Anexos
MÚSICA DE CÁMARA
ANEXO I
COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(Real Decreto 631/2010)
COMPETENCIAS
Transversales del graduado o graduada en música.
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y
gestionarla adecuadamente.
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los
objetivos del trabajo que se realiza.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la
comunicación.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el
ámbito de su desarrollo profesional.
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en
el trabajo en equipo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación
de proyectos, ideas y soluciones viables.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad
hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales del título de graduado o graduada en música
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la
compresión y la memorización del material musical.
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación,
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica
profesional.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel
adecuado a su campo principal de actividad.
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en
diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal,
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e
influencias mutuas con otras disciplinas.
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre
conceptos musicales diversos.
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado,
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
1 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su
evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
del arte musical en un contexto social y cultural.
15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
música en distintos niveles.
20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
de técnicas y recursos asimilados.
22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.
23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicas. Especialidad Interpretación
1.-Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando
de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su
diversidad estilística.
2.-Construir una idea interpretativa coherente y propia.
3.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los
grandes conjuntos.
4.-Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera
fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica
instrumental y corporal, así como en las características acústicas,
organológicas y en las variantes estilísticas.
5.-Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales
musicales con rigor.
6.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la
interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la
compresión de la obra musical.
7.-Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el
material musical.
8.-Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas,
participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto
musical colectivo.
9.-Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y
de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera
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vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y
capacidad de integración en el grupo.
10.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Transversales
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando
decisiones.
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar
información significativa y gestionarla de forma adecuada.
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos
razonada y críticamente.
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información
y la comunicación.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito
de su desarrollo profesional.
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño
profesional e interpersonal.
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo
profesional.
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos
culturales diversos.
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo,
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su
aplicación al desarrollo profesional.
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa,
creativa, investigadora y pedagógica.
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación,
improvisación, creación y recreación de textos musicales.
5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se
producen en él.
6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos,
que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales.
7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
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8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
práctica musical individual y colectiva.
9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
características acústicas y de construcción, históricas y
antropológicas, en especial del instrumento principal.
10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
tradiciones y contextos culturales
12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
económico de la práctica musical, con especial atención a su
entorno inmediato.
13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en los distintos niveles.
15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
en el ámbito profesional.
17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicos. Especialidad Interpretación
1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de
su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos,
musicales, estéticos e historicistas del mismo.
2.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
tipo de proyectos musicales participativos; como solista y como
miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta.
3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos,
del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis
crítico en una audición
4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras,
ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra
musical.
5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente
su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una
pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado
de la misma.
6.-Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las
diferentes funciones (subordinadas, participativas o de liderazgo)
que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
7.-Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para
llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación
musical.
8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que
conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus
aplicaciones prácticas.
9.-Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios
de su campo de actividad (interpretación musical) y sus
aplicaciones en este, así como estar preparado para asimilar las
novedades que se produzcan en él.
10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las princi-
pales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio
repertorio de diferentes épocas y estilos.
11.-Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios
del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuada-
mente la lectura a primera vista, capacidad de integración en el
grupo y mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director.
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 ANEXO II

MATERIALES, RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

LIBROS

Baron, J. (2002). Chamber Music. Uk: Routledge.

Berger, M. (2001). Guide to Chamber Music. Usa: Dover.
Dorian, Fr. (1986). Historia de la ejecución musical. Madrid: Taurus.
Dunhill, Th. F. (2007). Chamber Music. Usa: Dunhill.
Marín López, M. A. (2009). Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda. Madrid: Alianza.
Mc Calla, J. (2003). Twentieth-Century Chamber Music. Ney York: Routledge.
Salas Merino, V. (2005). La historia de la música de cámara y sus combinaciones. Vision Net.
Torres del Rincón, M. (2015). Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara.
Madrid: Alpuerto.
Teal, L. (1997) El arte de tocar el saxofón. Miami: Warner Bross.
Tranchefort, Fr. R. (1995). Guía de Música de Cámara. Madrid: Alianza.
Winther, R. (2004). An Annotated Guide to Wind Chamber Music. Usa: Alfred Music.
Zeitlin, L. (2009). Chamber Music. Usa: A-R.

REPERTORIO

CANTO

Dúos de canto
 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”
o soprano, piano
o contraalto, piano
o tenor, piano
o bajo, piano

CUERDA FROTADA

Dúos de Cuerda
 Brahms, J.: Sonata nº 3 op. 108............................................................violín, piano
 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”
o viola, piano
o violonchelo, piano
o contrabajo, piano

Tríos de Cuerda
 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”
o violín, violonchelo, piano
o violín I, violín II, violonchelo
o violín, viola, violonchelo
 Beethoven, L.: Trio op. 70 nº 1...................................................................... violín, violonchelo, piano
 Mozart, W. A.: Trio nº 7 Mi b M K. 498......................................................... violín, viola y piano
 Turina, J.: Trio mi m op. 76............................................................................ violín, violonchelo, piano
 Sokolov, A.: Cuatro disgresiones liricas....................................................... violín, viola y piano

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 Cuarteto de Cuerda
 Mozart, W. A.: Divertimento en Re Mayor K. 136....................................... vl I, vl II, vla, vlc
 Smetana, B.: Cuarteto No 1 en Mi menor, JB 1:105 ................................. vl I, vl II, vla, vlc
 Stravinsky, I.: Trois pièces pour quatuor à cordes ....................................vl I, vl II, vla, vlc
 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”.......vl, vla, vlc, pn
Quinteto de Cuerda
 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”
o vl I, vl II, vla I, vla II, vlc
o vl I, vl II, vla, vlc I, vlc II

Sexteto de Cuerda
 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74.........................vl I, vl II, vla I, vla II, vlc I, vlc II
>
GUITARRA

Dúos de guitarra
 Bach, J. S.: Preludio Suite Inglesa
 Pujol, M. D.: Sonatina Caotica.
 Castelnuovo-Tedesco, M.: Preludio y Fuga nº 4 Mi M
 Zulaica, J. A.: Preludio Vasco nº 4.

Tríos de guitarra
 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”.

Cuartetos de guitarra
 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”.

PERCUSIÓN

 M. Markovich............................................ Teamwork
 N. Martynciow.......................................... Sweet Swaff
 Vivaldi arr. by Wilber England...............Concerto Grosso Op. 3 Nº 6
 Piazzolla. Arrg. Antonio Herrera...........La muerte del ángel
 Eckhard Kopetzki.................................... Le chant du serpent
 Nebojsa N. Zivcovic................................ Trío per uno
 Mark Ford Ivan Treviño..........................Catching Shadows
 Minoru Miki............................................... Afta-Stuba!
 Thomas Kotcheff..................................... Marimba Spirirual
 G. Koshinski............................................. 5Ervo
 Piazzolla. Arreglo: Jean-Louis...............As One
 Maton........................................................ Meditango
 M. de Falla. Arreglo: Soluna..................Danza de la Molinera
 François Bede.......................................... Le Duo des Toms

VIENTO MADERA
Dúos de viento madera
 Bach, J. S.: Sonata para flauta en Si menor BWV 1030........................... flauta, piano
 Bach, K Ph E.: Sonata Hamburgo Sol M..................................................... flauta, piano
 Clark, I.: Orange Dawn.................................................................................... flauta, piano
 Franck, C.: Sonata para flauta y piano en La Mayor.................................. flauta, piano
 Poulenc, F.: Sonata para flauta y piano, FP 164........................................flauta, piano
 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”
4 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
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 o oboe, piano
o clarinete, piano
o fagot, piano
Tríos de viento madera
 Beeftik, H.: Fireflies.......................................................................................... flauta I, flauta II, piano
 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”
o flauta I, flauta II, flauta III
o oboe, clarinete, fagot
o flauta, clarinete, fagot
o flauta I, flauta II, piano
o flauta, clarinete, piano
o clarinete, fagot, piano

Cuarteto de viento madera

 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”
o sax I, sax II, sax, III, sax IV
o fl, ob, cl, pn

Quinteto de viento madera

 Favre, D.: Vente de folie............................................................. flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa
 Françaix, J.: Quinteto de viento nº 1......................................... flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa
 Hallan, N. Debussy.: Suite No 1 for Wind Quintet..................flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa
 Klughardt, A.: Quinteto de viento en Do Mayor, Op. 79........flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa
 Nielsen, C.: Quinteto de viento op. 43...................................... flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa
 Medaglia, J.: Belle Epoque en Sud-America........................... flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa
 Reicha, A.: Quinteto de viento en Do Mayor, Op. 91, nº 1....flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa
 Rubtsov. A.: Three Moods for the woodwind quintet.............flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa
 Taffanel, P.: Quinteto de viento en sol menor.........................flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa

VIENTO METAL

Dúos de viento metal

 Beethoven, L.: Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”.
o trompeta, piano
o trompa, piano
o trombón, piano
o tuba, piano

Tríos de viento metal

 Beethoven, L. Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”.
o flauta I, flauta II, flauta III
o oboe, clarinete, fagot
o flauta, clarinete, fagot
o flauta I, flauta II, piano
o flauta, clarinete, piano
o clarinete, fagot, piano

Cuarteto de viento metal

 Beethoven, L. Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”.
o Sax I, Sax II, Sax, III, Sax IV
o Fl, Ob, Cl, Pn

Quinteto de viento metal

 Bach, J. S. Concierto para vl y orq. BWV 1041. Trans.: M. Torreilles
 Crespo, E. Suite americana nº 1.

5 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

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  Plog, A. 4 sketches.
Sexteto con piano
 Juan, P. Divertimento en Fa M, Op. 51.........................flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, piano
 Poulenc, F. Sexteto para Vientos y Piano FP100 flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, piano
GRUPOS MIXTOS

Dúos flauta, guitarra

 Pujol, M. D. Suite Buenos Aires
 Castelnuovo-Tedesco, M. Sonatina op. 205
Dúos voz, guitarra
 Beethoven, L. Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”
Tríos de guitarra
 Beethoven, L. Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”.
Cuartetos de guitarra
 Beethoven, L. Cuarteto de cuerda en Mi b M op.74 “de las Arpas”.
Duo de piano
 Holst, G. The Planets
 Brubeck, D. Points on Jazz.

SAXOFÓN

Dúo de saxofón y piano

 Albright, W. Sonata
 Debussy, C. Rhapsodie
 Creston, P. Sonata
 Denisov, E. Sonate.
 Desenclos, A. Prèlude, Cadence et finale.
 Glazounov, A. Concerto
 Ibert, J. Concertino da camera
 Martin, F. Ballade
 Schmitt, F. Légènde
 Sweerts, P. Klonos
 Tomasi, H. Concerto
 Yoshimatsu, T. Fuzzy Bird Sonata

WEBGRAFÍA

Alfred Music Choral: https://www.youtube.com/channel/UCmoIskXa0Xgm0SyIOKo4OSQ

Alfred Music Concert Band: https://www.youtube.com/channel/UCIyLgYYgaf2yqb5DnkOxu4Q
Alfred Music Orchestra: https://www.youtube.com/channel/UC1ACwmIncxrDk8cJqOrzLOA
Catálogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com
Hal Leonard Concert Band: https://www.youtube.com/user/HLConcertBand
Hal Leonard Europe Concert Band: https://www.youtube.com/user/HalLeonardMGB
Hal Leonard Orchestra: https://www.youtube.com/user/HLOrchestra
Molenaar Edition: https://www.youtube.com/channel/UCF8u_awwsCqoo_ICJzP5RoQ
Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org

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INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª
Tipo de actividad evaluable
(actividad a realizar)
Trabajo/exposición histórico-
analítico.
Interpretación del repertorio
asignado.
Interpretación de pasajes a vista y
transposición.
Actuación en público.
Examen global
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ANEXO III
Contexto o condiciones de realización,
producto final y características
Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un
trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor o se
expondrá en clase. Tendrá las siguientes características:
CURSO 1.º
Las agrupaciones camerísticas en el Barroco. Historia, evolución,
agrupaciones y repertorio.
CURSO 2.º
Las agrupaciones camerísticas en el Clasicismo. Historia,
evolución, agrupaciones y repertorio.
CURSO 3.º
Las agrupaciones camerísticas en el Romanticismo. Historia,
evolución, agrupaciones y repertorio.
CURSO 4.º
Las agrupaciones camerísticas en el siglo XX. Historia, evolución,
agrupaciones y repertorio.
Extensión: cuatro páginas sin incluir portada ni bibliografía.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
curso académico. Consistirá en la ejecución en grupo del repertorio
musical asignado de un mínimo de 30 minutos.
Se realizará en el aula, en horario de clase a lo largo de todo el
curso académico. Consistirá en la ejecución en grupo de fragmentos
musicales de nivel adecuado para la lectura a vista y el transporte a
elección del profesor.
Se realizarán un mínimo de dos audiciones, en el marco de los
ciclos de audiciones de música de cámara o en la Semana de Música
de Cámara.
Examen de las actividades evaluables anteriores que el alumnado
no haya realizado durante el curso, a realizar en el espacio, hora y día
fijado para las convocatorias correspondientes. Las características de
cada prueba serán similares a las especificadas anteriormente.
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 CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características

Se preparará individualmente fuera del horario lectivo un

trabajo/exposición que se enviará en formato PDF al profesor y se
expondrá en el examen. Tendrá las siguientes características:
CURSO 1.º
Las agrupaciones camerísticas en el Barroco. Historia, evolución,
agrupaciones y repertorio.
CURSO 2.º
Trabajo/ Las agrupaciones camerísticas en el Clasicismo. Historia,
exposición evolución, agrupaciones y repertorio.
histórico-analítico. CURSO 3.º
Las agrupaciones camerísticas en el Romanticismo. Historia,
evolución, agrupaciones y repertorio.
CURSO 4.º
Las agrupaciones camerísticas en el siglo XX. Historia, evolución,
agrupaciones y repertorio.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.

Interpretación del Se realizará en el aula y horario que Jefatura de Estudios

repertorio determine. Consistirá en la ejecución individual del repertorio musical
Examen asignado. asignado.
global,
que incluirá Interpretación de Se realizará en el aula y horario de clase que Jefatura de Estudios
las siguientes pasajes a vista y determine. Consistirá en la ejecución individual de tres pasajes a
pruebas transposición. primera vista y tres pasajes para transportar.

Se preparará individualmente un trabajo/exposición que se enviará

en formato PDF al profesor y se expondrá en el exámen. Tendrá las
siguientes características:
Todos los trabajos tendrán la siguiente estructura:
 Contexto de las audiciones
 Contexto de la obra
 Análisis del gesto
 Análisis interpretativo del mismo fragmento
 Comparativa del análisis con los contenidos explicados en clase
 Conclusiones
Trabajo/
CURSO 1º
exposición crítica
de dos audiciones 1. Análisis comparado de una obra barroca camerística.
CURSO 2º
1. Análisis comparado de una obra clásica camerística.
CURSO 3º
1. Análisis comparado de una obra romántica camerística.
CURSO 4º
1. Análisis comparado de una obra del s. XX camerística.
El formato para todos los trabajos será el establecido en la guía de
estilo del TFE.

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 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICO (5%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. INTERPRETACIÓN DEL REPERTORIO ASIGNADO (60%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para la coordinación del grupo.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con el grupo. Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.

CALIFICACIÓN TOTAL

3. INTERPRETACIÓN DE PASAJES A VISTA Y TRANSPOSICIÓN (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Exactitud en el transporte
2. Interpretación:
Fidelidad al texto musical. Hasta 5 puntos
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

9 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
4. ACTUACIÓN EN PÚBLICO (25%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para la coordinación del grupo.

2. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con el grupo.
Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.
Protocolo de actuación

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________.

Fdo.: __________________________________________________

10 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICO (5%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
3. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 4 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

4. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 6 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

2. INTERPRETACIÓN DEL REPERTORIO ASIGNADO (60%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
3. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Gestualidad para la coordinación del grupo.

4. Interpretación:
Adecuación estilística del fraseo y la interpretación.
Interacción y comunicación con el grupo. Hasta 5 puntos
Fidelidad al texto musical.
Posición corporal, concentración, relajación y autocontrol.

CALIFICACIÓN TOTAL

3. INTERPRETACIÓN DE PASAJES A VISTA Y TRANSPOSICIÓN (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
3. Técnica:
Limpieza, y destreza. Articulación y dinámicas.
Calidad del sonido y equilibrio entre registros. Afinación. Hasta 5 puntos
Rigor métrico, estabilidad en el pulso y elección del tempo.
Exactitud en el transporte

4. Interpretación:
Fidelidad al texto musical. Hasta 5 puntos
Fluidez en la lectura.
CALIFICACIÓN TOTAL

11 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
4. TRABAJO/EXPOSICIÓN CRÍTICO DE AUDICIÓN (25%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Aspectos formales:
Formato y apartados establecidos.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis. Hasta 5 puntos
Uso de material de apoyo para la exposición .

2. Contenido:
Rigor y veracidad en el trabajo presentado.
Hasta 5 puntos
Profundidad en el trabajo presentado.
Cita correctamente otros trabajos y utiliza bibliografía.

CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ____________.

Fdo.: __________________________________________________

12 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80

Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com