ACADEMIA CALITV DIGITAL.

PRESENTACION.

La academia CALITV DIGITAL es una institución que está dirigida a estudiantes

en proceso actor-actriz y está enfocada en técnicas de actuación y técnicas para
manejar el lenguaje audiovisual (Su orientación es la televisión)de esta manera el
estudiante conocerá y se entrenara en las diferentes técnicas que se deben
adquirir y dominar para actuar en televisión y así desarrollarse en un futuro como
actor profesional en esta gran industria.

Los ejercicios de la docencia requieren ser acompañados por nociones básicas de

fortalecimiento de la autoestima, de ética y valores frente al estudiante y la
institución educativa. Estos aspectos han sido contemplados en el diseño del
presente pensum, el cual estará dirigido de manera exclusiva a estudiantes de la
academia CALITV DIGITAL.

El proyecto está dirigido al mejoramiento comunicativo y al compromiso de los

estudiantes en su actitud y competencia. De igual forma se proyecta un
crecimiento y calificación en la oferta académica e institucional de CALITV
DIGITAL, por medio del apropia miento de los componentes metodológicos
desarrollados en el tras curso del año, que buscan el desprendimiento y
proyección individual hacia el interés colectivo que es ser actor y actuar en
televisión. Este pensum va dirigido a niños-jóvenes-adultos quienes se sumergirán
y experimentaran en el universo maravilloso de la televisión, desarrollando su
talento, mejorando así sus potenciales físicos, expresivos y comunicativos.
Fortaleciendo su autoestima, autocontrol y autodisciplina.

JUSTIFICACION.

El propósito de la academia CALITV DIGITAL es brindar un proceso donde el

estudiante pueda encontrar sus herramientas tanto técnicas audiovisuales
(televisión) y técnicas de investigación de sí mismo (Actuación).

A través de ejercicios lúdico formativos de sensibilización (Visuales y auditivos)

desinhibición (Corporales y expresivos), improvisación (Emocionales) y puesta en
escena (Grabación de escenas y manejo de set).

Guiando al estudiante, en una metodología de trabajo de creación que apunta al

fortalecimiento individual, grupal y actoral.
OBJETIVO GENERAL.

Desarrollar en los participantes su potencial técnico y artístico, como herramienta

de crecimiento para la vida y un mejoramiento comunicativo individual, familiar,
social y cultura, brindándoles a los participantes alternativas para mejorar su
calidad de vida, con una nueva visión, manteniendo una actitud proactiva y
entusiasta en pro del desarrollo de seres humanos integrales y profesionales en el
medio audiovisual. (Televisión).

OBJETIVOS ESPECIFICOS.

 Estudiar para ser actor de televisión.

 Comprender las distintas técnicas de actuación.
 Actuar en audiovisuales.
 Aprender como se hace un casting.
 Grabar escenas de televisión.
 Observar las herramientas de apreciación, lenguaje y técnicas de
realización audiovisual enfocadas hacia la actuación en televisión.

 Corregir los errores más frecuentes cuando se actúa frente a una

cámara.
 Conocer la marcación técnica con referencia a la cámara.
 Presentar frente a cámaras.
 Manejar libretos de televisión.
 Manejar un set de televisión.
 Lograr en los participantes, libertad expresiva, confianza personal,
integración grupal, desarrollando su creatividad en un espacio de
contención.
 Crear espacios imaginarios.

 Construir conciencia participativa hacia los demás, hacia sí mismo,

como crecimiento vivencial para un bien común o social.
 Elaborar personajes que enriquezcan las distintas improvisaciones.

 Lograr que el participante elabore su propia técnica actoral.

 Construir autodisciplina.

METODOLOGIA.

Se desarrollaran ocho (8) módulos. Cada módulo tiene una duración de ocho (8)
clases de tres horas cada una.
Tiempo en que se ofrecerán conocimientos fundamentales en la preparación del
estudiante para actuar en cualquier proyecto audiovisual (televisión), integra
teoría, método y práctica con cámaras y manejo de set de televisión, grabación de
escenas de televisión, realización de ejercicios prácticos que permitirán aplicar los
conceptos del programa en cada una de los temas.

MODULO 1.

Mediante ejercicios prácticos los estudiantes aprenderán la correcta utilización del

espacio escénico, la naturalidad en escena, el desarrollo de la improvisación, el
descubrimiento de la expresividad, el control de la concentración, el desarrollo de
la imaginación y la creación en escena.

 Actuación 1. (Seis pasos para actuar: concentración, memoria emotiva,

acción dramática, caracterización, observación y ritmo).
 Dicción, proyección y voz 1.

 Manejo de cámaras 1.
 ¿Qué es un libreto? (Manejo de libreto, contenido y desglose.).
 Puesta en escena. (Grabación: Mi primer escena)

MODULO 2.

 Actuación 2. (Que son los antecedentes y las circunstancias de la

escena y el personaje.)
 Manejo de cámaras 2.
 Manejo del set. (Los diferentes departamentos que conforman un set:
Maquillaje, vestuario, iluminación, utilería, sonido,móvil,producción en
general.
 Interpretación de libretos 1
 Dicción, proyección voz 2
 Puesta en escena (Grabación).

MODULO 3.

 Actuación 3.Creación de personaje. (Perfil físico, perfil social, perfil

psicológico.)
 Manejo de cámaras 3.
 Interpretación de libretos 2
 Dicción, proyección voz 3.
 Puesta en escena (Grabación).

MODULO 4.
  Actuación 4. Creación de personaje. (Seis preguntas que el actor le
tiene que hacer a su personaje: 1. ¿Quién soy? 2. ¿Cuáles son mis
circunstancias? 3. ¿Cuáles son mis relaciones? 4. ¿Qué quiero? 5.
¿Obstáculos están entre mi persona y lo que quiero? 6. ¿Cómo consigo
lo que quiero?
 Dicción, proyección voz 4.
 Improvisación, Sensibilización y desinhibición.

 Lectura de libretos.
 Puesta en escena (Grabación).

MODULO 5.

 Actuación 5. (Creando sensaciones, encontrar el quehacer escénico de

mi personaje.)
 ¿Quién es el director de televisión? (Acercamiento director-actor)
 Improvisación, Sensibilización y desinhibición 2.

 Interpretación de libretos con el director.

 Puesta en escena (Grabación: Ejercicio dirigido)

MODULO 6.

 Actuación 6. (Creación e imaginación histórica de mi personaje ¿Qué es

mensaje, propósito e intensión?)
 Acercamiento director-actor 2. (Visión del director en la puesta en
escena. ¿Qué es lo que piensa el director y como maneja el director el
personaje?
 Improvisación, Sensibilización y desinhibición 3

 Juegos de Concentración, Creatividad, Contacto y Confianza.

 Puesta en escena (Grabación: Ejercicio dirigido.)

MODULO 7.

 Actuación 7. (Hablándose a uno mismo: Subtexto.)

 Principios de oratoria. (Los principios del lenguaje verbal, vocal y
corporal: Técnica.)
 Taller de presentación. (Principios y técnica.)
 Puesta en escena (Grabación: Ejercicio de presentación.)

MODULO 8.

 ¿Qué es un casting? ¿Cómo presentar un casting? (Principios y técnica

de casting)
  Puesta en escena. (Grabación: Ejercicio prueba de talento: Tú primer
casting.)
 Trabajo final. (Realización de un capítulo de televisión donde los
estudiantes participaran en su primer proyecto como actores.)

Proyecto: LORENA ÁLVAREZ – ACTRIZ, PRODUCTORA Y DIRECTORA