Antonín Dvořák

121 idiomas
 Artículo
 Discusión
 Leer
 Editar
 Ver historial
Herramientas














Antonín Dvořák

Retrato de Antonín Dvořák en 1882.

Información personal

Nombre de
Antonín Leopold Dvořák 
nacimiento

Nacimiento 8 de septiembre de 1841 
 Nelahozeves (Reino de Bohemia, Imperio
austríaco) 

Fallecimiento 1 de mayo de 1904 
Ciudad Nueva (República Checa) 

Causa de
Accidente cerebrovascular 
muerte

Sepultura Cementerio de Vyšehrad 

Religión Catolicismo 

Familia

Padres František Dvořák 

Anna Dvořáková 

Cónyuge Anna Čermáková 

Hijos 9 

Educación

Educación profesor de música 

Educado en Escuela de Órgano de Praga 

Información profesional

Ocupación Compositor de música

clásica, organista, catedrático, pedagogo, director
de orquesta, musicólogo, violinista,
violista, compositor, profesor, pianista y profesor
de música 

Área Artes escénicas, educación musical, composición y

composición musical 

Cargos Member of the House of Lords (Austria) (desde

ocupados 1901) 

Empleador Teatro Provisional

Iglesia de San Adalberto
National Conservatory of Music of America
Conservatorio de Praga 

Estudiantes Vítězslav Novák, Oskar Nedbal, Josef Suk, Rudolf

Friml, Franz Lehár y Will Marion Cook 

Movimiento Romanticismo 
 Género Música clásica y ópera 

Instrumentos Órgano, piano, violín y viola 

Obras notables Sinfonía n.º 1

Sinfonía n.º 9
Stabat Mater
Santa Ludmila
Réquiem
Te Deum
El campesino astuto
El jacobino
El diablo y Catalina
Rusalka
Concierto para violonchelo
Danzas eslavas 

Miembro de Academia de las Artes y de las Ciencias de

Serbia 

Sitio web www.antonin-dvorak.cz 

Distinciones Orden de la Corona de Hierro

Orden de la Corona de Hierro (Austria) 

Firma

[editar datos en Wikidata]

Antonín Leopold Dvořák (pronunciación en checo: /ˈantoɲiːn ˈlɛopolt

ˈdvor̝aːk/ Nelahozeves, 8 de septiembre de 1841-Praga, 1 de mayo de 1904) fue
un compositor posromántico natural de Bohemia —territorio entonces
perteneciente al Imperio austríaco—, uno de los primeros compositores checos en
lograr el reconocimiento mundial y uno de los grandes compositores de la segunda
mitad del siglo XIX. Empleó con frecuencia ritmos y otros aspectos de la música
folclórica de Moravia y su Bohemia natal, siguiendo el ejemplo de su predecesor,
el nacionalista de la era romántica Bedřich Smetana. Se ha descrito al estilo de
Dvořák como «la recreación más completa de un idioma nacional con el de la
tradición sinfónica, absorbiendo influencias populares y encontrando formas
efectivas de usarlas».1
Dvořák mostró sus dotes musicales a una edad temprana, siendo un buen
estudiante de violín desde los seis años. Las primeras representaciones públicas
de sus obras fueron en Praga en 1872 y, con especial éxito, en 1873, cuando
tenía 31 años. Buscando reconocimiento más allá del área de Praga, presentó una
partitura de su Primera Sinfonía a un concurso de premios en Alemania, pero no
ganó, y el manuscrito no devuelto se perdió hasta que fue redescubierto muchas
décadas después. En 1874 hizo una presentación al Premio Estatal de
Composición de Austria, incluyendo partituras de dos sinfonías más y otras obras.
Aunque no lo sabía, Johannes Brahms fue el miembro principal del jurado y quedó
muy impresionado. Le otorgaron el premio en 1874 y nuevamente en 1876 y en
1877, cuando Brahms y el destacado crítico Eduard Hanslick, también miembro
del jurado, se presentaron a él. Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Fritz
Simrock, quien poco después encargó lo que se convirtió en Danzas
eslavas, op. 46. Fueron muy elogiadas por el crítico musical de Berlín Louis
Ehlert en 1878, la partitura (de la versión original para piano a cuatro manos) tuvo
excelentes ventas y lanzó su reputación internacional.
La primera pieza de carácter religioso de Dvořák, su arreglo de Stabat Mater, se
estrenó en Praga en 1880. Fue interpretado con gran éxito en Londres en 1883, lo
que dio lugar a muchas otras representaciones en el Reino Unido y Estados
Unidos.2 En su carrera, realizó al menos nueve visitas como invitado a Inglaterra, a
menudo dirigiendo representaciones de sus propias obras. Su Séptima Sinfonía la
escribió para Londres. Al visitar Rusia en marzo de 1890, dirigió conciertos de su
propia música en Moscú y San Petersburgo.3 En 1891 lo nombraron profesor en
el Conservatorio de Praga. Entre 1890 y 1891, escribió su Trío Dumky, una de sus
piezas de música de cámara de mayor éxito.
En 1892, se mudó a Estados Unidos y se convirtió en el director del Conservatorio
Nacional de Música de América en Nueva York. La presidenta del Conservatorio
Nacional, Jeannette Thurber, le ofreció un salario anual de 15 000 dólares,
veinticinco veces lo que le pagaban en el Conservatorio de Praga. 4 Mientras
estuvo en Estados Unidos, escribió sus dos obras orquestales más exitosas:
la Sinfonía del Nuevo Mundo, que difundió su reputación en todo el mundo, 5 y
su Concierto para violonchelo, uno de los más respetados de todos los conciertos
para violonchelo. En el verano de 1893, se mudó de Nueva York a Spillville (Iowa),
siguiendo el consejo de su secretario, Josef Jan Kovařík. Dvořák había planeado
originalmente regresar a Bohemia, pero Spillville estaba compuesto en su mayoría
por inmigrantes checos, por lo que sintió menos nostalgia; se refirió a ella como su
«Vysoká de verano».6 Allí fue donde escribió su pieza de música de cámara más
famosa, su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96, que más tarde fue apodado
como Cuarteto Americano. Poco después de su estancia en Iowa, extendió su
contrato con el Conservatorio Nacional por otros dos años. Sin embargo, la crisis
económica de abril de 1893 provocó la pérdida de ingresos del marido de Thurber
e influyó directamente en la financiación del Conservatorio Nacional. El déficit en
el pago de su salario, junto con el creciente reconocimiento en Europa y un
principio de nostalgia, lo llevaron a dejar Estados Unidos y regresar a Bohemia en
1895.
Todas sus nueve óperas, excepto la primera, tienen libretos en checo y estaban
destinadas a transmitir el espíritu nacional checo, al igual que algunas de sus
obras corales. La más exitosa de las óperas es Rusalka. Entre sus obras más
pequeñas, la séptima Humoresca y la canción «Canciones que me enseñó mi
madre» también son ampliamente interpretadas y grabadas. Ha sido descrito
como «posiblemente el compositor más versátil de su tiempo». 7
El Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga es una importante serie de
conciertos que se celebran anualmente para homenajear la vida y la obra del
compositor.8

Biografía[editar]
Primeros años[editar]

Casa natal de Antonín Dvořák en Nelahozeves.

Antonín Dvořák nació en Nelahozeves, pequeña población al norte de Praga

(entonces parte de Bohemia en el Imperio austríaco, ahora República Checa), el 8
de septiembre de 1841. Su padre, František Dvořák (1814-1894), poseía un
reducido establecimiento hotelero y también trabajó como intérprete profesional
de cítara y como carnicero. Su madre, Anna, de soltera Zdeňková (1820-1882),
era la hija de Josef Zdenĕk, el bailío del príncipe Lobkowicz.910 Anna y František se
casaron el 17 de noviembre de 1840.11 Antonín fue el mayor de sus catorce
hermanos, ocho de los cuales sobrevivieron a la infancia. 12 Fue bautizado
como católico en la iglesia de San Andrés de su pueblo. Los primeros años de
Dvořák en Nelahozeves nutrieron su fuerte fe cristiana y el amor de su herencia
bohemia que influyeron tan fuertemente en su música. 13 En 1847 ingresó en la
escuela primaria de su pueblo, donde recibió las primeras enseñanzas musicales y
aprendió a tocar el violín de la mano de su profesor Joseph Spitz. Mostró un
talento precoz y gracias a su habilidad tocó en una banda de su pueblo y en la
iglesia.14 František estaba muy satisfecho de los dones de su hijo. A la edad de 13
años y bajo la influencia de su padre, lo enviaron a Zlonice a vivir con su tío
Antonín Zdenĕk, con el fin de aprender alemán. Su primera composición, Polka
Pomnenka, la escribió probablemente en 1855.15
Antonín Dvořák de niño.

Recibió lecciones de piano, órgano y violín de su profesor de alemán Antonín

Liehmann, quien también le enseñó teoría de la música y le presentó a los
compositores de la época. Dvořák tenía mucho respeto por su maestro, a pesar de
que éste tenía un carácter bastante duro. Liehmann era el organista de la iglesia
de Zlonice y a veces dejaba a Dvořák que tocara en los servicios religiosos. 16
Recibió más lecciones de órgano y teoría musical en Česká Kamenice con Franz
Hanke,17 quien alentó aún más su talento musical y fue más comprensivo. A los 16
años y bajo la insistencia de Liehmann y Zdenĕk, František permitió a su hijo
convertirse en músico, con la condición de que fuera organista. 18 Después de
partir hacia Praga en septiembre de 1857, ingresó en la Escuela de Órgano de la
ciudad, donde estudió canto con Josef Zvonař, teoría con František Blažek y
órgano con Joseph Foerster. Este último no sólo fue profesor en el Conservatorio
de Praga, sino también compositor de órgano. a También realizó un curso adicional
de idiomas para mejorar su alemán y trabajó como violista «extra» en numerosas
bandas y orquestas, incluida la orquesta de la Sociedad de Santa Cecilia. 22 Se
graduó de la Escuela de Órgano en 1859, ocupando el segundo lugar en su
clase.23 Solicitó, sin éxito, un puesto como organista en la iglesia de San Enrique
(Sv. Jindřich), pero se mantuvo impertérrito en la búsqueda de una carrera
musical.24
Tras obtener el graduado, su tío dejó de prestarle su ayuda económica, por lo que,
en 1858, se incorporó a la orquesta de Karel Komzák, con quien actuó en los
restaurantes y balls de Praga.252624 El alto nivel profesional del conjunto atrajo la
atención de Jan Nepomuk Maýr, quien contrató a toda la orquesta para la
Orquesta del Teatro Provisional de Bohemia. Dvořák tocó la viola en la orquesta a
partir de 1862. Apenas podía pagar las entradas para un concierto, pero tocar en
la orquesta le dio la oportunidad de escuchar música, principalmente óperas.27 En
julio de 1863, actuó en un programa dedicado al compositor alemán Richard
Wagner, quien dirigió la orquesta. Había tenido una «admiración ilimitada» por el
compositor alemán desde 1857.28 En 1862, había comenzado a componer su
primer cuarteto de cuerdas.29 En 1864, acordó compartir el alquiler de un piso
ubicado en el distrito Žižkov de Praga con otras cinco personas, entre las que
también se encontraban el violinista Mořic Anger y Karel Čech, quien más tarde se
convirtió en cantante.3031 En 1866, Maýr fue reemplazado como director en jefe
por Bedřich Smetana.32 La constante necesidad de complementar sus ingresos
empujó a Dvořák a dar lecciones de piano. Fue a través de estas lecciones de
piano como conoció a su futura esposa. Originalmente, se enamoró de su alumna
y colega del Teatro Provisional Josefína Čermáková, para quien aparentemente
compuso el ciclo de canciones Cipreses.31 Sin embargo, su amor no fue
correspondido y ésta terminó casándose con otro hombre.
En 1873, Dvořák se casó con la hermana menor de Josefina, Anna Čermáková
(1854-1931). Tuvieron nueve hijos: Otakar (1874-1877), Josefa (1875-1875),
Růžena (1876-1877), Otýlie (1878-1905), Anna (1880-1923), Magdalena (1881-
1952), Antonín (1883-1956), Otakar (1885-1961) y Aloisie (1888-1967). 33 En 1898,
su hija Otýlie se casó con su alumno, el compositor Josef Suk. Su hijo Otakar
escribió un libro sobre él.33
Compositor y organista[editar]

Antonín Dvořák en 1868.

Dvořák numeró su Quinteto de cuerda en la menor (1861) como op. 1 y su Primer

cuarteto de cuerda (1862) como su op. 2, aunque el catálogo cronológico de Jarmil
Burghauser34 los enumera como B.6 y B.7 y muestra cinco composiciones
anteriores sin números de opus. A principios de la década de 1860, también hizo
sus primeros intentos sinfónicos, algunos de los cuales quemó autocríticamente.
Se conserva el manuscrito de una sinfonía en do menor sin número de opus, B.9,
compuesta en 1865.34 Esta sinfonía ha llegado a ser numerada como
la Primera de Dvořák. Sus primeros intentos de composición transcurrieron sin
recepción crítica ni actuaciones públicas. Sus composiciones hasta 1870, según el
catálogo Burghauser,35 o no tuvieron estrenos conocidos, o se estrenaron en 1888
o después. Por ejemplo, el Tercer cuarteto de cuerda, B.18, lo escribió alrededor
de 1869, pero se publicó póstumamente en 1964 y se estrenó en 1969. 36 En 1870,
compuso su primera ópera, Alfred, entre mayo a octubre.37 Su obertura, conocida
como Obertura trágica, se interpretó públicamente por primera vez en 1905 y la
ópera completa en 1938.38
En 1871 dejó la orquesta del Teatro Provisional a fin de tener más tiempo para
componer.39 Hasta 1871 sólo dio números de opus a cinco de sus primeras 26
composiciones.40 La primera mención de Antonín Dvořák en la prensa apareció en
la revista Hudební listy en junio de 1871 y la primera composición interpretada
públicamente fue la canción «Vzpomínání» («Reminiscencia», octubre de 1871,
veladas musicales de L. Procházka).41 El Teatro Provisional devolvió la ópera El
rey y el carbonero (Král a uhlir) y le dijeron que no se podía interpretar. Su
obertura se estrenó en 1872 en un concierto de la Filarmónica dirigido por Bedřich
Smetana, pero la ópera completa con la partitura original se interpretó una vez en
192942 y no se volvió a interpretar hasta un concierto en septiembre de 2019 en el
Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga. 43 Clapham44 dice que Dvořák
se dio cuenta de que había llegado a «extremos al intentar seguir el ejemplo de
Wagner». Entre 1873 y 1874 reajustó «el libreto de El rey y el
carbonero completamente de nuevo, de una manera totalmente diferente», sin
usar «nada de la desafortunada versión anterior». La ópera alternativa, llamada El
rey y el carbonero II, B.42, se estrenó en Praga en 1874. 45

Josefína Čermáková (de pie) y Anna Čermáková (sentada), cuñada y esposa de Antonín Dvořák.

Al dejar la Orquesta Nacional del Teatro después de su matrimonio, Dvořák

consiguió el puesto de organista en la iglesia de St. Vojtěch, 23 también llamada
San Adalberto, de Praga bajo la dirección de Josef Foerster, su antiguo profesor
en la Escuela de Órgano. En el puesto cobraba «una miseria», pero era «una
suma bienvenida para la joven pareja».46 A pesar de estas circunstancias, Dvořák
todavía se las arregló para componer una gran cantidad de música en esta época.
En noviembre de 1872, se representó en Praga su Quinteto para piano en la
mayor, op. 5, por un «espléndido equipo de intérpretes» organizado por
Procházka. Fue su primera pieza tocada en un concierto. 47 En marzo de 1873,
su cantata patriótica checa Dědicové bilé hory (Los herederos de la montaña
blanca)b fue interpretada por la Sociedad Coral de Praga Hlahol de 300 cantantes
(dirigida por su amigo y partidario Karel Bendl) con una cálida respuesta tanto del
público como de los críticos, convirtiéndolo en un «éxito rotundo». 48 Las
composiciones de Dvořák empezaron a ser reconocidas en Praga.
Sin embargo, cuando Dvořák cumplió 33 años en 1874 permanecía casi
desconocido como compositor fuera del área de Praga. Ese año, solicitó y ganó el
Premio del Estado de Austria (Stipendium) de composición, de una cuantía de
400 florines,49 otorgado en febrero de 1875 por un jurado formado por el
crítico Eduard Hanslick, Johann von Herbeck, director de la Ópera Estatal,
y Johannes Brahms.50 Parece que este último se había unido recientemente al
jurado, ya que no estuvo en él durante el año 1874, según Hanslick. 51c Sin
embargo, Brahms tuvo tiempo y oportunidad de apreciar la presentación de
Dvořák de 1874. Botstein52 afirma que el propósito del jurado era «otorgar apoyo
financiero a talentosos compositores necesitados» en el Imperio austrohúngaro. El
jurado recibió una «presentación masiva» de Dvořák: «quince obras, incluidas dos
sinfonías, varias oberturas y un ciclo de canciones». Brahms estuvo «visiblemente
superado» por la «maestría y talento» de Dvořák. Las dos sinfonías eran
la Tercera y la Cuarta,53 ambas estrenadas en Praga en la primavera de 1874.
Clapham54 aporta el informe oficial para el premio de 1874, que dice que Dvořák
era un profesor de música relativamente empobrecido que «ha presentado quince
composiciones, entre ellas sinfonías, que muestran un talento indudable ... El
solicitante ... merece una subvención para facilitar sus estrechas circunstancias y
liberarlo de la ansiedad en su trabajo creativo». Dice que aún no había tenido un
piano. Antes de casarse, se había alojado con otros cinco hombres, uno de los
cuales tenía un pequeño piano de «espineta».31
En 1875, año en que nació su primer hijo, compuso su Segundo quinteto de
cuerdas, su Quinta Sinfonía, el Trío para piano n.º  1 y Serenata para cuerdas en
mi. Volvió a participar, pero esta vez no ganó, en el Premio Estatal de Austria. Lo
ganó en 1876 y finalmente se sintió libre de renunciar a su puesto de organista. 55
En 1877 escribió las Variaciones sinfónicas y Ludevít Procházka dirigió su estreno
en Praga.
Reputación internacional[editar]
Johannes Brahms recomendó con éxito a Dvořák a su editor, Fritz Simrock. Los dos hombres se vieron
por primera vez en 1877 y Dvořák dedicó a Brahms su Cuarteto de cuerda, op. 34.56

Dvořák volvió a participar en el concurso del Premio Austriaco en 1877, donde

presentó sus Duetos moravos y otras obras, posiblemente su Concierto para
piano.57 No se enteró del resultado hasta diciembre. A continuación, recibió una
carta personal de Eduard Hanslick, que también había formado parte de los
jurados que otorgaron los premios. La carta no sólo notificaba a Dvořák que había
vuelto a ganar el premio, sino que le informaba por primera vez que Brahms y
Hanslick habían formado parte del jurado. La carta transmitía una oferta de ayuda
amistosa de los dos para dar a conocer su música fuera de su Chequia natal. 57 En
el mes de diciembre de 1877, escribió su Cuarteto de cuerda n.º 9 en re menor y
se lo dedicó a Brahms.d Tanto Brahms como Hanslick quedaron muy
impresionados por los Duetos moravos y Brahms los recomendó a su editor, Fritz
Simrock, quien los publicó con éxito. Teniendo en cuenta las bien
recibidas Danzas húngaras de Brahms, Simrock encargó a Dvořák que escribiera
algo de la misma naturaleza. Éste presentó sus Danzas eslavas, op. 46 en 1878,
al principio para piano a cuatro manos, pero cuando lo solicitó Simrock, también
en versión orquestal. Estos fueron un gran éxito inmediato. El 15 de diciembre de
1878, el principal crítico musical, Louis Ehlert, publicó una reseña de los Duetos
moravos y Danzas eslavas en el Nationalzeitung de Berlín, afirmando que
las Danzas eslavas harían su camino «alrededor del mundo» y «una naturalidad
celestial fluye a través de esta música».58 «Hubo una carrera en las tiendas de
música alemanas para los bailes y dúos de este hasta ahora ... compositor
desconocido». Las danzas se tocaron en 1879 en conciertos
en Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Más tarde, Simrock solicitó más Danzas
eslavas, que Dvořák proporcionó en su op. 72 de 1886.
En 1879 escribió su Sexteto de cuerdas. Simrock mostró la partitura al destacado
violinista Joseph Joachim, quien junto a otros la estrenó en noviembre de ese año.
Joachim se convirtió en un «destacado defensor» de la música de cámara de
Dvořák.59 Ese mismo año, también escribió su Concierto para violín. En diciembre
le dedicó la pieza a Joachim y le envió la partitura. 60 La primavera siguiente, los
dos discutieron la partitura y Dvořák la revisó extensamente, pero Joachim todavía
no se sentía cómodo con ella. El concierto lo estrenó en Praga en octubre de 1883
el violinista František Ondříček, quien también lo interpretó en Viena con el
director Hans Richter en diciembre de ese año.6061 Después, Joachim programó la
interpretación del concierto dos veces más, pero en ambas ocasiones no se llegó
a un acuerdo62 y nunca lo tocó.
Hans Richter le pidió a Dvořák que compusiera su Sinfonía n.º  6 para la Orquesta
Filarmónica de Viena, con la intención de estrenarla en diciembre de 1880. Sin
embargo, el compositor descubrió más tarde que, a pesar de esta intención, los
miembros de la orquesta se oponían a interpretar obras suyas en dos temporadas
consecutivas, debido al «sentimiento anticheco».63 Adolf Čech dirigió el estreno de
la sinfonía en un concierto de la sociedad Philharmonia (en checo: spolek
Filharmonie,64 predecesora de la Orquesta Filarmónica Checa) el 25 de marzo de
1881, en Praga.65 Richter finalmente dirigió la pieza en Londres en 1882 y siempre
mantuvo un interés en las composiciones de Dvořák.66
Viajes a Inglaterra[editar]

Dvořák con su esposa Anna en Londres en 1886.

Dvořák llegó a realizar al menos nueve viajes a Inglaterra, cuatro de los cuales los
llevó a cabo entre 1884 y 1886, donde dirigió sus propias obras. e Ya era conocido
en Londres por la interpretación de obras suyas, como las Danzas
eslavas (dirigidas por August Manns en 1879 y 1880), Rapsodias eslavas (bajo la
dirección de Manns, Richter y Hallé en 1880 y 1881), el Sexteto de cuerdas (a
cargo de Joachim en 1880) y la Sexta Sinfonía (dirigida por Manns en 1882), que
habían recibido críticas favorables.4 El 10 de marzo de 1883 se interpretó y tuvo
muy buena acogida el Stabat Mater en el Royal Albert Hall de Londres, bajo la
dirección de Joseph Barnby.2 El éxito «provocó toda una serie de actuaciones en
Inglaterra y Estados Unidos», un año antes de obtener el reconocimiento en
Alemania y Austria.2 A principios de agosto de 1883, la Royal Philharmonic
Society lo invitó a Londres para dirigir interpretaciones orquestales de sus obras
en la siguiente temporada. Unos meses más tarde, a principios de noviembre de
1883, la editorial londinense de música Novello le pidió que dirigiera una
interpretación de su Stabat Mater durante su visita y que compusiera una obra
para solistas, coro y orquesta para el Festival de Birmingham de 1885 y dirigiera él
mismo.4 El 5 de marzo de 1884 Dvořák viajó por primera vez a Inglaterra y el 13
de marzo dirigió el Stabat Mater en el Royal Albert Hall. Una semana después
dirigió su Obertura Husita, la Sexta Sinfonía y la Rapsodia eslava n.° 2 en St.
James's Hall, y el 22 de marzo, en The Crystal Palace, dirigió el Scherzo
capriccioso y el Nocturno en si mayor (B.47). El mundo musical londinense
consideró su visita como un «evento de importancia de "letra roja"», y lo festejaron
como el «héroe musical del momento». La Royal Philharmonic Society lo nombró
miembro de honor. Le prometió una nueva sinfonía y se esperaba que escribiera
obras corales tanto para el próximo Festival de Birmingham como para el Festival
de Leeds de 1886.4 Antes de volver a su país, el propietario de la editorial Novello
le entregó un sustancioso adelanto económico para que compusiera una cantata. 67
Así, al regreso de este primer viaje a Inglaterra, se encontró en condiciones de
hacer realidad uno de los sueños de su vida: adquirir una residencia de verano
para poder retirarse y dedicarse al aislamiento y la concentración. Compró una
residencia campesina en Vysoká u Příbramě, donde se retiraba siempre que podía
y donde compuso muchas de sus futuras obras.68
El segundo viaje a Inglaterra tuvo lugar en noviembre de ese mismo año. Dvořák
volvió a dirigir el Stabat Mater, esta vez en el festival de Worcester. Al regreso de
este viaje compuso una cantata que tenía por título La novia del espectro; el texto
fue traducido al inglés y la partitura la publicó la casa Novello. La obra se estrenó
en Pilsen, en Bohemia, el marzo de 1885. La Royal Philharmonic Society le
encargó que dirigiera conciertos en Londres y sus actuaciones fueron bien
recibidas allí.69 En respuesta al encargo, Dvořák escribió su Séptima
Sinfonía en re menor, op. 70. Realizó su estreno en St. James's Hall el 22 de abril
de 1885, durante su tercer viaje al país. 70 La escribió entre diciembre de 1884 y
marzo de 1885. Se caracteriza por su «expresión dramática y su atmósfera
sombría de grave incertidumbre y obstinado desafío, y se distingue por la ausencia
de cualquier melodía de inspiración eslava». Dvořák escribió: «Dondequiera que
voy no pienso más que en esta obra, que tiene que conmover en el mundo, y ¡con
la ayuda de Dios lo lograré!». Se atribuye como razón del dolor de Dvořák a la
muerte de su madre, aunque parece poco probable, ya que falleció dos años antes
de que comenzara a escribir la obra.71 La obra fue recibida con gran entusiasmo y
los críticos la compararon con las sinfonías de Ludwig van Beethoven y de Franz
Schubert.f71
En una visita posterior en 1885, presentó su cantata La novia del espectro, en un
concierto el 27 de agosto. Había llegado una semana antes para dirigir los
ensayos del coro de 500 voces y orquesta de 150 intérpretes. La actuación fue
«un triunfo más grande que cualquiera» que Dvořák «hubiera tenido en su vida
hasta ese momento ... después de este fenomenal éxito, las sociedades corales
de los países de habla inglesa se apresuraron a preparar y presentar la nueva
obra».73 En 1887, Richter dirigió las Variaciones sinfónicas en Londres y Viena con
gran éxito (habían sido escritas diez años antes y Dvořák había dejado que
languidecieran después de la falta de interés inicial de sus editores). Richter
escribió a Dvořák sobre la actuación en Londres, «en los cientos de conciertos que
he realizado durante mi vida, ninguna obra nueva ha tenido tanto éxito como la
suya».74
Más viajes a Inglaterra, Alemania y Rusia[editar]

Dvořák recibió un doctorado honoris causa en Cambridge en 1891.

En agosto de 1886 viajó con su esposa Anna a Londres, que estuvo dedicado a la
presentación de La novia del espectro, en el Festival de Birmingham. Después de
todos aquellos éxitos, que iban aumentando de día en día, Dvořák logró una
notable independencia económica, la cual le permitió una mayor libertad en sus
opciones artísticas.4 Así nació el propósito de un oratorio nacional, Santa Ludmila,
acabado el mayo de 1886.4 Este oratorio se estrenó en Leeds en octubre del
mismo año, con ocasión del quinto viaje del compositor a las islas británicas. Fue
recibido con el mismo entusiasmo que siempre, de forma que pudo escribir lo
siguiente: «Me encuentro en un estado de gran excitación, entre otras cosas por la
notable interpretación de la orquesta (ciento veinte instrumentistas), del coro
(trescientos cincuenta cantantes) y de los solistas, todos de primera calidad, pero
de manera especial por las ovaciones clamorosas del público. ¡No había
comprobado en toda mi vida el entusiasmo, el característico entusiasmo inglés!». 75
A pesar del nuevo éxito de Dvořák, una actuación en febrero de 1888 del Stabat
Mater en Viena fue víctima de un cada vez mayor sentimiento anticheco y de lo
que el compositor denominó «crítica destructiva». Agradeció de todo corazón a
Richter por su «coraje y su devota simpatía». 76
De 1886 a 1890, permaneció en su país dedicado a la composición. Surgieron en
aquellos años, además de grandes composiciones de música de cámara, la Misa
en re mayor, op. 86, la ópera El jacobino, representada en el Teatro Nacional de
Praga en 1899, y la Octava Sinfonía en sol mayor, op. 88. El personaje central
de El jacobino es Benda, un músico bohemio que vive únicamente por su hija y
por su arte. Es un reflejo de Antonín Liehmann, el maestro de Dvořák en su
juventud. Los otros personajes se asemejan mucho a la gente entre la cual vivió y
creció el compositor en su pueblo natal. 4
En 1890, invitado por Piotr Ilich Chaikovski, visitó Rusia y dirigió actuaciones de
sus propias obras en San Petersburgo y Moscú.3 En 1891, recibió un título
honorífico de la Universidad de Cambridge y se le ofreció un puesto en
el Conservatorio de Praga como profesor de composición e instrumentación. Al
principio rechazó la oferta, pero luego la aceptó; este cambio de opinión fue
aparentemente el resultado de una disputa con su editor Simrock por el pago de
su Octava Sinfonía. Como docente, Dvořák reveló un temple eficaz, inaugurando
un sistema nada autoritario, fiel al que en otro tiempo había afirmado él mismo, al
decir que sus maestros, además de sí mismo, «habían sido los pájaros, las flores
y el buen Dios».77 Ese mismo año, realizó el sexto viaje a Inglaterra. En esta
ocasión presentó su Octava Sinfonía. Su notoriedad europea era tan grande que
realizó giras por Alemania y Rusia, y por todos lados fue cubierto de honores. El
1891 realizó su octavo viaje a Inglaterra, donde dirigió en Birmingham en
el Birmingham Triennial Music Festival su Réquiem, op. 89, para solistas, coro y
orquesta, compuesto un año antes. Ese mismo año se fundó el Cuarteto Bohemio,
más tarde llamado Cuarteto Checo, con Karel Hoffmann como primer violín, Josef
Suk como segundo violín, Oskar Nedbal como viola y Otakar Berger al
violonchelo. Se dice que Nedbal y Suk habían sido dos de los alumnos «más
prometedores» de Dvořák en el Conservatorio y tomaron la iniciativa de fundar el
Cuarteto.78 Hasta esa fecha, Dvořák había escrito once cuartetos de cuerda, seis
de los cuales se habían estrenado,79 y estos estaban disponibles como parte del
repertorio del Cuarteto Bohemio en gira, al igual que los dos cuartetos de
Smetana.
Por entonces, Dvořák seguía estrenando nuevas obras en Praga y Londres. Antes
de abandonar Europa para marcharse a Estados Unidos, recorrió Bohemia
interpretando el nuevo Trío Dumky.
Estancia en Estados Unidos[editar]
La familia Dvořák con sus amigos en Nueva York en 1893. De izquierda a derecha: su esposa Anna, su
hijo Antonín, Sadie Siebert, Josef Jan Kovařík (secretario), madre de Sadie Siebert, su hija Otýlie y
Antonín Dvořák.80

Entre 1892 y 1895, Dvořák fue director del Conservatorio Nacional de Nueva York,

donde tuvo por alumno al compositor estadounidense Horatio Parker. Su salario
inicial fue de 15 000 dólares.81 El Conservatorio fue fundado por una rica y
filantrópica dama de la alta sociedad, Jeannette Thurber, quien quería como
director a un compositor reconocido, para dar brillantez a la institución. Escribió al
compositor, pidiéndole que aceptara el cargo, y él respondió afirmativamente, con
tal de que los estudiantes nativos americanos y afroamericanos dotados de
talento, que no pudieran permitirse este nivel de instrucción, tenían que ser
admitidos gratuitamente, algo inusual para la época. Su contrato original preveía
tres horas diarias de trabajo, incluida la docencia y la dirección, seis días a la
semana, con cuatro meses de vacaciones cada verano. 81 El pánico de 1893, una
severa depresión económica, agotó los activos de la familia Thurber y otros
patrocinadores del Conservatorio. En 1894, redujeron su salario a 8000 dólares
por año y, además, le pagaron de manera irregular. 81
El principal objetivo de Dvořák en Estados Unidos era descubrir la «música
estadounidense» y participar en ella, de la misma forma que había utilizado los
modismos folclóricos checos en su música. Poco después de su llegada al país en
1892, escribió una serie de artículos periodísticos en los que reflexionaba sobre el
estado de la música estadounidense. Apoyó el concepto de que la música
afroamericana y nativa americana debería usarse como base para el crecimiento
de la música estadounidense. Creía que a través de la música de los nativos
americanos y afroamericanos, los estadounidenses encontrarían su propio estilo
nacional de música.82 Allí conoció a Harry Burleigh, quien más tarde se convirtió
en uno de los primeros compositores afroamericanos. Burleigh dio a conocer a
Dvořák los espirituales tradicionales afroamericanos.8183
Durante el invierno y la primavera de 1893, la Orquesta Filarmónica de Nueva
York le encargó que compusiera la Sinfonía del Nuevo Mundo, que se estrenó
bajo la dirección de Anton Seidl, entre tumultuosos aplausos. Clapham escribe que
«sin duda este fue uno de los mayores triunfos, y muy posiblemente el mayor de
todos los que Dvořák experimentó» en su vida, y cuando se publicó la sinfonía fue
«aprovechada por directores y orquestas» de todo el mundo. 84
Dos meses antes de partir hacia Estados Unidos, Dvořák había contratado como
secretario a Josef Jan Kovařík, que acababa de terminar sus estudios de violín en
el Conservatorio de Praga y estaba a punto de regresar a su casa en Estados
Unidos. Allí continuó sirviendo como secretario del compositor y vivió con la familia
Dvořák.85 Había venido de la comunidad de habla checa de Spillville (Iowa), donde
su padre Jan Josef Kovařík era un maestro de escuela. Dvořák decidió pasar el
verano de 1893 en Spillville, junto con toda su familia. 86 Durante su estancia allí,
compuso el Cuarteto para cuerdas en fa (conocido como Cuarteto Americano) y
el Quinteto de cuerda en mi♭  mayor, op. 97. De vuelta a Nueva York ese otoño,
compuso su Sonatina para violín y piano. También dirigió una interpretación de
su Octava Sinfonía en la Exposición Mundial Colombina de Chicago ese mismo
año.
En el invierno de 1894-1895, Dvořák escribió su Concierto para violonchelo en si
menor, op. 104, B.191, completado en febrero de 1895. 87 El 16 de abril, él y su
esposa regresaron a Bohemia, y en agosto, después de recibir asesoramiento
legal, informó a Thurber, que le debía dinero, de que no regresaría a Estados
Unidos de acuerdo con su contrato.48881
Brahms siguió intentando «despejar el camino para Dvořák», «el único
contemporáneo al que consideraba realmente digno». 89 Mientras Dvořák estaba
en Estados Unidos, Simrock todavía publicaba su música en Alemania y Brahms
corrigió las pruebas para él. El compositor dijo que era difícil entender por qué
Brahms «asumiría el tedioso trabajo de corregir las pruebas. No creo que haya
otro músico de su talla en todo el mundo que haga tal cosa». 89
Vuelta a Europa y últimos años[editar]

Dvořák en 1904.
Dvořák regresó de Estados Unidos el 27 de abril de 1895, con su esposa y Otakar
Berger, y se ocupó de no difundir la noticia de su regreso. 90 Sin embargo, después
de una actuación de Dimitrij en el Teatro Nacional el 19 de mayo, huyó a la casa
de campo de la familia en Vysoká u Příbramě.91 Su primer amor y posteriormente
cuñada, Josefina Kaunitzová, de soltera Čermáková, murió en mayo de 1895.
Ambos habían mantenido relaciones amistosas durante años. Después de su
muerte, revisó la coda de su Concierto para violonchelo en su memoria.92 Durante
sus últimos años, se concentró en componer ópera y música de cámara. En
noviembre de 1895 reanudó su cátedra en el Conservatorio de Praga, 93 donde,
entre sus alumnos, se encontraban Josef Suk y Vítězslav Novák. Entre 1895 y
1897 completó sus cuartetos de cuerda en la♭ mayor y sol mayor, y también
trabajó en el ciclo de poemas sinfónicos inspirados en la colección Kytice de Karel
Jaromír Erben. Como se ve en el Catálogo de Burghauser de 1960, Dvořák
escribió sus cinco poemas sinfónicos en 1896, pero después de eso completó
pocas obras por año, principalmente óperas: El jacobino en 1896, nada en
1897, El diablo y Catalina entre 1898 y 1899, Rusalka en 1900, dos canciones y
«Recitativos» entre 1900 y 1901, y finalmente la ópera Armida entre 1902 y
1903. Rusalka se convirtió en la más popular de sus diez óperas y ganó
reputación internacional.
En 1896 realizó su último viaje a Inglaterra, el noveno, y durante la que sería su
última estancia en Londres dirigió el estreno de su Concierto para violonchelo y
orquesta en si menor, op. 104, con la Orquesta Filarmónica de Londres.87 Había
empezado esta obra en Estados Unidos y la terminó en Praga. Ese mismo año,
Brahms intentó persuadir a Dvořák, que tenía varios hijos, para que se mudara a
Viena. Brahms dijo que no tenía dependientes y que «si necesita algo, mi fortuna
está a su disposición».94 Clapham escribe: «Dvořák estaba profundamente
conmovido y los ojos de su esposa se llenaron de lágrimas, pero era
absolutamente imposible para él, un checo, contemplar la posibilidad de dejar
Bohemia».94 Al propio Brahms le quedaba poco tiempo de vida, ya que murió el 3
de abril de 1897. Además, Brahms esperaba ganarse un aliado en Viena para
«contrarrestar la influencia» de Anton Bruckner.94

Funeral de Dvořák el 5 de mayo de 1904.

En 1897, su hija Otilie se casó con su alumno, el compositor Josef Suk. Ese
mismo año, Dvořák visitó a Brahms en su lecho de muerte y asistió a su funeral el
6 de abril de 1897.95 En noviembre, fue nombrado miembro del jurado del
Estipendio de Artistas de Viena.9697 En noviembre de 1898 se le informó que el
emperador Francisco José I le otorgaría una medalla de oro por Litteris et Artibus,
ceremonia que tuvo lugar ante una audiencia en junio de 1899. 98 El 4 de abril de
1900 Dvořák dirigió su último concierto con la Filarmónica Checa, interpretando
la Obertura trágica de Brahms, la Sinfonía inacabada de Franz Schubert,
la Octava Sinfonía de Ludwig van Beethoven y su poema sinfónico La paloma del
bosque.99 En abril de 1901, el emperador lo nombró miembro de la Cámara de los
Señores, junto con el destacado poeta checo Jaroslav Vrchlický.g Dvořák también
sucedió a Antonín Bennewitz como director del Conservatorio de Praga desde
noviembre de 1901 hasta su muerte. 101 Allí, tuvo alumnos que siguieron su huella,
como Dobri Hristov. El 60º aniversario de Dvořák se celebró como un evento
nacional. Primero, alrededor de la fecha actual, se representaron seis de sus
óperas y el oratorio Santa Ludmila en Praga, pero Dvořák estaba en Viena; luego,
en noviembre de 1901, llegó la «fiesta de cumpleaños oficial aplazada ... En
muchas ciudades de Bohemia y Moravia, el pueblo checo celebró su
cumpleaños».102

Tumba de Dvořák en el cementerio de Vyšehrad en Praga.

El 25 de marzo de 1904 Dvořák tuvo que abandonar un ensayo de Armida debido

a una enfermedad.103 El primer Festival Musical Checo, en abril de 1904, tenía «un
programa que consistía casi en su totalidad» en la música de Dvořák 103 (Leoš
Janáček estaba decepcionado de que no se interpretara nada de su música). 104
«Setenta y seis asociaciones corales» de toda Bohemia se reunieron en Praga, y
«dieciséis mil cantantes» cantaron el oratorio Santa Ludmila. «Miles de oyentes
celebraron» la Sinfonía del Nuevo Mundo.105 El propio Dvořák se vio obligado por
una enfermedad a «irse a la cama», por lo que no pudo asistir.
Dvořák tuvo un «ataque de gripe» el 18 de abril106 y falleció el 1 de mayo de 1904,
de una causa no diagnosticadah tras cinco semanas de enfermedad, a la edad de
62 años, dejando muchas obras sin terminar. Su funeral se celebró el 5 de mayo 108
y sus restos fueron enterrados en el cementerio de Vyšehrad en Praga, bajo un
busto del escultor checo Ladislav Šalou.
Obra[editar]
Estilo musical e influencias[editar]
El estilo de Dvořák sintetiza los estilos clásico y romántico. Aunque creó un
lenguaje nuevo y original para sus medios de expresión, su estructura compositiva
se basó generalmente en enfoques formales tradicionales establecidos en el alto
Clasicismo, específicamente el uso de la forma sonata, el rondó y las variaciones.
Aunque no fue un pionero en ello, logró introducir nuevos elementos en la
estructura formal tradicional, en particular, con la incorporación de estilizaciones
del furiant en lugar del scherzo dentro del ciclo de la sonata, y el dumka en lugar
del movimiento lento.109
Siguió los pasos de Bedřich Smetana, el creador del estilo musical checo
moderno, aunque a diferencia de éste (que se centró por completo en el folclore
checo), se inspiró en la música folclórica de otras naciones eslavas y, durante su
etapa en Estados Unidos, también en la música afroamericana y nativa
americana.109 Así, muchas de sus composiciones, como las Danzas eslavas y su
gran colección de canciones, se inspiraron directamente en la música tradicional
checa, morava y otras eslavas.109 Como base para sus obras, utilizó con
frecuencia formas de danza folclórica eslava, incluida la skočná;
las furiant, sousedská y špacirka bohemias; el odzemek eslovaco;
las mazurca y polonesa polaca; el kolo yugoslavo, y formas de canciones
populares de los pueblos eslavos, incluido el dumka ucraniano. Esta influencia se
percibe tanto por los ritmos como por las formas melódicas. Sus dieciséis Danzas
eslavas, op. 46, que primero le dieron una amplia reputación, y op. 72, incluyen al
menos una de cada una de estas formas.110111 También escribió una Polonesa
orquestal (1879).112 Llamó al tercer movimiento de su Sexta Sinfonía como
«Scherzo (Furiant)».113 Su Trío Dumky es una de sus obras de cámara más
conocidas y lleva el nombre del dumka, un género tradicional eslavo y polaco.114
Sus principales obras reflejan su herencia y amor por su tierra natal.
La música de Dvořák se caracteriza por sus «impactantes melodías, inventiva
rítmica y efectiva instrumentación». Sus obras incorporan una amplia paleta de
estados de ánimo, desde la «articulación gozosa de la felicidad humana hasta
expresiones de intimidad y profunda meditación». El lirismo es un rasgo distintivo
de la mayoría de ellas.109
Dvořák había sido un admirador de la música de Richard Wagner desde 1857.28 Al
final de su vida, dijo que «era un genio tan grande que era capaz de hacer cosas
que estaban más allá del alcance de otros compositores». 115 Wagner influyó
especialmente en las óperas de Dvořák, pero también en algunas piezas
orquestales. Según Clapham, el tema del «Andante Sostenuto» de su Cuarta
Sinfonía «casi podría haber salido directamente de Tannhäuser».116
A partir de 1873, su estilo fue «moviéndose constantemente en la dirección de los
modelos clásicos».48 Para ser más específico sobre los «modelos clásicos», en
1894 Dvořák escribió un artículo en el que decía que los compositores del pasado
que más admiraba eran Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus
Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. Como el artículo trataba
específicamente sobre este último, tres años antes del centenario de su
nacimiento, parece que Dvořák tenía una predilección especial por él. 117
Composiciones[editar]
Artículo principal: Anexo:Composiciones de Antonín Dvořák
Antonín Dvořák compuso más de cuatrocientas obras en una gran variedad
de formas musicales.118 Sus nueve sinfonías generalmente se ajustan a los
modelos clásicos, pero también compuso cinco poemas sinfónicos. Muchas de sus
obras muestran la influencia de los ritmos y formas melódicas de la música
folclórica checa. Entre ellos se encuentran los dos conjuntos de Danzas
eslavas (originalmente para piano a cuatro manos), tres Rapsodias eslavas,
las Variaciones sinfónicas y la mayoría de sus canciones. Los ecos de tal
influencia también se encuentran en sus principales obras corales. En total,
compuso más de cincuenta obras orquestales. 118 Escribió once óperas (de las
cuales la más conocida es Rusalka),
varias suites y oberturas, serenatas para orquesta de cuerda y conjunto de
viento, conciertos, música de cámara (un total de casi sesenta obras, entre las que
se incluyen dieciocho cuartetos de cuerda, donde destaca el llamado Americano, y
cinco quintetos, dos de ellos con piano), un sexteto, siete tríos, música para piano
(más de treinta obras), violín y dúos vocales (más de cien canciones, entre ellas
diez Canciones bíblicas y siete Canciones gitanas).118
Además, entre su legado se encuentran una gran cantidad de bocetos de obras
previstas, junto con reducciones para piano de sus propias piezas y arreglos de
obras de otros compositores.118
Sinfonías[editar]

1. Adagio-Allegro molto

10:05

2. Largo

11:35

3. Molto vivace

8:26

4. Allegro con fuoco

11:43

De la Sinfonía del Nuevo Mundo

¿Problemas al reproducir estos archivos?

Durante la vida de Dvořák, sólo cinco de sus sinfonías fueron ampliamente
conocidas. Su editor, Fritz Simrock, no era partidario de publicar grandes obras
sinfónicas, dado que estas eran más difíciles de vender. La primera que fue
publicada fue la sexta, porque la fama internacional de Dvořák empezaba a crecer
y célebres directores, como por ejemplo Hans Richter (a quién fue dedicada),
deseaban estrenar nuevas obras sinfónicas. Después de la muerte de Dvořák, la
investigación descubrió otras cuatro sinfonías inéditas, de las cuales la primera
había sido perdida incluso por el propio compositor. Todo esto condujo a una
confusa situación por la cual la Novena Sinfonía «Del Nuevo Mundo» ha sido
considerada sucesivamente la quinta, octava y novena. 119i
Con su estilo lírico y accesibilidad para el oyente, las sinfonías de Dvořák parecen
derivar de la tradición schubertiana; pero, como sugiere Taruskin, la diferencia fue
el uso de la forma cíclica por parte de Dvořák, especialmente en sus sinfonías y
conciertos posteriores, donde «ocasionalmente recicló temas ... hasta un grado
que le dio a sus obras un tinte de "programmaticismo" secreto».7
Al contrario de otros muchos compositores que no compusieron obras sinfónicas
ambiciosas hasta la madurez (como por ejemplo su mentor Johannes Brahms),
Dvořák escribió su Sinfonía n.º  1 en do menor cuando apenas tenía veinticuatro
años.j Subtitulada «Las campanas de Zlonice» en referencia al tiempo que pasó
en el pueblo de Zlonice, y en la iglesia allí, entre los 13 y los 16 años. Al igual que
la Sinfonía n.º  2 en si♭ mayor, op. 4,k también de 1865, a pesar de toques de
originalidad, no quedó en el repertorio sinfónico estándar. 120
La Tercera Sinfonía en mi♭ mayor, op. 10 (c. 1873),l muestra el impacto de la
relación de Dvořák con la música de Richard Wagner. Esta influencia es menos
evidente en la Cuarta Sinfonía en re menor, op. 13,m excepto el inicio del segundo
movimiento.120 Esta es la última de sus sinfonías de juventud.
Las sinfonías intermedias, la Sinfonía n.º  5 en fa mayor, op. 76,n y la Sinfonía
n.º  6 en re mayor, op. 60,o son en gran parte obras bucólicas. La Sexta se
asemeja mucho a la Segunda Sinfonía de Brahms, en particular en los dos
movimientos extremos,120 pero no tanto en el tercer movimiento furiant, una vívida
danza checa. Esta fue la sinfonía que hizo que Dvořák fuera conocido
internacionalmente como compositor sinfónico.121
La Sinfonía n.º  7 en re menor, op. 70,p es muy apreciada por críticos y
musicólogos;122 Tovey afirmó que «junto con las cuatro sinfonías de Brahms y
la Novena de Schubert, se encuentra entre los ejemplos más grandes y puros de
esta forma de arte desde Beethoven».123 La Octava Sinfonía en sol mayor, op. 88,q
se caracteriza por un tono más cálido y optimista. El crítico alemán Karl Schumann
(en las notas del folleto para una grabación de todas las sinfonías de Rafael
Kubelík) la compara con las obras de Gustav Mahler.124
La Novena Sinfonía en mi menor, op. 95,r es más conocida por su subtítulo «Del
Nuevo Mundo». La compuso entre enero y mayo de 1893, mientras Dvořák estaba
en Nueva York. En el momento de su primera presentación, afirmó que había
usado elementos de la música estadounidense, como música espiritual y nativa
americana en esta obra,125 pero después lo negó.
Muchos directores han grabado ciclos de las sinfonías, incluidos Karel
Ančerl, István Kertész, Rafael Kubelík, Otmar Suitner, Libor Pešek, Zdeněk
Mácal, Václav Neumann, Witold Rowicki, Jiří Bělohlávek y Neeme Järvi. Adolf
Čech estrenó más sinfonías de Dvořák que nadie. Dirigió las primeras
representaciones de la Segunda Quinta y Sexta; el compositor estrenó
la Séptima y Octava; Bedřich Smetana lideró la Tercera y Cuarta; Anton
Seidl dirigió la Novena y Milan Sachs estrenó la Primera.
Obras corales[editar]

Portada de la partitura del Stabat Mater. Recuerdo de la actuación en Worcester el 12 de septiembre de

1884, con las firmas de Dvořák y los miembros de la orquesta.

A las principales obras corales de Dvořák pertenecen su arreglo del Stabat

Mater (el más largo existente de ese texto),126 su Réquiem, su arreglo del Te
Deum y la Misa en re mayor.
El Stabat Mater, op. 58, es una extensa obra (cerca de 90 minutos) vocal-
instrumental de música sacra para solistas (soprano, alto, tenor y bajo), coro y
orquesta basada en el texto de un himno litúrgico con el mismo nombre. La
inspiración para crear esta pieza fue la muerte de la hija del compositor, Josefa. La
obra fue escrita en varias fases, con la versión final acabada a finales de 1877. La
primera actuación tuvo lugar el 23 de diciembre de 1880 en la Asociación de
Artistas Musicales de Praga. Se acostumbra a interpretar la composición en la
República Checa durante la Pascua.127
Antonín Dvořák compuso el Réquiem en 1890, a comienzos del período cumbre
de su carrera. La composición no se refiere a ninguna persona o acontecimiento
específico, se trata de un trabajo reflexivo de las cuestiones básicas existenciales
humanas: de la pena y el consuelo en la muerte, el sentido de la vida y la muerte,
así como la esperanza. Era un hombre profundamente religioso, y este trabajo
refleja su fe y espiritualidad.128 El estreno de la obra se llevó a cabo el 9 de octubre
de 1891 en Birmingham, dirigido por el propio compositor, y fue «muy exitoso». 129
Tuvo un éxito destacado en Boston el 30 de noviembre de 1892: «el compositor
fue aplaudido con frecuencia entre números y recibió una ovación entusiasta al
final».130 En Viena, fue recibido, tardíamente, en 1901: «La actuación de Viena en
marzo de 1901 fue un triunfo de la música de Dvořák, como si el público vienés
quisiera compensar así la recepción anterior, a veces fría, de sus obras». 129131
El Te Deum, op. 103, es un cantata para soprano y barítono solista, coro y
orquesta con el texto latino del famoso himno espiritual «Te Deum laudamus» (A
ti, Dios, te alabamos). Fue compuesto en 1892 y dedicado a los 400 años
del descubrimiento de América. La composición se completó antes de que Dvořák
se trasladara a los Estados Unidos y fue encargada por la directora del
Conservatorio Nacional de Música de América en Nueva York, Jeannette Thurber,
en 1891, cuando el compositor aceptó un lugar como director de su escuela.
Originalmente, el texto del poema de Joseph Rodman Drake, «La bandera
americana» tenía que ser utilizado para la obra, pero Dvorák no recibió a tiempo el
texto y en su lugar usó las palabras del himno de la iglesia medieval, escrito
por Ambrosio de Milán. La composición se estrenó como el primer concierto de
Dvořák en Nueva York el 21 de octubre de 1892. El Te Deum no es tan
monumental ni extenso como el Réquiem y el Stabat Mater, pero aun así incluye
pasajes similares de profunda meditación y de nobleza expresiva. 132
La Misa en re mayor, (originalmente numerada como op. 76, finalmente, como
op. 86) es una pieza concentrada, con una composición estructurada, prevista
originalmente para órgano, voces solistas y coro pequeño. La obra cobró su forma
definitiva en 1892 cuando, en respuesta a una petición de la editorial Novello de
Londres, Dvořák arregló su Misa para una orquesta sinfónica.133
El oratorio Santa Ludmila fue un gran éxito en Bohemia y Moravia, cantado en
eventos en honor de Dvořák en 1901 y 1904. La pieza tuvo un éxito considerable
en Inglaterra en octubre de 1886, con una audiencia el día 15 «en éxtasis... los
críticos elogiaron la música en los términos más cálidos», y el día 29, hubo una
«audiencia numerosa e igualmente entusiasta, y una vez más los críticos se
llenaron de elogios», pero la traducción del libreto del checo al inglés fue
«considerada en todos lados como insatisfactoria». 134
Otras obras corales son el Himno de los campesinos checos, la cantata La novia
del espectro, op. 69, B.135, interpretada en 1885 en el Festival Musical de
Birmingham, fue el mayor éxito hasta ese momento en la carrera de Dvořák; 73 La
bandera norteamericana, Festival de la canción, y otras muchas.
Conciertos[editar]

I. Allegro

16:08

II. Adagio ma non troppo

 11:56

III. Allegro moderato

14:18

Del Concierto para violonchelo en si

menor. Interpretado por John Michel.

¿Problemas al reproducir estos archivos?

El crítico Harold C. Schonberg describió los conciertos de Dvořák como «un

atractivo Concierto para piano en sol menor con una parte de piano bastante
ineficaz, un hermoso Concierto para violín en la menor y un supremo Concierto
para violonchelo en si menor».135 Todos ellos están en la forma clásica de
tres movimientos.
El Concierto para piano y orquesta en sol menor, op. 33 fue el primero de los tres
conciertos (para instrumento solista y orquesta) que compuso Dvořák, pero es
quizás el menos conocido de los tres. El Concierto para violín y orquesta en la
menor, op. 53 fue escrito en 1878 para Joseph Joachim, a quien Dvořák había
conocido y admirado. Lo terminó en 1879, pero Joachim se mostró escéptico ante
la obra. El concierto lo estrenó en 1883 en Praga el violinista František Ondříček,
quien también dio sus primeras representaciones en Viena y Londres. 6061
El Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op. 104 fue el último de ellos
que compuso. Lo escribió entre 1894 y 1895 para su amigo Hanuš Wihan. Éste y
otros habían pedido un concierto para violonchelo durante algún tiempo, pero
Dvořák se negó y afirmó que el violonchelo era un buen instrumento orquestal,
pero completamente insuficiente para un concierto en solitario. 136 Compuso el
concierto en Nueva York mientras se desempeñaba como director del
Conservatorio Nacional. En 1894, Victor Herbert, que también enseñaba en el
Conservatorio, había escrito su Segundo concierto para violonchelo, op. 30, y lo
presentó varias veces ese año, incluido su exitoso estreno con la Filarmónica de
Nueva York bajo la dirección Anton Seidl. El 5 de abril de 1894, Dvořák asistió a
una representación de su Novena Sinfonía. El programa incluía también una
interpretación de la obra de Herbert. Fuera por la insistencia de Wihan o por la
impresión que le causó escuchar la representación de la obra de Herbert (o por
ambos motivos), decidió componer su Concierto para violonchelo.137 Dvořák asistió
al menos a dos representaciones del concierto para violonchelo de Herbert. El
concierto de Dvořák se estrenó en Londres el 16 de marzo de 1896, con el
violonchelista inglés Leo Stern.87 La recepción fue «entusiasta».138 Brahms dijo de
la obra: «Si hubiera sabido que uno podía escribir un concierto para violonchelo
como este, ¡habría escrito uno hace mucho tiempo!». De acuerdo con Schonberg,
el violonchelista y autor Robert Battey escribió: «Creo que es el mejor de todos los
conciertos para violonchelo ... una opinión compartida por la mayoría de los
violonchelistas».92 Un recopilatorio de discografías de la música de Dvořák escribió
que el suyo es el «rey» de los conciertos para violonchelo. 139 Desde entonces, el
concierto, considerado como uno de los mejores de su género, ha crecido en
popularidad y hoy en día es interpretado muy a menudo.
En 1865, al principio de su carrera, Dvořák había compuesto un Concierto para
violonchelo en la mayor con acompañamiento de piano, B.10. 140 Günter
Raphael entre 1925 y 1929 produjo una versión revisada y orquestada. El
catalogador de Dvořák, Jarmil Burghauser, hizo otra orquestación y compendio,
publicado en 1975.
Música de cámara[editar]
Dvořák, que también tocaba la viola, sentía una afinidad natural por escribir para
cuerdas. Su música de cámara está fuertemente inspirada en la cultura popular
estadounidense, al mismo tiempo que mantiene sus raíces checas. Durante un
período de treinta años, compuso más de cuarenta obras de música de cámara.
Quintetos de cuerda[editar]
En 1860, justo después de completar su educación en la Escuela de Órgano de
Praga, compuso su Quinteto de cuerda n.º 1 en la menor, op. 1. Le seguirían dos
más, de los cuales el Quinteto de cuerda n.°  2 en sol mayor, op. 77 de principios
de 1875, destaca por el uso de un contrabajo. Este quinteto lo escribió hacia el
final de su etapa de transición, incorporando una densidad temática a sus obras.
Se caracteriza por un delicado estilo de opereta poco común en su obra
instrumental.141 La extensión de una variación a toda la sección recuerda a su
literatura sinfónica.4 Lo escribió para un concurso de música de cámara
patrocinado por Umělecká beseda (Círculo artístico), donde se le otorgó por
unanimidad un premio de cinco ducados por la «distinción del tema, la destreza
técnica en la composición polifónica, el dominio de la forma y el conocimiento de
los instrumentos» desplegados.142 El Quinteto de cuerda n.°  3 en mi♭ mayor,
op. 97, con una segunda viola añadida, lo compuso cerca del final de su período
estadounidense en 1893, durante unas vacaciones de verano en Spillville. La
influencia que tuvo la música folclórica de los nativos americanos en su obra
también fue evidente en este quinteto; hay un ritmo de tambor común en la música
nativa americana que se presenta en todos los movimientos, excepto en el
«Larghetto».143
Cuartetos de cuerda[editar]

I. Allegro ma non troppo

6:33

II. Lento

6:11

III. Molto vivace

3:48
 IV. Finale: vivace ma non troppo

5:05

Cuarteto Americano. Interpretado por

Seraphina Quartet (Caeli Smith y
Sabrina Tabby, violines; Madeline
Smith, viola; Genevieve Tabby,
violonchelo).

¿Problemas al reproducir estos archivos?

En la década de 1880, Dvořák hizo una lista de sus composiciones destruidas,

incluidos los cuartetos de cuerda en si♭, re y mi menor de entre 1868 y 1870.
Destruyó estas composiciones durante su «período loco» sólo después de que ya
se habían impreso copias. La cantidad de errores en las partes hace que sea poco
probable que alguna vez se hayan interpretado. Conservó los manuscritos de
estos cuartetos, pero no les dio números de opus. Se observa que tienen los
números B.17, B.18 y B.19 en el catálogo de Burghauser 36 y muestran la fuerte
influencia de la música de Richard Wagner. 144 Los
cuartetos segundo, tercero y cuarto ilustran el progreso de Dvořák como
compositor. Demuestra comprensión del lenguaje musical altamente desarrollado
en su cuarteto en re mayor, dando forma a la melodía de la canción de libertad
eslava Hej Slovane (¡Oigan, eslavos!) en un estilo de variación.4 El cuarteto
en mi menor es un solo movimiento, que incluye 63 compases lentos en un punto
de pedal fa♯.4 El movimiento único del cuarteto en mi menor se usó cinco años
más tarde en su segundo quinteto de cuerda op. 77, como un segundo movimiento
llamado «Intermezzo: Nocturne», haciendo de ésta inicialmente una composición
de cinco movimientos. Más tarde retiró el segundo movimiento y lo transformó en
el Nocturno para cuerdas en si mayor, op. 40 (B.47). Estos muestran un sentido
más fuerte de la forma145 e incluyen tres arreglos separados: para orquesta (B.47),
para violín y piano (B.48A) y para piano a cuatro manos (B.48B). 4
Durante su estancia en Estados Unidos en 1893, compuso uno de sus cuartetos
más populares, el Cuarteto Americano, op. 96. Escribió esta obra en tres días
después de que él y su familia se reunieran en Spillville. Se inspiró en la libertad
que sentía en el campo de Estados Unidos. Esta pieza se distingue de sus otros
cuartetos por la sencillez de su escritura. A lo largo de la pieza, utiliza ritmos de
salto, registro alto del primer violín y relaciones clave unificadas entre todos los
movimientos, excepto para el «Lento».146 Hay menos forma en el material
temático, uso intensivo de la repetición y se prestó menos atención al desarrollo.4
Otras obras de cámara[editar]

Piezas románticas
 I. Allegro moderato

3:12

II. Allegro maestoso

2:42

III. Allegro appassionato

2:51

IV. Larghetto

6:44

¿Problemas al reproducir estos archivos?

También compuso dos quintetos para piano (op. 5 y op. 81), ambos en la mayor,

de los cuales el segundo es el más conocido. Dejó un Terzetto para dos violines y
viola (op. 74); dos cuartetos de piano (op. 23 y op. 87), un sexteto de cuerda,
op. 48; y cuatro tríos para piano, incluido el Trío Dumky, op. 90. También escribió
un conjunto de Bagatelas, op. 47, para la inusual combinación de dos violines,
violonchelo y armonio. Las Bagatelas son cíclicas y similares a una suite,
haciéndose eco de melodías de gaitas checas. Escribió dos valses para cuarteto
de cuerdas y arregló un conjunto de doce canciones de amor para el cuarteto de
cuerdas titulado Cypřiše (B.152), tomado de su conjunto de dieciocho canciones
originalmente compuestas en 1865 titulado Cipreses. Sus obras para violín y piano
incluyen las Piezas románticas, la Sonatina para violín y la Sonata para violín.
Poemas sinfónicos[editar]
Franz Liszt había inventado la forma musical poema sinfónico, que era entonces
relativamente nueva, y nunca fue adoptada por compositores románticos más
conservadores como Brahms. Dvořák compuso cinco poemas sinfónicos, todos
entre 1896 y 1897, y tienen números de opus consecutivos: El duende de las
aguas (Vodník), op. 107; La bruja del mediodía, op. 108; La rueca de oro,
op. 109; La paloma del bosque, op. 110; y El canto del héroe, op. 111. Los
primeros cuatro se basan en baladas de la colección Kytice del folclorista
checo Karel Jaromír Erben. El canto del héroe se basa en un programa concebido
por Dvořák y se cree que es autobiográfica.147
Óperas[editar]

«Canción a la luna» (Měsíčku na

nebi hlubokém)

4:19

De la ópera Rusalka. Interpretada en
 alemán por la soprano checa Emmy
Destinn en 1915.

¿Problemas al reproducir este archivo?

En una entrevista de 1904, Dvořák afirmó que la ópera era «la forma más
adecuada para la nación».148 Si este sentimiento nacionalista estaba en el corazón
de sus composiciones de ópera, luchó por encontrar un estilo a caballo entre la
melodía tradicional checa y el estilo de grand opéra de Giacomo Meyerbeer, que
experimentó como viola solista en la orquesta del Teatro Provisional de Praga
entre 1862 y 1871,149 y cuya influencia es evidente en sus obras,
como Vanda y Dimitrij.150 Su interés posterior en la música de Richard Wagner
también influyó en sus óperas, evidente en su extensa reescritura de Dmitrij en
1894, tras su fracaso en Viena.151
De todas sus óperas, sólo Rusalka, op. 114, que contiene la conocida aria
«Měsíčku na nebi hlubokém» («Canción a la luna»), se toca en escenarios de
ópera contemporáneos con frecuencia fuera de la República Checa. Esto se debe
a su invención y libretos desiguales, y quizás también a sus requisitos de puesta
en escena: El jacobino, Armida, Vanda y Dimitrij necesitan escenarios lo
suficientemente grandes como para representar a los ejércitos invasores.
Expertos en Dvořák, como Michael Beckerman, especulan que el segundo
movimiento de su Novena Sinfonía fue adaptado de los estudios para una ópera
nunca escrita sobre Hiawatha.152
Canciones[editar]
El ciclo de canciones de diez Canciones bíblicas, op. 99, B.185, lo escribió en
marzo de 1894. Alrededor de esa época, Dvořák fue informado de la muerte del
famoso director de orquesta y su amigo personal cercano, Hans von Bülow. Un
mes antes, se había apenado al saber que su padre estaba al borde de la muerte,
muy lejos en Bohemia. Dvořák se consoló en los Salmos. La obra resultante,
considerada la mejor de sus ciclos de canciones, está basada en el texto de
la Biblia checa de Kralice. El padre de Dvořák murió el 28 de marzo de 1894, 153
dos días después de la finalización de la obra. 154
Otro ciclo muy conocido es el de las siete Canciones gitanas (Cikánské melodie)
B.104, op. 55, que incluye «Canciones que me enseñó mi madre» (la cuarta del
conjunto).
Creó muchas otras canciones inspiradas en la música tradicional nacional checa,
como las «Canciones de amor», las «Canciones nocturnas», etc.
Otras obras[editar]
 Humorescas, n.º 7

3:08

Humorescas, op. 101. Arreglada para

piano y viola por Elias Goldstein.
Interpretada por Elias Goldstein (viola)
y Monica Pavel (piano).

¿Problemas al reproducir este archivo?

De otras obras que muestran la influencia de los ritmos folclóricos checos y formas
melódicas, quizás los ejemplos más conocidos son los dos conjuntos de Danzas
eslavas. El primer libro, op. 46 (1878), tiene una forma predominantemente checa.
Fue creado para dúo de pianos (para piano a cuatro manos), pero luego Dvořák
orquestó todo el conjunto, completándolo el mismo año. El segundo libro, op. 72
(también compuesto originalmente para piano a cuatro manos), compuesto ocho
años después, incluye formas autóctonas de otras tierras eslavas Serbia, Polonia
y Ucrania, aunque algunas «fusionan características de más de una danza». 155 No
usó melodías folclóricas reales, sino que creó sus propios temas al estilo de la
música folclórica tradicional y utilizó los ritmos de las danzas folclóricas originales.
Humorescas, op. 101, es un ciclo de piano que escribió durante el verano de 1894.
Según el crítico musical David Hurwitz, «la séptima Humoresca es probablemente
la obra para piano pequeña más famosa jamás escrita después de Para Elisa de
Beethoven».156
Una obra que no encaja en las otras categorías son las Variaciones sinfónicas de
1877. Las variaciones orquestales sobre un tema original, compuestas como una
obra independiente, eran un género bastante inusual. Originalmente sin éxito y
revivido sólo después de diez años, desde entonces se ha establecido en el
repertorio.157
Problema con la numeración de las obras[editar]
Un gran número de obras de Dvořák recibieron números de opus, pero no siempre
en el orden en que fueron escritas o publicadas. La edición de las obras de Dvořák
por Simrock planteó algunas confusiones sobre su ordenación cronológica. 158 Por
su parte, el propio Dvořák dio un número de opus más bajo a algunas de sus
composiciones para poder venderlas a otras editoriales eludiendo sus obligaciones
contractuales.s De esta manera, se asignó el mismo número de opus a más de
una de las obras de Dvořák, por ejemplo, el opus número 12 se asignó
sucesivamente a la ópera El rey y el carbonero (1871), el Concierto obertura en
fa (1871, derivado de la ópera), el Cuarteto de cuerda n.° 6 en la menor (1873),
el Furiant en sol menor para piano (1879) y el Dumka en do menor para
piano (1884). En algunos casos, una misma obra llegó a tener tres números de
opus diferentes.160
También ha habido confusión sobre la numeración de sus sinfonías. 119 Ello se
debió a que fueron enumeradas inicialmente según su orden de publicación, no de
composición. Además, las cuatro primeras sinfonías se publicaron después de las
otras cinco y éstas no se publicaron en su orden cronológico correcto. Por ello, por
ejemplo, la Sinfonía del Nuevo Mundo fue conocida durante un tiempo
como Quinta y posteriormente como Octava antes de recibir su numeración
definitiva como Novena Sinfonía en la edición crítica publicada en la década de
1950.161
Todas las obras de Dvořák fueron catalogadas cronológicamente por Jarmil
Burghauser.36 Como ejemplo, en el catálogo Burghauser, la Sinfonía del Nuevo
Mundo, op. 95, es B.178. Los expertos de hoy a menudo se refieren a las obras de
Dvořák por sus números B (por Burghauser), en parte porque muchas de las
primeras obras no tienen números de opus. Las referencias a los números de
opus tradicionales siguen siendo comunes debido a su continuidad histórica con
partituras y programas impresos anteriores. Es más probable que los números de
obra aparezcan en programas de interpretación impresos. 158

Legado[editar]

Estatua de Dvořák en Stuyvesant Square, cerca de la que fue su residencia en Nueva York.

Desde 2008, la Academia de Música Clásica de la República Checa organiza el

Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga, una importante serie de
conciertos que se celebra anualmente para homenajear la vida y obra del
compositor. Inaugura la temporada de conciertos en otoño y se desarrolla durante
dos semanas.8
La casa de Dvořák en Nueva York estaba ubicada en 327 East 17th Street, cerca
de la intersección de lo que hoy se llama Perlman Place. Fue en esta casa donde
compuso tanto el Concierto para violonchelo en si menor como la Sinfonía del
Nuevo Mundo. A pesar de las protestas, del presidente checo Václav Havel, entre
otros, que querían que la casa se conservara como un sitio histórico, fue demolida
en 1991 para hacer espacio para una residencia del Centro Médico Beth
Israel para personas con sida.162163164 En 2017, esta residencia se convirtió en un
refugio para personas sin hogar.165166 Sin embargo, para honrar a Dvořák, se erigió
una estatua suya en la cercana Stuyvesant Square.167
En la cultura popular[editar]
La película de 1980 Koncert na konci léta (Concierto al final del verano) se basa
en la vida de Dvořák. El papel protagonista fue interpretado por Josef Vinklář.168 La
película de televisión de 2012 Americké dopisy (Cartas americanas) se centra en
la vida amorosa de Dvořák, que es interpretado por Hynek Čermák.169 Ian
Krykorka ha escrito varios libros para niños basados en algunas de las óperas de
Dvořák. Josef Škvorecký escribió Dvorak in Love sobre su vida en Estados Unidos
como director del Conservatorio Nacional de Música. Además, se ha usado su
música en más de 300 películas y programas de televisión. 170
Neil Armstrong llevó una grabación de la Sinfonía del Nuevo Mundo durante la
misión del Apolo 11, la primera misión que pisó la Luna, en 1969,171 y en 2009 fue
votada como la sinfonía favorita en una encuesta realizada por ABC Classic FM en
Australia.172
El asteroide (2055) Dvořák, descubierto por Luboš Kohoutek,173 y el cráter de
impacto Dvorák del planeta Mercurio reciben su nombre en su honor.174

Véase también