¿Cómo entiendo el diseño escénico?

Para mí, el diseño escénico es la mejor manera que tenemos de expresar la

creatividad interior en un ambiente exterior, de la mano de una obra de teatro, danza o
composición de la cual vaya a ser parte. Es la base de como se va a llevar a cabo la obra
artística ya que, sin esta, no se puede llegar a concebir la obra artística como tal. De ella
dependen la iluminación, el atrezzo, las vestimentas, el maquillaje, la escenografía… Sería
como quitarle un esqueleto al cuerpo de una persona. Es lo que nos ayuda a darle vida a una
coreografía, a replantearla según los tiempos en los que vivimos.

¿Cómo valoráis el Diseño escénico en la escena actual atendiendo a sus múltiples formas
de expresión y lenguajes?
El Diseño escénico se manifiesta hoy en día como una hibridación de lenguajes: se
compaginan la música, lo visual y lo sensorial en un escenario en concreto con una
temporalidad concreta y una historia en mente. Utiliza elementos dentro del espacio para
procurar la mayor funcionalidad posible de los actores en escena. Es un relato donde se
puede contar la historia de un protagonista y sus aventuras.

Cuando hablamos de la hibridación de lenguajes, es el diseño escénico que se sirve de

símbolos tanto visuales como auditivos para poder expresar un mensaje implícito, de
manera clara y entretenida, siempre acompañado por un toque humorístico. Procura
transmitir emociones que impactan a los espectadores y les ayudan a adentrarse en la
historia.

Es interesante como toma en cuenta la polirritmia, es decir, el uso de varios ritmos a la vez,
sean musicales o no. Y este determina como entran y salen los actores de las diversas
escenas de la obra. Aquí el espacio es una metamorfosis constante: los escenarios y sus
integrantes pueden cambiar rápidamente y de diversas maneras, a una velocidad muy
rápida.

Parece ser el marco de desarrollo para toda la obra. Utiliza unos códigos visuales en
específico para orientar al espectador hacia la época y el tipo de historia que se quiere
contar (Ejemplo: unos bandoleros disfrazados de vaqueros que quieren robar a la hija del
alcalde, novia del sheriff). Nos apoyamos del vestuario como una metáfora y se crea una
máscara visual sobre el personaje, para darle una nueva identidad.

Se nos presenta una lucha entre tradición y modernidad. Hay un choque constante entre el
mundo clásico y moderno, que muchas veces sufre una actualización del mensaje. Contiene
una estética disruptiva del diseño, donde el personaje puede estar vestido de manera más
actual (contemporánea) pero puede estar interpretando un papel del pasado, como es el
caso de Siglo de Oro, Siglo de Ahora, con el propósito de hacerlo más cómico y ameno al
espectador.

Mi parte favorita del diseño escénico es como se puede utilizar tanto música en directo
como música grabada. La música en directo tiene la ventaja de estar cara a cara con el
espectador, pero puede no llegar a tener la mayor sonoridad. En cambio, la música grabada,
aunque no sea cara a cara con el espectador, tiene la ventaja de estar más procesada y
editada que la anterior.
El diseño escénico se ve acompañado por las nuevas tecnologías. Busca utilizar el software
de última generación para poder dar nuevos y distintos tipos de experiencias visuales al
espectador con diversas técnicas tanto comunes como experimentales, como las rejillas de
software 3d que generan imágenes sobre el actor. Es parte ilusión y artificio.

Es un sitio donde podemos crear imágenes en movimiento de carácter performativo y no se

necesita solo un área de conocimiento, sino que varias. Es muy transversal.

Me gusta ver como el diseño escénico se ha visto parte del arte de Picasso, Dalí y Cocteau,
demostrando que grandes exponentes del arte estático pueden ser parte del mundo del
teatro y el diseño de escenario.

Conclusión: considero que el diseño escénico, no solo es fundamental para la creación de

una obra/danza/producción de escenario. Ha llegado a tal punto de evolución y elaboración
que el diseño escénico puede formar una obra aparte casi que por su propia cuenta y que
empieza a hacer dependientes a los actores de los diseños y creaciones que se usan. Me
fascina ver como esta área de diseño y arte puede llegar a influir tanto en como se conciben
las producciones artísticas.