Anexos
MÚSICA DE CONJUNTO
ANEXO I
COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(Real Decreto 631/2010)
COMPETENCIAS
Transversales del graduado o graduada en música.
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y
gestionarla adecuadamente.
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los
objetivos del trabajo que se realiza.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la
comunicación.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el
ámbito de su desarrollo profesional.
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en
el trabajo en equipo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación
de proyectos, ideas y soluciones viables.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad
hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales del título de graduado o graduada en música
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la
compresión y la memorización del material musical.
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación,
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica
profesional.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel
adecuado a su campo principal de actividad.
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en
diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal,
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e
influencias mutuas con otras disciplinas.
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre
conceptos musicales diversos.
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado,
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
1
12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su
evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
del arte musical en un contexto social y cultural.
15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
música en distintos niveles.
20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
de técnicas y recursos asimilados.
22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.
23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicas. Especialidad Interpretación
1.-Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando
de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su
diversidad estilística.
2.-Construir una idea interpretativa coherente y propia.
3.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los
grandes conjuntos.
4.-Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera
fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica
instrumental y corporal, así como en las características acústicas,
organológicas y en las variantes estilísticas.
5.-Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales
musicales con rigor.
6.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la
interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la
compresión de la obra musical.
7.-Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el
material musical.
8.-Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas,
participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto
musical colectivo.
9.-Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y
de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera
San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y
capacidad de integración en el grupo.
10.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Transversales
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando
decisiones.
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar
información significativa y gestionarla de forma adecuada.
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos
razonada y críticamente.
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información
y la comunicación.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito
de su desarrollo profesional.
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño
profesional e interpersonal.
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo
profesional.
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos
culturales diversos.
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo,
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su
aplicación al desarrollo profesional.
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa,
creativa, investigadora y pedagógica.
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación,
improvisación, creación y recreación de textos musicales.
5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se
producen en él.
6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos,
que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales.
7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
2
8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
práctica musical individual y colectiva.
9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
características acústicas y de construcción, históricas y
antropológicas, en especial del instrumento principal.
10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
tradiciones y contextos culturales
12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
económico de la práctica musical, con especial atención a su
entorno inmediato.
13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en los distintos niveles.
15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
en el ámbito profesional.
17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicos. Especialidad Interpretación
1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de
su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos,
musicales, estéticos e historicistas del mismo.
2.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como
miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta.
3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos,
del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis
crítico en una audición
4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras,
ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra
musical.
5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente
su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una
pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado
de la misma.
6.-Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las
diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo)
que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
7.-Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para
llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación
musical.
8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que
conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus
aplicaciones prácticas.
9.-Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios
de su campo de actividad (interpretación musical) y sus aplicacio-
nes en este, así como estar preparado para asimilar las novedades
que se produzcan en él.
10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las
principales tendencias en el campo de la interpretación en un
amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
11.-Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios
del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando
adecuadamente la lectura a primera vista, capacidad de
integración en el grupo y mostrando flexibilidad ante las
indicaciones del director.
San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 ANEXO II

MATERIALES, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

LIBROS

Adoto, J. and George, J. Percussion Instruments of the World. Sheet Music, Books & Recordings.
Aubert, L. y Landowski, M. (1959). La orquesta. Buenos Aires: Eudeba.
Beck, J. (Edit.). (2013). Encyclopedia of Percussion. Londres: Routledge
Blades, J. (1992). Percussion Instruments and Their History. Westport, Connecticut: Bold Strummer Ltd
Bowles, Ed. (2002). The Timpani A History in Pictures and Documents. Hillsdale, United States:
PenDragon Press.
Breithaupt, R. (2005). The Complete Percussionist. Oskaloosa, Iowa: C.L. Barnhouse Company.
Brindle, R.S. (1991). Contemporary Percussion. Oxford University Press.
Brough, R. Percussion Techniques (DVD).
Cook, G. (1997). Teaching Percussion. Belmont, California: Wadsworth Publishing
Copland, A. (2018). Cómo escuchar la música. México: Ed. Fondo de Cultura Económica.
Corneloup, M. (1969). La orquesta y sus instrumentos. Barcelona: Sucesores de Juan Gili.
Dart, Th. (2002). La interpretación de la música. Madrid: A. Machado Libros.
De Persia, J. (2018). La orquesta. Madrid: Alianza Editorial.
Diéguez, C. (2011). El oficio de director de banda. Baiona: Dos Acordes.
Dorian, Fr. (1986). Historia de la ejecución musical. Madrid: Taurus.
Firth,V. ( 1998). A guide to your percussion section. Meredith Music Pubns
García, E y Linari, M. (2017). Dirección Musical. Valencia: Piles Editorial de Música S.A.
Girsberger, R. (1998). A Practical Guide to Percussion Terminology. USA: Better World Books.
Hermann, E. Tratado de Instrumentación. Baiona: Dos Acordes, 2010.
Holoman, K. (2012). The orchestra: a very short introduccion. New York: Oxford University Press, Inc.
Jordá, E. (1969). El Director de Orquesta ante la Partitura. Madrid: Espasa-Calpe.
Lawson, C. (ED.). (2003). The Cambridge companion to Orchestra. Cambridge University Press.
- (2005). La interpretación histórica de la música. Madrid: Alianza Editorial.
Linari, M. (2017). Manual de Dirección. Granada: Aifema.
Lorenzo de Reizábal, M. (2009). En el podio. Manual de dirección de orquesta, Banda, coro y otros
conjuntos. Barcelona: Editorial Boileau.
Marcos Y Mas, J. (1889). Tratados en compendio de Educación Musical e Instrumentación para
Banda. Albacete: Imprentas y librerías de Sebastián Ruiz.
Mas Quiles, J. V. (2008). Apuntes de instrumentación para Banda de Música. Valencia: Piles Editorial
de Música S.A.
Mclaren,C. (1994). The book of percussion pedagogy. Texas: C. Alan Publications.
Peinkofer-Tannigel. (1976). Handbook of Percussion Instruments. London: Schott & Co., Ltd.
Peters, M. (1975). The Drummer: Man. Wilmette, Illionis: Kemper-Peters.

3 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
Peyser, J. (ED.). (1986). The Orchestra, origins and transformations. New York: Charles Scribner´s
Sons.
Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical.
Ramada, M. (2000). Atlas de percussion. Picanya, Valencia: Impromptu Editores.
Remmant, M. (2002). Historia de los Instrumentos Musicales. Barcelona: Robinbook.
Rimsky-Korsakov, N. (1964). Principios de Orquestación. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Rink, J. (2002). La interpretación musical. Madrid: Alianza Editorial.
Rosen, Ch. (2012). Música y sentimiento. Madrid: Alianza Editorial.
Rossing, T. D. (2000). Science of Percussion Instruments. London: World Scientific.
Scherchen, H. (1933). El arte de dirigir la orquesta. Editorial Labor S.A.
Tavernier, J.C. (2000). A propos de....la percusión. Paris: Éditions Billaudot
Vera Pinto, C. (2010). Manual de Percusión. Santiago de Chile: Editorial Universidad Católica.
Volbach, F. (1932). La Orquesta Moderna. Barcelona: Editorial Labor S.A.

REPERTORIO

ORQUESTA DE CUERDA
 Concierto Polonois G. F. Telemann (1681-1767)
 Don Quijote Suite Twv 55:89 G. F. Telemann (1681-1767)
 Suite en Sol M Z. 770 H. Purcell (1659-1695)
 Chacona en sol m H. Purcell (1659-1695)
 Concierto en Sol M “alla rustica” A. L. Vivaldi (1678-1741)
 Concierto para fagot y cuerda en re m Rv 481 A. L. Vivaldi (1678-1741)
 Sinfonía en Sol M T. G. Albinoni (1671-1751)
 Concerto op3 nº 12 “per il Santissimo Natale” F. Manfredini (1684-1762)
 Concierto para flauta y cuerda en re m C. Ph. E. Bach (1714-1788)
 Cuarteto para orquesta en Do M K Ph. Stamitz (1746-1801)
 Divertimento Kv. 136 en Re M W. A. Mozart (1756-1791)
 Divertimento en Mi b M Hob, II:6 F. J. Haydn (1732-1809)
 Divertimento Kv. 137 en Si b M W. A. Mozart (1756-1791)
 Divertimento Kv. 138 en Fa M W. A. Mozart (1756-1791)
 Adagio y fuga en do m K. 546 W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía para cuerdas nº 7 F. Mendelssohn-Bartholdy (1809- 1847)
 Sinfonía para cuerdas nº 9 F. Mendelssohn-Bartholdy (1809- 1847)
 Sinfonía para cuerdas nº 12 F. Mendelssohn-Bartholdy (1809- 1847)
 Capriol Suite P. Warlock (1894-1930)
 Serenata Op. 20 en mi m E. Elgar (1857- 1934)
 Suite Holberg Op. 40 E. Grieg (1843- 1907)
 Lady Radnor´s. Suite en F M Ch. H. Parry (1848-1918)
 Pequeña Suite op. 1 C. Nielsen (1865-1931)
 St Paul suite Op. 29 G. Holst (1874-1934)
 Serenata op. 6 J. Suk (1874-1935)
 Suite para cuerdas F. Bridge (1879-1941)
 Simple Symphony op. 4 B. Britten (1913-1976

ORQUESTA DE CÁMARA
 Sinfonía nº 22 en Mi b M “el fiklósofo” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 44 en mi m “fúnebre” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 49 en fa m “la pasión” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 82 en Do M “el oso” F. J. Haydn (1732-1809)

4 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
  Sinfonía nº 88 en Sol M F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 92 en Sol M “Oxford” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 94 en Sol M “sorpresa” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 100 en Sol M “militar” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 101 en Re M “el reloj” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 103 en Mi b M “redoble de timbal” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 104 en Re M “Londres” F. J. Haydn (1732-1809)
 Sinfonía nº 25 K.183 en sol m W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 29 K.201 en La M W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 31 K.297 en Re M “Paris” W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 33 K.319 en Si b M W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 35 K.385 en Re M “Haffner” W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 36 K.425 en Do M “Linz” W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 38 K.504 en Re M “Praga” W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 39 K.543 en Mi b M W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 40 K.550 en sol m W. A. Mozart (1756-1791)
 Sinfonía nº 41 K.551 en Do M “Júpiter” W. A. Mozart (1756-1791)
 Les petits riens K. Anh 10/299b. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 El empresario K. 486. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 El rapto en el serrallo K. 384. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 Las bodas de Fígaro K. 492. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 Don Giovanni K. 527. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 Cosí fan tutte K. 588. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 La clemenza di Tito K. 621. Obertura W. A. Mozart (1756-1791)
 Los esclavos felices. Obertura J. C. Arriaga (1806-1826)
 Sinfonía nº 1 Op. 21 en Do M L. van Beethoven (1770-1827)
 Sinfonía nº 2 Op. 36 en Re M L. van Beethoven (1770-1827)
 Sinfonía nº 4 Op. 60 en Si b M L. van Beethoven (1770-1827)
 Sinfonía nº 2 Op. 36 en Re M L. van Beethoven (1770-1827)
 Sinfonía nº 5 Op. 67 en do m L. van Beethoven (1770-1827)
 Sinfonía nº 6 Op. 68 en Fa M “pastoral” L. van Beethoven (1770-1827)
 Fidelio Op. 72. Obertura L. van Beethoven (1770-1827)
 Coriolano Op. 62. Obertura L. van Beethoven (1770-1827)
 Sinfonía nº 6 D. 589 en Do M F. Schubert (1797-1828)
 Sinfonía nº 3 D. 200 en Re M F. Schubert (1797-1828)
 Sinfonía nº 5 D. 485 en Si b M F. Schubert (1797-1828)
 Rosamunde D. 644. Obertura F. Schubert (1797-1828)
 L´italiana in Algeri G. Rossini (1792-1868)
 Il barbiere di Siviglia G. Rossini (1792-1868)
 Sinfonía nº 4 Op. 90 en La M “italiana” F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

GRUPO DE METALES
 Canzon XXVIII (1597)
 Tocata y fuga en re menor, BWV 565 (ca. 1704)J. S.
 Sinfonía n.º 1, segundo movimiento (1888)
 Sinfonía n.º 5, primer movimiento (1902)
 Russian Funeral (1936)
 Concierto para piano y brass band (1966)
 Canon Ostinato (2000)
G. Gabrieli (ca. 1557-1612),adapt. de E. Crees
Bach (1685-1750), adapt. de E. Crees
G. Mahler (1860-1911), adapt. de
G. Mahler (1860-1911), adapt. de B. Howland
B. Britten (1913-1976)
E. Gregson (1945)
J. Koetsier (1911-2006)

GRUPO DE PERCUSIÓN
 Teamwork M. Markovich
 Sweet Swaff N. Martynciow
 Concerto Grosso Op. 3 Nº 6 Vivaldi arr. by Wilber England
 La muerte del ángel Piazzolla. Arrg. Antonio Herrera
 Le chant du serpent Eckhard Kopetzki
 Trío per uno Nebojsa N. Zivcovic
 Catching Shadows Ivan Treviño

5 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
  Afta-Stuba! Mark Ford
 Marimba Spirirual Minoru Miki
WEBGRAFÍA

Alfred Music Orchestra: https://www.youtube.com/channel/UC1ACwmIncxrDk8cJqOrzLOA

Alfred Music Concert Band: https://www.youtube.com/channel/UCIyLgYYgaf2yqb5DnkOxu4Q
Alfred Music Choral: https://www.youtube.com/channel/UCmoIskXa0Xgm0SyIOKo4OSQ
Catálogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com
Hal Leonard Orchestra: https://www.youtube.com/user/HLOrchestra
Hal Leonard Concert Band: https://www.youtube.com/user/HLConcertBand
Hal Leonard Europe Concert Band: https://www.youtube.com/user/HalLeonardMGB
Molenaar Edition: https://www.youtube.com/channel/UCF8u_awwsCqoo_ICJzP5RoQ
Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org

6 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com

INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª
Tipo de actividad evaluable
(actividad a realizar)
Trabajo/exposición
histórico-analítico
Interpretación del repertorio
asignado
Interpretación de pasajes a vista
Trabajo/exposición sobre la
gestualidad para la coordinación del
grupo
Actuación en público.
Examen global
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
7 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
ANEXO III
Contexto o condiciones de realización,
producto final y características
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
CURSO 1.º
1. La música de conjunto en el Barroco. Historia, evolución,
agrupaciones y repertorio.
CURSO 2.º
1. La música de conjunto en el Clasicismo. Historia, evolución,
agrupaciones y repertorio.
Extensión: cuatro páginas sin incluir portada ni bibliografía.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
curso académico. Consistirá en la ejecución en grupo del repertorio
musical asignado de un mínimo de 30 minutos.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
curso académico. Consistirá en la ejecución en grupo de fragmentos
musicales de nivel adecuado para la lectura a elección del profesor.
También se considerará dentro de esta actividad las primeras lecturas
del repertorio asignado.
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
CURSO 1.º
1. Dinámicas de trabajo en las agrupaciones de conjunto.
CURSO 2.º
1. Técnicas de ensayo, gestión y resolución de conflictos en las
agrupaciones de conjunto.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
Se realizarán un mínimo de dos audiciones, en el marco de los
ciclos de audiciones de música de cámara o en la Semana de Música
de Cámara.
Examen de las actividades evaluables anteriores que el alumnado
no haya realizado durante el curso, a realizar en el espacio, hora y día
fijado para las convocatorias correspondientes. Las características de
cada prueba serán similares a las especificadas anteriormente.
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización, producto final y
(actividad a realizar) características
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
CURSO 1.º
Trabajo/ 1. La música de conjunto en el Barroco. Historia, evolución,
exposición agrupaciones y repertorio.
histórico-analítico CURSO 2.º
1. La música de conjunto en el Clasicismo. Historia, evolución,
agrupaciones y repertorio.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.

Interpretación del Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el curso

repertorio académico. Consistirá en la ejecución en grupo del repertorio musical
asignado asignado de un mínimo de 30 minutos.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el curso
académico. Consistirá en la ejecución en grupo de fragmentos
Interpretación de
musicales de nivel adecuado para la lectura a elección del profesor.
pasajes a vista
También se considerará dentro de esta actividad las primeras lecturas
del repertorio asignado.
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
Examen expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
global, Trabajo/
CURSO 1.º
que incluirá exposición sobre
las siguientes la gestualidad 1. Dinámicas de trabajo en las agrupaciones de conjunto.
pruebas para la CURSO 2.º
coordinación
del grupo 1. Técnicas de ensayo, gestión y resolución de conflictos en las
agrupaciones de conjunto.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
Se preparará individualmente un trabajo/exposición que se enviará en
formato PDF al profesor y se expondrá en el examen. Tendrá las
siguientes características:
Todos los trabajos tendrán la siguiente estructura:
 Contexto de las audiciones
 Contexto de la obra
 Análisis del gesto
 Análisis interpretativo del mismo fragmento
 Comparativa del análisis con los contenidos explicados en clase
Trabajo/
exposición crítica  Conclusiones
de dos audiciones CURSO 1º
1. Análisis comparado de una obra barroca para música de
conjunto.
CURSO 2º
1. Análisis comparado de una obra clásica para música de
conjunto.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

8 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 ASIGNATURA: MÚSICA DE CONJUNTO

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICO (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. INTERPRETACIÓN DEL REPERTORIO ASIGNADO (50%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Entendimiento de la gestualidad del director

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con la sección. Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.

CALIFICACIÓN TOTAL

3. INTERPRETACIÓN DE PASAJES A VISTA (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Exactitud en el transporte
2. Interpretación:
Fidelidad al texto musical. Hasta 5 puntos
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

4. TRABAJO/EXPOSICIÓN SOBRE LA GESTUALIDAD PARA LA COORDINACIÓN DEL

GRUPO (10%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
9 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

5. ACTUACIÓN EN PÚBLICO (20%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para la coordinación del grupo.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con el grupo.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Protocolo de actuación

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

10 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: MÚSICA DE C ONJUNTO

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICO (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
3. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

4. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. INTERPRETACIÓN DEL REPERTORIO ASIGNADO (50%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
3. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Entendimiento de la gestualidad del director

4. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con la sección. Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.

CALIFICACIÓN TOTAL

3. INTERPRETACIÓN DE PASAJES A VISTA (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
3. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Exactitud en el transporte

4. Interpretación:
Fidelidad al texto musical. Hasta 5 puntos
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

11 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
4. TRABAJO/EXPOSICIÓN SOBRE LA GESTUALIDAD PARA LA COORDINACIÓN DEL
GRUPO. (10%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

5. TRABAJO/EXPOSICIÓN CRÍTICA DE DOS AUDICIONES (20%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

12 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com