PROPUESTA PARA EL TALLER DE FORMACIÓN CON TECNICAS

TEATRALES DE MANERA VIRTUAL Y PRESENCIAL

EN LA UNIVERSIDAD LIBRE DE PEREIRA
DURANTE EL PRIMER SEMESTRE DEL AÑO 2021

Tallerista: Héctor Adrián Fonnegra Parra

RESUMEN

La presente propuesta está diseñada para estudiantes de los diferentes

programas académicos de la universidad libre de Pereira que de manera
voluntaria se inscriben y participan de las actividades artísticas desarrolladas
en las clases de teatro. La función del grupo es brindar a la comunidad
universitaria el producto de los conocimientos teóricos, prácticos, conceptuales
y artísticos adquiridos en el marco del taller de teatro universitario a través de
obras de teatro y actividades de la misma institución.
Para el año 2021 continuaremos implementando la dinámica de trabajo virtual
con nuevas y llamativas estrategias que permitan a los estudiantes disfrutar y
aprender en las sesiones de clase.
Este proyecto será ejecutado por Adrián Fonnegra Parra, quien ha realizado
estudios de teatro en la escuela del Instituto de Cultura de Pereira 3 años
certificado como director de escena, Taller teatral que contó con maestros del
teatro libre de Bogotá,( maestra en arte dramático Martha Gutiérrez y el
maestro Camilo Guerrero) además de otros grandes maestros de la escena,
también ha recibido talleres de técnica Clown en Medellín y Manizales, talleres
de actuación en Bogotá y Pereira, y taller de dramaturgia en la ciudad de
Pereira. Cuenta con 20 años de experiencia en actuación y construcción de
montajes teatrales a nivel regional y nacional, además se ha desempeñado
como Tallerista de teatro en el Instituto de Cultura de Pereira, en la “Fundación
Cultural Crearte” y en la escuela de artes Vuelta canela, donde ejerció como
director de montajes de teatro musical, realizando giras nacionales y fue
profesor en los colegio José Antonio Galán, Fundación liceo inglés, Rodrigo
Arenas Betancourt, y actualmente se desempeña como profesor en la
Universidad Libre de Pereira donde ejerce como director del grupo de teatro
Escena libre y desarrolla el taller de pánico escénico con estudiantes de los
diferentes programas académicos.
 FUNDAMENTOS DE LA PROPUESTA:

El proyecto se divide en tres momentos: por un lado, la dramatización, por el

otro la dramática creativa, y un tercer momento que es la creación audiovisual.

La dramatización junto con el juego dramático es una herramienta fundamental

para motivar, fomentar la creatividad, el intercambio comunicativo, desarrollar
la imaginación, estimular la participación, la expresión corporal y verbal, y la
libre expresión de las emociones.

La dramática creativa considera el teatro y la educación como un complemento

idóneo para el desarrollo del ser en los diferentes escenarios de la vida
tomando como base el juego. De este modo “Actuar para el otro” se entiende
como “jugar con el otro” y permite de cierta manera adentrarnos en los secretos
del espacio escénico y en el perfeccionamiento de un lenguaje teatral que
consiga que el grupo se Comunique con el receptor que está fuera.
La unión de estos dos Conceptos (dramatización y dramática creativa)
concretan los Fundamentos de la formación escénica.

Con la creación audiovisual se pretende profundizar en algunos aspectos

relacionados con la expresión artística y la creación en los medios
audiovisuales, fundamentalmente a través del vídeo, continuando con la
educación virtual y de acuerdo con la situación presentada por el Covid 19 se
abordarán el análisis, la reflexión teórica y la experiencia práctica que permitan
a los alumnos la comprensión, por un lado, y la expresión por otro, en los
medios audiovisuales en los aspectos más básicos.

OBJETIVOS

-Conformar un colectivo teatral de alta calidad, con valores y habilidades, que

les permita su desenvolvimiento en el espacio escénico y por ende en el
espacio académico.

-Tomar conciencia y desarrollar las posibilidades expresivas y comunicativas

de cada uno.

-control del miedo escénico

-Acercarnos, a través de la experiencia práctica y personal, al hecho teatral.

-Formación de hábitos y habilidades escénicas

-Desarrollo de una conciencia de trabajo en equipo

-Favorecer el desarrollo personal del alumno y estimular su creatividad.

-Aprender a relajarse y respirar

-Ejercitar la capacidad de concentración y atención

-desarrollar la creatividad, a través de la escena y la creación.

-Ya para la virtualidad, vamos a aplicar conocimientos adquiridos en las

sesiones anteriores e iniciar un espacio de creación que dinamice los
conceptos teatrales a través de videos, monólogos y presentaciones cortas.

-También se pretende reforzar el proceso dramatúrgico, con la producción de

un guion teatral que será el trabajo final del periodo, generando así material y
repertorio para el grupo de teatro Escena libre

OBJETIVO ESPECIFICO

El principal objetivo del grupo de teatro es representar a la Universidad Libre en

festivales, eventos, y actividades de tipo cultural dentro y fuera de la institución
de manera presencial y virtual siempre y cuando sea permitido y con los
respectivos protocolos de seguridad.

TAREAS

-Entrenar a los estudiantes participantes en los aspectos corporales, vocales y

rítmicos

-Trabajar en coordinación con el otro

-Desarrollar habilidades histriónicas

-Dramatizar según un proceso dado

-Identificación de los diferentes elementos dramáticos de una forma

globalizadora

-servir como herramienta de comunicación en el plantel, para trasmitir un

mensaje a los estudiantes o administrativos.

-Organizar representaciones periódicas en la institución

-Evaluar el proceso creativo del taller

 CONTENIDOS

Se trabajarán los aspectos más fundamentales:

-Expresión oral.

-Nociones básicas de técnica vocal

-Desarrollo de la improvisación verbal

-Entonación y declamación

-Expresión corporal

-Reconocimiento y sensibilización corporal

-Respiración, tensión. Relajación

-Control, coordinación, articulación y flexibilidad

-Exploración sensorial

-Aceptación del contacto con el cuerpo del otro

-Expresión de vivencias y situaciones imaginarias

-Expresión corporal libre

-Exploración del movimiento y del espacio corporal

-Equilibrios-desequilibrios

-Conciencia de nuestro territorio en el espacio (espacio escénico)

-Ajuste del propio movimiento al movimiento del otro

-construcción de escenas e improvisaciones

-Actuación aplicando las técnicas más reconocidas a nivel mundial

-Elementos para la construcción audiovisual

- Los planos y movimientos

 METODOLOGÍA

La metodología está basada en las diferentes estructuras teatrales usadas por

las grandes escuelas de arte dramático y estarán distribuidas en sesiones de 8
horas semanales según lo establecido en el plan de acción de la universidad
libre de Pereira.

1. concentración y atención

2. comunicación

3. expresión lingüística

4. formas de expresión lingüística

5. expresión corporal

6. desarrollo, entrenamiento y control de las emociones

7. oralidad

8. signos teatrales y actuación

(Palabra-tono) expresión corporal (mímica, gesto, movimiento, apariencia del

actor [vestuario, maquillaje, peinado]): Apariencia del espacio escénico
(accesorios, decorado, iluminación) efectos sonoros no articulados (música,
sonido). Todos estos signos a veces son difícilmente identificables en un texto
teatral, pero en una representación o en un taller desdramatización constituyen
la esencia de su contenido.

Es por eso que la comprensión y el manejo de la complejidad de los signos

teatrales van a preparar a los estudiantes universitarios para el futuro como
profesionales.

El proyecto de teatro denominado ESCENA LIBRE es un instrumento que

aporta a una formación integral de los estudiantes los cuales lograrán
desarrollar sus aptitudes y actitudes a fin de alcanzar un óptimo
desenvolvimiento en la escena, potenciando su creatividad, sus cualidades de
liderazgo y trabajo en equipo. También, se le proporcionaran las herramientas
necesarias para mejorar su capacidad de expresión y comunicación.
Se facilitará un espacio de creación y acercamiento para los estudiantes que
deseen volcar su mundo interior y convertirlo en expresión artística, buscado
formar seres creativos, libres y seguros.
Lo que más interesa es poder estimular el recorrido experimental de los
jóvenes por las diversas etapas del proceso, alentado las manifestaciones
personales de cada uno.
Habrá un reparto de “roles”, con creación de equipos y de funciones que
ayuden a concretar la creación de la muestra.
El método a seguir es el de la creación participativa.
Tendremos además presentaciones con público.

FASES DE TRABAJO

Primera Etapa: Percepción y Sensibilización.

Nos centraremos en:

-El acercamiento a las técnicas teatrales a través de determinados juegos y

ejercicios graduados en dificultad creciente.

Se utilizarán diferentes métodos para crear un buen clima de dinamismo físico,

afectivo e intelectual.

-Entrenamiento corporal para superar bloqueos: relación, control respiratorio,

movimiento y desplazamiento en el espacio, juegos, utilización del sonido y de
la voz.

-Puesta a punto para favorecer la confianza y estimular el potencial creativo.

Se buscará la implicación personal y del grupo en el juego.
Hacer un inventario sobre qué se quiere improvisar, sugerirle propuestas…

-También se trabajará en la delimitación del espacio escénico y la

simbolización de lo que se desea contar, desde la expresión plástica, la luz y el
sonido, elementos claves en cualquier proceso teatral.

Segunda Etapa: Expresivo-Comunicativa

-Abordar y concretar las propuestas para la muestra

-Seguimiento y profundización de las técnicas expresivas

Se trabajará la conciencia corporal, su motricidad imitativa, coordinación y

calidad de movimiento.

Se ampliará el repertorio de las expresiones dramáticas y el paso por

diferentes roles y personajes

-Realización y muestra del taller

ORGANIZACIÓN DE LAS SESIONES

Comenzaremos con juegos expresivo-vocales, rítmico-musicales y de

comunicación.

Haremos una puesta a punto y toma de contacto con nosotros mismos y con el
grupo.

Desarrollo de improvisaciones y juego dramático a partir de distintos estímulos

dados.

Sesiones de construcción dramatúrgica

Empezaremos con propuestas sencillas hasta desembocar en el proceso de

crear estructuras dramáticas para compartirlas en la institución.

Al finalizar cada sesión, haremos una ronda en la que cada uno exprese cómo
se ha sentido con él mismo, con sus compañeros, con las propuestas a
desarrollar, con el profesor…

Sesiones de construcción audiovisual

REALIZACIÓN DE LA MUESTRA

La configuración de la muestra se hará a partir de improvisaciones, hallazgos e

ideas de todos, respetando las sugerencias de la dirección.

El proceso de trabajo de la muestra pasará por estas fases:

1. Selección y pulido de las estructuras dramáticas trabajadas

-Elección de guiones

-Estructura dramática de los argumentos

-Realización de improvisaciones

2. Reparto de los grupos de trabajo: actores, presentadores, autores,

escenógrafos, producción, asistencia técnica.

Puesta en escena: Fijar el guion, las acciones y las responsabilidades de cada

uno.

3. Concreción de las necesidades técnicas: maquillaje, vestuario, elementos

escenográficos, para lo cual desarrollaremos talleres que permitan a los
jóvenes poder aportar a la producción.
-Creación del espacio escénico y búsqueda de materiales

-Se establecerán los medios expresivos que se van a utilizar

4. Ensayos y Puesta en Escena

-Fijar el guion y las acciones

-Ensayos generales

-Muestras virtuales y presenciales

EVALUACIÓN

En las primeras sesiones, evaluaremos de una forma creativa de dónde

partimos tras cada sesión, cada uno hará una reflexión de cómo ha abordado el
trabajo realizado

Habrá una evaluación final del proceso de aprendizaje, representado en una

muestra o producto teatral-escénico.

BIBLIOGRAFIA
El teatro en el escenario pedagógico | Magisterio

La construcción del personaje – Constantin Stanislavski

Un actor se prepara- Constantin Stanislavski

Hacia un teatro pobre – Jerzy Grotowski

El lenguaje del cuerpo y la comunicación – Biblioteca Deusto de desarrollo

personal

Revista A teatro – asociación nacional de directores escénicos ANDE

Para comprender el teatro actual cine, teatro y televisión- Edward Wright

El actor y sus otros- Cesar Badillo

WEBGRAFÍA

https://www.magisterio.com.co/el-teatro-como-herramienta-pedagogica

http://vip.ucaldas.edu.co/artescenicas/downloads/artesescenicas

http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/doc_num.php?explnum_id

https://www.academia.edu/24789065/UN_ACTOR_SE_PREPARA

http://teatrolibre.com/biblioteca/

ADRIAN FONNEGRA PARRA

Artista escénico y
Profesor de teatro
Celular: 3042167331