonés 6. El pregonero se retira (sonidos de ambientación siguen piano y pregón se escucha cada vez más piano hasta que se llega a un silencio total con ambas sonoridades) Ejercitándose habilidades interpretativas 4. “She´ll be coming round themountain” de EEUU o “Aluoette” de Frania (se sugiere utilizar canciones con textos muy repetitivos de modo que se reduzcan las dificultades idiomáticas). etcétera)  los grupos presentan nuevamente y comentan la interpretación de sus compañeros. El docente enseña la pronunciación del idioma y traduce el texto al español.

instrumentos convencionales o no convencionales). así como a las indicaciones de más lento. Los estudiantes aprenden una nueva canción para interpretar con instrumentos melódicos y vocal. Una vez que los estudiantes dominan el juego. Juego “El Director”. el director (el profesor) hace sonar los “instrumentos” que tiene a su disposición (voces. uno de ellos puede dirigir la orquesta. Allende Juegos musicales 8.EL MONTAÑÉS Yodel tradicional Suizo 7. percusión corporal. grave. Si la canción tiene más de una voz. etcétera. tocan o cantan cada voz por separado y luego. rápido. de forma individual y grupal. suave. una vez seguros pueden interpretar ambas voces simultáneamente LA TARDE JUEGA G. agudo. fuerte. De acuerdo a signos convenidos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 91 . Los instrumentistas (los alumnos) improvisan libremente. pero deben estar atentos a las indicaciones de entradas y salidas del director.

9. El docente podrá probar con el curso una o más de estas actividades y de acuerdo al interés de los estudiantes podrá trabajar uno de estos como proyecto de presentación de final de año. Observaciones al docente: Las actividades planteadas pueden realizarse en una sesión pero también pueden ser el punto de partida de un proyecto más largo. A partir de estos dos sonidos los estudiantes improvisan con ellos y luego presentan su improvisación al resto del curso. Observaciones al docente Con actividades de este tipo el docente tiene la posibilidad de observar y evaluar a sus estudiantes tanto como “directores” como de “instrumentistas”. Se recomienda tener bastante material de apoyo de las distintas áreas del saber y entusiasmar a los estudiantes que investiguen por su cuenta. buscan otro sonido que sea contrastante. el ritmo como la intención expresiva que le dé el docente. Los animales y sus sonidos 10. buscan un modo de graficarlo y lo trasladan a un instrumento. Los estudiantes reproducen los giros melódicos cuidando tanto la afinación. A partir de la actividad anterior los estudiantes podrán transformar esta actividad en pequeñas obras musicales inspiradas en cantos de animales. Los estudiantes participan de un juego de ecos melódicos propuestos por el profesor. 11. Con el mismo instrumento. sus fortalezas y áreas de crecimiento. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 92 . Se han propuesto cuatro temáticas muy diferentes a modo de ejemplo. Los estudiantes son invitados a escuchar modos de comunicación de diferentes animales que se encuentren en estado salvaje en nuestro país tales como cantos de ballenas. lo analizan con la “Tabla de sonidos”. Messiaen. una mitad escucha y la otra canta) para que comenten cómo están cantando. El docente puede enriquecer esta actividad invitando a los estudiantes a escuchar un trozo de “Pájaros exóticos” de O. comentando que este autor se basó únicamente en cantos de aves para componer ésta y varias otras obras de él. etcétera. aves. lo escuchan y lo grafican. con el fin de ejercitar y ampliar las habilidades vocales e interpretativas. Se puede comenzar con pocas notas y sílabas que ayuden a la vocalización como “lu-lu” para luego ir ampliando y variando las posibilidades. elijen un sonido. Se invita a los estudiantes a escuchar esta actividad (sacando a algunos adelante para que escuchen o dividiendo el curso en dos. al primero. delfines. En parejas.

Ejemplo de evaluación Objetivos de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. la expresividad entre otros. Junto a la interpretación cada estudiante realizará una autoevaluación así como una apreciación del trabajo de los compañeros en forma escrita contestando aspectos tales como: De la propia presentación:  En la presentación grupal logré…  Durante los ensayos aprendí…  Si ensayan nuevamente me fijaría en…  Mi aporte al grupo fue… De    la presentación: En la presentación grupal logramos… Descubrí de la música al escuchar… Necesitaríamos reforzar… Criterios de evaluación: Al evaluar. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. saber sobreponerse a las dificultades. patrones o frases simples haciendo un buen uso de su instrumento melódico  Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento  Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes  Cantan a más de una voz(cánones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 93 . modulación y uso de resonadores) Actividad propuesta Los estudiantes preparan y presentan una o dos piezas de su repertorio (vocal y/o instrumental). (OA 4) Indicadores de Evaluación  Participan en una variedad de cantos. quodlibets simples etcétera)  Recitan rítmicamente a más de una voz  Tocan sonidos. flauta dulce u otros). De acuerdo a las dificultades técnicas y los logros de los estudiantes también podría plantearse esta evaluación con grupos más pequeños de alumnos. considerar los siguientes criterios: De la presentación:  Compromiso  Aplicación de sugerencias de los ensayos  Se pueden sobreponer a una equivocación  Expresividad y fluidez De la autoevaluación:     Claridad Aplicación de elementos del lenguaje musical Aplicación de sugerencias de clases Advierten fortalezas y áreas de crecimiento NOTA: Esta evaluación está pensada como una interpretación de cursos completo dirigidos por el docente tomando en cuenta la edad de los estudiantes. Previo a esta presentación el docente habrá ensayado con el curso completo repasando y solucionando los problemas técnicos que se presenten así como también haciendo énfasis en los aspectos que él tomará en cuenta al evaluar tales como la coordinación del grupo.

visual). emociones e ideas en forma clara y explícita  Se expresan en forma oral y escrita (narración. etcétera). (El trozo ha sido previamente elegido por el docente para que el ejemplo sea significativo). una escena diferente de una película o video que ya hayan visto o una escena de otra película o video similar o contrastante a algo hayan visto y analizado en clases. mostrando grados crecientes de elaboración. sensaciones. musical. fusión. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. visuales. entre otros) a partir de la música de tradición escrita  Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. poema. Criterios de evaluación: Al evaluar. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. corporales. corporal. musicales)  Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Actividad propuesta Los estudiantes ven un trozo de una película apta para la edad y explican en forma escrita el papel que cumple la música en ella. Puede ser.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. Previo a ver el trozo de película el docente recuerda a los estudiantes que apliquen lo que aprendieron así como también que aporten con sus ideas personales y que sean lo más claros posibles en sus explicaciones. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. rock. por ejemplo. cuento.(OA 3) Indicadores de Evaluación  Escuchan atentamente ejemplos musicales relacionando con otras músicas escuchadas o interpretadas  Relacionan lo escuchado con sensaciones. considerar los siguientes criterios:  Claridad de ideas y redacción  Elementos del lenguaje musical mencionados  Relación de elementos musicales con las imágenes  Aplicación de conocimientos y experiencias de las clases  Aportes personales  Originalidad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 94 .

poema. emociones e ideas en forma clara y explícita  Se expresan en forma oral y escrita (narración. Si así fuere. flauta dulce u otros). (OA 4) Indicadores de Evaluación  Se expresan corporalmente a partir de sonidos y músicas variadas  Relacionan lo escuchado con sensaciones. les da la oportunidad de enmendar problemas y al mismo tiempo el educador notará el grado de preparación. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. visual). mostrando grados crecientes de elaboración. los estudiantes deberán presentarla con  Organización expresión corporal. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. el docente deberá tomar NOTA: En un trabajo de este tipo puede ser en cuenta cuánto y cómo incorporaron estas recomendable que los estudiantes tengan la oportunidad sugerencias los estudiantes y cuanto crecieron en de presentar su propuesta dos veces ya que con ello se seguridad. musical. sensaciones. Se sugiere grabar estos trabajos para guardar registros. Ellos tendrán la libertad de  Seguridad trabajarla como quieran aplicando las experiencias  Compromiso y conocimientos adquiridos y velando por que en la  Expresividad presentación música. corporal. considerar los siguientes criterios: mismos. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes  Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento  Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. modulación y uso de resonadores)  Actividad propuesta Criterios de evaluación: A partir de una canción interpretada por ellos Al evaluar. texto y movimiento se  Originalidad ayuden mutuamente en la expresión(así como lo  Fluidez han percibido ellos en experiencias anteriores)  Calidad interpretativa  Coordinación entre música y movimiento NOTA: si el docente lo estima conveniente puede  Aplicación de conocimientos y experiencias hacer una pequeña revisión del trabajo antes de la adquiridas presentación con el fin de guiar y realizar algunas sugerencias. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 95 . (OA 2) Cantar (al unísono y cánones simples. cuento.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. entre otros) a partir de la música de tradición escrita  Escuchan atentamente ejemplos musicales relacionando con otras músicas escuchadas o interpretada  Participan en una variedad de cantos.

(OA 1) Indicadores de Evaluación  Representan elementos del lenguaje musical (forma A-B/A-B-A. intensidad. considerar los siguientes criterios: Los estudiantes escuchan o cantan una canción con De la propuesta gráfica clara forma ABA como por ejemplo “Hop Hop Hop  Claridad caballito Hop”. secciones A-AB-ABA). contrastes. patrones. preguntas-respuestas. Se repite la canción varias veces. acentos. frases) en forma visual y corporal  Representan ritmo y acentuaciones en forma corporal (danzas tradicionales. marchas. fundamenten su proposición y nombren  Originalidad alguna otra música que se haya escuchado o De la fundamentación escrita interpretado en clases que tenga la misma forma. timbre.  Elaboración Luego se les pide que grafiquen la forma de la  Relación con la música canción.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. reiteraciones. etcétera)  Identifican cambios de tempoy dinámica(intensidad) en forma verbal  Identifican una o más voces en músicas interpretadas y escuchadas Actividad propuesta Criterios de evaluación: Al evaluar.  Fundamentación de la propuesta  Relación con audiciones anteriores Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 96 . y representarlos de distintas formas.

También se sugiere incluir otras festividades que correspondan a esa fecha como por ejemplo Año Nuevo y establecer comparaciones. notando los progresos y ejercitando con énfasis el repertorio que se querrá compartir con la comunidad escolar a final de año. Junto a los progresos musicales se pretende que los estudiantes amplíen su visión de las músicas del mundo desarrollando sus experiencias auditivas y apreciando expresiones que le sean más desconocidas.Unidad 4 Propósito: El objetivo de la unidad es efectuar una revisión de lo realizado. Como en este año se ha abordado la música folclórica se puede incursionar en villancicos y tradiciones chilenas y de diferentes partes del mundo. Por último se espera que los estudiantes puedan adquirir una visión más consciente y crítica de su propio quehacer. Conocimientos previos  Técnicas básicas en instrumentos melódicos y voz  Distinción y diferenciación de cualidades del sonido y algunos elementos del lenguaje musical  Aplicación e interacción de la música con medios audiovisuales: cine y video  Bailes característicos de Chile y el mundo Palabras clave: Ensayo. melodía. ideas y sentimientos. representación de mitos o tradiciones mapuches. coro Conocimientos  Repertorio a escuchar e interpretar  Reconocimiento y aplicación de elementos del lenguaje musical  Aplicación de técnicas de interpretación y creación Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Apreciación musical  Capacidad de trabajo en equipo  Desarrollo de creatividad Actitudes  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. Las actividades sugeridas para estas tradiciones permiten interesantes trabajos de integración con otras asignaturas como confección de tarjetas de navidad en Artes Visuales. conjunto o grupo musical. mediante diversas formas de expresión musical.  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. expresión y creación musical Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 97 . Como propósito de término de año e integración de asignaturas los alumnos participarán en cuentos musicales.

entre otros) a partir de la música de inspiración folclórica y de tradición escrita Escuchan atentamente ejemplos musicales relacionando con otras músicas escuchadas o interpretadas Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. modulación y uso de resonadores) Participan en la preparación de cuentos musicales o ambientaciones musicales Crean acompañamientos rítmicos Improvisan grupalmente a partir de la escucha cuidando la sonoridad de sus instrumentos Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras y musicales Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzo. poema. están listos en el momento indicado) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. están concentrados. dinámica) Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido.Unidad 4 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta) Tradición oral (folclor. visual). hacen preguntas con respecto a ella. silencios. corporal. corporales. musical. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan a más de una voz con mayor seguridad (por ejemplo mantienen su voz al escuchar la otra) Recitan rítmicamente a más de una voz Muestra mayor seguridad y cuidado en la interpretación de su instrumento melódico Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Se espera que los estudiantes sean capaces de: Expresar. música de pueblos originarios) Popular (jazz. a partir de la escucha de abundante (OA 2) Cantar (al unísono y cánones simples. tempo. ensayan sus partes. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. (OA 6)     Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 98 . rock. etcétera Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. visuales. sensaciones. con compromiso y responsabilidad. (OA 4)       Participan en una variedad de cantos. en forma individual y grupal. dinámicas (intensidades) tempo. (OA 5)     Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. flauta dulce u otros). cuento. final. mostrando grados crecientes de elaboración. emociones e ideas en forma clara y explícita Se expresan en forma oral y escrita (narración. etcétera)(OA 3)      Se expresan corporalmente a partir de música de inspiración folclórica y de tradición escrita Relacionan lo escuchado con sensaciones. fusión.

interpretaciones y creaciones Comenta aspectos a mejorar en sus interpretaciones y creaciones Reconoce aspectos positivos de sus interpretaciones Aplican conocimientos adquiridos a sus comentarios Escuchan con atención el trabajo propio y de sus compañeros Fundamentan apropiadamente sus opiniones *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 99 . (OA 8)       Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones. su interpretación y su creación.Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición.

Luego. una canción más tranquila (una balada inglesa o zamba argentina). describen lo que les sugiere la música incorporándolos conocimientos adquiridos y analizan los textos. los estudiantes eligen una de las obras y escriben lo que sintieron e imaginaron con ella. Se recomiendan versiones que reflejen en forma adecuada las características estilísticas y musicales da cada región como por ejemplo un villancico de tradición folclórica chilena. Luego. visual). Describiendo la música que escucho 2.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Expresar. El profesor invita a los estudiantes a dar un “paseo” por el mundo a través de músicas diferentes. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. sino que sirve para descubrir si de algún modo las diferentes músicas tienden a producir sentimientos y sensaciones parecidas entre ellos. fusión. una obra con palabras e instrumentos(pascuense o africana) y una danza que fuera de más lento a más rápido (danza griega o rusa). Observaciones al docente: En recomendable que las obras o expresiones musicales sean muy diferentes unas de otras como por ejemplo una danza rápida (tarantela)y ágil. el docente indica el nombre de la música y el país al que pertenece. sensaciones. uno inglés y uno alemán. ® Lenguaje y Comunicación. Conviene recordar a los alumnos que esto no es un juego de quien acierta. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 100 . su interpretación y su creación. Para esto. corporal. Observaciones al docente Si se quiere hacer un proyecto más extenso a partir de este tema se sugiere comenzarlo en la tercera unidad. (OA 8) Actividades Villancicos 1. Siempre es necesario crear un clima de confianza y respeto cuando los estudiantes se escuchan mutuamente. leen o escuchan lo que escribieron sus compañeros y tratan de identificar a qué música y país se están refiriendo. música de pueblos originarios) Popular (jazz. Se sientan cómodamente y escuchan música o ven videos con música tradicional de distintos países. rock. etcétera). ® Artes visuales. sin nombrar la música o el país.(OA 3) Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. Los estudiantes escuchan villancicos de diferentes lugares del mundo. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta) Tradición oral (folclor. Luego. musical. Una vez realizado este “viaje”. hacen una tarjeta de navidad inspirada en uno de los villancicos. La cantidad de ejemplos musicales lo determina el docente de acuerdo a su criterio y las características del curso. mostrando grados crecientes de elaboración.

etcétera) para relacionar la música con el baile. entre otros. comparan con otros bailes y músicas que han escuchado. un extracto de “Gesang der Jünglinge” de K. poniendo atención en el vestuario. Kurosawa. el docente puede hacer preguntas tales como:  ¿podrían cantar esta música?  ¿podrían seguir el pulso de esta música?  ¿qué instrumentos reconocen?  ¿en qué situación podrían usar esta música?  ¿hay cambios de intensidad?  ¿se evidencia cuando la obra va a terminar? ¿cómo? Ballet 4. ® Lenguaje y Comunicación. seleccionan alguna canción que conozcan bien y la comparan con la música que acaban de escuchar. En el primer cuento durante el baile de matrimonio de los zorros (si se ha trabajado con música de matrimonios pueden realizar una comparación) y en el segundo en el baile “gagaku” que se realiza en honor al florecimiento de los árboles.3. Luego. etcétera. Escuchan música contemporánea tales como “The grey mouse” de Opus Zoo de L. poniendo atención en los instrumentos utilizados. Luego. que permite que se pueda sentir identificados. Recuerdan y profundizan elementos del lenguaje musical (rítmicos. comentando si la música ayuda a entender mejor las escenas. Para esto. cuyas culturas sean muy diferentes a las chilenas. Luego. Además. Berio. Los estudiantes expresan en forma escrita (puede ser una bitácora personal o como reportaje para un diario) la experiencia de haber visto trozos del ballet y lo recomiendan a algún conocido de ellos. Kurosawa hay dos momentos de música y baile muy indicados para esta actividad. Para finalizar la actividad. elementos del lenguaje musical (patrones. pulsos o forma). El docente invita a los estudiantes a escuchar música mapuche. Los alumnos observan uno de los dos primeros cuentos de la película “Los sueños” de A. instrumentales. en las ideas que les sugiere cada música. los instrumentos utilizados. tanto vocal como instrumental. identifican las diferentes músicas utilizadas y las relacionan con las acciones de la película. Los alumnos ven extractos del ballet Cascanueces (idealmente algún trozo ya conocido). Comparan la vida y costumbres del niño japonés con sus propias vidas y costumbres. como bailes africanos. los estudiantes podrán recrear la música y los bailes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 101 . etcétera. indios. tailandeses. se sugiere que el docente introduzca el tema antes de mostrar la película para despertar el interés de los estudiantes. Describen las sensaciones que les produce e identifican instrumentos musicales. Observaciones al docente En la película “Los sueños” de A. se les pide que identifiquen aspectos musicales y que los escriban. los pasos de baile. 6. Amenábar. melódicos. Música mapuche 7. Stockhausen o “Sueño de un niños” de J. Observaciones al docente Si bien estos cuentos son lentos están enfocados desde la perspectiva del niño. Músicas y costumbres 5. A partir de lo escuchado y visto. Los estudiantes escuchan y observan música y bailes característicos de otros países.

Luego. puede incentivar a los estudiantes a incrementar la cantidad de ejemplos de la tabla. con diferentes repertorios. ® Artes visuales. el docente narra a los estudiantes la labor que cumplían los niños cantores en Europa antiguamente y cómo muchos músicos partieron siendo niños cantores. Los estudiantes escuchan música de la obra “Friso araucano para voz y orquesta” de C. donde narran a sus padres su vida en el internado destacando qué y cómo han aprendido música. se invita a los alumnos a investigar más y a redactar una carta en la cual ellos son un “niño cantor”. tales como ritmos. o bien escribir una reseña individual de una de ellas e ilustrarla libremente. realizan la actividad elegida y la presentan al curso. ® Lenguaje y comunicación. Se dividen según sus intereses. tradición que aún se mantienen en agrupaciones como “Los Niños Cantores de Viena. La película “Los Coristas” puede aportar en esta actividad. Escuchando la voz humana 9. estilos y/o intérpretes. describen y comentan la música y su interpretación por medio de preguntas como:  ¿se notaban seguros los cantantes?  ¿creen que tuvieron que ensayar mucho?  ¿qué indicaciones creen ustedes que les daba su profesor?  ¿se escucharán entre ellos al cantar? Observaciones al docente El Proyecto coral del Teatro Municipal “Crecer cantando” tiene grabaciones las que podrían ser una buena fuente para esta actividad.® Lenguaje y comunicación. Para esto se puede hacer una tabla comparativa con las música y los elementos del lenguaje musical que las caracterizan (para que los estudiantes no se hastíen de escribir tanto se pueden repartir el trabajo y el docente luego les hace una tabla en computador para que guarden en sus cuadernos o portafolios). los estudiantes eligen entre crear una coreografía grupal a partir de alguna de estas canciones.Observaciones al docente El docente puede comentar con los estudiantes que hay músicas en las cuales es más fácil identificar ciertos elementos del lenguaje musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 102 . Luego. timbres. A partir de la actividad anterior. Luego. tales como:  “Umaqul Pichichen”(canción para hacer dormir al niñito querido)  “Pürumül Pichichen”(canción para hacer bailar al niñito)  “Umaqul Pichichen Ñi Manshun” (mi buey)  “Kalkuwentrutañiül”(canción del hombre brujo)  “Kauchuul”(canción de soltera) Describen e identifican elementos musicales propios de la música mapuche. Los alumnos escuchan dos o tres obras corales cantadas por niños.” Luego. Isamitt. 10. giros melódicos etcétera que utiliza el compositor en su obra así como elementos que no son propios de la música mapuche tales como los instrumentos de la orquesta y la textura polifónica entre otros. Puede ser útil recordar algunas músicas y destacar qué elementos del lenguaje musical son más notorios en ellas. 8.

etcétera. es necesario volver sobre ideas musicales para pulirlas. (OA 4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. Para esto:  se dividen en grupos de máximo ocho integrantes  cada grupo elige un “refrán navideño”  apoyados por el docente le incorporan un acompañamiento vocal. ríos. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. olas). El docente les pide que consideren animales. etcétera)  la presentan a sus compañeros. (OA 5) Actividades Recordando celebraciones con música 1. Observaciones al docente: Así como es necesario que el estudiante esté siempre atento a descubrir y experimentar con nuevas sonoridades. Para esto se dividen en grupos de máximo ocho integrantes. Los estudiantes crean “refranes navideños” para saludar a sus seres queridos. Si persiste el interés. Observaciones al docente Si no han tenido mucha experiencia en sonorizar. trabajarlas y así apreciar más la música y los progresos personales. despedidas. objetos. sus compañeros identifican fortalezas y áreas de crecimiento en su interpretación. instrumental y corporal  ensayan hasta sentirse seguros y lo presentan al curso  es recomendable que el docente escriba la partitura de estos refranes de modo tal que ellos puedan guardar en su portafolio sus propias creaciones. aplicando los conocimientos adquiridos durante el año (cuidar los inicios y finales. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Refranes para Navidad 2. los que deben cerrar los ojos e intentar reconocer el lugar sonorizado. melodías. Los alumnos reciben la imagen de un paisaje de nuestro país para sonorizarla. Luego:  se dividen en grupos de máximo ocho alumnos  a cada grupo se le asigna una canción  ensayan hasta sentirse seguros. elementos de la naturaleza (cascadas. cantar al unísono. evitar los gritos. Sonidos de mi país 3. Los alumnos nombran canciones que se cantan para ocasiones especiales (cumpleaños. a los que deben incorporar un ritmo y. una melodía. Los grupos presentan el trabajo a sus compañeros. y que la sonorización tenga un comienzo y un final. flauta dulce u otros).Objetivos de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. expresión corporal y proponer un paseo sonoro/musical por diferentes paisajes de Chile. Navidad etcétera). festividades. los que escuchan en silencio  para terminar la actividad. se sugiere que se haga una primera experiencia con el curso completo. si lo estiman conveniente. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 103 . se puede complementar esta actividad agregando textos. en la que se den algunas ideas que ayuden a realizar este trabajo.

La canción se puede acompañar con sonidos ambientales pertinentes así como con instrumentos musicales. golondrina trae ramitas de camote seco . En el caso específico de esta canción. Los estudiantes escuchan el cuento “Ratón de campo y ratón de ciudad” (de Esopo o La Fontaine).bibliotecasvirtuales. Esta canción se recita y canta para realizar un juego llamado “kai-kai” el cual es un equivalente al juego de “cunitas” pero en este caso aparte de usar las manos se pueden usar usan los dientes y labios y pies. Luego. Aprenden una canción de Isla de Pascua en el idioma original como por ejemplo Kia-Kia. los estudiantes crean una canción para cada ratón y la interpretan. ® Lenguaje y comunicación. A partir del mismo cuento de la actividad anterior (puede ser el curso completo o en grupos de máximo ocho integrantes). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 104 . con neblina suave Sonorizando cuentos y mitos 5. el curso puede decidir transformar esta actividad en un pequeño cuento musical para presentar a los compañeros de otros cursos. El docente sitúa al ratón de campo en algún lugar rural de Chile y al de ciudad en algún lugar muy poblado.com/biblioteca/literaturainfantil/fabulas/ratondecampoyratondeciudad. esto se puede realizar en forma individual .asp 6. aprecian fortalezas y hacen sugerencias para fortalecer las áreas de crecimiento. ella cuenta con una parte recitada y una cantada con el mismo texto. A partir de esta canción:  Los estudiantes recitan y cantan la canción identificando diferencias y similitudes entre ambos modos  Identifican el movimiento de escala descendente sobre el cual está construida la canción y lo expresan por medio de movimientos o en forma gráfica  Incorporan expresión corporal a la canción(puede ser inspirada en los movimientos propios de isla de pascua o en otros como por ejemplo en “rap”)  A partir del texto crean su propia golondrina de mar con materiales tales como papel volantín o servilletas de papel la cual hacen “volar” en la misma dirección de la música(escala descendente)mientras cantan la canción ® Artes Visuales  Crean su propio “kai-kai”.4. Si continúa el interés. en la penumbra. invita a los estudiantes a imaginar y reproducir cómo hablaría cada ratón. Observaciones al docente Se puede encontrar el cuento “Ratón de Campo y ratón de ciudad” en: http://www.. Para finalizar. de a dos o en grupos grandes con una cuerda o lana KIA-KIA Tradicional pascuense Traducción libre del texto: Golondrina de mar. qué sonidos ambientales los envolverían y qué música cantarían o escucharían.

A partir de ello. El docente invita a comentar cómo se relaciona esta leyenda con características geográficas (montañas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 105 . El curso acuerda una frase o patrón rítmico para Treg-Treg y otra para Cai-Cai (se incluye un ejemplo)cuidando que se logre una polirritmia simple inspirada en ritmos de música mapuche. los estudiantes buscan sonoridades que describan las características de una de las dos serpientes. Luego:  se divide el curso en dos grupos  cada grupo elige una serpiente para interpretar  ensayan el verso aprendido. (OA 6) Actividades: 1. Observaciones al docente Las actividades de “Ratón de campo y ratón de ciudad” así como la de “Treg-Treg y Cai Cai Vilú” tienen la posibilidad de transformarse en proyectos que pueden durar incluso más de una unidad (con lo cual había que comenzarlas antes de la Unidad 4) En lo posible es recomendable que el profesor pueda incorporar a los profesores de Lenguaje y comunicación. y/o final. mar.pdf 8. etcétera).cl/mitologi. en forma individual y grupal. Educación Física y Artes visuales para poder enriquecer la propuesta así como también trabajar de modo más significativo y profundo cada medio de expresión Objetivos de Aprendizaje Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. Para finalizar. Presentan el trabajo a sus compañeros. ® Lenguaje y comunicación. el curso se separa en dos.cl/Cuento-Ten-Ten-Vilu-Cai-Cai-Vilu. aportan nuevas ideas a la música para incluir un “ostinato”. escenografía. quienes describen los logros y aciertos de la presentación. una introducción.org/wiki/Trentren_Vilu_y_Caicai_Vilu http://www. escriben una reflexión con respecto a cómo han aprendido a escuchar durante el transcurso del año. cada uno elige una frase y cantan ambas frases simultáneamente.uchile. Si continúa el interés.co. agregando texto. eligen una música y la ensayan hasta sentirse seguros. los dos grupos recitan el verso al mismo tiempo. terremotos).7. A partir de los conocimientos y experiencias aprendidas durante el año. A partir del mito de la actividad anterior. imitando las sonoridades de cada serpiente  para finalizar.proturchiloe. Se dividen en grupos de máximo ocho integrantes. Los estudiantes recuerdan actividades y repertorio realizado durante el año. TREG-TREG Observaciones al docente Se puede encontrar el mito de Tren-Tren y Cai-Cai Vilú en: http://es. http://www. con compromiso y responsabilidad. incorpor ando coreografía.cifich. etcétera. trajes. Los estudiantes escuchan el mito de Treg-Treg (Ten-Ten) y Cai Cai Vilú.htm.wikipedia. se puede armar una pequeña presentación en la cual se narre el mito y se organice una pequeña obra musical a la que se integra expresión corporal y visual (movimientos. ® Artes visuales. ® Lenguaje y comunicación.

Decirles que van a presentar este trabajo ante otros es un modo de validar y valorar su trabajo. escenografía.® Artes visuales. Junto al profesor los estudiantes pulen su actividades/proyectos “Ratón de campo y ratón de ciudad” y/o ”Tregtreg y caicaivilú”. 4. Todos los integrantes del curso tendrán la oportunidad de participar en una labor donde la meta es sacar adelante un proyecto en común. Los estudiantes se preparan para presentar parte del trabajo del año a sus compañeros y apoderados. Lo mismo sucede cuando se les valora su trabajo. Si han utilizado una bitácora o han llevado un registro de las actividades realizadas durante el año. todo ello adornado con un dibujo realizado por los estudiantes. El profesor invita a los estudiantes a recordar alguna actividad realizada durante el año. 3. ® Lenguaje y comunicación. También podrán hacer un programa en el cual se incluyan los números a representar. Incorporan vestuario y escenografía y preparan una presentación para otro curso o los apoderados. La actitud del profesor de respeto y confianza junto a la exigencia y cuidado en todos los detalles será fundamental en este proceso. en el que incluyen movimientos corporales. Eligen una. las labores que cumplieron cada uno de los estudiantes y una pequeña explicación de la presentación. el ensayo se puede complementar con esto para sacar provecho a las fortalezas y recordar qué aprendieron de las experiencias y reflexiones grupales y personales. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 106 . la enriquecen con aportes de todos los alumnos y pulen su interpretación (cuidando la voz y la utilización de instrumentos) con el fin de presentarla a la comunidad escolar. Observaciones al docente Cuando los estudiantes se sienten comprometidos en una labor en la cual se sienten protagonistas tienden a trabajar con mucho entusiasmo. vestuario y canto y/o acompañamiento musical.2. Previo a la presentación el profesor y o un grupo pequeño de estudiantes explican su trabajo y lo que aprendieron realizándolo.

(OA 4) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. están concentrados. en forma individual y grupal. ser expresivos. ensayan sus partes. saber ponerse de acuerdo para comenzar y terminar etcétera. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. con compromiso y responsabilidad. Como paso previo. modulación y uso de resonadores)  Cantan y tocan repertorio aprendido incorporando las indicaciones del director (comienzo. deberán presentarla frente al curso a modo de ensayo general. flauta dulce u otros). Junto al profesor han repasado anteriormente el repertorio y han recordado qué aspectos relevantes no deben olvidar tales como aplicar lo aprendido. dinámicas (intensidades) tempo. Criterios de evaluación: Al evaluar.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar (al unísono y cánones simples. están listos en el momento indicado) Actividad propuesta Los estudiantes preparan en grupo pequeños canciones o actividades musicales con el fin de presentarlas a la comunidad escolar. final. etcétera  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. dinámica)  Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical  Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. (OA 6) Indicadores de Evaluación  Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento  Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. considerar los siguientes criterios: Como intérpretes:  Compromiso y entusiasmo  Musicalidad  Dominio técnico  Capacidad de trabajar en equipo Como auditores:  Escuchan con atención y respeto  Muestran interés por el trabajo de los demás Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 107 . tempo. silencios.

(OA 8) Indicadores de Evaluación  Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar en su audición. “Nuestros trabajos de creación”. Este trabajo puede haberse realizado en forma personal o en grupos pequeños y ha necesitado la orientación del docente. La temática podrá ser variada entre las cuales podría haber: “Músicas que me han llamado la atención”. En éste han juntado comentarios. grabaciones y averiguaciones personales entre otros. “Mi año musical” Criterios de evaluación: Al evaluar. su interpretación y su creación. considerar los siguientes criterios: Del proceso:  Elección del tema  Perseverancia en el trabajo  Iniciativa  Aportes personales  Aplicación de conocimientos y experiencias Del producto:  Presentación Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 108 . interpretaciones y creaciones  Comenta aspectos a mejorar en sus interpretaciones y creaciones  Reconoce aspectos positivos de sus interpretaciones  Aplican conocimientos adquiridos a sus comentarios  Escuchan con atención el trabajo propio y de sus compañeros  Fundamentan apropiadamente sus opiniones Actividad propuesta Los estudiantes han realizado un Portafolio o registro del trabajo del año o de la unidad.

Criterios de evaluación: Al evaluar. emociones e ideas en forma clara y segura  Se expresan en forma oral y escrita (narración. mostrando grados crecientes de elaboración. aplicar las experiencias anteriores. ® Artes visuales Para realizar esta actividad el profesor hará primero una puesta en común recordando actividades similares realizadas. poema. (OA 2) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado.escuchan alguna leyenda o mito chileno del cual deberán extraer algún personaje como por ejemplo un marinero del Caleuche. sensaciones. entre otros a partir de la música de inspiración folclórica y de tradición escrita  Participan en la preparación de cuentos musicales o ambientaciones musicales  Crean acompañamientos rítmicos  Improvisan grupalmente a partir de la escucha cuidando la sonoridad de sus instrumentos  Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras y musicales Actividad propuesta Los estudiantes en grupos de 6 u 8. El Millalobo. (OA 5) Indicadores de Evaluación  Relacionan lo escuchado con sensaciones. A partir del personaje los estudiantes deberán:  decir su nombre con un ritmo y entonación acorde con sus características  crear un ambiente sonoro que describa el lugar en que vive y se desenvuelve. visual). ser originales entre otros. la Llorona. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. cuento. la Pincoya u otro. los estudiantes trabajarán en sus horas de clases para que el docente pueda ayudarlos y guiarlos en sus ideas y recordarles aspectos importantes como saber trabajar en grupo.  incorporar el nombre en esta ambientación(puede ser con variaciones y además cuantas veces los estudiantes estimen le corresponda su propuesta  presentar un “retrato del personaje en su entorno” (se sugiere alguna técnica mixta sobre papel de envolver café o papel kraft). corporal. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. musical. la Voladora. considerar los siguientes criterios: Del nombre:  Originalidad  Claridad  Fluidez  Seguridad  Compromiso  Expresividad De la ambientación sonora:  Idea general  Claridad  Fluidez  Seguridad  Compromiso  Expresividad  Coordinación del nombre con propuesta de ambientación De la expresión visual:  Originalidad  Claridad  Expresividad  Prolijidad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 109 . Luego que se asignan los grupos.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar.

El Cantar tiene sentido Libro IV. (1994). HEMSY DE GAINZA. y SCHMIDT. Canciones y Percusiones. BARROS. El Cantar tiene sentido Libro III. Barcelona: Kokinos GROZLEZIAT. GRAETZER. A la sombra del Olivo. DURÁN. A. HEMSY DE GAINZA. V. M. y DANNEMANN. Mis Canciones de Papel. V. Santiago: Andrés Bello. (1967). (2011). Las más Bellas Nanas del Mundo. V. (1983). Buenos Aires: Ricordi. V. (1950). T. (2011). (2003). Buenos Aires: Ricordi. Buenos Aires: Ricordi. CRECER CANTANDO. Buenos Aires: Ricordi. DURÁN. Orff-Schulwerk Música para niños. Barcelona: Kokinos. El Cantar tiene sentido Libro I. Buenos Aires: Ricordi. Orff-Schulwerk Música para niños Cuaderno II. HEMSY DE GAINZA. C. (1998). C. HEMSY DE GAINZA. y SCHMIDT A. La Pérgola de las Flores. Orff-Schulwerk Música para niños Cuaderno I. FAUNES. ALLENDE. 70 Cánones de aquí y de allá. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 110 . GRAETZER.Bibliografía para el docente Música AGUIRRE F. (1968). Para divertirnos cantando (cancionero). HEMSY DE GAINZA. Buenos Aires: Ricordi. La herencia musical de Rapanui. Buenos Aires: Ricordi. C y OTROS (2011). Santiago: Edebé. (2011) La señora de las mariposas. GRAETZER. Santiago: Zig-zag. G. El lago de los Cisnes. FRAVET.F. Buenos Aires: Ricordi. Buenos Aires: Ricordi. y OTROS (2007). (1950). (2005). (2011). V. Pedrito y el lobo. G. (1998). C. (1996). Santiago: Zig-zag. El Romancero Chileno. Canciones Infantiles y Nanas del Baobab. Santiago: Universidad Católica de Chile. Buenos Aires: Ricordi. C. Santiago: Zig-zag. GROSLEZIAT. El Cantar tiene sentido Libro II. El pajarito pardo y el león desafinado. Santiago: Zig-zag. (1971). Santiago: Andrés Bello CORRAL. M. (1987). Teatro Municipal de Santiago. R. (2000). M. A. Santiago: Universidad de Chile. S. Repertorio Coral a partir de Unísono. y SCHMIDT. Buenos Aires: La Cornamusa. y SCHMIDT A. del C. (1991). (1970). La flauta mágica. CAMPBELL R. DURÁN. ALEMANY. C y OTROS (2007). Barcelona: Kokinos. Cinco Villancicos Comentados. S. (1997). DURÁN. Buenos Aires: Ricordi. Maria Teresa Corral sus canciones (Incluye CD). G. G. FURNO. V. HEMSY DE GAINZA. en cuentos para leer y sonreír.

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Santiago: Facultad de Ciencias y Artes Musicales Universidad de Chile. CLARO. URBINA. S. BRIAN. I. ¡Viva la Música! Tomo II. WOLF. Buenos Aires: Ricordi. BEUCHAT. WOLF. El Área de Educación Musical. Barcelona: Kokinos. La Creatividad como Transversalidad al Proceso de Educación Musical. Santiago: Facultad de Ciencias y Artes Musicales Universidad de Chile. Didáctica ALSINA. J. ¿Hay Música en el Hombre?. (2006).clo. A. M. y SLYVADA P. M. Sapo feo. WILLIS. Oyendo a Chile (incluye cassette). (1989). DELALANDE. A. BEUCHAT. S. Madrid: Alianza. C. DÍAZ. Cultura Folclórica Chilena Tomo II (Incluye DVD). (2011). Canciones para la Juventud de América Vol. (2007). P. Salamanca: Amarú. (2006). y ROSS T. De Madonna al Canto Gregoriano. Palabras. y OTROS (2006). COOK. (1975). La Música es un juego de niños. Santiago: Universitaria. VIVANCO. (1993). N. Una muy breve introducción a la historia de la Música. La Creatividad en la Clase de Música: Componer y Tocar. (1979). M. Proyectos Sonoros.pips. Colibrí y la lluvia. F. (1998). P. Barcelona: Grao. Cancioncillas del Edén (incluye CD). (1998). y OTROS (2007). Barcelona: Kokinos. Santiago: Universitaria. DANNEMANN. ¡Viva la Música! Tomo I. (2001). Barcelona: Grao. VARIOS AUTORES (1957). DANNEMANN. C. y OTROS. WITTE. Santiago: Ojitos producciones. (2005). (2001). M. Buenos Aires: Ricordi. WITTE. VARIOS AUTORES (1957). BLACKING. Buenos Aires: Ricordi. II. J. A. ¡Shhh! (Colección "Buenas Noches"). Cultura Folclórica Chilena Tomo I (Incluye DVD). SOLOVERA. Club Cli. (1986). Rondas y Canciones infantiles. Santiago: Andrés Bello. Buenos Aires: Ricordi. (2006). regalo palabras Santiago: Liberalia. El Canto de las Ballenas. SOUSSANA. Santiago: Tajamar. (2002). D. Madrid: Alianza. Santiago: Ojitos producciones. y FREGA. A. DANNEMANN. Santiago: Norma. F.SCHUCH. Propuestas para aplicar en el aula. (2007). N. C. F. Santiago: Universitaria. Cultura Folclórica Chilena Tomo III (DVD). (1997). Buenos Aires: Ricordi. Santiago: Andrés Bello. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 112 . Canciones para la Juventud de América Vol. Adivina Pequeño Cantor. Exploremos el Sonido. (2011). Santiago: Andrés Bello. (2011). (2007). Desarrollo de la Expresión Integrada. AROSTEGUI. D.

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Cancioncillas del Edén (incluye CD). GROSLEZIAT. FAUNES. y ROSS T. Santiago: Norma. Santiago: Andrés Bello. A. Las más Bellas Nanas del Mundo. Santiago: Zig-zag. El secreto de los Selk´nam (DVD). (2011). Santiago: Zig-zag. Santiago: Edición personal. (2006). JENNINGS. Madrid: s/m. SCHUCH. Colibrí y la lluvia. T (1990) . JIMENEZ. MUÑOZ. Listen to this Key Stage 1. DONAIRE. Inglaterra: Saydisc Records. y SCHMIDT. Dulce flauta (incluye CD). SÁEZ.Bibliografìa para el estudiante AGUIRRE F. Canciones infantiles y Nanas del Baobab. C. A. ¡Shhh! (Colección "Buenas Noches"). A. SOUSSANA. DURÁN. Santiago: Ojitos producciones. El lago de los Cisnes. C y OTROS (2007). Santiago: s/m El barco de vapor. Santiago: Amanuta. C. La Música de las Montañas. MAZAPÁN (1988). J. RICHARDS. WITTE. (2011).F. Santiago: Zig-zag. A. M. El Pajarito pardo y el león desafinado en Cuentos para leer y sonreír. y SCHMIDT. Sapo feo. Santiago: Edebé. y SLYVADA. (1975). Háry Janos. La señora de las mariposas. (2005). (1996). Barcelona: Kokinos. A. E. (2011). (2007). C. (2005). Santiago: Universitaria. y SCHMIDT. P. La Pérgola de las Flores. DURÁN. F. Santiago: Salesianos Impresores. S. (2003). P. Txeg-Txeg egu Kay Kay fichiantúcha. Santiago: Amanuta. GROZLEZIAT. y OTROS (2006). C. Santiago: Zig-zag. (2011). Barcelona: Kokinos. (2011). Barcelona: Kokinos. La flauta mágica. DURÁN. C. Barcelona: Kokinos. del C. (2011). Santiago: Pehuén. PAVÉS. (2011). M. (1984).M. DURÁN. Repertorio Básico para Flauta Dulce. (2007). WITTE. Santiago: Ojitos producciones. De Norte a Sur. WILLIS. A. El Canto de las Ballenas. RONASZEGI. C. A. N. (2009). Santiago: Amanuta.Sonidos El joven investigador. RECABARREN. Pedrito y el lobo. y SCHMIDT. M. (2002). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 115 . C y OTROS (2011). La Niña Violeta.

ucm.com www.grao.com: sitio francés de descarga de música Naxos.net/ Biblioteca virtual de Educación Musical a cargo de Andrea Giralde z http://eufonia.php?pid=S0716-27902004020100004&script=sci_arttext Revista musical chilena http://www.about. talleres instrumentales.cuerpospintados.htm Deezer.unirioja.uk/schools/websites/4 11/music.ar/htm/edito/otras/quien.mundopartituras.musicalis.allmusic.com/ http://www.php?option=comjdownloads&task=view.downloads&cid=38&ltemed=107 &lang=en Repertorio pueblos originarios http://www.com/fags.com. http://www. http://musica.blogspot..com/revistas/presentacion.Sitios web recomendados http://bbc.estaciondelasartes.naxos. agrupaciones corales etcétera.com/ Sitio web de Grao (que consta de una editorial y otros servicios ara los docentes) http://www.com Partituras varias http://www.co.com.encontrarte-musical.naxosmusiclibrary.com/ Partituras para el trabajo escolar en la sala de clases.cl/scielo.php?a=listado&id http://www.bivem.es/servlet/revista?codigo=975 Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical http://www.grao.com: sitio del sello Naxos para descarga de música Classical archives.com/Galeria/musicacuerpospin.shtml Programas de música de la BBC http://www.es/leeme/ Revista electrónica de LEEME(lista electrónica europea de música en la educación http://www.com/ http://www.ar/links.rediris.com/educacion_musical/enlaces.com www.com/od/top40andpoponline/tp/freemusic.gcc.asp#1 http://top40.beingindigenous.htm Revista Encontrarte Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 116 .htm/ Música vocal /coral http://partiturasenlaescuela.asp?ID=7 http://eufonia.sibetrans..html Música del cuerpo http://www.scielo.org/index.es/info/reciem/ Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación.es/ Editorial musicalis Revista música y educación http://dialnet.org.

com/articulos/articulo.com/ Curso de Educación Artística de la Universidad Alberto Hurtado http://uahtaller.mx/cuadros2.org/index.php/rem1 Revista internacional de Educación Musical http://www.com/ Taller de música de la Universidad Alberto Hurtado http://ventanamusical.com/conectarte Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 117 .blogspot.http://www.com Partituras con explicaciones de muchas canciones http://cursoeduartistica.unam.asp?artic=184 Música y Educación Estética http://partiturasenlaescuela.blogspot.editorial-na.ejournal.php?r=4 Cuadernos Interamericanos de Investigación en Educación Musical http://www.blogspot.com/ Taller para niños http://www.facebook.blogspot.revistaeducacionmusical.

ANEXO 1 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 118 .

PAUTAS DE EVALUACIÓN
Las siguientes sugerencias permitirán al docente (y en algunas ocasiones a docentes y estudiantes) evaluar en forma efectiva el trabajo musical que se proponen en los programas. Pauta para evaluar un alumno/a (o un grupo) con respecto a su expresión Como se puede notar claramente los números propuestos que van del 1 al 5 dicen relación con la cercanía que tendrá la actitud y la calidad de la expresión al concepto indicado. El ideal es que el estudiante vaya tendiendo hacia los términos del lado derecho de la tabla. Este tipo de evaluación debe realizarse más de una vez para notar la evolución en los estudiantes. Nombre del alumno Actitud en relación a la situación de expresión 1 2 3 4 5 Rígida

Tensa Indiferente Segura Calidad de la expresión Imitativa Novedosa Confusa Clara Incompleta Completa Vacía de contenido Significativa Descuidada Cuidada Aprovechamiento de los recursos propios del medio expresivo Nunca Siempre Comportamiento del niño en relación al grupo Se interesa en las actividades de expresión grupal: Nunca Siempre Muestra interés por el trabajo de los demás Nunca Siempre Respeta las manifestaciones expresivas de los demás Nunca Siempre Esta pauta está tomada del libro Beuchat, C. y otros.(1993). Desarrollo de la Expresión Integrada: “Club Cli-clopips” . Santiago: Andrés Bello Pauta para evaluar un juego musical En este caso la pauta permite observar tanto aspectos actitudinales como musicales en una actividad específica. Los números corresponden al grado en que se logran estos aspectos. Nombre del alumno Criterios Participa activamente Aporta ideas originales Respeta turnos Aplica las habilidades interpretativas (modula, sigue ritmos , etcétera) *Fortalezas:
*

Abierta a sugerencias Relajada Interesada Insegura

1

2

3

1= en forma insatisfactoria 2= en forma satisfactoria 3 = en forma destacada

Áreas de crecimiento:

*Puede que el profesor no requiera llenar siempre estos aspectos con todos los estudiantes y los ocupe sólo en casos que lo estime conveniente

Pauta para evaluar un trabajo grupal o del curso Con esta pauta se puede evaluar:  objetivo al cual está enfocada la actividad  aspectos musicales que se evidencien  aspectos actitudinales ¿Lograron cumplir lo que se les pidió musicalmente? Por ejemplo: cantar en conjunto, inventar un acompañamiento etc.

¿Qué aspecto musical evidenciaron? Por ejemplo: ponerse de acuerdo para comenzar y terminar juntos, mantuvieron el pulso, etc.

¿Qué más pude descubrir con respecto a mis alumnos? Por ejemplo: mostraron compromiso, solidaridad, se escucharon mutuamente, etc.

Algunas preguntas para evaluar una audición musical: Es recomendable que las preguntas a partir de una audición permitan a los estudiantes expresar sus opiniones desde diferentes perspectivas. Es por ello que éstas deberán ser abiertas e imaginativas y que estimule la creación de nuevas relaciones.           ¿Habían escuchado música parecida? ¿Qué se imaginaron con la música? ¿Identificaron algún instrumento o sonoridad? ¿Qué estado de ánimo les produjo esta música? ¿Será esta música apta para bailar? ¿Por qué? ¿Qué creen que pensó el compositor cuando creó esta música? ¿Pudieron identificar secciones definidas en la obra? ¿Con qué estilo relacionan esta música? ¿Pudieron reconocer algún aspecto musical específico? ¿Cuál? ¿Qué otro final podría haber tenido esta pieza?

Pauta de evaluación para un trabajo de creación En esta pauta se enfatiza la necesidad por parte del profesor de estar presente y guiar a los estudiantes en todo momento con una actitud inclusiva, positiva y respetuosa infundiendo siempre la autoconfianza ¿Cómo puedo evaluar lo que los niños están logrando? Sugerencias para observar el proceso:  En un trabajo de este tipo los alumnos aprenden a aplicar técnicas musicales por medio del desarrollo de una serie de trabajos. Así como en cualquier otra asignatura, se evalúa la efectividad y comprensión con que estas tareas han sido abordadas.  Visite a cada grupo mientras trabaja. A partir de esto tendrá una idea clara del aporte que hace cada niño al grupo. Puede que tenga que intervenir con delicadeza para equilibrar la interacción personal en algunos grupos para de modo tal que cada miembro haga su contribución y pueda emitir su opinión.  Cuando cada grupo haya presentado su obra al resto del curso, ayude a los niños a comentar el trabajo de sus compañeros. Cada niño puede escribir una pequeña evaluación o valoración de su propia contribución a la obra así como también el resultado de ésta.  Se requiere de gran tino y delicadeza al comentar el trabajo creativo de otras personas. Todos tenemos nuestra sensibilidad y orgullo con respecto a nuestras creaciones. Ayude a los niños a comentar el trabajo mutuo con espíritu generoso y constructivo.

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Pauta de evaluación:  ¿Tenía la obra un fin específico: entretener, asustar, describir algo, ser bello? ¿Se logró este fin?  ¿Sintió el curso que la obra fue demasiado larga, demasiado corta o estaba bien lograda la duración?  ¿Sonaba como si los intérpretes tocaban al azar o se podía notar algún tipo de organización? ¿Pueden los niños explicar cómo ellos construyeron esta obra?  ¿La obra tenía elementos contrastantes o sonaba siempre lo mismo? ¿Era esto lo que los niños pretendían expresar?  ¿Pueden los niños repetir la obra inventada e interpretada y que ésta suene, en esencia, igual o muy parecida a la primera interpretación? (Si lo logran, los niños deben haber tomado decisiones específicas cuando organizaron su obra) Esta pauta está tomada del libro Mc Nicol. R(1992) Sound Inventions. Oxford/New York: Ofxord University Press.

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ANEXO 2 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 122 .

Además fomenta el desarrollo de la percepción auditiva por medio del propio quehacer. con dedicación. Sobre el material y repertorio El repertorio entregado está pensado para ser cantado y tocado. Es importante tener un buen guía que transmita fascinación por la interpretación musical y que conozca como desarrollar una técnica sana (buena postura. tanto para su cuidado. es imprescindible que los alumnos aprendan a usarla correctamente. Por lo mismo. con la intensidad adecuada y utilizando una dinámica justa para cada interpretación. el profesor considere los ritmos personales de cada niño. siempre buscando mejorar la calidad de éstos. la natural fascinación y el encanto que sienten los niños al cantar. Se debe priorizar frente el uso de música grabada. De este modo la comprensión musical que se logra con el canto. Cuanto más temprano se inicie la enseñanza (o ejercitación) del canto. sino para la vida. El aprendizaje del canto se fortalece y mejora con el tiempo. Algunos aspectos a considerar:  El canto se puede enriquecer con ejercicios simples de respiración: a partir de juegos de inspiración y espiración el profesor motiva a los estudiantes a prepararse para cantar como también ejercitar una buena emisión de sonidos vocales. respiraciones y distribución del aire. la ubican en un lugar privilegiado al momento de hacer música. entregando directrices para un trabajo significativo y musical. Su fácil acceso. Los instrumentos musicales mencionados en el repertorio son sugerencias que el profesor podrá incorporar o adaptar de acuerdo a sus necesidades y contexto.Interpretación vocal e instrumental 3° a 4° básico Este anexo es una ayuda al docente para lograr un buen enfoque de la interpretación vocal e instrumental. puede ser aprovechada en la ejecución instrumental. Poseen una amplia gama de sonidos que podemos encontrar y variar. paciencia y un buen guía que sepa acompañar y apoyar las áreas de crecimiento. etcétera). En los primeros años se enfatizó el canto al unísono. como el fraseo. que el canto afinado se logra con el tiempo por lo que el profesor deberá estar atento a que los alumnos canten con naturalidad (aún cuando no estén afinados en un principio) y motivar a que lo sigan haciendo evitando interferencias externas que cohíban al alumno a expresarse con su voz como. sin tensiones. como en su interpretación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 123 . incluyendo la voz:    Necesitan ser tratados y escuchados con cuidado y respeto: para conocerlos. Cuidado de la voz El buen uso de la voz es fundamental no solo en el proceso de educación musical. burlas de los compañeros. se pueden ir incluyendo más voces en la medida que el grupo esté seguro y el profesor lo estime conveniente. En estos años. emisión. La voz La voz es la primera herramienta con la que cuenta el profesor para el trabajo en la clase de música. debemos experimentar con ellos haciendo siempre un buen uso y cuidando el resultado sonoro (lograr un sonido que nos guste). El ejemplo del profesor el más significativo para apoyar el aprendizaje de las canciones. Es importante. entre otras. que al en el aprendizaje del canto. mejor será el resultado. El profesor debe preocuparse de entonar correctamente. entre otras. En esta etapa inicial el cuidado de la voz se relaciona preferentemente con el aprender a respirar para luego emitir correctamente un sonido. Tienen como finalidad hacer música. Sobre los instrumentos Debemos tomar en cuenta que los instrumentos musicales. Es importante recalcar.

primero lo botan en cinco segundos y luego en diez. La flauta dulce La flauta dulce se ha consolidado como uno de los principales instrumentos para la educación escolar. Los niños tienen una voz natural aguda. son las principales razones por las que se ha masificado en el medio escolar. Priorizar el repertorio con un ámbito no muy extenso (un niño entre 6 y 7 años debería cantar cómodamente dentro de una octava de Do a Do). Comentan sus sensaciones y experiencias. Los sonidos en la flauta se articulan o producen a partir del movimiento de la lengua. Para esto pueden tapar la ventana del instrumento con cinta adhesiva (o con el dedo índice) y a través de juegos de ecos rítmicos proponer que repitan también la intensidad del aire. olvidando los otros aspectos importantes para la interpretación de este instrumento. por lo tanto es fundamental aprender a cuidarlo. La punta de la lengua realiza la articulación. También los juegos de imitación pueden ayudar a comprender la diferencia entre un sonido con o sin articulación. La lengua está siempre detrás de los dientes superiores pero no los toca ni baja completamente. consideramos imprescindible que el docente tenga presente los siguientes puntos al abordar la flauta dulce:   Es un instrumento de viento y el sonido no es fijo. Cada alumno estará atento a su duración para luego comentar con su curso. ésta tiene como objetivo “hacer música” y por ende trabajamos con y por el sonido.   Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 124 . Actividad para ejercitar la respiración y emisión vocal Esta actividad ayuda a los alumnos a aprender a controlar el aire utilizado en el canto además de conocer su cuerpo y los órganos utilizados en éste. Vuelven a tomar aire y esta vez al espirar lo hacen emitiendo un sonido vocal corto (“tztztz”) de manera que el aire vaya saliendo de a poco y puedan controlarlo (al igual que con el globo). adecuado para la mano de los niños. Para finalizar cantan una nota larga al espirar. Por esto. Su tamaño. Es recomendable que en la clase se busque siempre un repertorio hacia el registro agudo y no a la inversa con el objetivo de que la voz se desarrolle sana y natural. utilizándose principalmente la de registro Soprano (cuya nota más grave es un do . Esto se logra pensando que la T es la que usamos al pronunciar Two en inglés. retienen el aire por cinco segundos y lo botan. Puede servir de ayuda antes de cantar una canción donde el profesor necesite enfatizar la idea de frase musical. para esto se usan diferentes articulaciones como TU o DU. el bajo costo que se ha logrado obtener por su masiva fabricación en plástico y su aparente “fácil” técnica de ejecución. Luego inspiran. Es importante que los niños puedan aproximarse al instrumento a partir de la exploración. Las alturas son definidas por las digitaciones y la mayor o menor cantidad de aire. El profesor motiva a los alumnos a utilizar esta técnica cada vez que canten una canción. Fomentar la correcta articulación y colocación de la voz en todo momento al cantar.sobre el do central del piano. Una vez inflado toman con sus dedos la punta del globo y van dejando salir el aire de a poco abriendo y cerrando la abertura para controlarlo. por imitación buscan registros más graves. El profesor reparte un globo para cada alumno. por ejemplo. A medida que el aire va saliendo el profesor toma el tiempo. Sin embargo. Luego el profesor invita a los alumnos a imaginar que este globo está dentro de ellos (puede indicar donde se ubica el diafragma y contar cómo funciona al igual que el globo que se infla y desinfla). Se deben controlar el aire para lograr un buen sonido en el instrumento. Al articular no se debe mover la lengua entera (cuando esto pasa vemos movimiento en la mandíbula y/o mejillas). Juegan a inflarlo lentamente sintiendo con sus manos cómo se va llenando de aire. La intensidad se desarrolla cantando agudo y no más fuerte Es importante que el profesor insista en que todo el cuerpo es un instrumento musical. Proponer actividades donde ellos puedan constatar como varía la altura según la cantidad de aire que utilicen.   Cuidar la intensidad al cantar: evitar forzar la voz y gritar ayuda a promover una escucha entre los alumnos (si no se escuchan entre ellos es porque están cantando muy forte). Hacen este ejercicio algunas veces alargando el tiempo de retención del aire. Materiales: un globo por cada alumno. hemos olvidado que como todo instrumento. Es común observar como nos concentramos en tener las digitaciones correctas. Imaginemos que soplamos por una bombilla fina que sale de la boca.

La flauta no se caerá porque el pulgar derecho está sosteniendo el peso de la mano  La cara debe estar derecha y el brazo derecho sube o baja para que la posición sea cómoda. Es importante aclarar que la boca solo es uno de los puntos de apoyo del instrumento y que no es quien “agarra” la flauta. como lo haría una arañita. Al principio de este ejercicio es muy importante ir lento. como una rutina. más bien curvos y el pulgar queda más o menos frente a nuestro dedo índice. El juego consiste en que los niños vayan subiendo sus dedos por el cuerpo de la flauta sin despegarlos. los ojos se mueven pero no la cabeza. Es importante que el profesor tenga muy presente aspectos fundamentales al momento de comenzar el trabajo con la flauta dulce: Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 125 . Este pulgar derecho es muy importante porque sostiene a la mano derecha y a la flauta. Los labios rodean la embocadura como si pronunciáramos una vocal “U”. sobre todo al devolverse hacia el pie. La arañita se puede hacer siempre antes de comenzar a tocar. o La mano derecha: si relajamos los brazos al costado de nuestro cuerpo. ya sea sentados en sillas sin posa-brazos o de pie. Debe sostenerla con la punta de los dedos desde abajo (pie). Imaginen un balancín: el pulgar derecho es el eje:  o La mano izquierda: guardando la misma posición relajada de la mano derecha y manteniendo la redondez en la posición de los dedos. Ejercicio para sostener la flauta: Cada estudiante toma con la mano izquierda su flauta dulce. Los brazos solo se flexionan. sin mover. Sostener la flauta: para sostener el instrumento tenemos que tener en cuenta tres puntos de apoyo: o La boca: La flauta se apoya en el labio inferior. La cabeza debe estar erguida. proceden a devolverse hasta el pie del instrumento. Las manos llegan sin forzar a la posición cómoda para tocar el instrumento. Al leer una partitura o seguir a un director. No hace falta presionar. tengamos presente lo siguiente:   La espalda debe estar derecha. (Seguramente cerrarán el puño).Postura Es muy importante que los alumnos logren una buena postura a modo de evitar lesiones y tendinitis. deben quedar los dedos al tomar la flauta relajados y el pulgar en el mismo lugar. No se muerde. ya que así los otros dedos quedan justo frente a su agujero correspondiente. cada uno de ellos se posa en su agujero correspondiente. Los brazos deben estar libres. Logrado esto. podemos observar que nuestros dedos relajados no quedan rectos. El otro punto de apoyo es el pulgar derecho. es muy importante que cada dedito esté siempre en contacto con la flauta. De la misma forma. debemos aprovechar solamente el peso de cada dedo. Para esto es bueno dejar caer el brazo al costado del cuerpo y simplemente flexionar el ante brazo.

Probar distintas sonoridades. potenciando la calidad del sonido:    Al tomar la baqueta. lo que amplía las posibilidades en el trabajo con los alumnos. Es muy importante que los niños no aprieten el instrumento. pero sí puede causarnos dolor en las manos. deben estar flexibles.  Los dedos descansan en los agujeros. formas de golpear las placas. Si encontramos una buena postura no se caerá. Al golpear la placa hacerlo rebotando la baqueta sobre ésta. con diferentes baquetas. El cubrir los agujeros fuertemente no influye en el sonido. siendo un aporte al trabajo interpretativo y creativo. son ampliamente recomendables ya que la calidad del sonido y afinación es muy superior. Existen en el mercado buenos instrumentos que de poder elegir. esto propicia que la mano libre se use para sujetar el instrumento. apañando el sonido glissando. La flauta dulce es un instrumento que se toca con ambas manos. La adquisición de instrumentos de calidad.La postura de las manos  La flauta dulce no pesa mucho. Recomendamos que desde el inicio se considere esto y no se enseñe a los niños a tocar melodías que involucren una sola mano. (articular y dosificar correctamente). Los instrumentos recomendados por su calidad de sonido y por respetar la digitación original son las llamadas barrocas. creando malas posturas y acostumbrando a los estudiantes a apretar la flauta. Los instrumentos de placas Se siguiere considerar los siguientes aspectos para tocar estos instrumentos de manera correcta. La calidad del sonido de la flauta depende del aire. no debemos apretarla. desde cerca. Las digitaciones Los instrumentos utilizados generalmente en los colegios corresponden a una versión simplificada de la flauta dulce (flautas de digitación alemana). es fundamental para conseguir un buen resultado musical y que los alumnos crezcan en su apreciación por la música bien hecha. la muñeca y el codo. evitando una postura rígida. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 126 . Esto permite la vibración correcta de la placa y por ende un buen sonido. Estos instrumentos tienen la ventaja que pueden ser usados como instrumentos melódicos y armónicos. Por esto la postura y relajación son muy importantes. Existen algunos instrumentos en los que las placas se pueden separar y utilizar de manera independiente. etcétera. Son ideales las notas fa o mi combinadas con las notas de la mano izquierda y es mejor evitar el do grave en un principio ya que es más difícil de lograr mientras los niños no controlen el aire.

BUENAS NOCHES LOS PASTORES A.REPERTORIO COMPLEMENTARIO 3° A 4° BÁSICO 1. Pino Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 127 . Pino 2. SMOG A.

3. SI TE VAS POR EL CAMPO A.Urbina 4. VENTANA SOBRE VENTANA A. Urbina Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 128 . CANON DABA 4.

¡OH! VIRGEN DE LAS MERCEDES Tradicional Bolivia. METRO A.R.Cortés Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 129 .Arr. INTERLUDIO INSTRUMENTAL II 7. INTERLUDIO INSTRUMENTAL I 6. Pino 11.5.

es decir. TEXTO Hola.alo. Andwanter Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 130 . desplegando un acorde de 3ra Mayor con 7ma menor. Madam I´m Adam* Alo. Vallejo:  Estructura de cada frase en forma de palíndromo.melódico y lingüístico c) FRASE C:palíndromo rítmico y melódico(un solo sonido)  El final del canon puede realizarse en la última parte del primer compás (*) en cada voz. BENJAMÍN BOMBERO M. olA *(James Joyce Ulises) 9. hola. olalá. se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. la ola Madam I´m Adam.8. Vallejo Frase A Frase B Frase C Descripción y recursos didácticos de la obra “Hola” de P. ola . HOLA (cánon a tres voces iguales) P. según los siguientes parámetros: a) FRASE A:palíndromo rítmico b) FRASE B:palíndromo estricto: rítmico .  El canon puede ser leído igualmente desde el final hasta el principio.

10. VILLANCICO DE LAS AVES Tradicional Checoeslovaquia Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 131 .

  Se sugiere estudiar y ensayar esta canción por secciones (están claramente definidas) y una vez que cada sección esté segura tocar la canción completa. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 132 . Se sugiere cambiar el fa agudo de la flauta (voz superior) por un re para los estudiantes que se estén iniciando en la flauta dulce.

11. para coro hablado histriónico. Parra Música: R. Texto: N. MOMIAS Anticoro I. Cortés Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 133 . ”arqueológico” en tres grupos a modo de canon a capella.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 134 .

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 135 .

Una vez que los estudiantes estén seguros. es apropiado trabajarlo en canon.Se sugiere comenzar aprendiendo la línea melódica al unísono. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 136 .

ANEXO 3 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 137 .

guitarra .Septiembre 2012 138 . entre otros.charango . Es conveniente invertir en instrumentos musicales de calidad por su mayor durabilidad.Guitarra . DVD. MP4. como: o metalófono o xilófono  Instrumentos de viento. CD. computador. Equipo audiovisual: televisor.MATERIALES Instrumentos musicales Es fundamental que la calidad sonora de los instrumentos musicales sea óptima.cuatro o Eléctricos . micrófonos. DVD. pues la calidad sonora no es su objetivo principal. Dispositivos de almacenamientos: pendrive. computador. disco duro externo. MP3. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música –Tercero Básico Aprobado por el Consejo Nacional de Educación . No debe confundirse un instrumento musical con juguetes que los imitan. teléfonos móviles. por lo tanto su confección y cuidado debe ser el mismo que para los instrumentos  Instrumentos de percusión variados. como: o clave o caja china o cascabel o tambor o bombo o toc-toc o pandereta o pandero o bongó o maracas o triángulo o platillo o güiro o raspador o sonajeros o cultrún o cacharaina o charrasca o cascahuillas o pezuñas o palo de agua o wada o kalimba Instrumentos de placa. entre otros. pizarra interactiva. data show. equipos de música. como: o flauta dulce(idealmente de digitación barroca. mesa de mezclas.Bajo Instrumentos de teclado o Piano o Teclado eléctrico    Equipos de apoyo    Grabación y reproducción de música: computadores. soprano o contralto) o melódica o zampoña o quena o tarka o anata o pifilka o trutruca Instrumentos de cuerda: o Acústicos . Los instrumentos elaborados en clases pueden ser aprovechados siempre.

ANEXO 4 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 139 .

Creación musical: en la Educación Musical. que incluye un texto. metálico. aterciopelado. y son indisociables. /Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. Canon: Procedimiento basado en la imitación de una idea musical que se interpreta a diferentes intervalos de tiempo (ejemplo: Fray Jacobo) Composición musical: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. grave Fuerte. Altura: La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. de pequeño formato. La altura depende de la frecuencia de la onda sonora. asimilar. Se podrá decir. Ambientación sonora: Organización de sonidos con el fin de situar o acompañar una idea o tema (por ejemplo: crear una ambientación sonora para un estado de ánimo. En una etapa temprana. Antifonal: Alternancia entre dos grupos en una interpretación musical Armonía: Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico Documento presentado a aprobación del Consejo Nacional de Educación Septiembre 2012 140 . /Obra musical. Cualidades del sonido: Características propias de cada sonido. Cualidad Altura Intensidad Timbre Duración Característica Frecuencia de onda Amplitud de onda Fuente sonora y forma de producción del sonido Tiempo de vibración Rango Agudo. o crean un paisaje sonoro. gozar con la música. la creación supondrá la revisión del material. Diseño melódico (contorno melódico): Perfil o contorno de una melodía. que los alumnos crean un acompañamiento instrumental a una canción conocida. timbre e intensidad. Duración: Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido. Ámbito: Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento. /Relaciones producidas entre sonidos simultáneos. o describir la sonoridad de una feria o una fábrica). la duración. débil o suave Depende de las características de la fuente emisora del sonido (por analogía: áspero. Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura. medio. El propósito de la audición musical es desarrollar la capacidad para poder percibir. comprender y. creación e improvisación podrán ser utilizadas en forma muy similar. Se define como la línea o dirección que siguen las notas de una melodía de acuerdo al movimiento de las alturas. Canción: Forma de expresión musical. etcétera) Largo o corto Cluster: Aglomeración o superposición de alturas tocadas simultáneamente Dinámica: Variación. en definitiva. podrán crear una canción de cuna. se ocupará este término para toda propuesta de organización sonora. Puede usarse como sinónimo de creación musical.Glosario Agógica: Uso de la variación del tempo en la expresión musical. Antecedente/consecuente: Ver pregunta y respuesta. A medida que los estudiantes van profundizando sus experiencias y conocimientos. a partir de sonidos del cuerpo o también. graduación y contraste en la intensidad de los sonidos musicales. Audición musical: Acción de escuchar atentamente.

clarinete. sonido o conjunto de sonidos iniciales para la expresión y creación musical. el sentimiento y la reflexión. Idea musical: Impulso inicial para la expresión y creación musical. Estos incluyen los elementos de la música. entre otros. etc. /Característica propia que da un músico o una época a la música. Diseño o plan fundamental de la pieza musical. Experiencia estética: La experiencia estética organiza las operaciones de la sensibilidad. Grafías no convencionales: Notación alternativa a la convencional o tradicional la cual requiere una orientación con respecto a los símbolos utilizados. Expresión: Exteriorizar de la conducta humana. Instrumentos musicales convencionales: Todos aquellos instrumentos que fueron concebidos para esta función y que son reconocidos como tales. Grafías convencionales: Notación o escritura convencional del lenguaje musical. /Impulso. Estilo musical: Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. lírica. Puede ser un sonido. metalófono (o cualquier instrumento de placa cuando se ocupa para tocar solo una melodía). Instrumento armónico: Instrumento musical de alturas definidas los cuales pueden producir sonidos simultáneos tales como guitarra. Expresión artística: Exteriorizar ideas. Los metalófonos. a través del lenguaje musical. La frase musical está ligada a la respiración humana y generalmente consta de antecedente y consecuente o pregunta y respuesta. visual o/y corporal incluyendo cualquier nivel expresivo. Elementos del lenguaje musical: Componentes y procedimientos a través de los cuales se constituye la expresión musical. Expresión creativa: Expresión en la cual se puede notar la impronta y aporte personal de quien se expresa. que pone de manifiesto algún aspecto de quién la realiza. marimbas. Entorno sonoro: Todos los sonidos del lugar en que se está inserto. Instrumento melódico: Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un solo sonido a la vez tales como flauta. xilófonos. las formas y estructuras. En esta propuesta se utilizará como sinónimo de interpretación musical. Forma musical: Configuración o arquitectura general de la música. manifestar. Frase musical: Organización de sonidos que en una melodía forman una agrupación con sentido completo. variación u ornamentación en el instante de un sonido o una idea musical a partir de la escucha. de tradición escrita. las cualidades del sonido. violín. literario. Puede usarse este término como sinónimo de manifestación musical. acordeón. Imaginario sonoro: Conjunto de experiencias sonoras y musicales que tiene cada persona Improvisación: Creación. /Forma en que se organizan los elementos del lenguaje musical. Estructura musical: Se utilizará este término como sinónimo de forma musical. sacar afuera por medio de sonidos y material musical. instrumental o mixta de una obra preexistente o improvisada. música tradicional. sinfónica. un timbre. popular. y vibráfonos pertenecen a este grupo de instrumentos. un patrón musical. Instrumento de placas: Instrumento que consta de placas de metal o madera de diferentes tamaños con lo cual se producen diferentes alturas y son percutidos con mazos o baquetas. incorporando todos los elementos de ésta. teclados.Ejecución musical: Realización sonora ya sea vocal. un procedimiento musical u otro. Género musical: Criterios de afinidad con que se clasifica la música como por ejemplo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 141 . Expresión musical: Exprimir.

literario. dominio técnico y mayor sensibilidad y expresividad de parte del intérprete. Motivo: Célula musical más pequeña que puede ser desarrollada en el discurso musical (puede ser un sonido. Lenguaje musical: La capacidad de comunicación a través de melodías. Lectoescritura musical: Codificación y decodificación tradicional del lenguaje musical. Música: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Música folclórica: Música tradicional de un pueblo. Obras originales (a diferencia de adaptaciones): Obras que no han sido alteradas o modificadas ni en su creación ni en su interpretación con fines de “simplificar” para fines didácticos. conocimiento y capacidad de comprender y hacer música. Se utiliza en contraposición a la música descriptiva o programática y la música vocal en la cual el texto influye en el lenguaje musical. la interpretación implica un mayor conocimiento de estilo. /Modo de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas sonoras simultáneas. según muchos.Instrumentos musicales no convencionales: Fuentes u objetos posibles de ser utilizados como instrumento musical. /Potencia acústica (volumen) de un sonido. Juego musical: Actividades lúdicas a través de las cuales se desarrolla la musicalidad. corporal) en la cual se pueda percibir y captar que quien se expresa lo hace en forma fluida. Música absoluta o abstracta: Música que está disociada a ideas extra musicales. Intensidad: Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído. ya que una buena práctica musical tiende a una verdadera interpretación. Este término se extenderá a músicas de autor conocido inspiradas en el folclor. Música popular: Música de autor que no necesariamente se liga a la tradición de un pueblo. Melodía: Sucesión u organización de alturas. texturas etcétera. Esta cualidad puede estar más o menos presente pero es capaz de desarrollarse. Interpretación expresiva: Interpretación a través de un medio de expresión (sonoro-musical. Interludio: Sección musical que une dos partes de una obra o dos piezas musicales. Manifestación musical: Expresión. Jitanjáforas: Palabras o expresiones generalmente inventadas que no tienen un significado específico. /Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. de factura más bien simple y que se ha masificado a través de los medios de comunicación de masas. Musicalidad: Sensibilidad a. La intensidad depende de la amplitud de la vibración. Se le dará preferencia a la palabra interpretación. incorporando tanto los aspectos técnicos como cognitivos y emocionales. sean vocales o instrumentales). la cual tiene su propio código de escritura. Con este término se amplía el espectro de la música. la relación entre dos notas. con poca o nula influencia de otras corrientes musicales. ritmos. generalmente de autor. visual. un patrón rítmico etcétera). aunque. Música tradicional o de tradición oral: Música de autor anónimo y de transmisión oral. Interpretación musical: En esta propuesta se utiliza como sinónimo de ejecución musical. Obra musical: Composición musical. Música de tradición escrita: Música en su mayoría de la tradición europea-occidental. originalmente anónima y de transmisión oral. Música descriptiva o programática: Música inspirada en o que sugiere una idea extra musical. que se mide en decibeles. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 142 . Música de pueblos originarios o músicas vernáculas: Manifestaciones musicales propias de comunidades autóctonas o puras. comunicación musical que no necesariamente constituye una obra propiamente tal.

número y edades de concurrentes. Quehacer musical: Toda actividad que implica el trabajo con los sonidos. la descripción de una idea. etc. Ritmo: Sucesión u ordenación de duraciones. contrastes y variaciones de éstas. Responsorial: Alternancia entre un solista y un grupo en una interpretación musical. Polirritmias: Simultaneidad o superposición de patrones rítmicos. Pueden ser formales. patrones.). estribillo. /Forma de estructurar u organizar sonidos en el lenguaje musical. Pulso: Duración periódica en la música métrica (medida). ecos. /Todo aquello relacionado con la cualidad temporal (duración) del sonido musical. intención de una manifestación expresiva. puede ser desde el simple juego con algún material hasta una idea concreta. condición socioeconómica. Unidad básica de medida temporal. secuencias entre otros. Postludio: Sección musical que sucede al final original de una música. Dentro de las formas más comunes se encuentran las siguientes: A. características de espacio físico.Ocasionalidad: Conjunto de circunstancias que influyen en un evento cultural (situación climática. Pregunta y respuesta musical: Partes de la frase musical que es el ciclo completo de una idea melódica. etcétera) y que permite a los participantes identificarse con él. Preludio: Introducción musical. Repertorio musical: Conjunto o selección de obras musicales que se contemplan para un uso específico. Patrón: Esquemas o comportamientos regularizados o estandarizados. armónicos. secuencias. contrastes. tímbricos. Reiteración: Repetición de una idea musical. Rasgo estilísticos: Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores que le dan la personalidad o particularidad a una obra. AB. ABA. contrastes. ecos. Procedimientos musicales: Estrategias de organización de los sonidos a partir de elementos que no son específicamente musicales. Ostinati: Plural de ostinato. Entre ellos se pueden mencionar: reiteraciones. introducción u otros). Este propósito puede ser la experimentación con algún material sonoro. conclusiva. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 143 . melódicos. rítmicos. Básicamente se pueden mencionar: reiteraciones. Sentido musical: ver musicalidad. C. melódico o armónico) que es repetido en forma continuada o reiterada en una obra musical o sección de ella. la trasmisión de alguna emoción. Ruido: Cualquier señal sonora que interfiera con lo que se quiere escuchar. Registro: Ámbito o zona de extensión de alturas que es capaz de emitir una voz humana o instrumento musical que permite clasificar el rango en que se encuentran. patrones. su organización expresiva su organización y reflexión. etcétera. Sección musical: Parte distintiva de una obra musical (estrofa. Cada sección se denomina tradicionalmente con una letra (A. Se dice en términos generales que hacer música comprende reiteraciones. interrelación afectiva. cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. (ver Frase Musical) La pregunta tiende a ser suspensiva y la respuesta. mensaje. Propósito expresivo: Sentido. variaciones. /El “latir del corazón” de una obra musical. Onomatopeya: Uso de palabras. Quodlibet (cuodlibeto): Superposición de melodías totalmente diferentes pero que calzan en su ritmo armónico (progresión de los acordes). entre otros. entre otros. variaciones. B. Ostinato: Idea o patrón musical (rítmico.

retahílas. una obra o una expresión musical. etc.). Timbre: Cualidad. un poema. Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. El timbre no solo comprende las otras tres cualidades (altura. Tempo: Velocidad. cuentas son una buena fuente estos. principalmente. metal etcétera) y forma de producir el sonido (soplar. intensidad. frotar. sólo es descriptible. Tesitura: Se refiere a todas las alturas que puede tocar un instrumento determinado. /Pausa en la música. color o característica propia de cualquier sonido o grupo de sonidos. Textura: Relación de las diversas líneas sonoras simultáneas que intervienen en una manifestación.Silencio: Ausencia de sonido. Unísono: Dos o más voces o instrumentos que interpretan una misma altura o melodía. una situación. Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. un mensaje. estado de ánimo de la música (del italiano). tañer. duración) y es indisociable de ellas sino que es determinado por la fuente sonora (madera. Las adivinanzas. Sonorizar: Agregar sonidos en forma organizada y con un propósito definido para describir. /Momentos de no producción sonora como parte del discurso musical/Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no existe). Verso rítmico: Cualquier texto en forma de verso que tenga la posibilidad de recitarse con ritmo medido. enfatizar o complementar algo como por ejemplo una imagen. transmitido por un medio elástico como el aire. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 144 . Esta cualidad no es medible.

ANEXO 5 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Tercero Básico 145 .

dinámica . emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. contrastes. timbre. usando diversos medios expresivos (verbal. visual). emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. contrastes. variaciones. secciones) y representarlos de distintas formas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . preguntasrespuestas. diseños melódicos. intensidad. visual) 4° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. patrones rítmicos y melódicos. tempo. dinámica . corporal. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada. contrastes. musical. patrones. las sensaciones. secciones A-AB-ABA. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. ESCUCHAR Y APRECIAR OA 2 Expresar sensaciones. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. secciones) y representarlos de distintas formas. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. musical. corporal. usando diversos medios expresivos (verbal. corporal. 6° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones/contrast es. secciones AAB-ABA. visual). tempo. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. mostrando grados crecientes de elaboración. musical. corporal. OA 2 Expresar. las sensaciones. visual). OA 2 Expresar. acentos.Tercero Básico 146 . intensidad. secciones. variaciones. musical. patrones. tempo. mociones e ideas que les sugiere la música escuchada. intensidad. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. patrones rítmicos y melódicos. dinámica. 3° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. reiteraciones. timbre. secciones. variaciones. musical. otras y texturas) y su propósito expresivo. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. sensaciones. variaciones. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. timbre. visual). usando diversos medios expresivos (verbal. acentos. OA 2 Expresar. corporal. visual). preguntasrespuestas. 2° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. preguntas-respuestas. acentos. corporal. preguntas-respuestas. musical. 5° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones. diseños melódicos. intensidad. acentos.PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MÚSICA 1° A 6° BÁSICO 1° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. acentos. reiteraciones. timbre. sensaciones. pulsos. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. pulsos. OA 2 Expresar. dinámica. usando diversos medios expresivos (verbal. patrones. mostrando grados crecientes de elaboración. acentos. patrones. tempo. otras y texturas) y su propósito expresivo. OA 2 Expresar sensaciones.

) o fusión con raíces folclóricas (por ejemplo. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. Grupo Cuncumén)  Popular (jazz. fusión etc. rock. Allende.Tercero Básico 147 . Gofré)  Tradición oral (folclor. Mussorsky. Chávez. Bisquert)  Tradición oral (folclor. música de pueblos originarios) o canciones. “Marcha Turca” del Septimino de L. música mapuche. “Malambo” de C. “El Pavo”)  Popular (jazz. danzas medievales. rock. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas de corta duración. jazz.M. rock. H. musicales como “Jesucristo Superestrella”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración. rondas y versos rítmicos  Popular (jazz. 2° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y /o vocales de corta duración (por ejemplo. extractos de “La Suite Gran Cañón” de F.) o música chilena y sus influencias (por ejemplo. canciones como “El Rock del Mundial”. “Sinfonía Turangalila” de O. “Evocaciones Huilliches” de Carlos Isamitt. Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. Soublette. Parra. etc. Guastavino. “Cantos de México” de C. V. Amenábar)  Tradición oral (folclor.Saens. música de pueblos originarios) o música chilena y sus orígenes (por ejemplo. “Cinema” de E. “El chuico y la damajuana” de V. selección del “ Cuaderno de A. Ibert. rock. Beethoven. “El tren de Caipira” de H. bailes. Rolando Alarcón. festividades. joropos)  Popular (jazz.) o música de América (por ejemplo tangos. música de pueblos originarios) o música americana y sus orígenes (por ejemplo.I. etcétera) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo.1° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y vocales de corta duración (por ejemplo. “Los Peces” de J. Los porfiados de la Cueca y La Ley) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Villalobos. piezas de “Juguetería” de P. Chile en cuatro cuerdas de G. cumbias) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración. Messiaen) o música descriptiva (por ejemplo. Copland)  Tradición oral (folclor. “La voz de las calles” de P. música de pueblos originarios) o canciones. Saint.) 6° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores chilenos y del mundo (por ejemplo. bailes y versos rítmicos  Popular (jazz.) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo canciones como “El Negro Cirilo” y Videos como “Los Gorrioncitos” de Tikitiklip). Los Jaivas y Congreso) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración) 4° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. huaynos.) 3° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. Satie)  Tradición oral (folclor.) o música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. fusión etc. rock. Dvorak) o música descriptiva (por ejemplo. “Cuadros de una Exposición” de M. rock. “Danzas Eslavas” de A. fusión etc. bailes. fusión. etc. música de películas como “TheYellowSubmarin e”. música de pueblos originarios) o canciones. Tchaikowsky)  Tradición oral (folclor. música de la Tirana. “Fanfarria para el hombre común” de A.) ESCUCHAR Y APRECIAR Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . “Entreacte” de J. rondas. selección del ballet “Cascanueces” de P. Schumann. Bach”.) 5° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores americanos y del mundo (por ejemplo. música africana. fusión. fusión. piezas del “Álbum para la juventud” de R. “El Carnaval de los Animales” de C.

compartiendo con el curso y la comunidad. melódicos (metalófono. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. interpretación y creación propia y de otros. con respeto y autocrítica. reuniones. en forma individual y grupal. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . compartiendo con el curso y la comunidad. con responsabilidad. situaciones cotidianas. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.Tercero Básico 148 . otros). OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. interpretación y creación propia y de otros. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. melódicos (metalófono. 3° Básico OA 4 Cantar (al unísono y cánones simples. reuniones. situaciones cotidianas. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. 2° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. dominio y musicalidad. en forma individual y grupal. en forma individual y grupal. otros). entre otros). con responsabilidad. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. instrumentos convencionales y no convencionales. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. teclado. con compromiso y responsabilidad. otros). con respeto y autocrítica. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. entre otros).1° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. teclado. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. teclado. otros). OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. festividades. melódicos (metalófono. otros). OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. flauta dulce u otros). festividades. en forma individual y grupal. con compromiso y responsabilidad. 4° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. su interpretación y su creación. OA 6 Presentar su trabajo musical. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. 5° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. en forma individual y grupal. dominio y musicalidad. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. en forma individual y grupal. su interpretación y su creación. OA 6 Presentar su trabajo musical. 6° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. INTERPRETAR Y CREAR OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. instrumentos convencionales y no convencionales.

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