I Identificación y Descripción

El beso

Autor. Gustav Klimt

Estilo: simbolismo

Técnica: óleo y pan de oro sobre lienzo

Formato 180 x 180 cm

Fecha: 1907-1908

Localización actual: Galería austriaca de los palacios Belvedere, Viena.

Iconografía.

Muestra a una pareja abrazada que representan la felicidad quizá en el periodo

más dorado de nuestra vida, la juventud. Los dos amantes están encerrados o

envueltos en una aureola o mejor en una especie de capullo de oro del que

apenas sobresalen sus cabezas y sus manos. Existe una actitud dominante por

parte del hombre y más sumisa por parte de la mujer que cierra los ojos

Apenas existe fondo y se encuentran sobre un prado a modo de mosaico

( Klint estaba entusiasmado con los mosaicos bizantinos de Rávena, los pies

de ella se encuentran fuera de la alfombra asomándose a un abismo tal vez

alusión a lo efímero de la pasión

II. ANÁLISIS FORMAL

Es un cuadro en el que la línea es claramente perceptible delimitando las

figuras y formas. En la figura femenina se perciben líneas que contribuyen a

que adivinemos su cuerpo de líneas rectas y curvas

Alterna varios tipos de pinceladas unas acabadas y detalladas con otras

largas y cortas mediante las que se conforma el volumen.

En el fondo las pinceladas son pequeñas, paralelas y verticales pero ligeras por

la utilización de poca materia de color.

En cuanto a la composición. Por una parte, se puede ver en general una forma

cilíndrica que englobaría a la pareja; o un cilindro para el hombre y un triángulo

rectángulo para la mujer.

Se observan varios escorzos. La mujer con cabeza hacia atrás y ladeada a la

vez que mira al espectador, pero con los ojos cerrados. El hombre también

muestra postura escorzada, la cabeza hacia adelante rodeada de una corona

de hojas y se retuerce para con los brazos coger o sujetar la cabeza de la

mujer. Su maciza forma es símbolo de dominio.

El efecto luz se crea por medio del color y procede de los personajes centrales

y de su aureola o capullo a modo de crisálida que con luz dorada del pan de

oro técnica utilizada para imágenes religiosas y aquí tema profano y erótico. El

dorado que simbolizaba la luz divina se convierte en este caso en símbolo del

amor que ilumina el espacio.

En relación a los colores se pueden distinguir tres espacios diferentes:

1. En la escena central predominan los colores cálidos como los dorados y

anaranjados. El vestido masculino se adorna con motivos rectangulares

ajedrezados blancos, negros y grises, mientras en el caso de la mujer se

adorna con " mosaicos " de círculos con diversos motivos en los que alternan

los colores cálidos y fríos.

2. En el fondo reaparecen los colores cálidos como el amarillo sobre ocre

3. En el espacio inferior dominan colores fríos verdes, magentas, lilas con

algunos amarillos que se asemejan a las teselas de los mosaicos.

No existe perspectiva ya que las figuras están yuxtapuestas sobre el prado.

Tampoco hay efecto de profundidad. El cambio de planos se produce mediante

el cambio de color del prado verde al ocre de la pared.

En cuanto al ritmo es lento, detenido, pero también existe una sensación de

inestabilidad, de caída o vencimiento del peso de la pareja que forma unidad

con el prado hacia el abismo.

La expresión más significativa es la de la mujer de abandono, pero son

especialmente expresivos las manos tocándose y los gestos de los dedos.

III. AUTOR Y SIGNIFICADO

En los albores del siglo XX reinaba el optimismo por los nuevos inventos como

la electricidad, metro, tranvía, los espectáculos de sociedad de masas, el

contacto y la admiración por lo oriental.

Klimt fue componente junto con otros artistas como los arquitectos Olbrich y

Otto Wagner del movimiento modernista o art nouveau llamado en Austria:

Sezesión vienesa.

En sus pinturas se puede ver la influencia de los iconos y mosaicos bizantinos

(realizó alguna visita a Rávena) y un gusto por lo femenino y sensual y erótico,

retratando a sus modelos en diferentes ángulos y en diferentes situaciones que

mostraban el gusto nuevo y moderno por lo sensual y erótico que despertó el

rechazo de algunos críticos y de personas que las calificaban en aquellos años

de obscenas.

Otra de las influencias visible en su obra es la incorporación de elementos

exóticos orientales de Asia y Egipto y la importancia de adornos y elementos

ornamentales especialmente visible en los círculos del vestido de la mujer o en

la alfombra verde, que hacían que sus obras brillaran como si fueran los

colores de las joyas. Con este brillo, estos adornos y estas formas sensuales

sugerían la alegría del deleite, de gozar en el esplendor de la juventud. Klimt

nunca se casó, pero tuvo muchas relaciones de las cuales tuvo cuatro hijos

ilegítimos. Su gran amor fue Emile Floge con quien tuvo 27 años de romance.

El Beso fue su obra maestra pertenece a su última etapa de su fase dorada

caracterizada por el decorativismo. Con esta obra culminaba sus

investigaciones sobre el tema del deseo humano

SIGNIFICADO.

Esta pintura es quizás una alegoría de la intensidad, pero también a veces

brevedad de la pasión durante la la juventud. Los amantes representan la

conexión de energías opuestas. El hombre muestra un contraste blanco y

negro, binario, racional y mostrando su fuerza cuando atrae a la mujer en sus

brazos. La mujer equilibra esta energía con su cariño, calor y color que se

retroalimenta de la ‘madre naturaleza’ a través de los hilos de flores saliendo de

sus pies.
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