La influencia del arte en la historia

Autores:

Fiestas Urdiales Karen Lucero, García Ceferino Milagros de Fátima, Vegas

Namuche Erick Brayan

El arte a lo largo del tiempo se ha visto relacionado desde distintos ámbitos como

con la política, la sociedad y el estado. Pues es el artista quien ha estado sometido a

las diversas formas de gobierno que los obligaba a elaborar su obra en base a sus

ideales.

PALABRAS CLAVE: Política, sociedad, estado, arte.

Introducción

El ser humano pertenece a la sociedad, definida como la agrupación de

personas que vive bajo una normativa que comparte. Al ser un ser social este ha

buscado a lo largo de la historia transmitir ideas, pensamientos a través de

representaciones, de las cuales existe evidencia en cuevas habitadas por el hombre

primitivo, donde se ha observado distintas escenas acerca de la cotidianidad de sus

vidas. Valenzuela., et al (2014) menciona que el en la producción del arte rupestre

las acciones estuvieron ligadas íntimamente a las prácticas sociales y en el

desenvolvimiento de las sociedades que habitaron las diversas zonas donde estos

se ubicaban. De modo que de esta manera lograban dejar huella de su paso sobre la

historia y una marca de manera inconsciente en el arte.

Los diversos movimientos sociales, por ejemplo, el movimiento obrero,

feminista, fueron inspiración y motivo para que diversos artistas trabajen y

evolucionen su técnica pictórica empleando estos conceptos en el proceso de su

obra, obteniendo de esta manera pinturas que muestran de forma literal o simbólica

la realidad que se vive en la sociedad, lo que nos ayuda a generar un registro

histórico. Cortés. (2021) cita a La academia del departamento de artes plásticas de

Concepción, la cual menciona que artistas desarrollaban sus obras durante estos

acontecimientos, tomando ideas de lo que observaban de su entorno.

Habiendo presentado la breve introducción histórica por la que el sujeto artista ha

estado (sometido bajo las manos políticas) encontramos cierta disonancia con la

veracidad de su valor como obra artística. (Reflexiones sobre arte y libertad, 2019) El

arte tiene dos valores: primero, da placer, el placer de la curiosidad ociosa; segundo,

amplía el campo de la libertad. Si no tuviera imaginación, el hombre no podría elegir

entre dos posibles cursos de acción sin tomar ambos, o hacer un juicio de valor

sobre uno de sus sentimientos antes de sentir lo contrario.

Así mismo, podemos ver que el arte exclusivo para beneficios políticos para la

perseverancia del poder, el mal uso del mismo y a su vez, malas gestiones que

producen daños a la sociedad, puede que no sea considerado como "arte" por la

falta de un valor de amplitud de libertad. Cuando se clausura la amplitud de libertad,

el panorama se limita sólo a una postura ideológica, no le otorgan al receptor la

capacidad de sugestión personal.

El arte a lo largo de la historia como herramienta política y del estado

Desde los griegos y romanos contando historias de grandes dioses y héroes para

mostrar las formas de vida que debía llevar la sociedad ideal, esculturas y

estructuras que glorificaban la estética y perfección, se pretendía mostrar lo

importante que era vivir bajo una forma de vida determinada por lo que les rodeaba,

el arte. Pasó también en la edad media, donde los clérigos al ser conscientes de lo

imponente de ideas que podía llegar a ser el arte, usaron a los artistas para crear

obras que también marcaran pautas del actuar de la sociedad que ellos buscaban,

tomando a Dios y la religión como escudo. Pasando por esto al arte usado en la
guerra, como en la segunda guerra mundial, donde se enaltecía las figuras que

buscaban gobernar.

Se presenta al arte como un objeto que el estado puede usar a su favor para

generar ruido y dar visión a los temas que a este estado le interesa, claro está,

siendo regido por las personas con poderío económico, y ante esto, se llegan a

generar estilos artísticos que son constituidos a través de programas de intervención

capaces de restaurar el vínculo social, Pérez (2012) esto permite espacios para

generar nuevos debates y que el arte se movilice a través de distintos espacios

sociales. Esto implica recuperar la reflexión que caracterizó al pensamiento de

vanguardia, su crítica a la institucionalización del arte y sus procesos de mediación.

Se vela también como un reflejo del ser humano, se puede decir entonces que si

este arte político, se da a entender que ese es el único reflejo que tienes sobre sí

mismo y el entorno en el que vive, siendo este un sesgo en el desarrollo de la

imagen artística y libre que se tiene, limita al artista de comunicar mensajes diversos.

Finalmente, propongo esta selecci9onde arte, para no perjudicar la visión que

tiene nuestra cultura y mancharlos con posturas políticas que juegan en beneficio

propios y dañan sin ser social. Tomamos prestado la defensa de la libertad e

interpretación subjetiva de las personas sobre la vida, y evitamos confrontar la

actividad de crítica y sentido común que la vida no otorga.

REFERENCIAS:

Reflexiones sobre arte y libertad. (2019, 15 marzo). UNESCO.

https://es.unesco.org/courier/2019-1/reflexiones-arte-y-libertad