Anexos
CONTRAPUNTO (Dirección)
ANEXO I
COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(Real Decreto 631/2010)
COMPETENCIAS
Transversales del graduado o graduada en música.
1.-Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2.-Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y
gestionarla adecuadamente.
3.-Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los
objetivos del trabajo que se realiza.
4.-Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la
comunicación.
5.-Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el
ámbito de su desarrollo profesional.
6.-Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
7.-Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en
el trabajo en equipo.
8.-Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
10.-Liderar y gestionar grupos de trabajo.
11.-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada
en el apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
12.-Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos ya los avances que se producen en
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14.-Dominar la metodología de la investigación en la generación
de proyectos, ideas y soluciones viables.
15.-Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
16.-Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad
hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
17.-Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales del título de graduado o graduada en música
1.-Conocer los principios teóricos de la música y haber
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la
compresión y la memorización del material musical.
2.-Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación,
creación y recreación musical.
3.-Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
4.-Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica
profesional.
5.-Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel
adecuado a su campo principal de actividad.
7.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en
diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
8.-Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
9.-Conocer las características propias de su instrumento principal,
en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e
influencias mutuas con otras disciplinas.
10.-Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre
conceptos musicales diversos.
11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado,
centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones.
Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
1 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
12.-Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su
evolución con los valores estéticos, artísticos y culturales.
13.-Conocer los fundamentos de la estructura del lenguaje musical
y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
14.-Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo
del arte musical en un contexto social y cultural.
15.-Tener un amplio conocimiento de las obras más
representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
16.-Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
más inmediato, pero con atención a su dimensión global.
17.-Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
18.-Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los
objetivos de su actividad profesional a personas especializadas
con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
19.-Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la
música en distintos niveles.
20.-Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
21.-Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir
de técnicas y recursos asimilados.
22.-Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos
contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.
23.-Valorar la creación musical como la acción de dar forma
sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
24.-Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
25.-Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
26.-Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras
disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en
general y al resto de disciplinas musicales en particular,
enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
27.-Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicas. Especialidad Dirección.
1.-Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un
sentido personal de la interpretación, fundamentado en un
conocimiento crítico de la tradición.
2.-Conocer la estructura musical de las obras de los distintos
repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con
capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.
3.-Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer,
memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales
musicales.
4.-Comprender analíticamente la creación, notación e
interpretación de las obras musicales desde una concepción
global.
5.-Dominar las técnicas básicas de composición.
6.-Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación,
edición e interpretación musicales.
7.-Conocer los fundamentos de acústica musical, las
características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades
técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles
combinaciones.
8.-Conocer las tendencias más recientes de la creación musical,
con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e
implicaciones interpretativas.
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
9.-Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con
los demás músicos desde la especial responsabilidad y el
liderazgo que conlleva la profesión del director.
10.-Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien
estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico,
estético y crítico.
11.-Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples.
12.-Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas
en su ámbito de trabajo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Transversales
1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de
forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando
decisiones.
2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar
información significativa y gestionarla de forma adecuada.
3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos
razonada y críticamente.
4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información
y la comunicación.
5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito
de su desarrollo profesional.
6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño
profesional e interpersonal.
7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo
profesional.
8.-Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la
gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos
culturales diversos.
9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma,
valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de
competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su
alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social
de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Generales
1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho
musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales.
2.-Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo,
comprensión, y memorización de materiales musicales, y su
aplicación al desarrollo profesional.
3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del
lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa,
creativa, investigadora y pedagógica.
4.-Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación,
improvisación, creación y recreación de textos musicales.
2 San Jerónimo 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
5.-Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se
producen en él.
6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos,
que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales.
7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que
le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos
musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo
apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la
práctica musical individual y colectiva.
9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y
características acústicas y de construcción, históricas y
antropológicas, en especial del instrumento principal.
10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y
escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como
los objetivos de su actividad profesional, a personas especializa-
das, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes
épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras
tradiciones y contextos culturales
12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y
económico de la práctica musical, con especial atención a su
entorno inmediato.
13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música
en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
14.-Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en los distintos niveles.
15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación
que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y
en el ámbito profesional.
17.-Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
profesional.
Específicos. Especialidad Dirección
1.-Demostrar dominio de las técnicas de la dirección, que le
permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación,
fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
2.-Demostrar conocimiento de la estructura musical de las obras
de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras
músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y
sonoros.
3.-Demostrar habilidades auditivas que le permitan reconocer,
memorizar, reproducir y analizar una amplia variedad de
materiales musicales.
4.-Demostrar conocimiento de las aplicaciones tecnológicas en la
notación, grabación, edición e interpretación musicales.
5.-Demostrar dominio de las técnicas básicas de la composición,
de los fundamentos de la acústica musical, las características
acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras
y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
6.-Demostrar conocimiento de las tendencias más recientes de la
creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en
sus notaciones e implicaciones interpretativas.
7.-Demostrar capacidad de comunicación y entendimiento con los
demás músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo
que conlleva la profesión de director.
8.-Demostrar el conocimiento de la implicación escénica de su
actividad profesional, y el desarrollo de una personalidad artística
singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos
musicales múltiples.
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 ANEXO II

RECURSOS Y BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA

Bach, J. S. 371 Corales para Órgano o Armonio (dividido en dos tomos). Ed. Boileau.
Calés, F. (1997). Tratado de contrapunto I: Contrapunto severo y tablas de realización. Ed. Música
Didáctica
Dubois, T. (1947). Trattato di contrappunto e fuga. Milano: Ricordi.
Fortner, J. (1993). Wilbrandt, J. Contrapunto creativo. Barcelona: Ed. Labor S.A.
Motte, D. (1998). Contrapunto. Idea Música.
Piston, W. (1992). Contrapunto. Idea Música.
Salzer, F. y Schachter, C. (1999). El contrapunto en la composición. Idea Música.
Shoenberg, A. (1990). Ejercicios preliminares de contrapunto. Barcelona: Ed. Labor S.A.
Torre BertucciI, J. (1947). Tratado de Contrapunto. Buenos Aires. Ed. Ricordi Americana.

LIBROS DE LECTURA

Heller, W. (2017). La música en el Barroco. Ed. Akal

Kühn, C. (2003). Historia de la composición musical en ejemplos comentados. Ed. Idea Música
Muñón, A. (1995). Contribución a la polifonía vocal del Renacimiento: tres motetes atribuidos a Diego
Ortiz. Colección: Música Española del renacimiento, Nº 3. Ed. Sociedad “V Centenario del
Tratado de Tordesillas”
Schweitzer, A. (1955). J. S. Bach. El músico poeta. Buenos Aires: Ed. Ricordi
Ulrich, M. (1977). Atlas de Música, I: Parte sistemática. Parte histórica: de la Prehistoria al
Renacimiento. Ed. Alianza Editorial. Colección: Alianza Atlas, Nº 1.

MÉTODOS

 Bach, J. S. 371 Corales para Órgano o Armonio, dividido en dos tomos. Ed. Boileau.
 Bach, J.S. Invenciones y Sinfonías a dos y tres voces. Ed. Wiener Urtext Edition (2007).
 Bach, J.S. El Clave bien temperado. Ed. Wiener Urtext Edition (2010).

PARTITURAS

Partituras de Motetes Renacentistas y Barrocos de diferentes compositores.

WEBGRAFÍA

Catálogo de obras de cámara con partituras en PDF: www.sheetmusicarchive.net

Lista electrónica europea de música y educación. http://musica.rediris.es/leeme/
Petrucci Music Library. www.imslp.org
Revista de Educación. Ministerio de Educación. http://www.revistaeducacion.mec.es/inicio.html

3
San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
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INFORMACIÓN DE INTERÉS RELACIONADA CON LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
CONVOCATORIA ORDINARIA 1.ª y 2.ª
Tipo de actividad evaluable
(actividad a realizar)
Dossier y defensa
de trabajos contrapuntísticos
Dossier y defensa
de composiciones propias
editadas y analizadas
Trabajo/Exposición
histórico-analítico
Reconocimiento auditivo
de un fragmento contrapuntístico
Prueba práctica
4
ANEXO III
Contexto o condiciones de realización,
producto final y características
Dentro de la Convocatoria Ordinaria 1ª se podrá hacer entrega de
un primer dossier durante el mes de febrero que comprenda todos los
ejercicios de contrapunto severo o de especies (a dos, tres y cuatro
voces) y un segundo dossier, durante el mes de mayo, que incluya
ejercicios en contrapunto imitativo y trocado o invertible, y contrapunto
instrumental libre a dos y tres voces.
El alumno/a deberá hacer entrega de dos trabajos compositivos
corales:
 Un Coral en el estilo de J.S. Bach , en base a un texto dado por
el profesor/a, de una duración aproximada entre 30 o 40
compases (primer cuatrimestre).
 Un Motete vocal polifónico a capella sobre un texto dado por el
profesor/a, de una duración aproximada entre 30 o 40
compases y, a elegir por el alumnado, entre una estética
renacentista o barroca (segundo cuatrimestre).
Las composiciones elaboradas por el alumnado se irán corrigiendo
durante el curso y se entregarán al finalizar éste (mayo, Convocatoria
Ordinaria 1ª; septiembre, Convocatoria Ordinaria 2ª).
Se deberá hacer entrega por escrito de dos trabajos histórico-
analíticos que hagan referencia a las diferentes obras de estilo
contrapuntístico y homofónico trabajadas en el aula, analizando los
diferentes parámetros que conforman la obra (forma, melodía, armonía,
textura…): El alumno/a elegirá dos obras del repertorio trabajado en
clase: Motetes, Corales, Invenciones, Fugas, etc., realizando una
exposición oral de su trabajo analítico.
La exposición oral de cada trabajo tendrá una duración de 30
minutos y se realizará en el aula (mayo, convocatoria Ordinaria 1ª;
septiembre, convocatoria Ordinaria 2ª).
El alumno/a realizará dos pruebas de reconocimiento auditivo de un
fragmento contrapuntístico, durante los meses de febrero y mayo, en
las que deberá reconocer el tipo de contrapunto escuchado (vocal,
instrumental, sobre un Cantus Firmus, sobre un Canto dado,
imitativo…).
Se realizarán dos pruebas prácticas durante los meses de febrero y
mayo, que comprendan los contenidos trabajados durante el curso.
Ambas pruebas se realizarán en el aula y tendrán una duración de 3
horas, distribuidas de la siguiente forma:
Prueba práctica – febrero
 Realización de un contrapunto florido a cuatro voces, sobre un
arranque dado, que constará de 14 compases (1 ½ hora)
 Análisis de una obra de estilo contrapuntístico propuesta por el
profesor/a (1 ½ hora).
Prueba práctica – mayo
 Realización de un contrapunto imitado a cuatro voces en tercera
combinación, con un mínimo de 12 compases y un máximo de
16 (1 ½).
 Elaboración de un contrapunto instrumental de estilo libre, a tres
voces, sobre una plantilla propuesta por el profesor/a (1 ½
hora).
San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
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 Examen de las actividades evaluables anteriores que el alumno/a
no haya realizado durante el curso, con contexto o condiciones de
Examen global
realización, producto final y características de cada prueba similares a
las especificadas anteriormente.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Tipo de actividad evaluable Contexto o condiciones de realización,

(actividad a realizar) producto final y características
Dentro de la Convocatoria Extraordinaria el alumno/a
entregará un dossier con todos los trabajos contrapuntísticos
realizados durante el curso, que incluirán:
 un mínimo de 12 ejercicios de contrapunto severo o de
especies, de una duración de 12 a 16 compases, a
Dossier y defensa dos, tres y cuatro voces.
de trabajos  un mínimo de 12 ejercicios de contrapunto imitativo (a
contrapuntísticos dos, tres y cuatro voces, en sus diferentes
combinaciones), y, 8 ejercicios en contrapunto trocado
o invertible, con una duración entre 12 y 14 compases.
 un mínimo de 8 ejercicios en contrapunto instrumental
libre, a dos y tres voces, eligiendo el alumno las
diferentes formaciones instrumentales y la duración de
cada ejercicio.
El alumno/a deberá hacer entrega de dos trabajos
compositivos corales:
 Un Coral en el estilo de J.S. Bach, en base a un texto
Dossier y defensa dado por el profesor/a, de una duración aproximada
de composiciones entre 30 o 40 compases.
propias, editadas  Un Motete vocal polifónico a capella sobre un texto
y analizadas dado por el profesor/a, de una duración aproximada
entre 30 o 40 compases. A elegir por el alumnado,
Examen entre una estética renacentista o barroca (segundo
global, cuatrimestre).
que incluirá
las siguientes Se deberá hacer entrega por escrito de dos trabajos
pruebas histórico-analíticos que hagan referencia a las diferentes obras
de estilo contrapuntístico y homofónico trabajadas en el aula,
analizando los diferentes parámetros que conforman la obra
Trabajo/Exposición (forma, melodía, armonía, textura…): El alumno/a elegirá dos
histórico-analítico obras del repertorio trabajado en clase: Motetes, Corales,
Invenciones, Fugas…. realizando una exposición oral de su
trabajo analítico.
La exposición oral de cada trabajo tendrá una duración de
30 minutos y se realizará en el aula.
El alumno/a realizará dos pruebas de reconocimiento
Reconocimiento auditivo auditivo de un fragmento contrapuntístico, durante los meses
de un fragmento de febrero y mayo, en las que deberá reconocer el tipo de
contrapuntístico contrapunto escuchado (vocal, instrumental, sobre un Cantus
Firmus, sobre un Canto dado, imitativo…)
El examen tendrá una duración de 3 horas. El tiempo
estimado para cada ejercicio será de 1 ½ hora y deberá
incluir:
Prueba práctica  Realización de un contrapunto florido a cuatro voces,
sobre un arranque dado y con una duración de 14 a 16
compases (1 ½ hora).
 Análisis de una obra de estilo contrapuntístico
propuesta por el profesor/a (1 ½ hora).

5
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 ANEXO IV-A

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: CONTRAPUNTO (DIRECCIÓN)

CONVOCATORIA ORDINARIA 1ª (JUNIO)_____________ORDINARIA 2ª (SEPTIEMBRE)_____________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. DOSSIER Y DEFENSA DE TRABAJOS CONTRAPUNTÍSTICOS (20%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Utilización correcta de las reglas contrapuntísticas y procedimientos
empleados en la combinación de las voces.
Dominio en la utilización de las voces a la hora de elaborar un
contrapunto severo, imitativo, trocado…
Uso correcto de las disonancias ornamentales (floreos, apoyatura, Hasta 5 puntos
escapadas…) en el contrapunto instrumental de estilo libre.
Destreza en la elección de materiales motívicos.
Uso del lenguaje armónico apropiado al estilo propuesto.
Corrección y destreza en la escritura.
Creatividad en la elaboración de ejercicios propios.
2. Realización:
Rigor y veracidad en los trabajos presentados.
Capacidad del alumno a la hora de elaborar y presentar los Hasta 5 puntos
diferentes trabajos.
Se ajusta al formato propuesto por el profesor/a.
CALIFICACIÓN TOTAL

2. DOSSIER Y DEFENSA DE COMPOSICIONES PROPIAS EDITADAS Y ANALIZADAS (20%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección en las reglas contrapuntísticas y procedimientos de
combinación de líneas de las distintas voces.
Lenguaje armónico apropiado al estilo propuesto.
Rigor métrico, estabilidad en el lenguaje y elección de materiales.
Dominio en el uso de los procedimientos armónico-contrapuntísticos Hasta 5 puntos
empleados en Corales, Motete
Dominio en la utilización de las voces a la hora de elaborar
composiciones propias
Corrección y destreza en la escritura.
Creatividad en la elaboración de composiciones propias.
2. Realización:
Corrección y destreza en la escritura.
Creatividad en la elaboración y defensa oral de composiciones
propias.
Presencia o ausencia de elementos característicos propios de los Hasta 5 puntos
estilos estudiados.
Rigor y veracidad en los trabajos presentados.
Creatividad e intuición a la hora de utilizar los procedimientos
compositivos propios de los periodos Renacentista y Barroco.
CALIFICACIÓN TOTAL

6
San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
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3. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICA (20%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Reconocimiento de los procedimientos compositivos empleados en
la forma Motete a través de la historia.
Uso del lenguaje técnico propio del estilo fugado y reconocimiento de
las diferentes secciones que conforman la Fuga.
Reconocimiento de los diferentes parámetros que conforman el
lenguaje musical: macroforma y microforma (motivos melódicos, Hasta 5 puntos
rítmicos…).
Reconocimiento de las diferentes texturas de las obras analizadas.
Reconocimiento de los procedimientos armónico-contrapuntísticos
utilizados en las diferentes piezas analizadas.
Reconocimiento, a través de la audición de diferentes fragmentos
musicales de estilo renacentista y barroco.
2. Realización:
Rigor y veracidad en los trabajos presentados.
Profundidad en el trabajo presentado. Hasta 5 puntos
Presentación y exposición oral de los trabajos analizados en el curso.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis.
CALIFICACIÓN TOTAL

4. RECONOCIMIENTO AUDITIVO DE UN FRAGMENTO CONTRAPUNTÍSTICO (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Procedimientos:
Describe y explica el tipo de contrapunto presentado
Hasta 10 puntos
Reconoce y razona las diferencias con otros procedimientos
contrapuntísticos
CALIFICACIÓN TOTAL

5. PRUEBA PRÁCTICA (30%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Realización:
Demuestra dominio en el uso de las reglas y procedimientos de
combinación de líneas de las distintas voces.
Domina el lenguaje armónico apropiado al estilo propuesto. Hasta 5 puntos
Hace un uso correcto en la elección de materiales melódicos.
El ejercicio muestra el uso correcto de los procedimientos armónico-
contrapuntísticos.
CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ___________

7
San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
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 Fdo.: __________________________________________________
ANEXO IV-B

RÚBRICA INDIVIDUAL DE EVALUACIÓN

ASIGNATURA: CONTRAPUNTO (DIRECCIÓN)

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE FEBRERO__________________ADICIONAL___________________

NOMBRE DEL ALUMNO/A:______________________________________________________________________________________________________________________

ESPECIALIDAD:_______________________________________ITINERARIO:__________________________________________________CURSO:____________

PROFESOR/A QUE REALIZA LA EVALUACIÓN:____________________________________________________________________________________

1. DOSSIER Y DEFENSA DE TRABAJOS CONTRAPUNTÍSTICOS (20%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Utilización correcta de las reglas contrapuntísticas y procedimientos
empleados en la combinación de las voces.
Dominio en la utilización de las voces a la hora de elaborar un
contrapunto severo, imitativo, trocado…..
Uso correcto de las disonancias ornamentales (floreos, apoyatura, Hasta 5 puntos
escapadas…) en el contrapunto instrumental de estilo libre.
Destreza en la elección de materiales motívicos.
Uso del lenguaje armónico apropiado al estilo propuesto.
Corrección y destreza en la escritura.
Creatividad en la elaboración de ejercicios propios.
2. Realización:
Rigor y veracidad en los trabajos presentados.
Capacidad del alumno a la hora de elaborar y presentar los Hasta 5 puntos
diferentes trabajos.
Se ajusta al formato propuesto por el profesor/a
CALIFICACIÓN TOTAL

2. DOSSIER Y DEFENSA DE COMPOSICIONES PROPIAS EDITADAS Y ANALIZADAS (20%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Corrección en las reglas contrapuntísticas y procedimientos de
combinación de líneas de las distintas voces.
Lenguaje armónico apropiado al estilo propuesto.
Rigor métrico, estabilidad en el lenguaje y elección de materiales.
Dominio en el uso de los procedimientos armónico-contrapuntísticos Hasta 5 puntos
empleados en Corales, Motetes…...
Dominio en la utilización de las voces a la hora de elaborar
composiciones propias
Corrección y destreza en la escritura.
Creatividad en la elaboración de composiciones propias.
2. Realización:
Corrección y destreza en la escritura.
Creatividad en la elaboración y defensa oral de composiciones
propias.
Presencia o ausencia de elementos característicos propios de los Hasta 5 puntos
estilos estudiados.
Rigor y veracidad en los trabajos presentados.
Creatividad e intuición a la hora de utilizar los procedimientos
compositivos propios de los periodos Renacentista y Barroco.
CALIFICACIÓN TOTAL

8
San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
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3. TRABAJO/EXPOSICIÓN HISTÓRICO-ANALÍTICA (20%)
INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Técnica:
Reconocimiento de los procedimientos compositivos empleados en
la forma Motete a través de la historia.
Uso del lenguaje técnico propio del estilo fugado y reconocimiento de
las diferentes secciones que conforman la Fuga.
Reconocimiento de los diferentes parámetros que conforman el
lenguaje musical: macroforma y microforma (motivos melódicos, Hasta 5 punto
rítmicos…).
Reconocimiento de las diferentes texturas de las obras analizadas.
Reconocimiento de los procedimientos armónico-contrapuntísticos
utilizados en las diferentes piezas analizadas.
Reconocimiento, a través de la audición de diferentes fragmentos
musicales de estilo renacentista y barroco.
2. Realización:
Rigor y veracidad en los trabajos presentados.
Profundidad en el trabajo presentado. Hasta 5 punto
Presentación y exposición oral de los trabajos analizados en el curso.
Conocimiento del contenido presentado y capacidad de síntesis.
CALIFICACIÓN TOTAL

4. RECONOCIMIENTO AUDITIVO DE UN FRAGMENTO CONTRAPUNTÍSTICO (10%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Procedimientos:
Describe y explica el tipo de contrapunto presentado.
Hasta 10 puntos
Reconoce y razona las diferencias con otros procedimientos
contrapuntísticos.
CALIFICACIÓN TOTAL

5. PRUEBA PRÁCTICA (30%)

INDICADOR PUNTUACIÓN CALIFICACIÓN
1. Realización:
Demuestra dominio en el uso de las reglas y procedimientos de
combinación de líneas de las distintas voces.
Domina el lenguaje armónico apropiado al estilo propuesto. Hasta 5 puntos
Hace un uso correcto en la elección de materiales melódicos.
El ejercicio muestra el uso correcto de los procedimientos armónico-
contrapuntísticos.
CALIFICACIÓN TOTAL

CALIFICACIÓN GLOBAL

Comentarios/observaciones:

En Granada, a _____de ________________________de ____________

9
San Jerónimo, 46. 18001 Granada. Telf.: 958 89 31 80
Email: 18009781.edu@juntadeandalucia.es
Internet: www.conservatoriosuperiorgranada.com
 Fdo.: __________________________________________________

10
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