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Puesta en Escena para Cine,

Teatro y Televisión
Área de Artes, Cultura y Educación

Curso Presencial

Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102


E-mail: direcontinua@javeriana.edu.co
INTENSIDAD HORARIA
60 horas

Propuesta de Valor

Generar emociones y narrativas de alto impacto con una puesta en escena para seducir al
espectador sensible, conlleva la tarea de profundizar en todos los aspectos que intervienen
en la concepción de cualquier proceso artístico que se desarrolle sobre un escenario ya sea
de cine, teatro o de televisión.

El mayor de los retos del realizador audiovisual es pensar el espacio escénico como un
dispositivo de acciones y un conjunto de elementos visuales y dramatúrgicos que transmita
conceptualmente un mensaje efectivo.

El curso Puesta en Escena está diseñado no solo para articular estos elementos sino
también para que el participante explore en sus propios métodos creativos y adquiera la
capacidad de aplicarlos a todas las áreas que involucra un escenario de representación y
movimiento.

En el taller que atraviesa todos los módulos se llevarán a la práctica los conceptos
adquiridos mediante la producción, montaje y exhibición de un proyecto audiovisual
realizado por los participantes del curso en el Centro Ático, escenario innovador
multidisciplinar de la Universidad Javeriana.

Objetivos

General
Concebir el escenario y su puesta en escena como un dispositivo de acciones que
desarrollan y representan conceptos de alto impacto artístico.

Específicos
 Articular los elementos constitutivos en la producción de una puesta en escena.
 Fusionar las partes intervinientes en la creación de una escena estructurando los
aspectos visuales y narrativos para comunicar un mensaje.

Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102


Email: direcontinua@javeriana.edu.co
 Crear proyectos escénicos visibilizando y exaltando las diferentes funciones de forma
efectiva.
 Desarrollar métodos propios de creación.

Dirigido a
Artistas visuales, cineastas, actores, directores de teatro, músicos, comunicadores,
productores y todos aquellos profesionales interesados en la producción y montaje de la
puesta en escena para el cine el teatro y la televisión.

Metodología

Mediante una serie de conferencias teórico - prácticas se darán las bases de conocimiento.
A través de un intercambio de experiencias con especialistas en el tema, se hará una
aproximación a las técnicas de creación y producción, para llegar más adelante al
reconocimiento del medio, a través de talleres prácticos.


Contenido Académicos

Módulo 1 – El director y el texto. 15 hs.


En este módulo se analizará la relación del director con el guion, el libreto o pieza teatral
que da origen a la puesta en escena.

 El cine y sus géneros: Recorrido por los diferentes géneros cinematográficos y sus
referentes en obras y creadores.
 Géneros y formatos de televisión: Reconocimiento de los diferentes formatos en
los nuevos medios y plataformas virtuales.
 Tipologías teatrales: Clasificación de los diferentes tipos de teatro según su estética
y dramaturgia
 Dramaturgia: Lectura y análisis de textos dramáticos, guiones y libretos y sus
diferentes maneras de abordar el análisis.
 Taller Puesta en Escena 1: Elección escena, lectura y análisis del guion.

Módulo 2 – El director y el actor. 18 hs.


Este módulo se basará en el proceso de la elección de los actores y la dirección escénica
de los mismos.

 Dirección de actores: Casting. Métodos y técnicas de trabajo con actores.


 Taller con actores: El manejo de los actores en la interpretación de la escena
 Taller Puesta en escena 2: Producción de la escena propuesta.

Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102


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Módulo 3 – El director y el contexto. 27 hs.
En este módulo se estudiará la importancia del escenario y sus elementos plásticos
constitutivos en la puesta en escena.

 Dirección de arte: Scouting, Ambientación. Uso del Color, Uso de la luz, Uso del
espacio.
 Luz y Sonido: La función de la luz y el sonido en la creación de la atmosfera
adecuada.
 Iluminación: El manejo de la luz en el teatro.
 La escenografía como ente conceptual. La información dramática y la realidad
escénica, Dramaturgia del espacio. La doble dimensión de la escenografía.
 Taller Puesta en escena 3: Montaje y presentación de las piezas desarrolladas y
sus diferentes puestas en escena.

Orientadores del Curso

Leandro Pablo Mussi (Diseño y coordinación académica)


Artista visual con trayectoria en dirección artística en proyectos escenográficos para teatro y
en el diseño de vitrinas en locales comerciales. Desde el año 2009 desempeña cargos de
coordinación y dicta conferencias en cursos y diplomados en los programas académicos de
renombradas Universidades e instituciones de Bogotá. Se destaca además su obra
pictórica de una trayectoria de más de 20 años con exposiciones realizadas en Argentina,
España y Colombia.
EXPERIENCIA PROFESIONAL: Coordinador académico, Conferencista. Pontificia
Universidad Javeriana. Colombia. Premios y menciones de la Cámara de Comercio de
Bogotá en la premiación: La Vitrina del Año, 2008. Exposiciones en artes visuales: Museo
de arte contemporáneo del Huila (Neiva mayo 2008, Colombia). Galería Praxis International
Art (Buenos Aires, Argentina 2007). Galería Alterna de UNIANDINOS de la Universidad de
los Andes (2009), Premios Fundación Banco Ciudad a las Artes Visuales 2003. Museo
Nacional de Bellas Artes, (Buenos Aires, Argentina).

Augusto Federico Bernal Jiménez


Sociólogo Universidad Nacional de Colombia. Historiador y Docente cinematográfico.
Director del departamento de Cine del Museo de Arte de Bogotá(MAMBO), Director de la
Cinemateca Distrital de Bogotá, Director de Espacios de Cine en COLCULTURA
TELEVISIÓN, AUDIOVISUALES (Ministerio de Comunicaciones), director y fundador de las
revistas de Cine COMUNICATE, ARCADIA VA AL CINE, BORRADORES DE CINE,
ARCADIA TEXTOS, y BETTY BLUE. Docente universitario en la Universidad Nacional,
Pedagógica, Sabana, Escuela Nacional de Cine, Politécnico Grancolombiano, UNITEC,

Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102


Email: direcontinua@javeriana.edu.co
CUM. Expositor en muestras del Banco de la República. Fundador y director de la Escuela
de Cine Black Maria.
Autor del libro RODRIGO D NO FUTURO: HISTORIAS RECOBRADAS y Editor de los
tomos de cine HISTORIA SOCIAL DEL CINE EN COLOMBIA TOMO I (1895 / 1928) y
TOMO II (1928 - 1958) en preparación. Director de documentales para el espacio de
COLCULTURA TV, Señales de Vida y productor de trabajos de varias escuelas de cine.
Jurado en Festivales de cine y para convocatorias del Ministerio de Cultura y Proimágenes
Colombia.

Aura Maria Niño


Historiadora y antropóloga de la Universidad de los Andes. Con quince años de experiencia
en la escritura, investigación y diseño de proyectos para cine y televisión en Latinoamérica.
Ha sido libretista de proyectos televisivos como La Pola, La traicionera, Hermanos y
Hermanas, entre otros en el canal RCN y telenovelas en Televisa México. También fue
guionista de la película La Rectora de Dynamo producciones y asesora de contenido
histórico en la película “Escobar” de Fernando León de Aranoa. Actualmente es libretista de
series para televisión en el canal RCN y la productora colombiana Teleset.

Faber Soto
Diseñador Visual de la Universidad de Caldas, con un master en Dirección Cinematográfica
de la Escuela de Cine de Cataluña (Barcelona). Se ha desempeñado profesionalmente
como guionista y realizador audiovisual. Como libretista ha formado parte de los equipos
creativos de siete proyectos de televisión entre los que se cuentan "La Viuda de La Mafia",
"Historias de Hombres Solo para Mujeres" y "No Olvidarás mi Nombre", todos producidos
por Caracol Televisión y RCN Televisión, canal en el cual también se ha desempeñado
como miembro del Comité Asesor de la Vicepresidencia de Producto.

Sebastián Niño
Diseñador Teatral con más de 6 años de experiencia en diseño y concepto de escenarios.
Diseñador Industrial de la Universidad Javeriana, con diplomado en diseño de escenografía
de la Universidad Javeriana, Producción Técnica de IDARTES, y marketing cultural de la
Universidad de los Andes. Actualmente cursa Máster en estudios avanzados de teatro.
Director y creador de la obra Respirando pixeles ganadora de la convocatoria de danza y
tecnología en el festival danza en la ciudad. Diseñador concepto, iluminación y
escenografía del Musical Una locura llamada Tango ganadora de la convocatoria de
creación de ópera al parque. Actualmente se desempeña como Coordinador de creatividad
y promoción del Centro de Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Javeriana.

Humberto Hernández.
Diseñador de iluminación con 15 años de experiencia en el medio teatral y 10 años
ejerciendo profesionalmente como diseñador de iluminación. Ha trabajado entre otros con
los siguientes directores: Fanny Mikey, Fabio Rubiano, Jorge Alí Triana, Nicolás Montero,
Pedro Salazar, Misi, Tino Fernández. Trabajos como Director técnico y responsable técnico
en giras para compañías de teatro y danza contemporánea como L'explose, Cortocinesis,

Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102


Email: direcontinua@javeriana.edu.co
Los Ojos del Hermano Eterno, La compañía Estable. Docente desde el 2004 para la
Universidad Javeriana (Educación continua) y en 2006 para la Univ. Distrital Francisco José
de Caldas (convenio Ministerio de Cultura Colombia).

Erik Leyton
Dramaturgo, libretista, guionista, profesor universitario, asesor de proyectos escénicos y
audiovisuales, y realizador de cine y televisión. Es egresado de la Universidad Nacional de
Colombia. Cursó la Maestría en estudios teatrales y cinematográficos de la Universidad de
La Coruña, y la Maestría en escritura para cine, televisión y narrativas transmedia de la
Universidad de Barcelona, ambas en España. Actualmente cursa el Doctorado en Historia y
Teoría de las Artes en la Universidad de Buenos Aires, bajo la tutoría del Maestro Jorge
Dubatti. Varias de sus piezas dramáticas han sido montadas por grupos de teatro de
Colombia, México, Argentina y España, donde también ha obtenido varios premios y
reconocimientos. Entre otros reconocimientos, ganó dos veces el Premio Distrital de
Dramaturgia, “Teatro en estudio” de IDARTES. En la versión de 2011 con el texto dramático
QUEMADO, y en la versión 2017 con la obra LA NIÑA DE PAPÁ.

Katalina Mozscovitz
Directora y Maestra en artes escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital –
ASAB. Master en Gestión y Producción Cultural de la Universidad Internacional de
Cataluña. Docente de artes escénicas con más de 15 años de experiencia en la Facultad de
Artes ASAB, Universidad Pedagógica y Casa del Teatro Nacional. Participó y recibió
premios en festivales nacionales e internacionales como el Festival de Bogotá, Festival de
Teatro Sala B Circuito, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá FITB, Fest, Muestra de
Teatro Alternativo de Pereira Festival Internacional Arribando al Puerto de Maracaibo,
Festival internacional de la Artes FIA. Festival de Mujeres en Escena, (Bogotá-Colombia
2009). Festival de las Artes de Madrid (Madrid-España 2005. Premio Apoyo a la Creación
IDARTES 2017, VIII Festival de Teatro Sala B. Beca de Creación Teatral del Ministerio de
Cultura Estímulos 2016. Premio Distrital de Dramaturgia IDARTES 2011. Beca de
Circulación de Itinerancias Artísticas por Colombia del Ministerio de Cultura 2016. Beca de
Creación Multidisciplinar de IDARTES, en el Teatro Julio Mario Santo Domingo y Jorge
Eliécer Gaitán 2013-2014. Beca Joven Creador de IDARTES 2011.

Marcela Gómez Montoya


Directora de Arte. Marcela estudió Comunicación Social - Periodismo en la Universidad del
Valle (Colombia, 2002 - 2007) y posteriormente se especializó en Cine en la Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba, 2009 – 2011).
Desde el año 2002 trabaja en el medio audiovisual en el área de Dirección y Dirección de
Arte. En 2010 fue seleccionada para los Talent Campus Guadalajara (Festival Internacional
de Cine de Guadalajara) y Talent Campus Buenos Aires (BAFICI). Entre sus creaciones se
destacan: “EL VUELCO DEL CANGREJO” “LA SIRGA” “GENTE DE BIEN” “LA TIERRA Y
LA SOMBRA” “OSCURO ANIMAL” “LA DEFENSA DEL DRAGÓN”, entre otras.

Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102


Email: direcontinua@javeriana.edu.co