INTRODUCCIÓN

La lírica es un género literario en el cual el autor transmite sus emociones,

sentimientos, o sus propios pensamientos acerca de alguien o algo. El género lírico
se suele expresar mediante poemas.
La lírica recibe su nombre debido a que en la antigua Grecia, este tipo de
composiciones se cantaban acompañadas de un instrumento, la lira.

La lírica tradicional está compuesta por canciones anónimas que se transmiten

oralmente y tienen como tema el sentimiento amoroso. Se cantaban en los trabajos
agrícolas, fiestas, bodas y otras celebraciones.

La lírica culta o cortesana, es una poesía de autor conocido (el trovador) que se
transmite mediante la escritura; en general, es una poesía elaborada que aparece
más tarde que la lírica tradicional.

LÍRICA TRADICIONAL

Es un género literario que conforman un grupo de textos orales o escritos que se

han transmitido generación tras generación.

Normalmente, los autores son anónimos, que o por distracción o por diversión,
hicieron popular algún texto escrito u oral, el cual, más tarde se le añadió la música
o interpretación.

CARACTERÍSTICAS:

La transmisión oral: Durante siglos, la palabra, fue el único modo de conservar y

transmitir la cultura literaria. El pueblo, que considera estas formas literarias como
algo suyo, las transmite oralmente, de generación en generación, reelaborándolas.

Brevedad: El pueblo prefiere obras cortas que se puedan entender fácilmente.

Sencillez: La literatura popular es sencilla en el fondo y la forma. No presenta

demasiados convencionalismos ya que brota espontánea como expresión de un
sentir general y presenta una curiosa efectividad poética.
Anonimia: Hay un creador inicial que interpreta y expresa el sentir del pueblo. Otros
individuos a través del tiempo rehacen la obra.

Variantes: Como es de carácter oral y las obras se modifican con el paso del tiempo
hay numerosas variantes de un mismo cantar, cuento o romance.

ESTILO:
Lo que caracteriza a la lírica popular castellana en cuanto al estilo es la sencillez de
recursos, la falta de artificios, la expresión clara que brota casi espontáneamente. El
vocabulario es muy sencillo y repetitivo y destaca la escasez de adjetivos y de
metáforas, aunque sí hay imágenes visuales. Los recursos más abundantes son los
de repetición: aliteraciones, anáforas, paralelismos y repeticiones expresivas de
palabras o sintagmas.

CANTIGAS
Una cantiga era una poesía que se cantaba en la edad media. Son poemas del
noroeste de la Península y estaban compuestos en galaicoportugués.

CANTIGAS DE SANTA MARIA

Están escritas en galaicoportugués. Se compone de 427 composiciones en honor a

la Virgen María, de las que 356 narran milagros, mientras que las restantes sólo son
alabanzas hacia ella.
Las 427 cantigas que se conservan en 4 códices pertenecen a la corte real.
El primero se llama Códice de Toledo, ahora conservado en la Biblioteca Nacional
de Madrid.
También está el Códice de Florencia, guardado en su Biblioteca Nacional y los dos
últimos se conservan en la Biblioteca de San Lorenzo del Escorial.

CANTIGAS DE AMIGO

Son poemas del noroeste de la Península, están compuestos en galaicoportugués.

Son poemas amorosos que expresan las distintas emociones de una muchacha
como su dolor por la ausencia del amado o por su abandono, el deseo de
encontrarse con él, confidencias amorosas a la madre o a las amigas.
En todas estas cantigas aparece la palabra amigo, amado; de ahí el nombre dado al
género.
 Alfonso X el Sabio

Nació en Toledo en 1221 y fue rey de Castilla y León desde 1252 hasta 1284. Se
ganó el nombre de “Sabio” gracias a su gran labor cultural, literaria, jurídica y
científica. Adquirió gusto por el gallego como lengua poética por lo que más tarde
impulsó la elaboración de un corpus de cantigas de temática religiosa, las Cantigas
de Santa María. También tuvieron mucho éxito sus Cantigas de Amigo.

LAS JARCHAS

Son típicas de la España musulmana (Al-Andalus). Generalmente, se escribía en

árabe coloquial. Son breves poemas amorosos en los que una voz femenina
expresa sus sentimientos amorosos a su habib (amante o amigo en arabe).
Normalmente habla con su madre o sus hermanas y lamenta la ausencia de amor.

LOS VILLANCICOS

Eran canciones profanas con estribillos, de origen popular. Aparecieron entre

mediados del siglo XV y finales del XVII. Más tarde, se empezaron a cantar en
iglesias, asociándose con la Navidad.
Los villancicos se caracterizan por su brevedad, su dramatismo, su dinamismo, etc.
Se pueden clasificar en:
● Albas (amantes se quejan ya que llega el amanecer y se tiene que separar)
● Villancicos de vela
● Canciones de trabajo (canciones de trabajo en el campo)
● Cantos de viaje
 LÍRICA CORTESANA
º
La lírica cortesana es un tipo de poesía que se desarrolla en el siglo XV,
especialmente en la Corte, y cuyo tema principal era el amor, aunque este no era el
único tema.
Ya que había menos guerras, se podía dedicar más tiempo a otros asuntos como la
literatura o el amor.

Las Cortes se convierten en un lugar de debate poético, y la cultura adquiere una

gran importancia, hasta el punto en el que se convierte en algo esencial en la
educación aristocrática.
Por eso, los autores eran los trovadores y poetas cultos integrados en las cortes,
que poseían el favor del rey y de los nobles.

CANCIONEROS
Los cancioneros son recopilaciones de poemas pertenecientes a uno o varios
autores, y se trataba de lírica culta y de palacio.
Podemos destacar algunos como el Cancionero de Baena, el Cancionero de
Estúñiga, el Cancionero General y el Cancionero de Palacio.

EL AMOR CORTÉS

El amor cortés era el tema principal de la lírica cortesana, y expresaba un amor de

forma noble, sincera y caballeresca.
La relación que se establecía entre el caballero y la dama era comparable a la
relación de vasallaje.
En la mayoría de los casos era un amor adúltero o prohibido, puesto que los
matrimonios en esta época eran acordados, y se realizaban únicamente por interés.

Tópicos

Ubi sunt? significa literalmente "¿Dónde están?" y hace referencia a la fugacidad

de las glorias mundanas, de los elementos del mundo terrenal y sensorial. Se usa
para preguntar por personalidades y bienes que ya no están
El tópico de la " muerte igualitaria" se refiere a la actuación indiscriminada de la
muerte, que establece la igualdad definitiva entre los hombres, sin distinguir
clases, fortunas...

Menosprecio de la vida terrenal: Al priorizar la vida eterna, se desprecia la vida en la

tierra, ya que solo estamos de paso, se relaciona con el memento mori, o
Recuerda que vas a morir

Fama de los hechos gloriosos: Se consigue desempeñando el papel social de noble

de manera correcta, constituye una vida más duradera que la terrenal pero inferior a
la eterna

JORGE MANRIQUE

Jorge Manrique es un poeta del prerrenacimiento y hombre de armas y letras

castellano y miembro de la Casa de Manrique de Lara, una de las familias más
antiguas de la nobleza castellana.
Nació en 1440 y falleció en 1479

Su obra se caracteriza por la sencillez del lenguaje y la naturalidad, a diferencia de

otros poetas de la época que intentaban demostrar su ingenio y cultura usando un
lenguaje más enrevesado en los Cancioneros.

Su obra más conocida son las Coplas a la muerte de su padre.

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

A diferencia de la poesía poco sincera en cuanto a lo personal de la lírica cortesana,

las Coplas a la muerte de su padre surgen en una circunstancia de la vida del poeta
muy concreta y dolorosa, y de los propios sentimientos de Manrique a la hora de
afrontarla.

En lo que a la métrica respecta, utiliza la copla de pie quebrado, formada por 6

versos de arte menor con rima consonante 8a 8b 4c 8a 8b 4c.

La obra está formada por 40 coplas, y podemos distribuir 3 partes muy

diferenciadas:
1ª parte (coplas I - XIV). Trata el tema de la muerte.
2ª parte (coplas XV - XXIV). Trata sobre las personas que han fallecido, que han
estado en ese trance.
3ª parte (coplas XXV - XL). Trata sobre el padre de Jorge Manrique. Aquí también
podemos hacer dos divisiones:
1) De la copla XXV a la XXXIII. Es un retrato de la vida del padre.
2) De la copla XXXIV hasta la XL.

MARQUÉS DE SANTILLANA(1398-1458)

Don Iñigo López de Mendoza fue el 1er marqués de Santillana y uno de los poetas
más importantes del siglo xv, siendo el prototipo de caballero letrado.

Intervino en política y en asuntos de armas y escribió una extensa obra poética con
gran variedad de géneros y formas, desde la canción lírica hasta sonetos.
Algunas de sus obras más importantes son:

● Infierno de los enamorados: obra según la manera italiana siguiendo una

temática muy popular en la poesía trovadoresca. Tras un sueño, el poeta se
despierta en una selva, donde purgan sus pecados los grandes enamorados.

● Serranillas: es una composición poética de finales de la Edad Media, cuyo

tema suele ser el encuentro en la montaña y el diálogo, generalmente
amoroso, entre un caballero y una campesina. Las escritas por el Marqués de
Santillana están entre lo mejor del género de la historia de la literatura
española. Las protagonistas, contrariamente al trato dado por otros poetas,
son presentadas como verdaderas damas y no como jóvenes agrestes,
rudas y maleducadas. El paisaje, así como las protagonistas y el amor que se
manifiesta, están estilizados. Respecto a la métrica, presenta estrofas de
8versos de 6 silabas, lo conocido como redondillas.Utiliza figuras literarias,
como es el caso de los hipérbaton como: “sean tan fermosas”, y metáforas.
El paralelismo es una figura literaria que consiste en la reiteración de una
misma estructura para lograr un efecto rítmico o poético.

Juan de Mena(1411-1456)
Perteneciente a una familia noble, estudió en la Universidad de Salamanca y
posteriormente en Italia, donde adquirió un buen dominio del latín y descubrió a los
autores del primer Renacimiento, a la vez que desempeñó el cargo de cronista y
secretario de cartas latinas al servicio de Juan II, rey de Castilla.

Su obra más importante es el laberinto de la fortuna:

Esta obra está compuesta por trescientas estrofas de ocho versos. Los versos son
dodecasílabos, cada verso está formado por dos hemistiquios

Trata sobre la exposición de las discordias de la Fortuna,que se relaciona con la

providencia de la vida de los hombres y el destino de la nación castellana.

Combina los géneros de la tragedia, sátira y comedia:

● La tragedia reflejaba los hechos de personajes ilustres.

● La sátira representa la moralidad.
● La comedia refleja el cambio de la perspectiva mala a una buena.

Esta obra es muy semejante a los poemas épicos de la literatura latina.

BIBLIOGRAFÍA

https://es.m.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADrica_tradicional
https://martamiguelbloggersliteratura1obachblog.wordpress.com/la-poesia-lirica-
tradicional/
https://www.monografias.com/trabajos91/lirica-tradicional/lirica-tradicional
https://albertosolana.wordpress.com/2014/12/23/14-alfonso-x-el-sabio-y-las-
cantigas-de-santa-maria/

http://theserranos1.blogspot.com/2011/12/serranillas.html?m=1

https://www.candelavizcaino.es/literatura/marques-santillana.html

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mena_juan.htm

https://avempace.com/wiki/index.php/La_l
%C3%ADrica_popular:_jarchas,_cantigas_de_amigo_y_villancicos

https://www.educa2.madrid.org/web/web-online2/tema-6.-literatura-del-siglo-xv.-
poesia-culta.-poesia-tradicional/-/visor/siglo-xv-poesia-culta-los-
cancioneros#:~:text=Se%20trata%20de%20una%20antología,poesía%20cortesana
%20o%20de%20cancionero.&text=Sus%20temas%20pertenecen%20al%20amor
%20cortés.